法国喜剧电影的地位

Ⅰ 一部法国喜剧电影

也许是下面这部，也有可能是这段简介里提到的《大惊奇》
穿一只红鞋的男人 The Man with One Red Shoe
编剧: 法兰西斯 威柏 (Francis Veber) / 罗伯特 克兰 (Robert Klane) / 伊维斯 罗勃特 (Yves Robert)
导演: 史丹 瑞哥帝 (Stan Dragoti)
主演: Tom Hanks / Dabney Coleman / Lori Singer

制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 1985年07月19日 (美国)
又名: 雌虎狂龙
剧情简介 · · · · · ·
本片是汤姆汉克斯早期作品，改编自法国喜剧片《大惊奇》。汤姆汉克斯饰演一名小提琴家，被同在乐团服务的朋友作弄以致穿著一只红鞋出现在机场，却因这个「怪异的举动」被数国情报局当成目标，大家在他背后暗自盘算了许多策略，却都意外地没对他造成伤害，反而还使他和美丽的女情报员因此坠入情网。此时一直和他暗通款曲的友人之妻想尽办法要和他偷情，让友人也被牵连进复杂的情形中.....

Ⅱ 法国爱情电影在世界中的地位

都是很经典的 比美国的要感人浪漫。

Ⅲ 法国喜剧电影

法国著名喜剧演员路易德菲耐斯经典作品 法国警察故事系列
导演: Jean Girault
演员: 路易·德·菲耐斯、
米歇尔·加拉布Maurice RischJean-Pierre RambalGuy GrossoMichel Modo 等
编剧: Jacques VilfridJean GiraultRichard Balcci路易·德·菲耐斯

所属地域: 法国
彩色/黑白: 彩色 作品原创语言: 法语

Ⅳ 关于法国喜剧的历史，现状，地位，发展（法语版）一定重谢！谢谢啊

维基网络找来的，可以当参考。

La Comédie-Française, ou Théâtre-Français, est un établissement public à caractère instriel et commercial. Elle a été fondée en 1680 et se trouve depuis 1799au cœur Palais-Royal dans le 1er arrondissement de Paris. C'est le seul théâtre d'État en France disposant d'une troupe permanente de comédiens, la Troupe des Comédiens français. Le nom de Molière, considéré comme le « patron des comédiens français », est resté étroitement associé à la Comédie-Française ; il était pourtant mort depuis sept ans quand est née la « Maison de Molière ».
Historique
La Comédie-Française est fondée par ordonnance royale de Louis XIV le 21 octobre 1680 pour fusionner les deux seules troupes parisiennes de l'époque, la troupe de l'Hôtel Guénégaud et celle de l'Hôtel de Bourgogne. Le 25 août, les comédiens s'étaient déjà réunis pour donner leur première représentation commune, composée de Phèdre (Racine) et des Carrosses d'Orléans (La Chapelle). L'acte royal leur accorde le monopole de jouer à Paris, que les Comédiens-Français défendront jalousement au cours xviiie siècle, notamment contre les Comédiens-Italiens.
Le 5 janvier 1681, les Comédiens-Français se lient entre eux par un acte d'association qui règle notamment le régime des pensions des comédiens retraités. Le répertoire se compose alors de l'ensemble des pièces de théâtre de Molière et de Jean Racine, ainsi que de quelques pièces de Pierre Corneille, Paul Scarron et Jean Rotrou. Les distributions sont arrêtées par l'auteur, s'il est vivant, sinon par les premiers gentilshommes de la Chambre roi.
Le 3 septembre 1793, pendant la Révolution, la Comédie-Française est fermée par ordre Comité de salut public, et les comédiens sont emprisonnés. Une commission militaire y siège pour condamner une insurrection royaliste en 1795.
Le 31 mai 1799, le nouveau gouvernement met à disposition la salle Richelieu où jouait Talma, pour permettre aux comédiens de reconstituer la troupe.
En 1812, l'empereur Napoléon Ier, en pleine campagne de Russie, décide de réorganiser la Comédie-Française en signant le 15 octobre, le décret dit « de Moscou » qui comporte 87 articles, et qui reste, à peu de chose près, le statut encore en vigueur aujourd'hui.
La devise de la Comédie-Française est Simul et singulis (être ensemble et être soi-même). Son emblème est une ruche et des abeilles, à l'image d'une institution foisonnante1.
La Comédie-Française dispose aujourd'hui d'un répertoire de 3 000 pièces et de trois théâtres à Paris : la salle Richelieu (partie Palais-Royal), le Théâtre Vieux-Colombier et le Studio-Théâtre.
Salles de spectacle

La Comédie-Française au xviiie siècle.
1680-1687 : Théâtre de Guénégaud : la Comédie-Française y a vu le jour.
1687-1770 : Salle des Fossés-Saint-Germain : en juin 1687, les comédiens furent expulsés par ordre roi de l'hôtel de Guénégaud, au motif qu'ils risquaient de troubler le Collège des Quatre-Nations, qui allait ouvrir ses portes. Ils s'installèrent alors au jeu de paume de l'Étoile, sis rue des Fossés-Saint-Germain-des-Prés (actuel n° 14 de la rue de l'Ancienne-Comédie).
1770-1782 : Salle des Machines Palais des Tuileries.
1782-1793 : Théâtre de l'Odéon : en 1782, les Comédiens-Français sont accueillis provisoirement au Théâtre de l'Odéon. La troupe s'étant dispersée lors de la Révolution, le théâtre devient propriété privée. Ce précédent historique fera date puisque, rant des périodes plus ou moins importantes, l'Odéon sera la seconde salle « Français » tout au long xxe siècle (Salle Luxembourg).
1799 à nos jours : Salle Richelieu au Palais-Royal conçue par l'architecte Victor Louis.
Le 8 mars 1900 un incendie ravage la scène et la salle, la jeune comédienne Jane Henriot y trouva la mort, la troupe de la Comédie-Française jouera dans les salles de l'Opéra, de l'Odéon en attendant la reconstruction confiée à l'architecte Julien Guadet, qui la réalisa en un temps record pour être prêt pour l'Exposition Universelle.
Le 1er octobre 1913, réouverture de la Comédie-Française et inauguration nouveau plafond réalisé par Albert Besnard2.
1993 : le Théâtre Vieux-Colombier (théâtre de Jacques Copeau) est rénové et alloué au « Français », au titre de seconde salle, par le Ministère de la Culture.
Après la Seconde Guerre mondiale, la troupe fit plusieurs tournées internationales et joua, chaque année pendant une semaine entre 1950 et 1967, au Théâtre royal Parc, la plus ancienne scène deBruxelles après La Monnaie.
1996 : ouverture en novembre dans la galerie Carrousel Louvre Studio-Théâtre d'une capacité de 136 places, en référence au Théâtre d'art de Moscou de Constantin Stanislavski.
2012 : En raison d'importants travaux de mise en conformité et d'accessibilité de la salle Richelieu en 2012-2013, une structure temporaire baptisée « Théâtre Éphémère » est insérée dans la galerie d'Orléans Palais-Royal. Il s'agit d'un théâtre de bois d'une capacité de 746 places, conçu par Alain-Charles Perrot, architecte en chef des Monuments Historiques3.
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Ⅳ 法国有哪些喜剧明星

开放分类： 法国电影

萨米·纳塞利 Samy Naceri
英文名： Samy Naceri
性 别： 男
生 日： 1961-07-02
角 色：演员
萨米·纳塞利出生在巴黎的第四区，原名赛伊德·纳塞利，父亲是阿尔及利亚人，母亲是法国人。从少年时期开始，他便对电影充满向往，虽然实现理想的路途并不顺畅，但这个有着灰兰色双眼的漂亮男孩在将名字从生涩的“赛伊德”该成“萨米”之后，开始步入正轨。尽管当时非裔移民在法国影坛还很少受人关注，但萨米一直在锲而不舍。
也许没人想过，任人皆知的《这个杀手不太冷》中曾出现过萨米的身影，他在这部经典影片中甚至连姓名都没有，只是扮演了1号反恐特警。1995年，他参演了《Rai》，这部描写郊区青年生活的电影在洛迦诺国际电影节上为他赢得了特别奖，在巴黎电影节中再夺特别关注奖。不过，萨米的真正成名始于吕克·贝松的青睐，《的士速逮》是他主演的第一部电影，萨米成为高票房的受益者，并且一发不可收，接连出演了《的士速逮2》和《的士速逮3》。
从小角色到男一号，从动作片到电视电影，萨米陆续出演了多部电影，其中包括哥哥毕比·纳塞利为他度身打造的《黑道无间》、与伊莎贝尔·阿佳妮同台献艺的《悔过的女人》，以及最近为他赢得戛纳最佳男演员奖的战争史诗《光荣岁月》(Indigènes)。还有贝尔蒙多 、 米歇尔—穆勒 、 路易·德·费内斯等等很多··

Ⅵ 法国喜剧电影艺术特色有哪些

没有法国电影，就没有世界电影艺术。无论从技术上还是从艺术上说，电影的诞生要给法国人记头功.电影诞生以来的一百多年间，发生的革新或革命，法国人的作用一直很巨大。喜剧片是法国电影艺术中的一支奇葩。中国观众熟悉的法国喜剧电影，大都是动作夸张、对白逗乐、噱头迭出的通俗喜剧。其实，法国喜剧电影中还有一类被称作“文人喜剧”或文雅喜剧的电影，就是用情节设计、人物刻画来展示幽默、调侃人生或社会，抨击、讽刺假、丑、恶。这类喜剧充分表现了法国人善于寓大于小、举重若轻、高度概括的艺术天赋。但是,这类影片很难成为经典。美国喜剧电影就是让人轻松，法国喜剧电影让人在轻松中深沉地思考。

Ⅶ 法国喜剧电影 关于一座山峰的

山丘上的情人/情比山高 The Englishman Who Went Up a Hill But Came Down a Mountain (1995)
第一次世界大战期间，英俊而腼腆的雷金纳德参加一支测量队，受英政府规定，高于一千英尺为山，低于一千英尺为丘，而小镇上被当地居民视为神山的那块隆起地带刚好983英尺。人们无法接受“神山"只是英国地图上可能连标都不标的一座“小丘"这一事实，便采取捅破车胎这类手段阻止测量队奔赴下一个测量地点。之后他们更组织起来搬土上山，想在极短时间内垫高那20英尺，变丘为山。受到感染的雷金纳德也加入了填土的行列，并与当地一位女郎贝蒂陷入热恋...(是英国电影)

http://v.youku.com/v_show/id_XODM3MDY4MDg=.html

Ⅷ 法国电影发展

法国是最早发明电影的国家之一。里昂照相器材制造商卢米埃尔两兄弟，在前人研制的基础上，于1894年制成了一种活动电影机，并拍摄了一些纪录日常生活情景的短片，于1895年12月28日在巴黎大咖啡馆首次公映，获得成功，这一天被公认是电影诞生的日子。
梅里爱原是一位魔术师和戏剧导演兼演员。1897年，他在巴黎附近的蒙特勒伊建造了一个摄影棚，开始拍摄一系列的幻景片和神话片。1901年，经营留声机起家的查尔斯·百代在巴黎万塞纳-马恩省建立了一个摄影棚。形成了一个万塞纳-马恩省制片集团。从1907年起，百代又在全国建立放映网，用租片制度代替出售影片，由此建立了一个从制片到发行、放映影片的全面垄断组织——“百代公司”。
经营照相器材的莱昂·高蒙在1897年也制成了一种连续放映机，并从1899年起由爱丽丝·居伊拍了一批故事片，但质量远不如梅里爱的作品。
艺术影片
1907年至1908年，拉菲特兄弟在财团的支持下，组建了艺术影片公司“艺术影片”被认为是无声电影艺术的开始。
在第一次世界大战之前，法国电影除了艺术影片之外，成套的喜剧片和侦探故事片是另两种主要样式。
1910年前，法国电影以其创造性、艺术性和多样性而称霸世界。百代公司摄制的舞台纪录片、喜剧片和新闻纪录片控制了整个世界电影市场。1910年后，因美国和德国影片的竞争，其霸权有所削弱，但法国影片产量仍居世界首位，在国外市场，法国影片仍占优势。直到第一次世界大战爆发，法国电影的霸主地位才被摧毁。由于战争，法国影片生产完全停顿。美国影片乃乘虚而入，占领了法国的电影市场。
第一次大战期间，为了宣传的需要，法国陆军部成立了陆军电影处。这些影片大多是在摄影棚外拍摄的，限于战时条件，质量不高，不能和美国影片相抗衡。
现代主义流派
为了重振法国电影，德吕克，L.发起组织电影俱乐部的运动，并以他为中心创立了一个包括乔治·杜拉克、让·爱浦斯坦、阿贝尔·冈斯等人的电影流派——印象派。
1923年到1933年间，出现了达达主义和超现实主义的先锋派电影。
有声电影的兴起和1929年开始的世界性经济危机，给予先锋派电影以双重的打击。
有声电影的发展
美国派拉蒙影业公司和德国的托比斯公司乘虚而入，在巴黎设立了制片厂。法国为了保护自己的国内市场，向民族制片业投下大量资本，终于迫使派拉蒙公司结束了在法国的业务。
法国早期有声电影质量很差，是一些歌剧和游艺节目的纪录。1934年，百代－纳登公司宣告破产，高蒙公司也债台高筑，摇摇欲坠。垄断制片公司的垮台使独立制片人获得机会，导演在选择题材和演员上享有较多的自由。1934年后，由于对电影剧本的注意，产生了一系列现实主义的优秀作品。
1939年法国沦陷后，戈培尔在巴黎设立了“宣传总部”，创办了“大陆制片公司”，控制了法国的影片生产。一些著名的电影导演与演员流亡国外。当时留在法国的电影工作者采取回避现实，转而从神话、侦探故事或历史中寻找题材，迂回曲折地表达爱国抗敌思想。
大战结束以后，好莱坞影片大量涌入法国，法国制片业又面临危机。在此时间，法国的故事片，大多质量平庸。这时，法国影坛上出现的“新浪潮”冲击了这种局面，并对世界影坛产生了巨大的影响。
新浪潮及其余波
“新浪潮”是指从1958年兴起于法国的新一代电影导演的电影观念和在这种观念下涌现出来的一大批影片，这批导演主要有两部分：一是做过多年导演助手及拍过短片、具有专业知识的电影工作者，包括雷乃、马勒等。二是《电影手册》杂志的评论家们，即所谓“电影手册集团”，包括A.阿斯特吕克、戈达尔、特吕弗、等。出身于《电影手册》评论家的导演们信奉巴赞的理论。
“新浪潮”历时不长，1962年后渐趋衰落，但总的说来，“新浪潮”对法国电影，乃至世界电影都有很大影响。
“作家电影”是“新浪潮”中产生的一个流派。由一些趣味相投的短片导演和文艺作家组成，其成员有雷乃、瓦尔达、罗伯－格里耶（“新小说”派作家）、杜拉斯（“新小说”派作家、戏剧作家）、A.迦蒂（新闻记者、戏剧作家）、H.科尔比（戏剧与散文作家、音乐家）。
“真实电影”是纪录电影的一个流派，创始者是人类学家让?鲁什，成员主要是一些纪录片导演。
上述这些电影艺术家的探索，一方面丰富了电影的表现手段和电影理论，另一方面也使一部分影片严重脱离广大观众的要求，刻意追求新奇，因而遭到失败。
政治影片
1968年后，在法国还出现了一股摄制政治影片的热潮。这类影片以发生在国内外的政治事件为题材，创始者是科斯塔－加夫拉斯，C.。
色情片的泛滥
尽管在法国电影史上出现过各种探索性、实验性的影片和各种流派，但从整个电影市场来说，商业性的娱乐片始终是法国电影的主流，其中包括相当一部分色情片、性电影（即 X片）。1978年色情片观众人数迅速减少，1979年产量也猛降至68部。
当代电影
进入80年代以来，法国电影总的形势较为平稳。法国电影基于其深厚的传统，仍然具有旺盛的生命力。
80年代初期，社会党政府对电影业实行了一些改革，并于1982年4月公布了法国30多年来第一个有关电影的法律草案，以保护法国电影在国内外的利益。
与此同时，在制片业中出现了一股“复旧”的潮流，即重新致力于拍摄广大观众喜闻乐见的传统式电影。一些曾极力反对商业电影、传统电影，致力于“探索电影”、“知识分子电影”或主张电影为纯艺术的导演，也程度不等地加入了这一潮流。

答案基本框架如此，只是缺少新世纪以来的法国电影发展概括，你还可以自己压缩一下：）

Ⅸ 法国喜剧以搞笑浪漫为主，哪些法国喜剧是值得一看的

电影诞生于法国，法国除了艺术电影享誉国际以外，喜剧电影也是独树一帜。

个人最喜欢的法国喜剧片是《晚餐游戏》，豆瓣评分7.8分，由法兰西斯·威柏执导，蒂埃里·莱尔米特、雅克·维列雷、弗朗索瓦·乌斯特主演。

这部电影改编自导演自己写的舞台剧《假凤虚凰》，影片上映后反响非常好，获得了第24届凯撒奖，最佳男演员、最佳男配角和最佳剧本奖。

雅克·维列雷是法国国宝级的喜剧演员，在《晚餐游戏》中，他饰演的角色把男主人公整的服服帖帖。

法国经典的喜剧片还有很多，《虎口脱险》《你丫闭嘴》等等都是其中的佼佼者。