法国电影吸睛风

1. 威尔·史密斯时隔16年出演成名作第三部，吸睛看点有哪儿些

威尔史密斯是一位美国的演员和歌手。大概是在他12岁的时候以说唱歌手的身份踏入了演艺圈。可是他的演技也是非常好的，还获得了格莱美奖。这些年以来，他带来的非常好的作品数不胜数。比如说《国家公敌》、《黑衣人》、《自杀小队》、《独立日》、《绝地战警2》这些非常经典的影片，都有他的参与。

最后一部电影就是《飞鸽特工队》，这是一部动画电影，是由威尔史密斯配音的，除此之外，片中的主角也是以威尔史密斯的漫画形象亮相。最近威尔史密斯又发布了一部电影的预告片，就是《绝地战警3》。要知道，《绝地战警》是在1995年上映的，票房非常火爆，他也是因为这部电影名声大噪。小编相信他的作品会给大家带来一场视觉盛宴。

2. 谁能告诉我法国电影发展史及独特风格

电影诞生于1895年12月28日，第一次公映是在巴黎Grand咖啡馆的“印度沙龙”，放映了卢米埃尔兄弟的十部主题简单的一分钟影片(《婴儿喝汤》(Baby eating his soup)、《大墙爆破》(Demolition of a wall)等)，第一天有35个观众，后来每天有2500个。

用让-吕克·戈达尔的话说，如果卢米埃尔兄弟是最后的印象派，那么乔治·梅里爱就是新艺术的第一个诗人。在他的摄影棚(他内心是个赌徒)，他再造了新闻事件，拍摄了一些魔术电影如《月球旅行记》(A Trip to the Moon)。公众很喜欢它。同一的公众随之追捧路易·弗亚德的神秘电影系列《芳托马斯》(Fantômas)和《吸血鬼》(The Vampires)。

默片高峰/法国先锋电影

第一次世界大战末期，法国出现了印象派电影，像马赛尔·莱皮埃等电影导演偏爱简单的有大量感觉和跳跃性的虚构叙事组成的故事，这在当时很常见。

1924年，一种象征性的先锋电影加入了印象派电影。这次先锋电影由“达达运动”的雕塑艺术家马塞尔·杜尚和曼·雷组成，他们放弃了叙事来创造正式的视觉诗歌，如费尔南德·莱热的《机器舞蹈》和路易·布努埃尔和他的《一条安达鲁狗》。

三十年代

三十年代初，银幕不仅能够被看见，而且也能够被听到。在法国，雷内·克莱尔和让·维果带来了诗歌现实主义，后者导演了《亚特兰大号驳船》(L’Atalante)，这是他的代表作和这次运动最华美的表现。让·维果去世之后，朱利恩·杜维威尔和马塞勒·卡内使诗歌现实主义电影获得了更高的社会地位。

最终，让·雷诺阿的电影随着1939年的《游戏规则》(La règle jeu)而在同行中兴盛起来。

这部“幻想剧”表现了处于二战边缘的法国社会的问题。它拍摄于1939年7月，引来嘘声一片。几周之后，二战就爆发了……

占领期的法国电影

最有天赋的电影导演的流亡使得一些新的有才华的导演的出现，如罗贝尔·布莱松、马赛勒·卡内，后者拍摄了占领期的第一部伟大电影《夜间来客》(Les visiteurs soir)，而且推出了一系列把避难融入超自然力的电影，来避免处理一些时代话题。但是有一个例外：亨利·乔治·克鲁佐导演的《乌鸦》(Le corbeau)。

战后的转变

二战后，法国电影并没有恢复往昔的光辉。然而，有四位电影导演仍是出类拔萃的：让·雷诺阿、马克斯·欧弗斯、罗贝尔·布莱松和雅克·塔蒂。

拒绝传统电影的布莱松把注意力集中到了角色的表演上，他总是使用非专业演员。他逐渐把音乐从他的电影中过滤掉了。

雅克·塔蒂把噪音当作插科打诨的灵感，他的英雄，胡洛先生(他自己)在一个被荒诞统治的诗意世界上进化着。

1956年，《上帝创造女人》像一股雷暴般爆炸开来。这种对淫邪的颂扬宣告了未来新浪潮的大胆。

新浪潮

多亏了轻便的新摄像机和易感光胶片，新浪潮的电影导演们离开摄影棚到外面去拍摄。带领一个最小的剧组，他们拍摄得很快，预算很低。他们选择每一项大胆的技术，拒绝按场面调度的经典规则去拍摄，完全自由地表现当代话题，贴近他们所关注的东西。

在法国，克劳德·夏布洛尔是第一个拍摄新浪潮长片的电影导演，这部影片即是摄于1958年的《漂亮的塞尔日》(Le beau serge)。

但是1959年赞誉来临了，特吕弗在嘎纳国际电影节上由于其第一部长片《四百下》(Les 400 coups)摘得了最佳导演奖，它讲述了一个英俊的小偷男孩逃跑的不幸遭遇。

第二年，让-吕克·戈达尔拍摄了这次运动的主导影片《筋疲力尽》(A bout de souffle)，是一个罗曼蒂克和铤而走险的青年的谢罪故事，它由弗朗西斯·特吕弗编剧。

新近

接下来的数十年，既有新浪潮传统又有新的电影导演的出现，比如七十年代的贝特朗·塔维尼埃,、亚伦·科诺、 克劳德·米勒、莫里斯·皮亚拉。

七十年代对于新的电影明星也具有相同的意义，包括伊莎贝尔·阿佳妮和热拉尔·德帕迪约。伊莎贝尔·阿佳妮不经常出现在银幕上，但是从《阿黛尔·雨果的故事》(The Story of Adele H)到《玛尔戈王后》(Queen Margot)，她的每次表演都是一次重大事件。相反，热拉尔·德帕迪约是一个连续不断的表演者。他的表演包含了各种类型，从《跳华尔兹的人》(Going Places)中的小阿飞，到根据法国作家左拉的小说《萌芽》(Germinal)和巴尔扎克的小说《夏蓓尔上校》(Le Colonel Chabert)改编的历史角色。

八十年代是一代人关注美丽图像的美感和天分的时代：《歌剧红伶》(Diva)中的阁楼变得像尚贾克贝内的《巴黎野玫瑰》(Betty Blue)中碧翠斯·黛儿的嘴巴一样著名。年轻一代的偶像是吕克·贝松，他的《碧海蓝天》(The Big Blue)达到了另类电影的地步。九十年代初期，演员克里斯蒂安·克拉维埃在影片《时空急转弯》(Les Visiteurs)中正式成为新的路易·德·菲耐斯。

如今，法国电影提供了一块独一无二的作者调色板：阿兰·雷斯奈斯、安德烈·泰西内、让-保罗·拉珀诺(《屋顶上的骑兵》(Le Hussard sur le Toit)，朱丽叶·比诺什主演)、贝特朗·塔维尼埃和克劳德·勒鲁什(《爱的勇气》(Le courage d’aimer))，同时不要忘了新一代电影导演，他们的代表如：阿诺·德斯普里钦、劳伦斯·弗瑞拉·巴博萨、马里恩·弗诺克斯、托涅·马歇尔、帕斯卡尔·费兰和马修·卡索维茨……

3. 《这个杀手不太冷》讲述了大叔萝莉的悲惨爱情，它能够成为经典的原因是什么

其实就我自己而言，一直都不太喜欢年龄差距过大的恋情。很喜欢看电影，朋友力荐的都会去看，却迟迟没有看《这个杀手不太冷》，就因为听说是萝莉与大叔的爱情故事。我觉得同龄人才会有更多的话题甚至是共同爱好。谈恋爱，聊得来才叫谈。
可是，过了一久，实在经不住哪哪都能看到它的好评及推荐，没抱啥期望的去看了。单看海报封面而言，我不会喜欢它的，色彩单调，加上一直对大叔无感，也没有觉得大叔帅什么的。然而真相是，看了十几分钟就沦陷了，色彩单调是真的，却一点也不枯燥，满满的剧情。
大叔里昂是一个喜欢喝牛奶的顶级杀手，左手提着装满枪支弹药的古典小皮箱，右手是他最喜欢的一株植物（后来都是萝莉在抱着它），圆圆的黑色墨镜，长长的风衣和针织帽子，粗糙的胡茬搭上不翘却长长的睫毛，帅爆了我的大叔。
人生的确充满了艰辛与痛苦，可是你的盖世英雄总会出现的，没有七彩祥云，他会带着他的专属武器为你披荆斩棘，开辟你们的未来。大叔本可以安安静静做个杀手，慢慢赚钱，孤独终老，也许死于某次暗杀，可他为萝莉开门的那一刻，一切都不一样了，大叔在最后关头送走萝莉，我以为他能逃出去，为他捏了一把又一把汉，却没想到，他一直是在用自己做诱饵替萝莉报仇，爱如此，怎会不相信爱情？
以前希望电影都是团团圆圆的美满大结局，可是就如大叔说的，人生总是那么痛苦，哪有那么多幸福美满，珍惜拥有的，失去的没办法改变就当作回忆吧，生命在继续，生活也在继续，为了爱你的人，哪怕不面朝阳光，也要努力生活下去。

4. 谁知道法国宫廷风格的电影，请列出

法国宫廷Roi danse, Le(2000)
导演：
Gérard Corbiau
主演：
Michel Alexandre
伯努瓦·马吉梅 Benoît Magimel
Tchéky Karyo

国家/地区： 法国/德国/比利时
对白语言：法语

17世纪的法兰西，在太阳王路易十四的统治下，在欧洲大陆上处于领导地位。当时的法国宫廷渐渐成为一个贵族们娱乐攀比的场所，而太阳王则树立了他的绝对权威。从意大利来的宫廷音乐总监投国王所好，以音乐来获得宠爱，给旧的宫廷带来一股新鲜血液，和国王一起反叛教会的管制，并和当时伟大的剧作家莫里哀一起创造了新的戏剧形式。

扬眉女子The Affair of the Necklace(2001)
导演：
Charles Shyer
主演：
海顿·潘妮蒂尔 Hayden Panettiere
Skye McCole Bartusiak
乔纳森·普雷斯 Jonathan Pryce

18世纪晚期的法国。让娜·德拉·莫特，瓦卢亚伯爵夫人是个野心勃勃的女人。瓦卢亚家族业已没落，领地和财产均被剥夺。从小受尽贫困和耻辱折磨的让娜长大后，决心不惜任何代价的夺回自己失去的一切，并将此作为终身奋斗的目标。当遇到失势贵族卡迪纳·罗昂时，让娜的野心终于找到了突破口。罗昂在王后玛丽·安托瓦内特面前失宠多年，急需重新讨回王后的欢心。然而罗昂本人却并无多大才能，而且对女人和权力充满渴望。这样一个人对于让娜来说，真是再合适不过的工具了。

路易十六命人制作了一条价值连城的钻石项链送给王后，让娜得知此事后精心设计了大胆而周密的计划，打算从罗昂手中把项链骗到手。让娜以假造的信件、借据取得罗昂的信任，甚至找来一名与王后长得十分相像的妓女假扮王后与罗昂约会。在让娜的周旋下，她成功地从珠宝商手中骗取了项链。而王后和罗昂都因为那些伪造的凭据陷入了将要身败名裂的境地。虽然最终让娜精心策划的阴谋败露了，她遭到了无情的审判。但这件事仍然暴露出法国宫廷内部的腐朽奢靡，王后逐渐失去民众的信任，风雨飘摇的法国王朝更加动荡不安。这起著名的“项链事件”成为法国大革命的导火线之一。

维特Vatel(2000)
导演：
罗兰·约菲 Roland Joffé
主演：
乌玛·瑟曼 Uma Thurman
蒂姆·罗斯 Tim Roth
杰拉尔·德帕迪约 Gérard Depardieu

1671年，法国在路易十四的统治下已日渐衰退。宫廷贵族的奢侈挥霍使得人民挣扎在水深火热之中。疾苦的人民将怨愤带进宫中，却没能将危机感同时带给王室成员。此时，掌管法国北部城市的库德王子真正关心的只是为国王的到来准备一场豪华胜宴，来取悦这位“父亲大人”，并借此使自己摆脱经济危机。

用美酒佳肴和歌舞来赢取国王的恩宠可不是件容易事，除了宏大的场面布置和应有尽有的奇珍外，还需要将这场盛宴持续三天。幸好王子有能干的总管事瓦特尔的帮助。宴会如期举行，国王和他的随从果然为期间盛况所动，欢欣不已。

就在宫廷政治邪恶争斗和声色犬马的享受之间，偏偏威特尔发现自己坠入爱河，喜欢上路易十四的王后安妮，在宴会的第三天，威特尔发现自己已经无法再讨好宫廷……

路易十四的情妇Marquise(1997)
导演：
Véra Belmont
主演：
苏菲·玛索 Sophie Marceau
兰伯特·威尔逊 Lambert Wilson
Patrick Timsit

剧情
她，玛姬（苏菲玛索主演）注定是颗闪亮的巨星。原出生贫穷下层社会，是个粗俗的跳舞女郎，只会靠著她混身诱人的身材，性感的舞蹈吸引住众多男人饥渴的眼光！

她左右逢源于当时法国知名剧作家（莫里哀）与诗人（拉辛）之间，玩弄爱情游戏；并聪明地进入莫里哀剧团成为当家花旦，为自身创造命运！玛姬是否能褪掉卑贱的出身，挤身上流宫廷社会？就看她在国王路易十四面前，如何浪荡蛊惑君主，再度展现女性最本能的性魅力。

国王的娼妇The King 's Whore(1990)
导演：
Axel Corti
主演：
提摩西·道尔顿 Timothy Dalton
罗宾·瑞努奇 Robin Renucci
Stéphane Freiss

国王贴身侍从的妻子珍妮以其美丽和出众的气质吸引了国王的目光，遂用计将珍妮的丈夫调为驻外使节。面对国王的苦苦追求，珍妮不为所动，依然忠于自己年轻英俊的丈夫。但归来的丈夫发现妻子没有委身于国王时露出了抑制不住吃惊的表情，珍妮这才明白：原来丈夫及其家族为了自己的前途和利益而甘心将她出卖给国王，遂在报复心的驱使下委身于国王，并让国王取消了丈夫及其家族的爵位和财产。为博得珍妮的芳心，国王使出了浑身的解数，但珍妮却只是在利用国王。在得知珍妮病重后，国王从前线赶回，无微不至地照顾她，终于打动了珍妮，真心地爱上了国王。国王和珍妮的关系引起了朝中权贵的敌意，使所有人都议论纷纷。为了彻底拥有珍妮，国王坚持同她的丈夫进行决斗，并身受重伤。临终时他让珍妮带着儿子回到法国，因为他再也保护不了她了

三剑客The Musketeer(2001)
导演：
Peter Hyams
主演：
凯瑟琳·德纳芙 Catherine Deneuve
米娜·苏瓦丽 Mena Suvari
蒂姆·罗斯 Tim Roth

本片改编自法国著名作家大仲马的原著小说《三个火枪手》，大仲马的小说就是法国的武侠小说。三个火枪手的故事也曾经被多次搬上荧幕，不过本片的主角只有一个：达达尼昂。年轻的达达尼昂为了报父母被杀害的仇，面对巴黎的各色人等，上至皇后和大主教，下至小街陋巷里的贫民，周旋争斗中演出一幕幕激烈好戏。勇士，恶棍，美人，政客，宫廷，酒肆，旅馆，街头，爱恨情仇交织在17世纪的巴黎。达达尼昂在巴黎的屋顶上跳跃闪躲，凭着勇气和正义，好斗与多情，在家族的纠葛、国家的危机中书写火枪手的前传……

5. 哪位大神知道，巩俐拍的尺度最大的一部电影叫什么名字

华语电影距离世界最高奖到底有多远？

从默片时代到动荡年间、从香港领衔到大陆繁盛，从孙瑜《故都春梦》到吕班《新局长到来之前》、从谢晋《芙蓉镇》到张艺谋《活着》，一批又一批电影人前赴后继、一批又一批制作者摸索试探，似乎都在谋求一个答案，中国电影站在世界最高领奖台还需多少岁月？

1988年《红高粱》斩获柏林金熊奖，打破华语电影世界大奖零的纪录，在电影中张艺谋用浓墨群像、磅礴视听诠释了底层源源不竭的生命力，更印刻了文化镜像下导演炙热的创作源泉。那是张艺谋的寻根之旅，以一场战乱凝结了民族文化中张扬跋扈的生命礼赞。

此后侯孝贤《悲情城市》、陈凯歌《霸王别姬》相继包揽了威尼斯电影节，戛纳电影节、美国金球奖最佳外语片最高奖，在这两部作品中导演均以“时代割据”为背景，以一场轰烈的历史嬗变诉说着家国荣辱、人性斑斓。
其中除了陈凯歌《霸王别姬》提名过最佳外语片，张艺谋曾三次入围最后评选，可每次乘兴去都免不了折戟归，《菊豆》《大红灯笼高高照》《英雄》均进入最后评选，却均以微弱之势失败。

其中《菊豆》更是中国首部获奥斯卡提名内地电影！

可大多时候这部作品却被低估，纵观张艺谋导演生涯，被奉为文艺圭臬佳作不胜枚举，可这部无限接近奥斯卡，并在人性方面多方揣度与衡量、批判方面极度炙热与鞭挞的《菊豆》却鲜有人提。

当初《菊豆》出现还有一段渊源，1989年张艺谋执导《代号美洲豹》折戟，那是他生涯第二作，标志华语片对商业片的初步试探，此片讲述了海峡两岸携手打击劫机犯故事，两岸同胞情更成为人文核心。

可是商业文化上的不兼容导致张艺谋几度崩溃，于是几经拖延与转变，造就了那部敷衍的半成品以及张艺谋生涯黑点，这种情况下张艺谋需要被认可，于是在1990年他又找来巩俐拍了《菊豆》。
最初张艺谋定名为《呻吟》，后来改名为《菊豆》。

当然原名《呻吟》才更接近电影核心，因为呻吟本是人性映照，是人性最赤裸、最欢愉时的真实反映，而影片所阐述的也正是人性最压抑、最求而不得的内心交响，以及与封建传统间的殊死对抗。

呻吟本就是凝结电影始末悲剧的人文核心，可由于名字过于赤裸露骨，碍于民众的接受度，张艺谋还是选择了以主人公的名字为题。
为什么都是埋汰中国人的影片外国人才认可

6. 《寂静之地2》即将来袭，观众期待度极高，这部剧的题材选择为何那么吸睛

我们都知道，《寂静之地2》这部电影最近就要上映了，观众对他的期待还是非常的高的。像这种电影的题材非常的吸睛，很多观众都被她深深的吸引住了，很多人都迫不及待的想要去电影院里面去观看这部电影了。

其实看过这部电影第一部的人都知道，这部电影的题材是非常的吸引人的。整部电影里面主角之间几乎是没有什么沟通的，因为整部电影营造出的是一种非常安静的氛围。在这样的世界中，人们不能制造出任何声音，不然的话就会引来怪物，所以很多人在电影院里面看的时候，全程都是高度紧张的，生怕自己出一点声音。

综上，我们可以发现，像这样的电影，观众们的期待是非常的高的，很多人都想要去电影院里面去观看。对此，你有什么其他的看法？可以在评论区里说一下，大家一起来讨论一下。

7. 谁能给我介绍好看的欧美电影，要开头就很吸引人的那种，

纳尼亚传奇很不错，
还有初恋50次，歌舞青春三部啊
天生一对，拜金女郎，倒霉爱神，高校天后，反芭比.
乖乖女是大明星，
小姐好白很不错，超搞笑

8. 求法国电影 王宫风云的精彩影评

1997年夏天，英国王妃戴安娜遭遇车祸，香消玉殒，魂断巴黎，年仅36岁。随后，葬礼在英国伦敦威斯敏斯特大教堂举行，整个世界都为她的早逝而扼腕叹息。这一天，距同样举世瞩目的她与查尔斯王子的盛大婚礼，时隔16年。
时至今日，戴安娜仍是人们无法忘怀的名字，以她的生平故事为题材创作的大量文艺作品包括传记、回忆录等，总能不断引起人们对她传奇一生的种种追忆。
电影《女王》中，戴妃之死虽是切入点，主题却是表现王室与首相这两大阵营之间的政治交锋，主演海伦•米伦以精湛的演技塑造了一个隐忍威严而又审时度势的女王形象，并因此荣膺第79届奥斯卡最佳女主角之桂冠，可谓实至名归。
与政治色彩浓郁的《女王》不同的是，法国喜剧片《王宫风云》的创作灵感尽管明显取自同一题材，却以法国人特有的诙谐、俏皮，愣是将一场惹人注目的宫闱秘事演绎成了家长里短的婆媳智斗、夫妻斗法，在戏谑暗讽中一点点地消解了王室的神秘和尊严，真可谓：国事、家事、天下事，皆事出有因，搅作一团。
国王突然驾崩，正在国外逍遥度假的王子夫妇被紧急召回。阴差阳错，王室继承人的重任一夜间降临到了阿诺德的头上，向来不招女王待见的艾米莉则理所当然地成了王妃。
花天酒地的阿诺德被迫放弃了吸食大麻，不善交际的艾米莉开始学着适应王宫里的种种繁文缛节。可惜，委曲求全、小心翼翼的艾米莉再怎么努力，也难讨专制、刻薄、挑剔的女王的欢心。甚至，竟然发现丈夫还背着她与自己的女友偷情。
一面以亲和时尚的公众形象继续出席各种公益慈善活动，一面暗中操纵和利用新闻媒体，艾米莉巧妙地实施着自己的报复计划。表面上看，她似乎忍气吞声，宽容大度，很快赢得了大众的同情和好感，而实际上，王室和公众都被她玩弄于股掌之中。
身兼编剧与导演的瓦莱丽•勒梅尔西埃，饰演影片中的王妃。和戴安娜比起来，长相平庸的她显然不及戴妃的端庄典雅，不过，其精致乖巧的相貌却和整部影片的轻喜剧风格十分吻合。谁能想到，就是这个昔日尽忠职守、恬静腼腆，有着两个可爱女儿的中年主妇，在一连串的意外事故之后，居然能够怀揣这么多的心机。
法国著名影星、老牌美女凯瑟琳•德芙娜饰演的女王，雍容华贵，又专横虚伪。本以为稳操胜券，谁料想，不知不觉中却被深藏不露的王妃弄得狼狈不堪。当看到女王犹豫再三，终于屈尊来到乡间别墅，低声下气地请求艾米莉原谅时的片段，着实令人忍俊不禁。占了上风的，故作骄矜，得理不饶人；而败下阵的一方，脸上挂着不情愿的笑，暗地里早已恨得牙根儿痒痒。这哪里是什么颐指气使的女王啊，分明就是寻常百姓家中随时爆发的婆媳大战嘛。
片中的两位女演员曾分获2006年法国恺撒奖最佳女主角与女配角的提名，我不知道结果如何。不过，实在难说谁是主角谁是配角，因为她们的演技真的是旗鼓相当。
在这部内容虚构的电影故事中，婚外情、狗仔队、舆论媒体……许多元素都不难找到现实原型作比照，但和英式喜剧的冷幽默以及港片的无厘头迥异，在女导演瓦莱丽•勒梅尔西埃的掌控下，全片始终洋溢着一种轻松诙谐的气氛，连隐含的嘲讽也是在愉悦的观影过程中被我们轻松地接受。
片中有处小细节：王妃面对电视镜头，与一位痴迷爱戴她的年轻少女亲切交谈，合影留念。而到了结尾处，却对一路追随而来的少女视而不见，根本想不起曾经对她许过的承诺。或许，这正是导演的用心所在，让你莞尔之余，体会其对王公贵族们自命不凡、虚伪势利和故作姿态的无情嘲弄，以及对民众的盲从和被愚弄的温婉提示。
影片出人意料的结局，是王妃在伦敦蹦极时的意外殒命，比车祸更加诡异莫名的消失。这才翻过头来回想影片的开始，女歌手深情款款的演唱，王宫外铺天盖地的鲜花，教堂中各色人等大相径庭的表情神态，原来，人间一切的意外，竟然真的都是上天的有意安排。
如果说，《女王》中，借女王与公众的对立暗示了皇权的没落，民意的强悍；那么，《王宫风云》，则是一出不折不扣的时尚剧，宫闱内幕，不过是一件好看的外衣。两相对照，着实有趣得很。