法国电影大道讲述导演自己的童年故事。一个9岁巴黎男孩因为母亲外出生孩子，在夏天被寄托到乡下一处友人家。这家夫妇虽然宠爱他，但各有怪癖，而且不停唠叨他们几年前去世的孩子。一个有男生性格的女孩使他从怪圈中逃脱出来，进而他也帮助那对夫妇克服丧子的痛楚
⑵ 电影《穆赫兰大道》究竟讲什么意思
关于《穆赫兰道》的剧情解析，想必大家都看过了dayong1978转的那篇帖子。写的真的很好，对观众理解影片的来龙去脉很有帮助，不过还是有些错误（比如对流浪人的解释），并且忽略了一些重要人物（如ruth姨妈）。这里会涉及到部分人物，不过不是分析的重点。我要说的是很少有人注意到的问题：Diane是否曾经受过性侵犯？看过一定数量林奇电影的人都应该知道，性侵犯是林奇一直表现的主题之一。如之前的《蓝丝绒》，《双峰镇》，《我心狂野》都或多或少地涉及了这一主题。而在《穆赫兰道》里，这一主题被搁置在了暗处，而它似乎又是那么重要。 1．从影片我们得知Betty/Diane的老家叫Deep River。如果你看过《蓝丝绒》，就应该记得片中女歌手Dorothy被囚并遭受Frank性侵的公寓名也叫Deep River。 2．Betty姨妈的公寓客厅里，沙发的正后方有一幅画。作者Guido Reni （1577-1599）曾受到过父亲的性侵犯，并雇杀手杀死了自己的父亲，最终因此被处死。 3．Rita这个名字来源于Rita Hayworth的电影海报。这位女演员也曾受过父亲的性侵犯。12岁便成为了他父亲职业伴舞。 4．林奇的10条线索中有一条提到Adam拍摄的影片名字是什么？The Sylvia North Story,而在电影史上有一部影片叫Sylvia West,讲述女主角被继父强奸沦为妓女。这只是一个简单的致敬吗？ 5． 在Betty去片厂试镜的一场戏中戏里，她扮演了一位受父亲好朋友纠缠的年轻女子。她努力想占上风控制局面。如果对照《双峰镇》里Laura把侵犯她的父亲想象成Bob，这一幕显然也暗示了些什么。而且在试镜开始之前导演说了这样一句话"Don't play it for real until it gets real!"（当你吧这一切当真了再去认真地演）。那么Betty最终成功地完成了这场戏似乎也是在暗示这其中的真实成分。 6．牛仔唤醒Diane的一幕显然很重要。仔细分析一下，在Silencio夜总会得到的蓝盒子钥匙是提示Diane她的情人Camilla已死的线索，也象征现实中的蓝钥匙，是一个梦魇。蓝盒子被打开前后，两人相继消失，按理说在这里Diane就应该醒来了。可是为什么唤醒她的却是牛仔？我们来回顾一下这个过程：牛仔来到房间时，仔细观察可以发现，床上躺着的是一个刚刚发育成熟的少女背影（代表少女时期的Diane），牛仔说了一句“该起床了漂亮姑娘”（这句话充满了侵犯者的挑逗口吻）然后离去。床上的背影变成了那具可怕的死尸（暗示发生了可怕的蹂躏），最后又变成了从梦中醒来的Diane。她的美梦结束了，最种回到了可怕的现实。即是说真正把她带回现实的烦恼来自过去的阴影。 7．Diane的梦里有这样一段似乎和她无关的情节。那就是导演Adam回家发现妻子的外遇。妻子对他说：“Just forget you ever saw it. It's better that way.”（最好忘掉你看到的）。Diane为什么会梦到这些实在难以解释，如果把不忠妻子的话理解为Diane面对自己悲惨遭遇的潜台词似乎就能说通了。记得林奇给出的解开影片的10条线索中有这样一条：事故发生的地点在哪里？如果把事故理解为开篇的车祸，显然是穆赫兰大道，具体地说是通往Adam家的路上。而Adam回家发现的事情似乎也可以理解为一场“事故”。这个作用于Adam的事故其实就是做梦者Diane接受的事故，正是Diane受到创伤的另一种表现。 8．Club Silencio一幕无疑是全片的高潮。这一幕中也有性的暗示。随着魔术师的表演betty颤抖起来，在一声释放般的叹息中魔术师放松了下来，betty也停止颤动。这似乎是在暗示一次性高潮。 9．影片的最后一句台词“Silencio!”从蓝发女人口中说出，意为“安静”。这个人物其实就是Ruth姨妈。其实关于ruth姨妈究竟是谁很难说清，但她绝对不只是开始那个离开的红发女人那么简单，在片中频频出现拖行李箱的红发女人背影。林奇10条线索的最后一条是：ruth姨妈在哪？这个问题作为最后一个线索显然不想我们想象中的那么好回答。其实我们可以将ruth姨妈理解为一个符号，她就是Diane的女监护人，在性侵犯事件中缄默不语的人。当蓝盒子被打开，betty消失而蓝盒子掉在地上，进来的ruth姨妈没有看见地上的盒子，就象她一开始没有看见藏在桌下的Rita一样。这暗示了Ruth对发生的事视而不见，她对Diane遭受的悲剧保持沉默。她化身为蓝发女人坐在Silencio夜总会的舞台上方，看着所有的表演，最后说出了“Silencio!”沉默！ 以上是一些分析和猜测。欢迎大家在这里讨论发言：） 林奇给出的10条揭开影片迷团的线索： 1.Pay particular attention to the beginning of the film: at least two clues are revealed before the credits. 2.Notice appearances of the red lampshade. 3.Can you hear the title of the film that Adam Kesher is auditioning actresses for? Is it mentioned again? 4.An accident is a terrible event... Notice the location of the accident. 5.Who gives a key, and why? 6.Notice the robe, the ashtray, the coffee cup. 7.What is felt, realised and gathered at the club Silencio? 8.Did talent alone help Camilla? 9.Note the occurrences surrounding the man behind 'Winkies' 10.Where is Aunt Ruth?
⑶ 高分悬赏。法国电影《微观世界》的影评1000字
本片无以伦比的摄影技术，独具匠心的拍摄角度，将森林下、草丛下的世界无数倍放大到你的面前，昆虫、草叶、水滴无不纤毫毕现。竟成为壮丽的奇观。本片获得第二十二届凯撒电影节最佳摄影和最佳剪辑奖。你会惊讶于在我们的脚下，竟有这样一个世界存在。这是黎明时分，在地球的某一处隐藏着星球般巨大的世界。茂草变成了森林。小石头变像高山。小水滴形同汪洋大海。时间以不同的方式流逝。一小时就像过了一天，一天像过了一季，一季像过了一生。想要探究这个世界。我们须先保持静默。倾听和观赏这奇迹。
如果有人告诉你,有一部电影整整拍了二十年,耗费了数以千万计的美刀,最后剪辑时只留下了七十分钟,你会不会有眩晕和心疼的感觉?韩晓在歌里唱"可是有时间的时候我却没有钱,可是有了钱的时候我却没时间",一穷二白的本社长真想拉着拍这部电影的家伙的耳朵大声喊:"你瞅瞅人家多可怜!"
为了更好地批判这个烧钱又不把时间当时间的家伙,我找来了这部电影的种子,看看题目《微观世界》，倒是很符合细节公社的作派,好象可以扯上点亲戚关系.花了7小时23分18秒的时间当下了这部519M的电影,又用了1小时12分14秒的时间看完,我发现无法再对这个家伙产生什么阶级仇恨.
在一块有着小水塘的树林下面,隐藏着确确实实一个很小但是很完整的世界,这个世界里的主角,平常被我们如此地忽略--花瓣,草叶,露珠,还有各种各样的昆虫,而在摄影机的镜头前,毫厘毕现地展现着自己的生命.
我看到一只蝴蝶从虫茧到美丽翅膀的蜕变;在意大利歌剧咏叹调伴奏下两只蜗牛情侣的缠绵;我还看到一朵花的缓慢开放;两片草叶的互相抚摸;雨滴溅起的泥水,透明得看见里面的尘埃;一滴雨落在草上,把黑色的小虫弹起;绿色草叶上的露珠慢慢变小最后了无痕迹....没有一句台词，每个生命都在为了自己而忙碌,一秒就象过了一生,瞬间即是永恒.而人类世界对它们来说,是那样一种渺小而可有可无的可笑存在......
不由得会想起法布尔的《昆虫记》，"那些或缓缓爬行，或优美飞翔的昆虫，传达了人类远亲的信息，小小的微末的生命，也出演着一幕幕悲喜剧，激起着我们真切的悲欢".人类总是这样,制造了可以毁灭地球无数次的武器，却又在小小的昆虫身上寄托着对生活的希望和梦想。仇恨化解,或者梦想褪色破灭——非左即右,这两者之间没有中间路线。
⑷ 关于电影《伦敦大道》
这是一部使我看完后，沉浸24小时无法自拔，又看了一遍的电影，你不用把这部电影上升到人性的高度，轮回的虚无，爱情的未达成，这只是现实无奈的不能左右的生活，只不过要演绎的这个人物不太一样。又看了一遍不是因为电影散乱，是因为人物太多，我的脑部容量不够，虽然导演已经刻意的放慢了电影的节奏，而且给了那些人物很长时间的面部特写，但是看的时候，还是需要观者很强的联想力的。
对于男主角米切尔，你可样简单地认为他是烂好人的性格，首先植入这个概念，然后我们开始讨论这部电影，生活在大多数时候是却由不得你的，甚至它的走向和你所想正好相反。
1，流浪汉乔的生命。烂好人的男主角自己快身无分文了，还给他钱要他交保护费，流浪汉捡了一把枪打算把他当做礼物送给男主，但是男主却以为他是不知如何处理求助于自己，男主角收了枪又过意不过去，把自己的匕首作为交换给了流浪汉，而在流浪汉看来，这是一个礼物。流浪汉为了保护这份情谊付出了生命的代价！
2，妹妹布罗妮的生命，电影的第一个画面男主帅气的放倒对方将妹妹扭送至汽车，非常郑重的交代司机把妹妹送到家门口，布罗妮说：”你在乎我的话就来照顾我“，布罗妮不停的故意犯错，说自己的裙子是偷的，把牛排扔到地上，香槟倒掉，都无法激怒她哥哥。她甚至表现着如他哥哥认定的酗酒骗男人钱的样子，无所谓的说着我需要比平时更多的钱。但是到最后她得到的也不过是一通电话罢了。
3，两个杀手的生命，影片中米切尔制止两个小流氓的第一个镜头，米切尔的一个口哨就将两人吓退，在大明星那被他顶替的的李听到他的名字吓得连车子都启动不了了，这两个杀手是绝无杀他的可能性的，就像他俩说笑我们只杀过孩子，已经放弃自己将自己灌醉了，但是米切尔还是杀了他俩，是谋杀，毁尸灭迹那种，他不曾亲自送自己妹妹回家，不曾制止人向流浪汉收保护费，这个时候他就心思缜密到压石板放水掩盖自己的罪行了。虽然打着为比利报仇的旗号，但是比利是因他而死的。
4，印度医生的生命。这个角色是有特殊型的，他可以感知到人的好坏，而且本身是至善之人，米切尔这回所做的也只是告诉他自己的妹妹是怎样的一个人而已，你要是心甘情愿上当的话我也不会阻拦，就像他不会阻拦自己妹妹给人打手枪，但是印度医生是有感知的。最后一次米切尔和妹妹见面说，你已经骗到他银行账号了吧。他对自己的妹妹变成怎样的人毫不关心，他只是不想妹妹因为自己受连累，或者说，他不想自己内疚。事实证明印度人是对的，他们在一起了。而米切尔只认为自己妹妹是糟糕的东西，她会不停的索取，而自己根本无法承受。
5，原房主的生命。米切尔非常和气的劝说他和他谈话，给他造成了自己还是有机会再进屋拿东西的错觉，如果原房主碰到米切尔的朋友比利的话，比利一定会色厉内荏对他说，你要是再来我就杀了你！无辜的人也因他而死，这时得米切尔已经如死神一样了，和他接触的人，他对人好的人都死了，米切尔一定要死，他若不死，会更多的人死！
6，黑帮老大冈特的生命。不管是黑帮老大做了一个局将米切尔送进监狱然后将他变成自己的人，还是阴差阳错的他真的有这个机会接触到大明星而破坏了冈特的局，米切尔第一次到大明星家，经纪人乔丹带他穿过长长的花园，只为让他看车库的古董名车，这一点有人会无从判断，乔丹是看他有没有窥视之心？还是特意告诉他要偷的目标在哪？我相信是后者，因为乔丹是真正关心夏洛蒂的，就像家门口那个拿着相机却从不拍照的家伙，乔丹只关心夏洛蒂，你如果为这些车而来，那就尽管拿吧，影片最后的枪响，当然不是乔丹自杀，他费尽心思将警察拖到郊外是布置一个现场，就像他下毒毒死强暴夏洛蒂的人布置成服用镇静剂过量。
7，米切尔自己的生命，他自己也死于自己，他已经放出了杀这两个人的话！但是这个烂好人却因为自我保有对孩子的幻想把自己送了命！他在意外破坏冈特的局的时候就该死了，冈特给了他机会拉他入伙，他在拒绝冈特后，冈特要比利杀他，比利下不了手，他却抢了比利怀里属于冈特的钱给他妹，将比利置于死地。米切尔潜入黑帮老大家时，看到那两个平时很酷的打手在泳池边打闹，他没有斩草除根，就算那俩孩子没有杀他，他烂好人的性格也活不了多久！
8，夏洛蒂听从了米切尔的建议去了美国，讽刺的是摩天大楼之外还是自己的巨幅广告海报，更讽刺的是米切尔的护照显示是他从没出过国，米切尔这个大傻蛋，真不知道他从哪得出了去美国会更好的结论！第一次见面夏洛蒂说你能保护我吗？米切尔回答是的。其实他不能，能保护夏洛蒂的只有乔丹。夏洛蒂只是个病人，如果你不再演戏不再拍广告，自然会慢慢的被人遗忘。你从英国乡下的城堡跑到了美国繁华的大都市，你到底是归隐退休？还是再出发进军好莱坞？
这部电影是非常使人厌烦的，死了很多人，看的时候我总是忍不住思绪游离，希望像蝴蝶效应那样，回到给流浪汉匕首那一刻，让他把枪留着，或者不给他匕首，回到送他妹妹那一刻陪她回家，送她去法国。回到巷尾那一刻，不把比利的钱拿走，先去干掉黑老大，回到他拿枪对着少年那一刻，开枪。回到他第一次见潘妮那一刻，不制止抢劫他的人。潘妮就是本片的那只蝴蝶！潘妮把他介绍到夏洛蒂那，顶替了李，破坏了冈特的计划，将比利搅入麻烦……甚至回到三年前他和人打架那一刻。
但是，生活无法回头，像蝴蝶效应的结局，不想任何人受伤害，只好选择把自己溺死在子宫，但是如果自己从未出生，那这些人的生死又和自己有什么关系呢？本片和蝴蝶效应其实是有异曲同工之妙的。生活没有那么多假设，只有一个结果，不管好坏，哪怕它残酷的让你死去，你也只能无奈的面对。但是其实，他本可以更好的，不要去管流浪汉，珍视你的朋友，照顾你的妹妹，不要管无关的女孩，与人友善而不是暴力，让人喜爱而不是惧怕。
觉得此片好，只因我也是个烂好人性格，但是我非常害怕介入别人的生命，非常害怕影响到别人，有时我觉得懦弱和不自负挺好。起码不会像米切尔这样，夏洛蒂第一面问他，你很喜欢打架吗？米切尔说只有我打别人。使夏洛蒂产生了巨大的安全感！可事实是，米切尔是个灾星！麻烦不断的灾星，每个和他有交集的，被他介入生命的人都没有好结果，除了一面之缘消失于人海的潘妮……
如果没做好担起责任的打算，请慎重介入别人的生活。
P.S.如果你是有心人仔细看会看到片子有多么的好，没有一个人的存在和表演是多余的！哪怕是捡手机的孩子都寓意深刻。但是小心不要被音乐迷惑了，音乐诡异到象吸食鸦片。
⑸ 电影on the road的影评
很多事情就是这样，期望过高，失望过大。在“垮掉的一代”面前，电影在诠释“垮掉”二字，却忽视过多内在的东西。那生活是你我迷恋的-“不羁，疯狂，自由，浪漫”，可电影丝毫没有让我感受到。除了性爱，大麻，音乐，还有什么？最后那被拉回的现实，并不会震慑到我，一丝可怜而已。斯图尔特去死吧！
额，这是发条哥2012年12月10日在豆瓣上发表的影评。
我不是原著粉，否则就是一星了。外面的世界太喧嚣，于是内里生出空旷来对抗，在喧嚣与空旷之间游荡，无处安放——如果不打算呈现这种精神状态的话，势必会变成这副流水账德性，改编的意义又何在？我说你确定这片儿名不叫“《无因的反叛》之小清新版”吗？选角导演好像半边脑清醒半边脑残障……
这是小斑2012年6月3日在豆瓣上发表的影评。
⑹ 谁有法国电影蓝白红三部曲的影评，分别的，急求啊
红
对爱的肯定和盼望
一 爱与救赎
圣经上说：爱我们的邻人。
基斯洛夫斯基在影片中延续的他一贯的对神的崇敬之情，整部影片就以“爱”为核心展开。
影片中老法官提出一个问题：存在真正的爱吗？当瓦伦蒂娜说帮助购物可以让那位孤独的母亲好受些，老法官嘲弄似地指出瓦伦蒂娜这样做的目的是为了让自己摆脱内疚感，是为了让自己好受些。实际上是对爱的一种否定——人们的所谓爱的行为从根本上是为了自己。
影片中出现新老两代法官显然不是偶然的,他实际上扮演着审判者的角色——用窃听电话的方法对邻居们为人所不知的罪恶行径进行审判，他只是无力改变什么。笃信这一观点的老法官生活在空虚灰暗之中，但注定有红色出现在他的生活中：瓦伦蒂娜的到来使他对这一观点产生质疑，“你走后我告诉自己真恶心”，他停止了监听并去报了案。随着与瓦伦蒂娜的进一步交流，他终于看到了光明。实际上瓦伦蒂娜是在道义上对老法官进行审判，而与老法官经历相似的年轻法官奥古斯特又成为对老法官进行法律审判的第三个审判者。然而仅仅是审判远远不够。记得最后定格镜头中的那一片红色是什么吗？是救生员的红色救生服，它含蓄地指出红色的根本目的——“救赎”。红色的博爱！红色的救赎！人不是生来自私的，老法官说爱别人是为了让自己好受，正因如此我们在爱别人，爱别人就是爱自己，救别人的同时也拯救了我们自己。影片中不时出现的桔黄色的车灯似乎象征着人们的爱心，对世界产生怀疑时，灯的电池耗尽熄灭了，而重新燃起希望的老法官对瓦伦蒂娜说：“电池我已经装好了。”
生活是艰难的，再阳光的地方也会有阴暗的角落，但我们不能因为阴暗就去否定生活，因为得不到爱就去否定爱。也许你的邻居或偶然与你擦肩而过人就是你寻找的爱人，但——咫尺天涯。影片开头那段电话线路的推轨镜头，音轨布满了密密麻麻的对话，默认了电话作为科技发展的产物，的确给人带来的方便，然而电话两端的人不也是咫尺天涯吗？人们无法在电话上进行心与情感的交流，反而平生了许多误解与猜疑：瓦伦蒂娜每一次和男友打电话都会被对方怀疑质问。高科技成了人们疏离的载体，正是这种现代世界的生存状态使人们之间更加难以沟通，各自遭遇着爱的冷淡、荒芜、失落和绝望，于是产生了罪——源于爱的罪，这种罪可能无法被审判，但可以被爱救赎，只要我们更加坦诚、更加有包容力，只要我们心中有爱，有希望。正如导演所说：人类遵守种种戒律，并非怕上帝惩罚，而更重要的事出于人性的需求，人总要设法超越自己，这是一切道德教化的最后目的，不是为了讨好神，或是讨好人。
二 宿命与轮回
贯穿影片始终的由女高音和管弦组成的空灵音乐告诉我们，世界是玄妙的，必然与偶然，宿命与抉择在影片中反复出现。故事是由那样多的偶然连接而成：掉下的书正好翻到了考试题目，广播坏了于是撞到了法官的狗，因为买烟而错过了女友的电话……反复出现的赌博机似乎预示着这一切只是巧合。然而瓦伦蒂娜却说：我知道为什么会赢。于是我们不得不停下来思考——这些真的只是巧合？很显然，影片实际上被打上了深重的宿命论的烙印。瓦伦蒂娜对男友说，要不是她中场休息时跑出来，他们就没法认识。的确如此，生活中很多情况下，正是那些小的不能再小的细节改变了你的一生。可是反过来想一想，如果那些都是巧合吗？如果是命中注定呢？书带注定会断，广播注定会出毛病，希旦注定会在那时跑出来，老法官和奥古斯特的命运注定相同……这种奇妙的宿命在海难获救时达到了顶峰：红色背景上瓦伦蒂娜惊魂初定的面孔，恰巧和她那幅“生命一息”的广告招贴完全吻合，仿佛冥冥早有预示。
“轮回”是影片除了宿命以外另一个超现实的意象，奥古斯特斯就是老法官三十年后的一个轮回：轮回的金发女友、轮回的落地的书、轮回的背叛，甚至轮回的生物——生了小狗的希旦，似乎接下来的就是轮回的空虚无奈——奥古斯特也会像老法官一样孤独一生。
老法官说：“我可以选择听或者不听，你也可以选择说或者不说，但结果都是一样。”我们仿佛被一种神的力量所笼罩，在宿命之中的人显得那样脆弱无力：爱脆弱得不堪一击，幸福总是紧连着痛苦，聚散无常，拥有和缺失都无从掌握，就像本来预测的晴朗天气会忽然狂风大作。在命运的操纵下，三个生活在同一时空的个体彼此独立而交叉，衍生出不同的生命事件，但他们的命运却彼此纠结和影响：心灵相通的瓦伦蒂娜和老法官生在不同的时代，重复老法官命运的奥古斯特和瓦伦蒂那是邻居却互不相识。太多好事、坏事每天在发生，而你或许就在他们旁边，多数的事你无能为力，因为你毕竟不是上帝。于是老法官就什么都不在乎了，他监听光鲜衣着下的阴暗的丑行，目睹着人性的丑恶虚伪，嘲笑一切所谓的善良和美好。他改变不了什么，他什么也没有得到。
老法官告诉我们，生活没有完满，上帝也会犯错误，导致他和瓦伦蒂娜错过了三十年，他对生活彻底失望。于是瓦伦蒂娜告诉他，他所做的一切都是错的，人性本非恶，只是难免软弱，有些事你可以选择不要放弃。他们两个人的心灵互相交汇影响，让观众停留在对生命、和人性的思考之中。暴风雨中总会有人死亡、失踪，但也总会有人获救。片尾瓦伦蒂娜和奥古斯特并排走出，偶然相依，一成不变的重复就此被改变，是否意味着他们修正了上帝犯下的错误，终于能在一起了呢？总之，影片在展示了宿命的绝望后虽然没有给出答案，但给我们留下了希望。就连老法官沉寂的心也在期待那一束希望的阳光，仅仅一分钟的光明，却如此美丽，是否“爱”也是可以轮回的呢？
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蓝
一个人所以会跟其他的人或者事有关系，是因为有什么东西在联系着，当这种联系不继续存在的时候，就很难再说这个人仍然跟其他的人或者事有关系，出门买食物，交房租水电费，甚至继续工作都只不过是一种程式，这个人不过是完成这一切程序的机器，到了某一个时刻开始运作，到了某一个时刻停止。
在这样的过程中，思维和行为都是根据习惯，因为身边的一切不能再对这个人产生影响，所有的一切都是没有关系的，有或者没有，这里或者那里，对象、内容或者时间。
再反反复复地看《蓝》，每一个细节，一遍一遍地去琢磨，把自己当作她去经过，去感受，去思考，最后知道，谁都只是自己，无论有什么样的借口，无论有怎样的依恋，到最后还只是自己。不管这个结论是否正确，其实也并没有正确与否的标准，要的只是某一个人愿意接受的答案。也就是自己给自己一个答案。
我一直以为任何人只要心甘情愿或者无所谓，很多事情就好办了，责任，如果要说责任，我们最底线的责任就是不要因为自己的行为——有意识的作为——伤害到旁人，而并无必要因为旁人对你的行为的看法或者他一定要去做何感受而负罪。
最简单的描述就是这个人是不存在的，小贩不用以为自己在卖给“他”食物，而是在做自己的生意，只是有这样一次交易存在，以此类推。当一个人以为自己跟别的人或事没有关系的时候，谁如果把所谓的关心或者劝解强加，那不是善意，那是残忍的伤害，通过不负责任的手段堆砌自己虚伪的高尚。
自由，是这部电影努力表达的主题，对于什么是自由，导演通过很多种列举的例子，去给出一种，仅仅是一种他自己理解自由的方式，让每一个看这部电影的人自己去思考去回答。基耶斯洛夫斯基是一个伟大的导演，因为他用自己内心真正的自由去传达理解自由的真理。
当朱里在医院醒来的时候，微弱呼吸中浮动的那一片羽毛，传达的是生命的自由，生命原本不过如同一片羽毛那样脆弱，开始或者结束都是轻易的一件事；
当朱里埋在被子里看葬礼播出，颤抖的唇角、滑落下来的那一滴泪水，传达的是悲伤的自由，如何的努力都掩盖不了逃避不过，轻易且恣意地侵蚀一个人的灵魂；
当朱里放弃自杀吐出嘴里的药片，注视她的护士，传达的是对自由的尊重，一个神智清醒的人有权利为自己做出选择，因为没有人清楚究竟什么是最需要的；
......
当朱里得到妓女关于职业选择的回答，导演对于自由的理解和尊重上升到又一个新的高度，人之为人是因为她生而为人，而并非因为她成为一个怎样的人；
当朱里将丈夫的房子和姓氏给那个遗腹子的时候，这样的自由到达了顶点，她要自己拯救自己；
当朱里听到丈夫的情人真诚地讲出那一句“对不起”的时候，她终于找到自己的自由；
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白
在多米尼克的爱情观念中，性方面是否得到满足占有非常重要的地位。她在法庭上违心的说出“我不爱他了”，就是因为她不能接受和卡洛没有性生活。随后，卡洛给她打电话时，她竟然让他听她和另一个男人做爱的声音，并且她叫得非常大声。然后，在卡洛的葬礼上，她痛哭失声。在发现卡洛在性方面重振雄风后，她发自内心的欢喜，在和他做爱时叫的声音比在那次电话里的还大。第二天早上睡醒时，她脸上挂着像小孩子一样的满意的笑容。在监狱的窗口她看到了卡洛，她没有如一般人所料那样或愤怒或忏悔或痛哭，而是满怀期待的对卡洛比划着手势，表示迫切的想和他再干一次。所有这些都说明，她确实是深爱着卡洛的，同时她对爱的要求也是苛刻的。
其实从另一个角度来看，她对爱的要求并不那么苛刻，相反还很简单呢。她和卡洛是在一个美发大赛上相识的，当时卡洛获了大奖。据卡洛回忆说，那时她凝视着他。在法国的卡洛全无自信，笨手笨脚，多米尼克很狠的抛弃了他。在华沙的宾馆里，半躺在床上的卡洛表现得像将军一样有威势有男子气，这让多米尼克忍不住屈服于他，在他的身下、在他下身的猛烈冲击下彻底被他征服。我们能看出，她的要求很简单，就是找一个强有力的男子，可以让她有依靠，可以让她依赖，她爱的就是这样的男人。
理解了多米尼克，我们再回头看卡洛的经历，就会明白为什么影片的绝大部分篇幅都用在表现卡洛忽高忽低、令人悲喜交加的起起伏伏上，因为多米尼克是影片内涵所在，卡洛所做的一切都是为了满足多米尼克的要求。于是乎，卡洛潦倒，那就得不到她；兴起，他才有可能得到她。他到底能不能满足多米尼克的要求，由于这个悬念，影片牵动了观众的揪着的心。比如说，片中卡洛在法国说这带有浓重波兰口音的发育，举止抠抠索索，笨拙可笑；他藏在行李箱里回国，表现出他的命运就像行李一样身不由己、被人控制、受尽侮辱。梳子本来是他的美发工具，但在地铁里他却用它当乐器来吹奏；唉，理发这一行业什么好处都没有给他带来，让他沦为乞丐。这样的他，怎能满足她的要求？他发财后，举手投足间派头十足，像国王一样左顾右盼；他买下了一座大厦中的房产，踌躇满志的说：“华沙在我们脚下。”在宾馆里的他，说着口音纯正的法语。这时的卡洛，才是她想要的人。影片结束时他得到了她的爱情，但他却泪流满面。我觉得，这时他们两个人想的一定不一样，多米尼克是在想将来的性的快乐，而卡洛是在想以往的艰苦历程。
片中有一个情节很有意思：卡洛在地铁看到了一个酷似多米尼克的雕像，他忍不住偷了它，并把它带回了波兰。雕像后来摔坏了，卡洛细心的把它又修补好了，只是上面还是有裂痕。卡洛常常看着这雕像，有一次还情不自禁的闭上眼睛吻了它的嘴唇。这暗示着卡洛的爱情观，他认为爱情即使有了裂痕也还是可以走下去的，他不会因为这裂痕而减少对多米尼克的爱。多米尼克在卡洛心中的形象在法国被摧毁了，卡洛要在波兰重塑。领会了这个情节之后，我觉得在爱情方面，卡洛真的很坚强，我非常欣赏他这一点。同时，片中卡洛和多米尼克在一起的时候不多，雕像成为非常重要的联系他们两个人的工具。
米克拉伊这个人物在一定程度上，衬托了卡洛的形象。他很有钱，而且有深爱他的妻儿，可谓相当成功；但他却想自杀，自己又没有足够的勇气下手，于是请卡洛代他动手。卡洛冲他开了枪，一声震耳欲聋的枪响后，米克拉伊心旌摇驰，软倒在卡洛怀里。然而这一枪是空包弹，米克拉伊没有死。在从鬼门关走过一遭后，他再也不想死了。他获得了新生。这暗示着回到波兰后的卡洛也获得了新生。
在法国，卡洛受尽侮辱，多米尼克处处掌握着主动权；回到波兰后，卡洛占了上风，多米尼克处处受制，不但无法把握卡洛，甚至连自己的命运都无法掌握，并且入了狱。看到这一幕幕我无比郁闷：难道在爱情中，总是要一方控制另一方吗？爱情是否真的只是控制和反抗控制的游戏？我不敢再想下去，我也不敢再写下去。
只有在两个场景里，卡洛和多米尼克在爱情中的地位是完全平等的。一个是在他们的婚礼上，画面笼罩着不易觉察的白色，多米尼克身着白色婚纱走出教堂，回过头来和卡洛深深接吻，然后画面被一片纯白色充斥，再没有其他。还有一个是他们在酒店做爱时，多米尼克接近高潮，叫声越来越响，在她最高潮的一刹那，她的呻吟变成了呼喊，此时画面同样被一片纯白色充斥了。
⑺ 外国电影的影评
去豆瓣电影上找 随便找一部就行 影评都很专业
⑻ 伦敦大道这部电影讲的是什么
跟无间道的感觉差不多
⑼ 法国电影巜边缘》影评
关于影片《明日边缘》结局的合理性推想
近日，笔者观看了数字3D版的《明日边缘》，整部影片场面宏大、情节紧凑、观影感觉极佳，可谓今年科幻佳片。当然，除了电影动作元素及特效场景之外，片中时间理论十分精彩，尤其结局更是耐人寻味。笔者本文主要对影片结局试做合理性推想，希望与各位观众一起分析探讨，具体如下：
一、结局之谜
1、影片大部分时间主要讲述阿汤哥重复经历同一天，从而趋利避害逐步成长并战胜外星拟态怪兽BOSS“欧米伽”的故事。逻辑上每次主角死后，时间始终重复他初入部队睁开眼睛那一时刻，之后再经历同样故事主线，陷入生死轮回。情节类似于游戏存档通关，通常这部分内容大家都能看懂，切逻辑科学合理，鉴于其他影评都有阐述原理，本文就不再累述。
2、影片结局逻辑性突变，“欧米伽”被主角潜入水底通过爆炸物杀死后，主角因感染怪兽血液而再次复活，但“复活点”发生改变，变为主角前往将军处报到途中的直升飞机上，而后新闻报道BOSS“欧米伽”发生不明能量波动导致怪兽军团灭亡。这一事件发生的“时间点”在影片前面主角生死轮回的“复活点”之前，这样就出现了一个谜团——BOSS“欧米伽”在主角复活后（主角尚无任何作为）是如何发生爆炸的呢？这是不是影片逻辑上的一个漏洞？是否是为了好莱坞是的完美结局而硬生生植入进去的呢？下面本文将对这一结局的合理性展开推想。
二、框架理论
首先，任何科幻或者奇幻的作品都存在一个原则，即“框架内合理”。譬如一本武侠小说，作者通过故事叙述逐步告诉读者他所建立的世界一个武林高手是可以飞檐走壁、徒手开石的，那么如果结局这个武林高手被仇敌用AK47一枪爆头而不是死于“葵花宝典”等盖世神功下，那么显然是不合理的，因为这个结局超出了作者之前所构建的“框架”，或者说是世界观。
那么，《明日边缘》这部影片“前半部分”所告诉观众的“框架”是什么呢？笔者通过影片事实总结为以下几点：
事实1、主角可以复活。主角轮回死亡后回到他初入部队睁开眼睛那一刻。
事实2、主角复活后记忆有所保留，而其他人没有记忆，因为其他人在主角复活后且在影响他们之前没有因素促使他们发生行为改变；
事实3、主角可以通过自身行为影响他人行为。例如，主角可以救人，或主角可以通过一定程度的努力改变他人的决定；
事实4、其他人的行为或决定有一定的“惯性”。这条比较重要，意思是主角的行为在有限的时间内必须要达到一个“度”才可以改变其他人的行为或决定，例如：主角一开始告诉J小队战友次日发动的总攻是怪兽的陷阱而大家都会死去的时候，没有人相信他，而后主角与女主角一同动员J小队突袭卢浮宫下的BOSS“欧米伽”时，J小队支持他们；
事实5、当主角的行为或决定达到一个“度”时，事情的结局无论之前再做何种选择都无法阻止的会发生，即进入“死局”。这条十分重要，这一定往往被观众在观影的过程中忽略，请大家牢记。而这个道理影片是如何告诉我们的呢？记得影片其中有这样一幕：主角和女主冲出沙滩前往“假幻境”中的BOSS“欧米伽”隐藏地水坝的过程中，他们进入了一个有直升机的小屋，在这里主角遗憾的告诉女主，无论之前轮回过多少次，在这里女主都无可避免的死去，最终主角放弃了这条线，而是独自前往水坝发现了BOSS“欧米伽”并不在那里的事实。这一小插曲并不仅仅是表达男女主角的感情戏，而是告诉观众“死局”的这样一个道理；
通过以上影片告诉我们的事实，我们可以总结出这部影片的“合理性框架”，对于这个框架，笔者用一条时间线进行描述：
1、主角意识（即观众视角）所经历时间线有且只有一条，我们首先用一条水平的实线（直线）表示；
2、在这条时间实线上，主角在任何一点上的行为和决定的改变都会导致时间线轨迹的改变，形成树枝状态。改变后的时间线轨迹为实线，改变前的时间线轨迹我们用虚线表示（注：笔者认为虚线的时间线也是存在的，只是事态发张的另一种可能，但主角意识不并再经历）；
3、主角的行为和决定改变的越多，时间线轨迹与原来轨迹偏离的越远，事实情况与原先变化的就越大；
4、当主角的行为和决定改变到一个“度”时，会对一个事件造成决定性的影响，即形成“死局”，（这一推想笔者考虑了很久，因为乍一看有种宿命论的感觉，但是实际上缺不是，正如下围棋一样，如白子所占目数已经超过一半时，无论黑子之后如何行动，都改变不了“输”这个结局，而只能改变输多少目而已。）
以上即是笔者总结《明日边缘》的合理性框架的推论，下面利用上述推论，对影片结局作分析。
三、结局分析
1、影片最后，主角身染兽血而发生复活，且复活发生在直升飞机上，笔者认为这一复活点的选择与之前不同，原因其实无所谓，可以解释成最终一战传送能量巨大等等。
如果较真的话，即使主角依旧复活在初入营地睁开眼睛那一刻，然后发现BOSS“欧米伽”死亡的新闻，这样情节安排也是可以的，但影片效果可能就没有前者那么好而已（因为在醒在营地的话，见到女主就太快了，而且与片头新闻也不能发生呼应），笔者认为这一处纯属导演为影片的完整性而设计，无伤大雅。
2、结局关键在于BOSS“欧米伽”是如何死的？
按照本文合理性框架的推论3“主角的行为和决定改变的越多，时间线轨迹与原来轨迹偏离的越远，事实情况与原先变化的就越大”，主角在直升飞机上复活后，紧接着就看到怪兽能量爆炸的新闻，他的行为和决定实际上并没有改变太多，那么为什么事实情况发生了巨大改变呢？
笔者认为，这是因为之前的时间线上主角的行为已经达到了一个“度”，导致BOSS死亡这一事件形成了“死局”，无论主角被复活回之前的任何一点，都改变不了这个事件的发生，也就是推论4的结论。
那么在结局的这个时间点上发生了什么事情呢？这条时间线上BOSS是如何死的呢？
笔者认为，在这个结局的时间线上，怪兽的死亡并不是主角的行为造成的，而BOSS致死的原因多种，例如，怪兽内部能量不稳定发生爆炸，或者存在和主角一样被兽血感染的英雄做了和主角类似的事情等等，总之这些都不重要，重要的是主角通过自身的努力成功进入了另一条时间线簇，在这些时间线中，BOSS的结局只能是死亡，而在其他的时间线簇中，外星怪兽可能已经征服了人类，只不过主角意识（即观众角度）不会经历它们罢了。
结语：《明日边缘》是一部很好的电影，推荐大家看一看。以上浅见，请多笑纳。