这类电影一般都是纪录片吧？不曾听说有卢梭的故事片。
而且...指定要法国的就更难找了。
『贰』 请介绍一下法国电影《放牛班的春天》
放牛班的春天 (LES CHORISTES)
导 演： 克里斯托夫·巴拉蒂耶
编 剧： 克里斯托弗
主 演： 弗朗西斯·贝尔兰德 Jean-PaulBonnaire MarieBunel
上 映： 2003年1月1日
地 区： 法国
语 言： 法语
时 长： 90 分钟
颜 色： 彩色
类 型： 剧情片
放牛班的春天 剧情介绍
在一个封闭严厉的寄宿学校里，缺乏关爱的孩子们在音乐老师的帮助下，通过音乐得到心灵救赎的故事。该片以其触及心灵最深处的真挚细腻的情感，阳光般温暖的人性光辉和人文关怀，在人口仅7000多万的法国掀起了850多万人的观影狂潮，创下了4000多万欧元的票房记录，并被法国选送参加明年奥斯卡最佳外语片评奖，它将与《十面埋伏》一决高下。
片中，Coulais与保加利亚交响管弦乐团以和煦动人的钢琴、暖和的交响乐搭配影片中童星如天籁般优雅、圣洁、和谐的唱诗班大合唱，将传统电影音乐的温情感受与来自童真心灵的颂唱，为影片中的师生，还有深受电影感动的影迷留下一个美好的音乐记忆。片中饰演皮耶的童星尚巴堤莫里耶精采的男高音独唱更赢得欧陆传媒的赞赏，推崇为颇有维也纳少年合唱团水准的演唱功力。
『叁』 介绍法国电影 我的叔叔
《我的舅舅》
充满著强烈自然／文明、温情／寂凉的对比，《我的舅舅》是贾克
『肆』 谁能帮我做一个介绍法国电影的ppt..只要一部法国电影就好
我的office办公软件出了问题 不然 你去网络文库搜搜看
『伍』 谁能介绍一下法国电影《罗
是罗曼史吗？
在女导演多样化的题材和视点中，女性的欲望展现和性别自觉，常常被反复表现并成为争议的热点。仅以最受争议的《罗曼史》为例，这部由女导演卡特琳娜·布雷拉执导的电影，描写一位名叫玛丽的中学女教师，因男友性冷淡而饱受压抑，她另觅新欢，在一系列扭曲和病态的经历中，企图寻求解脱和慰藉，显示了一种反常的心理。诚然，布雷拉“表达了一项女性主义的基本诉求：挑战和质疑男权式的女性消费化表现，要给女性欲望以自足的表达空间
『陆』 电影(神探)说的是什么意思
刘青云扮演一位有患有精神分裂症的好警察，要处理一个特别的案件。林熙蕾扮演刘青云太太，在
戏中，她将饰演双重性格的人物，一方面是角色的本身，另一方面是刘青云幻想出来的人物。
幕后：
8月19日，中国香港导演杜琪峰亲口确认了《神探》入围威尼斯主竞赛单元的消息。这也意味着
《神探》将与李安的《色·戒》、姜文的《太阳照常升起》一同角逐威尼斯电影节最高荣誉金狮
奖。同时，威尼斯电影节组委会也在昨日宣布增补一部非竞赛单元影片和一部地平线单元纪录片。
以色列导演阿莫斯·吉泰执导、朱丽叶·比诺什主演的新片《Disengagement》和一部有关已故
女高音歌唱家玛丽亚·卡拉斯的纪录片赶上了末班车。
在前日《神探》被曝入围威尼斯电影节后，香港记者于昨日电话连线到导演杜琪峰。据杜琪峰
介绍，最初接到的通知是说《神探》是本届威尼斯电影节的“惊喜电影”（即最后时刻确认入选竞
赛单元的影片，例如去年贾樟柯的《三峡好人》），“不过，现在确认说是主竞赛单元，我自己都
觉得好惊喜！”在开心的同时，杜琪峰也表达了对台前幕后主创人员的谢意：“谢谢台前幕后的工
作人员，谢谢韦家辉写了这个剧本，我会和韦家辉、刘青云、安志杰他们一起出席电影节的。”主
演刘青云在接受采访时，也表示自己非常开心，希望《神探》能在威尼斯获好评。新增补的非竞赛
单元影片、以色列导演阿莫斯·吉泰的新片《Disen－gagement》，以2005年以色列从加沙地
带撤军事件为历史背景，法国女影星朱丽叶·比诺什在片中饰演一名以色列裔法国女子，她在战乱
中回到了位于约旦河西岸的故乡。该片在威尼斯首映后，还将展映多伦多电影节。
《神探》影评
我放假之前，弟弟已经看了粤语版，说看的糊里糊涂的，刘青云又是割耳朵，又是一大群人，头绪有点乱。这就充分调动了我的观影积极性，想证明我的大脑比他好用，更何况是银河映像的片子。利用假期，我和老婆，联合弟弟三个人认真地把《神探》看完了。弟弟这次是看明白了，而我们三个人无聊时就对影片最后的那场换枪戏各自发挥了想象。
先说整体感觉。去年5月，银河映像分家的时候，我还借《一个字头的诞生》来怀念这个伟大的创作团队，并在文章的最后对他们的未来表示出一点点的担心。但是现在看来，我的担心有点多余，相比于虎头蛇尾的《跟踪》，《神探》完全继承了银河映像的风格，剧情紧张，有序，严谨，人物的命运模糊，镜头简洁有力，而且在镜头之间都能联想到以前银河映像的影子。之所以如此，这最大的因素还是杜琪峰和韦家辉的合理搭配。想当年韦家辉离开，现在又回来大家一起合作，这似乎是一种领导力上的回归。
从剧情上看，一个曾经风光但现在落魄的警探，拥有神奇的能力，他能看到每个人内心中的多重性格（多重人格这一构思，我想无疑是《搏击俱乐部》的后续开发）。然后一名警探丢枪（不知道是不是向《PTU》中丢枪致敬），一个多重性格的警察是主要的嫌疑人（这让我想起了《致命ID》中的那个罪犯），他的多重性格让他不断的作案。然后，一个新警探为了抓到证据，向神探求救。神探帮助这个新警探一步步找到了事情的真相，这个时候，他们在一个大楼里，在大玻璃面前（有《暗花》的影子）互相的开枪（《PTU》、《枪火》、《放逐》等都有类似的场景，由静带动的效果特爽，这也成了银河映像的标志），枪响后，只有新警探还活着，而随后的场景该如何收场呢（神探的死，透出一股宿命。这才是银河映像，这才是没有大陆干涉的银河映像）？换枪（也就是调包，我想起了《铁三角》）。
整个片子中银河映像似乎又回到了最初那个银河映像，在《一个字头的诞生》、《暗花》等影片中所流露出的那种命运的无奈，以及内心的震撼。这似乎是精神上的一种回归！
如果将现在的银河映像看作是神探。这个已经带来巨大影响的电影团队有着辉煌的过去，就如神探的过去。但是在整个华语影坛不景气的过程中，他们依然坚持着自己曾经的努力，为广大的影迷奉献着精彩的电影。就如神探虽然不再是警探，但是依然破案。现在的银河映像又有多少人能真正的了解他们呢？他们也是普通的电影工作者，就如神探所说：“我和凡人本来就没有区别。”面对未来更加残酷的市场，他们也在寻找着出路。而新警探则是那些新兴电影，神探可以帮他们，可以带他们，当然也可以被他们取代，就如长江后浪推前浪，前浪死在沙滩上。当神探最后看清了留在安志杰身上的另一种性格，他也没有了力气。在那一刻，他应该有一种不甘，而这又像是一种宿命的必然。银河映像显然不想走到神探的那一步，那么他们应该会不断的寻找出路。对于上述的个人推论，也就是仁者见仁，智者见智了！
刘青云回来了，在杜琪峰的领导下，他又来了一次惊艳的演出。十年前，也是他，在《一个字头的诞生》和《暗花》中书写着自己的未来。人老了，可是心却没有老。那么，刘青云对于银河映像来说，更像是一种人物的回归。
导演，风格和演员，那么这三种回归是否真正能带动银河映像走的更远吗？我不知道，估计银河映像也不知道。但是，我们却有信心认为他们可以走的更远。因为有了信心，路就会宽很多！
附：影片结束场景的想象（我和老婆讨论的结果）
人物：刘青云（简称刘），安志杰（简称安）林家栋（简称林）南亚人（简称南）
剧情：首先，南被林击毙；随后，刘开枪打林，安开枪打刘；接着，林回头打了安；最后，刘和林互射，刘将林击毙，刘也死去。电影的最后，安将刘的枪装在自己的身上，安的女朋友正赶到现场，刘手中拿着南的枪，南手中拿着林的枪。
想象：林家栋由于丢枪，阻止搭档王国柱上报而杀了他，于是他手里拿着王的枪，接着，他要找到拿了他的枪的南亚人，在这期间，他修改了枪的编号。他的多重性格让他杀了人，抢了钱（到这里为止，都按照刘的判断）。当林家栋找到南亚人的时候并开枪的时候，刘青云也找到了他们林家栋杀了南亚人，并换了手枪，现在南亚人手中拿着林家栋的枪（也就是王国柱的），刘青云将所有的事情的推断都说了一遍，林家栋想杀人灭口，于是，林家栋和刘青云相互争枪。此时，安志杰和女朋友也一起到了现场（先前刘已经将推论说给他听了）想逮捕林家栋。林和刘争枪的过程中，枪走火打中安志杰，安志杰的女朋友由于过度紧张，匆忙开枪，结果全都打在了刘青云身上，林家栋此时也朝刘青云开枪，安志杰同时朝林家栋开枪，结果刘青云和林家栋同时死去。
我和弟弟的宗旨是一样的，都是林家栋是最后的主谋，而刘青云是被迫卷入的，安志杰的女朋友也是在现场的。弟弟的想象是刘青云作为人质被林家栋绑架，林家栋开枪打了安志杰，安志杰的女朋友急了，开枪误伤刘青云，其余的细节都差不多。
（关于刘青云割耳朵的场景，我觉得他是为了证明他上司是唯一内心没有鬼的人。因为，刘青云自身也有鬼，他想象中的妻子就是他的鬼。而他用暴力的方式去测试他的上司，这种就是代价大了点。而在整部片子里，刘青云是不是身体和灵魂分离的，所以他感受不到肉体的痛苦。所以，这样的片子就怕想象，会想象出很多东西来！）
『柒』 介绍法国电影的短片
法国电影
开放分类： 娱乐、电影、文化、艺术、法国
发展历程
法国是最早发明电影的国家之一。里昂照相器材制造商A.卢米埃尔和卢米埃尔，L.两兄弟，在前人研制的基础上，于1894年制成了一种既可用于放映、又可用于拍片和冲洗底片的活动电影机(cinmatographe)，卢米埃尔用这种手摇的电影机拍摄了一些纪录日常生活情景的短片《工厂的大门》、《婴儿的午餐》、《火车到站》、《水浇园丁》等，于1895年12月28日在巴黎大咖啡馆首次公映，获得成功，这一天被公认是电影诞生的日子。以后卢米埃尔派他的学生和助手到世界各地去，一方面放映影片招徕观众，一方面就地拍一些街头风光和官方庆祝典礼的影片。由于“活动电影机”在世界各地进行广泛的放映，由cinmatographe简化的cinma一字从此成了“电影”的国际名词。活动电影的放映时间只有两三分钟。因此观众的新奇感很快消失。尤其是在1897年 5月巴黎义卖市场放映电影时的一场大火，烧死了许多贵夫人以后，电影被看作是危险的娱乐，更加速了它的危机。要摆脱这一危机，就必须把电影从单纯的纪录工具引向戏剧的道路，用戏剧的艺术来表现故事。法国电影先驱梅里爱，G.在这方面作出了重要贡献。
梅里爱原是一位魔术师和戏剧导演兼演员。1897年，他在巴黎附近的蒙特勒伊建造了一个摄影棚，开始拍摄一系列的幻景片和神话片。他的摄影棚四壁和棚顶都用玻璃镶成。棚里有一个可移动的舞台，演员在舞台上演出，摄影机固定在舞台正面，靠日光拍摄。从1897年到1913年，梅里爱拍了许多神话故事片，如《灰姑娘》、《小红帽》、《圣诞节之梦》、《格利弗游记》、《仙女国》、《月球旅行记》、《北极征服记》等。此外还有一些排演的新闻片，如《德雷福斯案件》、《战舰缅因号的爆炸》。在拍摄幻影片时，他除了使用舞台上的机械装置，还采用了幻灯、照相技术(如叠印、叠化、合成照相、多次曝光等)和他自己发明的特技(慢速度摄影、调换的特技摄影、应用模型和通过玻璃鱼缸的摄影来表现海底景象等)。梅里爱的故事片深受大众的欢迎，他的事业在20世纪初达到顶峰。但由于他固步自封，固守舞台剧的格式，用手工方式制作影片，终于在激烈的竞争中成为一个失败者，直至破产。1901年，经营留声机起家的C.百代在巴黎万塞纳建立了一个摄影棚，委托出身于游艺场演员的F.齐卡来监制影片。齐卡效仿英国G.A.斯密士、J.威廉逊和W.R.保罗的影片，以群众感兴趣的社会新闻和畅销小说为题材，拍了一些迎合观众口味的故事片，其中最获成功的有《一个罪犯的故事》(1901年)和《酗酒的牺牲者》(1902年)。在他领导下集合了L.农居埃、G.威尔、L.加斯尼埃、G.蒙卡、A.卡普拉尼等导演，形成了一个万塞纳制片集团。从1907年起，百代又在全国建立放映网，用租片制度代替出售影片，由此建立了一个从制片到发行、放映影片的全面垄断组织——“百代兄弟公司”。
经营照相器材的L.高蒙在1897年也制成了一种连续放映机，并从1899年起由A.居伊拍了一批故事片，但质量远不如梅里爱的作品。
艺术影片
1907～1908年世界经济萧条时，电影陷入第二次危机。为了摆脱这次危机，电影必须从改进质量着手。此时，电影技术已具备了放映长片的条件，可以用“高尚的”题材来吸引上流社会有钱的观众。于是拉菲特兄弟在财团的支持下，组建了艺术影片公司。艺术影片公司请著名的作家写剧本，重金聘请著名的戏剧导演担任导演，请法兰西喜剧院的著名演员当演员。1908年12月第一部艺术影片《吉斯公爵被刺》拍成上映，获得法国文艺界的广泛好评。这一成功立即引起国内外的竞争。百代公司除了买下这家公司28部影片的发行权之外，自己又组织了作家与文学家电影协会。由A.卡普拉尼担任导演，拍了一些著名的文艺题材影片。如《阿尔勒城的女人》(1909年)、《巴黎圣母院》(1911年)、《悲惨世界》(1912年)等。虽然艺术影片公司不久被百代公司挤垮，但它在法国以至世界都产生了重大影响。在法国，从此开始了拍摄文艺题材影片的时期，故事片长度增加到可放映一小时；从此影片被划分为长片、短片两类。为使观众了解故事情节，影片中开始穿插一些字幕说明，过去放映影片时专人在幕后解说的作法逐渐被淘汰。美国、意大利、丹麦和英国采取同样的作法，竞相拍摄“艺术影片”；“艺术影片”被认为是无声电影艺术的开始。
在第一次世界大战之前，法国电影除了艺术影片之外，成套的喜剧片和侦探故事片是另两种主要样式，林戴，M.、J.杜朗、A.第特、R.波塞蒂等人主演或导演的系列喜剧片，形成一个独特的法国喜剧流派；V.H.雅塞导演的《尼克‧卡特》(1908年)、《齐哥马尔》(1911年)，L.费雅德导演的《芳托马斯》(1913年)等侦探片风行一时。
1910年前，法国电影以其创造性、艺术性和多样性而称霸世界。百代公司摄制的舞台纪录片、喜剧片和新闻纪录片控制了整个世界电影市场。1910年后，因美国和德国影片的竞争，其霸权有所削弱，但法国影片产量仍居世界首位，在国外市场，法国影片仍占优势。直到第一次世界大战爆发，法国电影的霸主地位才被摧毁。由于战争，法国影片生产完全停顿。美国影片乃乘虚而入，占领了法国的电影市场。
第一次大战期间，为了宣传的需要，法国陆军部成立了陆军电影处。调集一批摄影师，拍摄战争新闻片和纪录片，发行电影新闻周报《战争纪事》。1915年后，西线战局比较稳定。一部分电影工作者复员退役。百代公司和高蒙公司又恢复了生产，拍了一些战争宣传片，其中有L.梅尔康东与R.埃尔维勒合导的《法兰西的母亲们》(1917年)、莱皮埃，M.导演的《法兰西的玫瑰》(1919年)等。这些影片由于制作粗糙，情节简单，受观众欢迎的时间不长。因此，两公司恢复了战前的作法。L.费雅德拍了成套恐怖片《吸血鬼》(1915～1916年)、《鸠台克斯》(1917年)，L.A.安东尼拍了《海上劳工》(1918年)、《科西嘉兄弟》(1916年)，冈斯，A.拍了《帕迪的英雄气概》(1915年)、《废墟之花》(1915年)。这些影片大多是在摄影棚外拍摄的，限于战时条件，质量不高，不能和美国影片相抗衡。
电影中的现代主义流派
大战结束以后，由于好莱坞影片的竞争、国外市场的丧失，加上百代采取全面清理的政策，关闭了他经营的制片、发行机构，卖掉了掌握法国主要影院网的百代交易公司和万塞纳胶片厂，使法国电影濒于消亡的边缘，影片产量大幅度下降，影片输出几乎等于零，为了重振法国电影，德吕克，L.发起组织电影俱乐部的运动，并以他为中心创立了一个包括杜拉克，G.、莱皮埃，M.、爱浦斯坦，J.、冈斯，A.等人的电影流派——印象派。
他们从印象主义的绘画获得启发，企图用画面来表现直接的感性印象。他们不注重影片的故事情节，著重于气氛的创造。他们摄制的影片虽然不相同，但一般具有以下的特点：诗意的画面、强烈的表现力、以风景或背景作为影片中重要角色、自然主义与主观主义的表现手法或象征主义的比喻手法。印象派电影的重要作品有杜拉克的《西班牙的节目》(1920年)、《太阳的死亡》(1921年)、《微笑的布迭夫人》(1923年)、莱皮埃的《海上的人》(1920年)、《无情的女人》(1924年)、《金钱》(1929年)、爱浦斯坦的《巴斯德传》(1922年)、《忠实的心》(1924年)、《美丽的尼维尔纳斯河》(1924年)、冈斯的《车轮》(1923年)、《拿破仑》(1927年)。印象派电影由于追求造型美、寻求新奇的视觉形像和新颖的拍摄角度，发展到完全否定人和社会，脱离现实。1924年德吕克故世后印象派便告衰落。印象派虽然只昙花一现，但在电影美学和电影技巧上却有所贡献，其中有德吕克在《狂热》(1921年)中的深焦距镜头，冈斯在《车轮》中的加速蒙太奇、在《拿破仑》中叠印的人物及合成银幕和多种角度拍摄的主观镜头，莱皮埃在《黄金国》中从人物眼中看到的各种景像等。
1923～1933年间出现了达达主义和超现实主义的先锋派电影。达达主义的电影没有主题，没有情节，纯粹是一种形式主义的游戏，追求奇异效果的怪诞表演。这种电影常由达达主义者拍摄或参加演出，如达达派美国摄影师M.雷伊在法国拍摄的象一系列抽象照片的《回到理性》(1923年)，立体派画家F.莱谢尔拍摄的表现物体和齿轮运动的《机器舞蹈》(1924年)，克莱尔，R.导演的插在F.皮卡比亚编写的一出芭蕾舞剧内、在演出幕间休息时放映的《幕间节目》(1924年)，片中有雷伊、M.杜尚、皮卡比亚这些达达主义者的演出。此外，还有H.修梅特拍摄的《光和速度的反射》(1923年)、格莱米永，J.拍摄的《机械照相机》(1924年)，因为他们都是表现抽象的物体，因此达达主义电影也被叫做“抽象电影”或“纯电影”。1925年，达达主义电影为超现实主义电影所代替。超现实主义电影强调潜意识和心理分析，表现梦幻世界，追求诗意和强烈的效果。它和达达主义的电影都是一种反传统的电影，不同处是超现实主义表现的对象由物转向人，因此多少带有故事情节。代表作有《贝壳与僧侣》(1927年，杜拉克导演)，《一条安达鲁狗》(1928年，布努艾尔，L.导演)、《一个诗人的血》(1930年，谷克多，J.导演)、《黄金时代》(1930年，布努艾尔导演)、《尼斯的景象》(1930年，维果，J.导演)、《诺让——星期天的乐园》(1929年，卡尔内，M.导演)、《无粮的土地》(1932年，布努艾尔导演)。后 3部影片是超现实主义电影转向纪录电影的作品。
有声电影的兴起和1929年开始的世界性经济危机，给予先锋派电影以双重的打击。对白片出现以后，摄制影片的费用大大提高。没有巨额资金，根本不可能摄制影片；另一方面，那些为放映先锋派电影而开设的专门性影院也由于经济危机、观众稀少而停业或改映有艺术性或有历史趣味的外国影片。在这种情况下，法国先锋派电影运动终于不得不宣告结束。印象派，达达主义和超现实主义影片的产生并非偶然，它们是第一次世界大战前后席卷整个欧洲的现代主义思潮在电影艺术上的反映，表现了人们，特别是知识分子对资本主义制度的不满和找不到出路的苦闷。1918～1930年间法国电影的主流是商业性影片，有很多是从文学名著改编而成，文学名著知名度高，吸引观众，所以制片商竞相摄制。被改编的作品不仅有法国本国的文学名著，而且有世界各国的文学名著。此时期最活跃的制片公司之一是电影故事公司，它专门摄制分集的古装片(如《三剑客》)。另一方面，十月革命以后有一批俄国的电影导演和演员流亡到巴黎，组织制片公司，摄制了一些异国情调的俄国故事片。德、法合作制片也有很大发展。德国资本家用来自柏林、罗马、维也纳、伦敦、斯德哥尔摩等地的演员拍片，企图以所谓“欧洲电影”来征服法国市场和欧洲市场；法国制片商则企图用合资制片方式拍摄一些豪华的大场面影片，和好莱坞影片竞争。由于这些原因，在无声电影的末期，法国电影愈来愈带有世界主义的色彩。
有声电影的发展 由于法国制片商对新兴的有声电影估计不足，使法国电影业受到有声电影的沉重打击。美国派拉蒙影业公司和德国的托比斯公司乘虚而入，在巴黎设立了制片厂。派拉蒙公司先是制作由不同国家的演员演出的不同语言版本的故事片，后来又研制成功译制对白的办法，从而攫取高额的利润。托比斯公司的作法比较慎重，它聘请法国的导演和演员来演出法国的剧本或改编的德国戏剧。它生产的影片数量虽不及派拉蒙公司，但质量超过了派拉蒙。面对这一局面，法国为了保护自己的国内市场，向民族制片业投下大量资本，终于迫使派拉蒙公司结束了在法国的业务。
法国早期有声电影质量很差，是一些歌剧和游艺节目的纪录。拍摄时，摄影机被固定在隔音的小木板房里，结果使移动摄影完全消失。另外，由于声音和对白是和人物形像同时录在胶片上的，蒙太奇的效果也大受取制，致使电影艺术倒退了20年。所以许多影片导演起先都反对有声电影。1930年克莱尔的第一部有声片《巴黎屋檐下》一反常规，用了移动摄影、“音响运动”、“音画分离”等方法，影片拍得很出色，在国内虽未引起注意，在国外却备受推崇。克莱尔继此片之后又摄制了通俗笑剧《百万法郎》(1931年)、讽刺剧《自由属于我们》(1933年)和表现法国国庆日情景的《七月十四日》(1933年)。这些影片都是在托比斯制片厂拍摄的。1934年摄制的喜剧片《最后的亿万富翁》，由于讽刺独裁，被当时控制托比斯公司的戈培尔禁止上映。维果在1933年根据他对童年的回忆拍了《零分的操行》，因片中有小学生造反的镜头也被禁映了10年。维果的另一部有声片《驳船阿塔兰特号》(1934年)描写驳船上一对夫妻的纠纷，被称为是一部复活通俗性题材的影片。除克莱尔和维果的作品之外，在有声片出现的最初 5年中摄制的影片很少有真正的艺术价值。30年代世界性的经济危机使刚刚兴旺起来的法国影片生产又趋衰落。1934年，百代－纳登公司宣告破产，高蒙公司也债台高筑，摇摇欲坠。
垄断制片公司的垮台使独立制片人获得机会，导演在选择题材和演员上享有较多的自由。1934年后，由于对电影剧本的注意，产生了一系列现实主义的优秀作品。在人民阵线运动兴起后，又开始出现以工人和普通人为主人公的影片，如《托尼》(1935年，雷诺阿，J.导演)、《兰基先生的犯罪》(1936年，普莱卫，J.编剧，雷诺阿导演)、《同心协力》(1936年，C.斯派克编剧，J.杜维威尔导演)，这一切促成了法国电影的复兴。1935年，以贝盖尔，J.、克莱尔，R.、维果，J.、费代尔，J.、雷诺阿，J.，卡尔内，M.为代表，形成了一个称为“诗意现实主义”的流派，在他们的影片中，梦或幻想与现实世界结合在一起，自然主义的文学传统与浪漫主义或象征主义的手法结合在一起，充满诗意的画面(特别是大自然的景像)和现实生活的景象或社会底层的生活情景结合在一起。对影片主题的重视，对人物性格的著意刻画，使他们的影片常带有深刻的社会含意。在技巧上，雷诺阿拍的《幻灭》(1937年)用了长焦距镜头。使远景和近景同样清楚，为以后景深镜头的流行开了先河。“诗意现实主义”一直延续到1945年。从1937年起，随著战争阴云的迫近，悲观主义成为这一流派的特徵。如杜维威尔的《逃犯贝贝》(1937年)、《穷途末路》(1939年)、卡尔内的《雾码头》(1938年)、《北方旅馆》(1939年)、《太阳升起》(1939年)，费戴尔的《北方的法律》(1939年)，它们的主人公不是以自杀告终，就是陷入可悲的失败与绝望之中。大战爆发前夕，法国影片中充满一种宿命论的沮丧气氛，但有些影片也带有揭露资产阶级腐朽生活的意义，如雷诺阿的名作《游戏的规则》(1939年)。
1939年法国沦陷后，戈培尔在巴黎设立了“宣传总部”，创办了“大陆制片公司”，控制了法国的影片生产。一些著名的电影导演与演员，如克莱尔、费戴尔、雷诺阿和迦本等人流亡国外，维希政府想要控制电影的企图未能得逞，绝大部分电影工作者拒绝与占领者合作。演员P.白朗恰尔，导演格莱米永、达更，L.、J.班勒维、贝盖尔等秘密组织的“法国电影解放委员会”，在抵制合作方面起了很大作用。当时留在法国的电影工作者采取回避现实，转而从神话、侦探故事或历史中寻找题材，迂回曲折地表达爱国抗敌思想，如德兰诺瓦的《帝国上校邦卡拉》(1942年)、卡尔内的《夜间来客》(1942年)、格莱米永的《天空属于你们》(1944年)。1941～1944年拍摄的 200多部影片中，真正附敌影片仅10余部。
大战结束以后，好莱坞影片大量涌入法国，法国制片业又面临危机。各地纷纷组织“保卫法国电影委员会”，呼吁议会采取拯救法国电影的措施，在公众压力下，1948年末法国政府宣布，提高法国影片的放映比额，恢复对美国影片输入的限额，并对美国影片的放映课以附加税，作为资助法国影片生产的一部分基金。议会在1953年 4月又通过另一个法令，授权全国电影中心建立“电影基金”(从征收电影票附加税筹得)，用以资助本国影片的生产和电影院更新设备或扩建。在创作上，由于资金缺乏，1945～1950年仍沿袭战前的作法，主要是拍一些低成本、模仿战前成功的作品或好莱坞样式的影片。如卡尔内的《夜之门》(1946年)，Y.阿莱格雷的《昂维斯的黛黛》(1948年)、《如此美丽的小海滨》(1949年)、H.- G.克鲁佐的《巴黎警察局》(1947年)，奥当－拉哈，C.的《魔鬼附体》(1947年)等。战后 5年间法国生产的影片绝大部分是一些脱离现实生活、描写过去时代的虚构故事片，但制作精美，富于诗意。
1950年以后由于经济形势的好转和电影资助法的实施，制片业渐趋兴旺，长片的年产量保持在 100部以上，其中国际合制片(主要是和意大利合制的影片)占着相当大的比例，在创作上，以第二次世界大战为题材的影片日渐增多：其中著名的有《禁止的游戏》(1952年，R.克雷芒导演)、《逃亡者》(1955年，J.P.勒‧夏诺阿导演)、《横越巴黎》(1956年，奥当－拉哈导演)、《死刑犯的越狱》(1956年，R.布莱松导演)等。此时期还出现了一些批判性的社会片，如卡叶特，A.导演的《伸张正义》(1950年)、《黑色档案》(1955年)、《我们都是杀人犯》(1952年)和《洪水之前》(1954年)等，此外还有勒‧夏诺阿的《没有留下地址》(1951年)、阿莱格雷的《中坚力量》(1956年)。根据法国著名文学作品或民间故事改编的影片有克里斯兴－雅克的《郁金香方方》(1952年，中国上映时译《勇士的奇遇》)、奥当－拉哈的《红与黑》(1954年)、德兰诺瓦的《巴黎圣母院》(1956年)、克雷芒的《谢尔蕙斯》(1956年)。此外还有克莱尔，R.回国后拍的《魔鬼的美》(1950年)、《夜来香》(1952年)、《大演习》(1955年)、《百合门》(1957年)，雷诺阿，J.回国后拍的《法国康康舞》(1955年)、《艾伦娜和她的男人们》(1956年)，卡尔内的《海港的玛丽》(1950年)、《朱丽叶或梦的关键》(1951年)、《梯丽莎‧拉更》(1953年)。喜剧片有J.塔蒂自编自导自演的《于洛先生的休假》(1953年)、《我的舅舅》(1958年)。
在此时间，法国的故事片，大多质量平庸。制片商固守商业片的老套作法。导演常常被迫接受他们不想拍摄的题材，结果是大导演、名编剧、大演员，却很难发挥自己的聪明才智。年轻一代，要想在电影界有所作为更难。这时，法国影坛上出现的“新浪潮”冲击了这种局面，并对世界影坛产生了巨大的影响。
新浪潮及其馀波
“新浪潮”是指从1958年兴起于法国的新一代电影导演的电影观念和在这种观念下涌现出来的一大批影片，这批导演主要有两部分：一是做过多年导演助手及拍过短片、具有专业知识的电影工作者，包括雷乃，A.、马尔凯，C.、马勒，L.、P.卡斯特等。二是《电影手册》杂志的评论家们，即所谓“电影手册集团”，包括A.阿斯特吕克、戈达尔，J.-L. 、特吕弗，F.、夏布罗尔，C.、G.弗朗叙、罗梅尔，.、里维特，J.等。这些人没有共同的纲领，并不组成一个流派，唯一共同点是他们都反对传统电影的作法，强调电影是一种个人的艺术创作，要求电影从传统艺术的束缚中解放出来。他们继承意大利新现实主义电影的作法，不用摄影棚，不用电影明星，使用轻便摄影机，用非专业的或不出名的演员在实景中拍片。这种作法主要是由于拍片资金不足所决定的，在他们的影片获得成功后就被逐渐放弃。“新浪潮”电影不提出重大的政治问题或社会问题，主要是表现个性，有的是导演个人的经历，如特吕弗，F.描写他的童年的《四百下》(1959年)、成年后恋爱的《二十岁的爱情》(1962年)、服兵役生活的《装病躲差的士兵》(1961年)；有的是导演所熟悉或感兴趣的资产阶级、知识分子、寄生者或歹徒的生活和他们所关心的事情，如夏布罗尔，C.的《漂亮的塞尔日》(1958年)、《表兄弟》(1959年)，马勒，L.的《情人们》(1958年)，戈达尔，J.-L.的《精疲力尽》(1960年)。在表现方法上，他们抛弃传统的电影手法(倒叙、反打镜头、背景放映法、划入划出、叠化等)，打破传统的影片样式和戏剧演出概念，广泛使用短镜头、移动摄影、画外音、内心独白、自然音响和从人物背后拍摄，画面具有相当的真实感。他们也使用长时间的摇拍、长镜头、空格、镜头摇晃颤动等技巧。在剪接手法上，他们的影片节奏快，切割频繁，镜头直接跳接。出身于《电影手册》评论家的导演们信奉巴赞，A.的理论。
“新浪潮”历时不长，1962年后渐趋衰落，它的导演有的走上商业性电影的老路(如夏布罗尔)，有的转向“作家电影”或“真实电影”(如雷乃，A.、马尔凯，C.)，有的标新立异，企图全盘否定传统的电影，创造一种新电影(如戈达尔)。但总的说来，“新浪潮”对法国电影，乃至世界电影都有很大影响。
“作家电影”是“新浪潮”中产生的一个流派。由一些趣味相投的短片导演和文艺作家组成，其成员有雷乃，A.、A.瓦尔达、马尔凯，C.、罗伯－格里耶，A.(“新小说”派作家)、杜拉斯，M.(“新小说”派作家、戏剧作家)、A.迦蒂(新闻记者、戏剧作家)、H.科尔比(戏剧与散文作家、音乐家)。他们的共同点是把电影看作为一种加强文学的表达方式。他们在制片上常互相合作，如雷乃替瓦尔达的《短岬村》(1955年)剪辑，马尔凯参加雷乃的短片《雕像也在死亡》(1953年)的编剧工作，杜拉斯为雷乃的《广岛之恋》(1959年)和科尔比的《长别离》(1961年)写作剧本，雷乃的《去年在马里昂巴德》(1961年)由罗伯－格里耶编剧、科尔比剪辑。除上举影片之外，“作家电影”的作品还有杜拉斯编剧并导演的《她说要摧毁》(1969年)、《印度之歌》(1975年)，罗伯－格里耶编导的《不死的女人》(1963年)、《横越欧洲的快车》(1966年)。“作家电影”的导演们重视剧本和导演手法，注重细节的描写，探索人的内心世界，在人们对战争的灾难、原子弹的威胁和对世界的荒谬反应中寻找题材。在表现方法上他们运用意识流的手法和布莱希特的间离效果，经常用大特写和闪回打乱时间顺序，把过去和现在、现在和回忆、现实和幻想渗合在一起，没有叙事的逻辑和完整的故事，影片情节扑朔迷离，意义暧昧不明，让观众置身于观察员的地位，自己去作判断。
“真实电影”是纪录电影的一个流派，创始者是人种学家卢什，J.，成员主要是一些纪录片导演。他们继承美国弗拉哈迪，R.和苏联维尔托夫，.的传统，主张电影应表现处于社会中间的普通人的生活，纪录真实的社会现象，抓住生活的瞬间。他们采用轻便的摄影机，微型录音机，到街头或事件发生地点拍摄影片，或者用采访的方式到要访问的人的家里或工作场所，向他们提出问题。卢什，J.曾于1958年在非洲象牙海岸(科特迪瓦)用真人在实地即兴演出的方法拍摄《我是一个黑人》，描写一个参加过越南战争的码头工人的贫穷潦倒的生活，1959年拍摄《人类之塔》，表现一个中学里黑人学生与白人学生之间的友谊。1961年他回到巴黎，拍了《一个夏天的故事》，用访问的方式表现巴黎市民对自己的生活，对阿尔及利亚战争、刚果独立等问题的看法。马尔凯，C.模仿卢什的作法，在1963年拍了《美丽的五月》，用访问和插入新闻片镜头的方法表现阿尔及利亚停战协定签字后法国社会各阶层的精神面貌。这两部影片被誉为“真实电影”的代表作。还有一些导演用“真实电影”的方法拍摄故事片，如F.雷兴巴什导演的表现拳击手阿伯杜拉叶‧法耶艰难经历和孤独生活的《伤心人》(1961年，由法耶本人演出)、让‧埃尔芒的《邪路》(1962年)、J.罗齐埃的《再见，菲律宾》(1962年)。“真实电影”由于故事简单、制作粗糙，商业上不成功，1966年后就趋消失，但它的拍片方法却为很多导演所采用，1968年“五月风暴”中兴起的“战斗电影”实际上就是“真实电影”的直接继续和发展。在席卷全国的政治风潮中出现了一些制片小组拍摄群众游行示威、学生罢课占领学校、工人罢工占领工厂的纪录片。戈达尔在“五月风暴”中提出一套“电影革命的理论”，宣称他信奉“电影眼睛”派创始人维尔托夫，他提出“为了摄制革命的电影，首先应对电影进行革命”的口号，认为革命的电影应同资产阶级的艺术观念彻底决裂。创造新的表现方法来唤起观众的批判意识和独立思考。从1958年到1972年，他的制片小组拍了10部影片，除《一切顺利》(1972年)外，其馀都没有故事情节。对戈达尔的这些影片和理论，影评界褒贬不一。
上述这些电影艺术家的探索，一方面丰富了电影的表现手段和电影理论，另一方面也使一部分影片严重脱离广大观众的要求，刻意追求新奇，因而遭到失败。与此同时，一些老导演虽然在新的观念的影响下也拍了一部分难以理解的影片，但还是创作了一些手法新颖、颇受观众和评论界好评的影片，如布努艾尔的《资产阶级谦恭的魅力》(1972年)、《自由的幽灵》(1974年)、《欲望的隐晦目标》(1977年)，布莱松的《幻想家的四个夜晚》(1971年)、《大概是魔鬼》(1977年)，雷乃的《天命》(1976年)、《我的美国叔叔》(1980年)等。
『捌』 请介绍一些法国喜剧演员路易德菲奈斯
喜剧之王 ，这是去年法国媒体为了纪念这位老人逝世二十周年用的赞美之词，是不是王我们不去苛求，但他作为喜剧演员的伟大勿庸置疑。Luc也是从小看他的《La Grande Vadrouille》（虎口脱险）长大，对法国第一印象就来自于他的表演。法国铁杆影迷戏称菲奈斯为“菲菲”（Fufu ），他们为了一个共同熟悉的人聚在一起，畅谈那些不知笑过多少次的电影桥段和故事。
一
1914年7月31日，菲奈斯生于一个西班牙裔中产阶级家庭。菲奈斯出生时，戏剧家莫里哀逝世271年，电影之父路易斯•卢米埃尔50岁，列宁44岁，卓别林和希特勒都是25岁，希区柯克15岁，法国喜剧演员让·迦本和塔蒂分别只有10岁和6岁，奥地利的费迪南大公刚刚被刺，而法国新浪潮电影运动的领袖戈达尔和特吕弗都还没有出生。
菲奈斯成长在欧洲历史上最干燥、惶恐的两次世界大战之间。当二战结束时，菲奈斯已到而立之年。在这期间，菲奈斯想在戏剧上有所发展，但他没能在动荡的岁月找到合适的起点。而是在皮货店里捡别针，照相馆里当小工，最讨厌数字的他还当过会计。1936年，戈尔曼·艾洛蒂（Germaine Elodie）嫁给了在巴黎一间又一间酒吧跑来跑去弹钢琴的菲奈斯，这是一场历经6年的失败的婚姻。酒吧的生活虽然苦，至少在饿的时候可以吃饭店剩下来的东西，爵士乐自由轻松的风格排遣掉了弥漫在被占领的巴黎夜空中的阴云。
离婚之后，菲奈斯在朋友的劝说之下决定演戏。他用一幕莫里哀的戏剧通过了当时著名的雷米·西蒙的表演学校的考试。菲奈斯没有钱支付学费，雷米找他谈了一次话，允许他免费学习。在那里他结识了达尼埃尔·格兰（Daniel Gélin），这个演艺成绩平平的演员最早介绍菲奈斯出演了第一部电影《巴比松的诱惑》，从此他开始了10年跑龙套和小角色的生涯。
如果说颠沛流离的生活环境、烦恼的婚姻以及在追求戏剧和音乐的道路上怀才不遇，算是人生必修课，那么，与菲奈斯同时代涌现的杰出电影人之多，风格之多样，发展之迅速则显得难以预料了。
菲奈斯的年代是法国电影界风起云涌、人才辈出的年代。与菲奈斯同龄两位著名的喜剧明星让·迦本和塔蒂都比他成明早，迦本曾经在40年代因成功地扮演了法国著名侦探小说家西默农笔下的“法国版福尔摩斯”梅格雷探长而成名，塔蒂则因他轻松滑稽的生活轻喜剧而成为法国人心中的偶像，还有菲奈斯最崇拜的喜剧明星费南代尔（Fernandel），加上当时年轻有为喜剧新秀安德烈·布尔维尔（André Bourvil），50年代成了法国电影院里笑声最多的年代。60年代初，世界电影史上最重要的电影运动“新浪潮”涌起一批法国新导演，戈达尔，雷诺阿，特吕弗和马勒，这是一批才华横溢的电影天才，在菲奈斯演艺生涯最重要的时期，他们都拿出了自己在电影史上叫得响的代表作，法国电影也因而进入了继“默片时代”后的第二个黄金时期。而新浪潮运动倡导的严肃、简约和写实的电影风格，恰恰与菲奈斯的夸张讽刺喜剧格格不入。
无论怎么看，这样一个时代，对一个脑袋已经谢顶的靠跑龙套出身的喜剧演员来说，都是生不逢时的，但菲奈斯用自己的不懈的努力和独特的喜剧天赋在这样的时代脱颖而出。1965年，菲奈斯与导演乌里和同伴布尔维尔合作的《虎口脱险》，在法国新浪潮电影沉重的现实主题与左岸派晦涩模糊的影像中灼灼而立，成为历史上最好看、最受观众欢迎的战争喜剧，影片中那个自私尖酸的指挥家和老实愚笨的油漆匠给这个世界带来了无以计数的笑声。
二
从影40年的菲奈斯，因为跑过太多龙套以致于无法统计他到底演过多少部电影，在第一部电影中他演一个天堂的看门人，接着是酒吧服务生，银行职员……，他在成名前60多部电影中演了无数令人难忘的配角，最终他在最辉煌的六七十年代以一种“激进的讽刺”风格弥补了喜剧青黄不接的电影空白，塑造了一系列“费奈斯式人物谱”。
芳托马斯是法国最有名的江洋大盗，他在电影中的出镜率比“法国版福尔摩斯”梅格雷探长都高，默片时代著名导演路易·菲亚德（Louis Feuillade）在1913到1914年间，用5部电影讲述了记者方道尔（Fandor）和警察局长吉弗（Juve）共同追捕大盗芳托马斯的故事。在影片中，芳托马斯是一个善于乔装改扮残忍狡猾的罪犯，从事暗杀、诈骗和抢劫，警官吉弗（Juve）则是芳托马斯的克星，他冷静，足智多谋，几次将芳托马斯送进监狱。后来有很多人先后翻拍芳托马斯故事，但都不成功。直到导演安德烈·胡奈贝尔（André Hunebelle）决定让菲奈斯出演警官吉弗，芳托马斯的故事甩掉了“惊悚现实主义”的陈旧路数，重新给这个传奇故事点燃了爆笑的喜剧气息。“菲奈斯版本”的芳托马斯故事里，他把吉弗演成了一个自负刁蛮的小老头，使他比传说的更生活化，更具有现实的讽刺意义，这个愿意打口哨招呼下属，丝毫不具备当警察的身体素质的局长，对芳托马斯憎恨不已，却总成为芳托马斯耍来耍去的活宝。
作者： mtsjj 2006-7-21 09:03 回复此发言
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2 纪念菲奈斯逝世二十一周年，伟大的喜剧演员
与芳托马斯中那个傻里傻气的警官相比，菲奈斯在“警察系列”电影中塑造的那个阴奉阳违、鬼头鬼脑的警察局副局长路德维克就更加自私怪戾，这是一套先后拍摄了6部的法国喜剧电影史上最成功的系列喜剧：《圣特罗佩的警察》、《警察在纽约》、《警察结婚记》、《散步的警察》、《警察与外星人》和《警察与女警察》，这一群法国富翁度假别墅最多的小城圣特罗佩的围绕在菲奈斯的身边不折不扣的鸵鸟警察，他们彼此吹吹拍拍，在各种奇遇中笑料百出，遇事相互推卸责任，领功封赏却争先恐后，经常纠缠在一些与破案无关的小事上逞口舌之能。似乎从此打下了一个“搞笑警察”的模子，一直到德斯利·尼尔森的美国“白头神探”和后来的“的士速逮三部曲”。
如果没有《虎口脱险》如此风光的国际声誉，菲奈斯本人最喜欢的电影《雅各布教士历险记》则是他名至实归的代表作，使菲奈斯的演艺生涯达到了个高潮，上座率高达到7百万。据说乌里在拍摄时经常因为笑得太厉害，致使摄影机剧烈抖动不得不重拍。影片讲述菲奈斯的女儿即将嫁给将军的儿子，他无意间卷入了一场“政治阴谋”，同时一个著名的犹太教士来法国参加宗教活动，结果从机场开始，警察、恐怖份子、年轻的总统、知名教士和菲奈斯女儿的婚礼就搅在了一起，该剧剧情紧凑，线索复杂，笑料百出，人物众多且性格鲜明，不仅有许多的菲奈斯的拿手好戏，还紧扣当时法国社会重要的宗教分歧和种族主义，给以往菲奈斯夸张喜剧注入了浪漫的温馨。至今剧中在口香糖加工厂那段戏仍然是许多喜剧效仿的经典桥段。
菲奈斯还演过用一根小棒指挥芭蕾舞女演员的指挥家（《指挥家》），对雇员吝啬粗暴却对客人百般谄媚的饭店老板（《总统失踪记》），嫌贫爱富阻止女儿自由恋爱的大资本家（《奥斯卡》）和西班牙国王的贪婪使臣（《疯狂的贵族》），最后他终于如愿以偿地自导自演了梦寐以求的莫里哀名剧《吝啬鬼》，塑造了法国电影史上唯一的阿拉贡。
三
今天的喜剧已经容纳了很多表演之外的因素，比如戏仿，特效和漫画，菲奈斯喜剧中虽然也有悬疑情节和动作场景做陪衬，但主要还还是在于演员的表演。他把舞台戏剧的喜剧手段搬上了银幕：夸张的手势，各种身体语言和声音语言的运用以及对白的表情化。
与过去那些喜剧演员的重要区别在于，他成功地表现了喜剧中被讽刺的对象，并使一群可气、可恨的人物成为喜剧主角，抓住了这些人的本质特征挖掘了人性的可笑之处，因而他的讽刺是激进的，从市侩到名人，从小气鬼到大资本家，从知识分子到小丈夫，人最卑微的品质套上了菲奈斯的外套竟然起到了前所未有的哈哈镜效果，人们在看到那些自私、蛮横、骄傲、独断和格格不入的角色而反思日常生活，他的表演后来变成了巴黎一些戏剧学校入学考试的一道测试题。
菲奈斯平时非常谦逊，也经常在反思自己的表演方向和喜剧风格，他说：“在刚开始时，从未，我从不敢相信我能如此挑剔的观众笑了这么多年。我问我自己还能继续让人开心多长时间。它让我害怕，就像脑袋上悬了一把剑。我读过和听过一些关于我的东西，我知道我不能永远都只停留在一个地方，只有走得更远。”
当他刚刚导演过自己的第一部影片后，1983年1月27日，他因心脏病发逝世，他给这个世界带来太多太多的欢乐了，以致于上帝不舍得让这个善良人在离去之前承受太多痛苦。斯人一去20载，我们却还对着屏幕愣愣地以为他仍活着。去年1月各大杂志的封面以及书店电影专架上都刊登这个人的笑脸，算是对一种永恒笑声的纪念，从法国国庆之夜开始，每周六在法国电视6台轮回播放菲奈斯电影，我们发现与菲奈斯同活跃银屏上的还有别的知名喜剧演员，布尔维尔，考吕什，他们也同样的优秀，但是被菲奈斯的笑脸给淹没了，菲奈斯制造了一个时代。
十部菲奈斯电影：
1946年，《巴比松的诱惑》（La Tentation de Barbizon），菲奈斯的第一部电影。
1956年，《穿越巴黎》（La Traversée de Paris），菲奈斯的成名作，在影片中他与法国老牌影星让·迦本(Jean Gabin)和布尔维尔(Bourvil) 共同合作，使法国观众发现了这个32岁的喜剧天才。
1964年，《芳托马斯》（Fantomas），菲奈斯与让·马雷重新演绎芳托马斯电影。
1964年，《圣特罗佩的警察》（Le Gendarme de Saint- Tropez），第一部也是最好的“警察系列”电影，该系列前后共拍摄了6部。
1966年，《虎口脱险》（La Grande Vadrouille），菲奈斯的代表作，是法国历史上最成功的喜剧电影，也是迄今为止世界上最优秀的喜剧电影。
1967年，《长长的假期》（Les Grandes Vacances），与克劳德·让莎(Claude Gensac)第一次在电影中扮演夫妻，之后他们先后在10部电影中扮演夫妻。
1967年，《奥斯卡》（Oscar），根据菲奈斯主演的同名戏剧改编的讽刺喜剧。
1973年，《雅各布教士历险记》（Les Aventures de rabbi Jacob），菲奈斯本人最满意的作品。
1980年，《吝啬鬼》（L’Avare），菲奈斯自导自演了梦寐以求的莫里哀著名讽刺喜剧。
1982年，《警察与女警察》（Le Gendarme et les gendarmetees），菲奈斯最后一部电影作品。
对于中国观众来说，老路易和阿兰德龙无疑是认识最早，印象最深刻的法国演员。甚至对于国内的职业演员也影响颇深，Luc记得很多年前和魏宗万谈起，对他表演启发最大的喜剧演员就是这个法国老头。
『玖』 介绍一部电影
无法触碰，是一部法国的电影，关于友情方面的。影片改编自真实的故事。在一次跳伞运动事故后，菲利普，一位富有的贵族下肢瘫痪，只能坐在轮椅上，生活无法自理，因此他找了黑人青年Driss来家里帮
佣。这是一位郊区的年轻人，刚从监狱出来。简单来说这是最不适合这份工作的人选。两个世界相互碰撞，融合，于是一段不可思议的、奇妙的友情诞生了。这是独
一无二的关系，碰撞出许多火花。而这段关系也使他们变得……无坚不摧。
两个主人公从不认识到认识，从一直的忍耐直到相知相识，他们彼此鼓励，彼此支持，最终完成了升天的梦想，而另一个也成为了成功人士。很值得看哦~~