法国舞台剧电影

㈠ 推荐欧美经典舞台剧，电影（话剧，歌剧……）

话剧： 莎士比亚：《哈姆雷特》 《麦克白》 《奥赛罗》 《李尔王》 《罗密欧与朱丽叶》《雅典的泰门》 《威尼斯商人》 《第十二夜》《仲夏夜之梦》《皆大欢喜》
现代：《钦差大臣》 《玩偶之家》
古希腊：埃斯库罗斯的《俄瑞斯忒亚》三联剧（《阿迦门农》、《奠酒人》和《复仇女神》）、《乞援人》、《波斯人》、《七将攻忒拜》和《普罗米修斯》。 索福克勒斯的《俄狄浦斯王》

歌剧：十大经典歌剧费加罗的婚礼 阿伊达 茶花女 费德里奥 浮士德 蝴蝶夫人
卡门 图兰朵 弄臣 魔笛
歌剧如果是非专业人士演的话难度有点大

音乐剧：《歌剧魅影》 《猫》 《雾都孤儿》 《万世巨星》 《芝加哥》 《妈妈咪呀》《歌舞青春》《音乐之声》《西区故事》《贝隆夫人》《西贡小姐》
这几部剧就歌唱难度来看音乐之声最简单，布景的话音乐之声，歌舞青春和妈妈咪呀都相对容易一些

电影：十大经典电影：1) 肖申克的救赎（刺激1995）：男人必看的励志影片。
2) 教父（1、2）：经典黑帮片，有此作品，其他同类一概低头。
3)美国往事：整个人生都在里面。
4)天堂电影院：每个男人的童年回忆，太经典了。
5)无主之城：人家怎么能拍出这么牛的电影！
6) 阿甘正传：教导所有的人要去宽容别人，傻就是福气。
7）勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要爱中国。
8) 楚门的世界：探讨人的价值和人性根本的奇思怪作。
9) 音乐之声：音乐的力量、音乐的快乐！
10）辛德勒的名单：震撼人心的历史、充满感染力的摄影和杰出的演员。
要排戏的话家庭或喜剧类电影比较容易，像桑德拉布洛克，朱莉娅罗伯茨，梅里尔斯特里普的片子偏这方面。

我们学校课改，音乐课也在排剧，我们排的有音乐剧《歌舞青春》《音乐之声》，话剧《雷雨》，给你借鉴一下。

㈡ 法国电影！！

一 导演 吕克·贝松 1959年3月18日生于法国巴黎，法国导演，兼任制片、编剧、演员、剪辑等，因为屡创票房佳绩，被誉为法国的斯皮尔伯格。作品节奏快捷、风格奢华，极具商业价值。有人称他的电影实际上是美国片，只不过是在法国拍摄而已。父母亲都是水上运动的高手，母亲还是潜水教练。青少年时，他梦想成为海洋、海豚专家，但是因为一次潜水意外，让他不得不放弃这个愿望，转向电影，17岁高中未毕业便进入高蒙电影公司任助理，19岁那年来到美国洛杉矶，学习了3个月的电影制作课程。并开始拍摄一些试验短片后，回国后担任副导演。1983年，贝松的电影处女作《最后的战斗》问世，这部多次获奖的黑白、宽银幕的无声科幻片，据说是23岁的他用3法郎六苏拍成的。吕克·贝松似乎向世人证明了，在法国即使没有受过专业的电影教育，找不到投资，依旧可以拍出与众不同的电影。也正因如此，贝松曾经一度被奉为法国年轻导演的开路先锋，不管他乐意不乐意这一称呼。 《地铁》和《碧海蓝天》为吕克·贝松在国内和国际赢得了声誉。虽然当年的法国凯撒奖有点吝啬地仅仅将“最佳录音”和“最佳音乐”奖授予《碧海蓝天》．但是贝松却公开表示这部影片是其导演生涯中最为得意的作品。毕竟，这部作品倾注了贝松少年时的激情和梦想，贝松终于可以用他的摄影机捕捉他童年时代所看到的海洋的光影和生命。影片中的潜水员杰克最后葬身大海，更确切的说，那是他真正的生存，杰克莫不就是贝松理想中的化身？
吕克·贝松这位影坛孤独的探索者，即使是在他的商业巨片中，我们也可以感受到他对历史和生命的终极认识，触摸到他作为一名法兰西战士的心路历程。无论是《碧海蓝天》中的杰克，是《杀手莱昂》中的杀手，还是《圣女贞德》中贞德，我们都会感到：这就是吕克·贝松。
导演作品
亚瑟和他的迷你王国 Arthur and the Invisibles(2006)
天使A Angel-A (2005)
圣女贞德 Messenger: The Story of Joan of Arc, The (1999)
第五元素 The Fifth Element (1997)
这个杀手不太冷 Leon (1994)
亚特兰提斯 Atlantis (1991)
尼基塔 Nikita (1990)
碧海蓝天 Grand bleu, Le (1988)
地下铁 Subway (1985)
最后决战 Dernier combat, Le (1983)
编剧作品
飓风营救 Taken(2008)
亚瑟和他的迷你王国 Arthur and the Invisibles(2006)
的士速递4 Taxi4 （2006）
天使A Angel-A (2005)
玩命快递2 The Transporter 2 (2005)
狼犬丹尼 Danny the Dog (2005)
侠盗魅影 Bandidas (2005)
13区 Banlieue 13 (2004)
的士飚花 Taxi (2004)
暗流2：天使启示录 Crimson Rivers 2: Angels of the Apocalypse (2004)
郁金香芳芳 fnfan la tulipe (2003)
车神 Michel Vaillant (2003)
的士速递3 Taxi 3 (2003)
换命快递 The Transporter (2002)
龙之吻 Kiss of the Dragon (2001)
企业战士 Yamakasi - Les samouraï des temps modernes (2001)
绿芥刑警 Wasabi (2001)
光芒万丈 Dancer, The (2000)
的士速递2 Taxi 2 (2000)
圣女贞德 Messenger: The Story of Joan of Arc, The (1999)
的士速递 Taxi (1998)
第五元素 The Fifth Element (1997)
这个杀手不太冷 Leon (1994)
不归路 Point of No Return (1993)
妮基塔 Nikita (1990)
碧海蓝天 Grand bleu, Le (1988)
地下铁 Subway (1985)
最后决战 Dernier combat, Le (1983)

二、导演 雅克·贝汉
英文名： Jacques Perrin
性 别： 男
生 日： 1941-07-13
星座：巨蟹座
角 色：编剧,导演,演员
同为喜剧演员的父母似乎赋予了雅克·贝汉天生的电影天赋。1960年加入电影业后，开始了他在电影领域的丰富经历。1966年，由于主演《男人的一半》获得了威尼斯电影节最佳男演员金狮奖。在此后的20多年里，他先后担任了《Z》、《专门通道》、《生命之外》、《喜马拉雅》等影片的制片。2001年，由他导演、编剧、制片的《迁徙的鸟》宣告了一位纪录片大师的诞生。 对于雅克·贝汉来说，纪录片为他赢得了另一种不可替代的声誉（30年前，他曾是一位非常著名的演员）。

演员作品
Enfer, L' (2005)
《放牛班的春天》(原名：Les Choristes)(2004)
深蓝 Deep Blue (2003)
狼族盟约 Pacte des loups (2001)
鸟的迁徙 Peuple migrateur, Le (2001)
Rien que des mensonges (1991)
《天堂电影院》(1989)
Année des méses, L' (1984)
Raoni (1978)
蟹鼓 Crabe-tambour, Le (1977)
Home Sweet Home (1975)
Blanche (1973)
大风暴 Z (1969)
柳媚花娇 Demoiselles de Rochefort, Les (1967)
处女作 Compartiment tueurs (1966)
半个男人 Uomo a metà, Un (1966)
三一七小队 317e section, La (1965)
家庭日记 Cronaca familiare (1962)
导演作品
鸟的迁徙 Peuple migrateur, Le (2001)
编剧作品
鸟的迁徙 Peuple migrateur, Le (2001)

三、著著国著名喜剧大师雷诺勃拉姆
主要作品《虎口脱险》《大饭店》《在树上》《浪尖上的美丽》等
他的法语名字是 Louis de Funès, 翻译成中文是路易·德·费内斯，但不知为什么习惯上都叫他雷诺勃拉姆。
过去那些老一代喜剧明星们，与其他演员最大的不同，就是不论他们扮演过多少个不同的角色，留在观众心中的却永远是一个模样，仿佛他们天生就是如此。像劳埃德永远是戴着小圆眼睛弱不禁风的样子，基顿则总是拉长这一张木无表情的脸，还有瘦劳莱与胖哈苔，卓别林就更是让人过目不忘……
而喜剧大师路易·德·费内斯，观众则会想到那个矮小暴躁、小眼睛大嘴巴的秃顶法国小老头。就算他在《虎口脱险》中穿起宽大的德国军装、戴上盖到眼睛的钢盔，也还是那副模样。《虎口脱险》在我国公映已经是十多年前的事了。多年来观众通过电视一遍遍重温这部佳作，其中很多精彩的对白直到现在还会时时在耳边响起。这既要归功于上海电影译制厂的艺术家们，也与片中演员的精彩表演是分不开的。其实在我国共映的由费内斯主演的最早的影片是《疯狂的贵族》，但远不如《虎口脱险》那样深入人心。因为此片曾在法国创下票房收入过亿的记录，并使费内斯成为公认的法国头号喜剧演员。
费内斯生于1914年，年轻时干过手工匠、会计之类的工作，这段生活为他后来的表演积累了大量的素材。在舞台剧中担任喜剧配角，又为他磨练演技创造了机会。虽然从1945年他就已涉足影坛，但一直演配角，直到1957年他43岁时，才成为主角，这时他已经是那个“法国小老头”的模样了。在他的表演生涯中，塑造了许多不同职业、不同时代的人物，但人物性格却始终如一。他通过夸张的形体动作和表情，生动地刻画出了法国市民阶层的典型性格：善良热性却又自私多疑、精明能干却又狡猾多变。
除了《疯狂的贵族》、《虎口脱险》两部片子外，费内斯还有三部电影曾在我国公映：在《总统失踪记》中他扮演寻找总统的餐厅老板，在《欢喜冤家》1中他扮演唯利是图的工厂主；而在《好汉还是孬种》2中他扮演的美食家，在该片结尾处失去了味觉，仅能靠眼睛来品评一杯酒，表演时费内斯表情严肃，目光炯炯地盯住杯中酒，滔滔不绝地说出酒的质量、产地，脸上不时闪过一丝滑稽的自负，绝好的展现了他的表演功力。他的名作还有从六十年代到八十年代拍摄的警察系列片，从第一集《圣·特鲁佩斯的警察》到最后的《警察与女兵》公拍了6集。圣·特鲁佩斯本来就是法国的旅游区，被当作片中外景的那个警察局因此成了新的旅游景点。这套系列片在我国主要是以录像带的形式与观众见面的。
1983年，他因心脏病发作去世，死前正准备主演影片《鳄鱼》，该片的拍摄从此被搁置，因此费内斯是无人可以取代的：他不仅在银幕上令人捧腹，在拍片现场也总能让工作人员和围观的人大笑不止，这样的一个人，就算在自己的葬礼上可能也想听到人们的笑声
四姓名：让-保罗-贝尔蒙多 性别：男
出生年月：1933.04.09 英文名：Jean-Paul Belmondo
星座：白羊座 血型：
嗜好： 身高：180cm
国籍：法国 籍贯：
作品：《精疲力尽》《小丑奇谋》《二者必居其一》

让·保罗·贝尔蒙多(JEAN·PAUL BELMONDO)，1933年4月9日，让·保罗·贝尔蒙多生于巴黎的一个艺术之家，父亲是雕刻家，母亲是画家。年纪稍长，他对艺术的兴趣日趋浓厚，并考入音乐戏剧学校进行专门学习。1956年，他以优异的成绩从该校毕业后，曾随地方业余剧团到各地巡回演出。同年，开始涉足影坛，并成功地主演了现代派导演让·吕克·戈达尔摄制的“新浪潮”影片《精疲力尽》（又名《喘息》）。在影片中，他维妙维肖地扮演了一个偷汽车、枪杀警察、追逐少女的流氓而在法国影坛一举成名。

他的戏路很开阔，文戏武戏，悲剧喜剧都同样在行。是当时欧洲最耀眼的明星之一，并走红了几十年，是银幕上的常青树。他的演艺生涯是法国电影的一个缩影，他塑造的形象代表着法国人的面孔。

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去电驴下吧，我在那下回来的，没法给你发，几个G啊，得发到啥时候啊。

㈣ 法国女同电影《我想吃掉你》演员详细介绍

朱迪斯·戴维斯（Judith Davis ）饰 玛丽
外型甜美的朱迪斯·戴维斯 ，全身上下散发着纯真般的性感，彷似从印象派画作中走出的少女，是法国新一代实力派亮眼新星。当年她于巴黎索邦大学（La Sorbonne）修得哲学硕士之后，便决定转换跑道当演员，在2003年到2005之间，先后进入克劳德马蒂厄演员技艺学校（Ecole Claude Mathieu）接受演员训练，并到比利时的法兰德斯Tg Stan实习戏剧制作。2005年开始参与Tg Stan《L Avantage doute》的演出，跨出成为演员的第一步，2006年跟着四处巡回，演技越趋精进，这些经验带给她极大的帮助。
在剧场活跃的同时，朱迪斯的名声迅速在业界扩展开来。为求更多元的表现，2006年便往电视圈发展，演出了不少著名的电视电影，如改编自法国著名作家莫泊桑（Guy de Maupassant, 1850~1893）的作品《茉莉小镇》和《Aux Champs》，深获好评，越来越多的观众认识了朱迪斯。接着2007年，茱蒂终于向大银幕叩关，出演劳伦·布东纳（Laurent Boutonnat）导演的《乡巴佬雅克》（Jacquou le croquant），表现备受瞩目。
《我想吃掉你》是她的第二部电影，更是她首次挑大梁演出。在片中，朱迪斯饰演仍在探索阶段的玛丽，精采赋予角色，矛盾迷惘的性格演来历历在目，深具大将之风。
伊希尔·勒·贝斯柯 Isild Le Besco 饰 艾玛
1982年出生于法国巴黎，欧亚混血的伊希尔·勒·贝斯柯 ，顾盼间总带着一抹神秘的特质。伊希尔的父亲有越南血统，阿尔及利亚裔的母亲凯萨琳·贝勒侯吉雅（Catherine Belkhodja）在法国也是个演员。伊希尔的姊姊马宜雯（Mawenn Le Besco）更是知名的女星导演，曾演出《第五元素》里唱歌剧的蓝色外星人，和知名虐杀片《颤栗》，也导过《原谅我》和《Le bal des actrices》等广受好评的影片。
伊希尔深受家人影响，从小浸濡在剧院与片厂的环境，很早便在戏剧上展露天份。1990年，年仅八岁的伊希尔跟着姊姊马宜雯一起参与了法兰西斯·希罗德（Francis Girod）的《Lacenaire》，这是她第一次接触电影。经过数年的努力，伊希尔在舞台剧、电视与电影中的表现皆受到正面肯定，终于在2000年的时候因演出伯努瓦·雅克（Benoit Jacquot）导演的《萨德侯爵》受到影坛瞩目；接着以《Les filles ne savent pas nager》获得2000年波尔多国际女性影展最佳女演员、隔年获得法国Etoiles d Or奖最佳女新人；2001年以《萨德侯爵》赢得卢米埃奖最佳年轻女演员；2004年《A tout de suite》入围坎城竞赛；2005年以《Backstage》获得塞萨洛尼基影展最佳女演员；2006年以《L intouchable》一举夺下威尼斯影展最佳新人。才华洋溢的伊希尔更进而涉足编导，于2003年拍摄了《儿童半价》（Demi-Tarif），2005年拍了纪录片《Le marais》， 2007年一次交出两部作品《Charly》和《Enfances》，成果备受肯定。
在《我想吃掉你》中，伊希尔饰演成熟独立的医学生艾玛，然而寂寞却让她异常脆弱，被玛丽的一颦一笑牵动着，诠释深刻动人，表现令人难忘。

㈤ 法国音乐剧《罗密欧与朱丽叶》男女主角叫什么

罗密欧与朱丽叶，英文原名为The Most Excellent and Lamentable Tragedy of Romeo and Juliet，简写为Romeo and Juliet，是英国剧作家莎士比亚著名的悲剧，因其知名度而常被误称为莎翁四大悲剧之一（实为麦克白、奥赛罗、李尔王及哈姆雷特）。但罗密欧与朱丽叶这个悲剧故事并不是莎士比亚的原创，而是改编自阿瑟·布卢克（Arthur Broke）1562年的小说《罗密欧与朱丽叶的悲剧历史》（The Tragicall History of Romeus and Juliet）。

本剧曾被多次改编成歌剧、交响曲、芭蕾舞剧、电影及电视作品。法国作曲家古诺曾将此剧谱写为歌剧，著名的音乐剧《西城故事》亦改编自本剧。俄国作曲家柴可夫斯基谱有《罗密欧与茱丽叶幻想序曲》，作曲家普罗高菲夫则为该剧编写芭蕾舞乐曲，均获得大众的喜爱。而1996年电影版名为《罗密欧与茱丽叶 后现代激情篇》由好莱坞艺人莱昂纳多·迪卡普里奥及克莱尔·黛恩斯主演，于1997年柏林影展获得多个奖项。2001年，法国音乐家Gérard Presgurvic独力将本剧改编成法文音乐剧，巴黎首演之后就陆续在世界各地巡回，2007年四月曾到台北表演，又将于2008年到香港和中国大陆演出。外有电视动画版，由日本动画公司GONZO负责制作，于2007年4月4日播放。
故事梗概
凯普莱特和蒙太古是一座城市的两大家族，这两大家族有宿仇，经常械斗。蒙太古家有个儿子叫罗密欧，品行端方，是个大家都很喜欢的小伙子。有一天，他听说自己喜欢的一个女孩要去凯普莱特家赴宴，为了见一眼这位女孩，他和自己的朋友戴上面具，混进了凯普莱特家的宴会场。
可是，在这次宴会上，他被凯普莱特家的独生女儿朱丽叶深深吸引住了。这天晚上，朱丽叶是宴会的主角，她美若天仙。罗密欧上前向朱丽叶表示了自己的爱慕之情，朱丽叶也对罗密欧有好感。可是，当时双方都不知道对方的身份。真相大白之后，罗密欧仍然不能摆脱自己对朱丽叶的爱慕。他翻墙进了凯普莱特的果园，正好听见了朱丽叶在窗口情不自禁呼唤罗密欧的声音。显然，双方是一见钟情。
第二天，罗密欧去见附近修道院的神父，请代帮忙。神父答应了罗密欧的要求，觉得如果能成也能化解两家的矛盾。罗密欧通过朱丽叶的奶娘把朱丽叶约到了修道院，在神父的主持下结成了夫妻。这天中午，罗密欧在街上遇到了朱丽叶的堂兄提伯尔特。提伯尔特要和罗密欧决斗，罗密欧虽然不愿决斗，但他的朋友觉得罗密欧没面子，就和提伯尔特决斗，结果被提伯尔特借机杀死。罗密欧大怒，拔剑为朋友报仇，杀死了提伯尔特。
城市的统治者决定驱逐罗密欧，下令如果他敢回来就处死他。朱丽叶很伤心，她非常爱罗密欧。罗密欧不愿离开，经过神父的劝说他才同意暂时离开。这天晚上，他偷偷爬进了朱丽叶的卧室，度过了新婚之夜。第二天天一亮，罗密欧就不得不开始了他的流放生活。罗密欧刚一离开，出生高贵的帕里斯伯爵就来求婚。凯普莱特非常满意，命令朱丽叶下星期四就结婚。
朱丽叶去找神父想办法，神父给了她一种药，服下去后就像死了一样，但四十二小时后就会苏醒过来。神父答应她派人叫罗密欧，会很快挖开墓穴，让她和罗密欧远走高飞。朱丽叶依计行事，在婚礼的头天晚上服了药，第二天婚礼自然就变成了葬礼。神父马上派人去通知罗密欧。可是，罗密欧在神父的送信人到来之前已经知道了消息。他在半夜来到朱丽叶的墓穴旁，杀死了阻拦他的帕里斯伯爵，掘开了墓穴，他吻了一下朱丽叶之后，就掏出随身带来的毒药一饮而尽，倒在朱丽叶身旁死去。等神父赶来时，罗密欧和帕里斯已经死了。这时，朱丽叶也醒过来了。人越来越多，神父还没来得及顾及朱丽叶，就逃走了。朱丽叶见到死去的罗密欧，也不想独活人间，她没有找到毒药，就拔出罗密欧的剑刺向自己，倒在罗密欧身上死去。两家的父母都来了，神父向他们讲述了罗密欧和朱丽叶的故事。儿女失去，两家的父母才清醒过来，可是已经晚了。从此，两家消除积怨，并在城中为罗密欧和朱丽叶铸了一座金像。

㈥ 求奥黛丽赫本早年的舞台剧《GIGI》，不是同名的法国电影。有资源的朋友留下邮箱，方便联系。

这部片子本身是一部舞台剧，再加上五十多年过去了，片源比较难保存下来，这部话剧又是在外国开拍，就是有片源，翻译也是一个问题。我也找过很久，倒是有一个意外的收获：奥黛丽赫本演过的是法国哥莱特的《吉吉》，又译《金粉世家》。建议可以根据这个来搜索察看一下。
PS.也有人向我提出相似的问题，我也曾找过很久，但是很遗憾，结果就是如此。

㈦ 求一部法国艺术电影

是叫公寓，主演是文森特.卡索和莫妮卡.贝鲁奇，大概获过那个电影节的最佳外语片奖。

㈧ 浅析法国音乐剧市场中的优势 要求：1、以《罗密欧与朱丽叶》为例子 2、2500字 求大神。。。

法国音乐剧(spectacle musicale)的发展史，比起英美来要短得多，然而在上个世纪八九十年代开始迅速发展，成为了伦敦和百老汇之外，另一个引人瞩目的舞台。这段时间里，不仅曾诞生了完美的《巴黎圣母院.钟楼怪人》，还有《十诫》，《罗密欧与朱丽叶》，《小王子》等等经典音乐剧，并保持了平均每年一部全法巡演的成功作品，前年有《阳光下的孩子》，去年有至今仍在巡演的《太阳王》。

这些音乐剧的成功，很大程度来源于法国和魁北克优秀的流行音乐土壤，许多有经验的音乐制作人，戏剧及喜剧导演，法语流行乐歌手，现代舞蹈家都乐于参与这种文化形式的表演。大多由名著改编的剧本具有广泛的观众基础，法语的拉丁语系发音又适合于演唱大型曲目；没有传统舞台剧的表演束缚，法国人一开始就能接受现代的舞台造型和表现方式，耳麦，投影，甚至街舞被大量的使用，以及现场录像和CD的同时发行，促成了法国音乐剧的迅速崛起。

由于法国音乐剧的情节或是耳熟能详的名著（如《巴黎圣母院》和《罗密欧与朱丽叶》），或是简单随意（如《小王子》），在角色塑造和叙事方面省去的挖掘，制作人把精力更多的放在唱段的词曲创作，布景的搭制，和舞蹈的选配上。在音乐方面，法国的创作不像英美，有固定系统的模式，而是直接运用流行音乐的元素，幕间的转换和背景的投影也使用了不少电影手法（这里还有一个Specatale Musicale'音乐剧'与 Comedie Musicale‘音乐喜剧’ 的细微差别）。.

共同点1：鲜明的“演唱会”风格 抽象的布景

这两部作品，在演唱形式上，都使用了放置在嘴边的、非常明显的耳挂式麦克风，同主流音乐剧求真实场景、求演员入境的风格形成了非常鲜明的对比。这虽然只是一个细节，但是，我认为反映了主创人员的艺术理念，也就是把流行音乐元素放到了一个更突出的位置上来。这表现在不只是大量的应用流行音乐的旋律风格、节奏、和声效果，大胆使用各种电声乐器的声音，选用流行歌星，而是将整个舞台风格流行化。试想，如果所有《猫》，或者《歌剧魅影》的主唱们全都带上巨大的麦克风，会是什么效果。猫将不猫，魅影“穿越”时空。因为这两部代表世界音乐剧主流的作品，他们虽然是以流行元素为基础创作的（《歌剧魅影》我更愿意说是借鉴了唱法，而音乐还是以传统的歌剧模式为基础的），但是在舞台上追求的都是戏剧化、逼真化、大场面的艺术理念。当然，这也是音乐剧这个词本身想落脚的地方。不论是音乐剧，或者歌剧，词根都在“剧”，所以舞台风格呈现标准的戏剧模式，是一个自然的结果。

正是在与主流不同的创作理念的指导下，我们看到，这两部作品的舞台风格在很大程度上褪去了戏剧的风格。从布景到道具，无论是《巴黎圣母院》还是《罗密欧与朱丽叶》都相当的抽象化、意象化。《巴》剧中，一面砖墙，墙前两个石柱，就可以意会成圣母院；《罗》剧中两层的背景建筑更是被多个场景、环境以不同的形式运用。这样，主唱们从传统的戏剧环节中解脱出来，从而能够将更多的经历放在音乐的表现和人物的表演当中。同时，舞台更加空旷，无论是从主唱们的独唱、合唱的表现，还是在群体剧情中方便了众多的群舞，都凸显了演唱会风格。

共同点2：歌者不跳舞，舞者不唱歌

这是这两部音乐剧区别于主流音乐剧的又一大鲜明特色。我们暂且不讨论这个处理到底是优是劣，来分析一下这样的目的是什么。首先，将主唱从繁杂的舞蹈中解脱出来，能够节省主唱的体力，使得他们的气息更容易控制，从而能够驾驭更难的旋律，从而增强音乐的表现力。这显然是建立在上面已经分析过的“演唱会”模式的基础上的。唱被放到了绝对的主角地位，以至于需要从舞蹈形式中脱离出来。这与以舞蹈为重点的《西区故事》、《猫》等音乐剧有着非常明显的区别。仅以《猫》举例，我们记住的不只是莎拉布莱曼饰演的那只流浪猫，众多猫的形象都给我们留下了深刻的印象：火车员、魔术猫、厨师猫、小偷猫……这靠的都是精湛的舞蹈技艺。《西区故事》开头更是大秀芭蕾（表示不喜欢这种风格）。而这两部音乐剧中，所有的舞蹈都是为音乐服务的，推动音乐的发展，音乐气氛的渲染，属于附属品，音乐才是最重要的。在很多重要的演唱桥段，甚至都没有舞蹈出现，这非常能说明主创非常看重此刻的旋律。在《巴》剧中，开场时游吟诗人的《大教堂时代》、游吟诗人和主教的合唱《佛罗伦萨》，卡西莫多和艾丝美拉达的部分独唱，背景都是异常空旷的舞台。《罗》剧中部分男女主人公对唱倾诉爱慕的情节也是这样。这一方面反映了曲作者对自己音乐旋律的充分信任，另一方面也放映了音乐被放在了一个无可替代的地位。

共同点3：靠独唱撑台面 主旋律线索消失

主流音乐剧，在演唱形式上和旋律创作上借鉴了很多歌剧创作的形式。表现为独唱与合唱并重，全局音乐有贯穿始终的音乐线索。这两点在这两部法国音乐剧中都看不到。

先说演唱形式。两部音乐剧的故事情节经常依靠一段独唱接着一段独唱的方式进展下去，即便是合唱，也是本来就不多的几位主唱之间，而且篇幅不长，在全剧中并不占据主要影响。合唱团的和声基本都是事先录制好的，没有现场专门的伴唱出现。究其原因，我认为跟后面要说的一点是密切相关的。

作曲家一改以往音乐剧中交响乐式的系统创作模式，即精心设计好一个主题旋律，并不断的变化或者重现，贯穿整个音乐剧。举《歌剧魅影》的例子。这部音乐剧中，魅影的主题旋律几乎每次魅影出现都要以不同的方式重现，而且在魅影的演唱中变化出现，或延续音乐形象的进一步发展，或者重复之前已经充分描绘的音乐形象。

而在这两部作品中则完全不是这样的。各段音乐相对独立，没有明显的连带关系，从而有两方面的作用：一方面，就是上面说的，可以有很多独唱，因为本来音乐就是相对独立的，主唱一个换另一个。另一方面，从总体上，也非常契合“演唱会”的流行风格。流行音乐本来就是以一首一首动听、有感染力的歌曲取胜的，自然创作起来要打破传统创作方式。《巴》剧的开头，从游吟诗人到艾丝美拉达的哥哥，到艾丝美拉达……这样的好处是故事情节可以迅速展开，另一方面是给了主唱充分发挥的空间。

其实这也是曲作者给自己出的一道难题。他必须要对每首音乐的旋律都有充分的信心，每段音乐都要精心雕琢。从《巴》剧中，我认为作曲家取得了非常大的胜利。而《罗》剧除了“主打歌曲”，表现欠佳。

因为主旋律影子的消失，所以这两部作品都是凭借精心雕琢的代表歌曲作为自己制胜的法宝。只需要看看他们返场的时候唱的安可曲，就能够判断出哪首作品是作曲家的得意之作。《巴》剧中无疑是一开场就让所有听者都低头跪拜的《大教堂时代》；《罗》剧则是《爱》和《世界之王》。有意思的是，这些招牌曲目都出现在音乐剧的上半场的前半部分，抓住观众之意异常明显。这三首都是欣赏这两部音乐剧非听不可的经典唱段。

写到这里，明显能看出，这又是流行音乐的运作形式了。歌星们不是都通过专辑中的主打曲目作为宣传手段，开拓市场么？

共同点4：鲜明法国色彩的旋律、舞蹈、服装

我认为这两部作品都是法国艺术原汁原味的精彩展现。先说旋律，我非常的喜欢《巴》剧中的音乐。浪漫、悠扬，乍一听好像是作曲家随性的闲来之笔，再听一遍，却的确是感情饱满，非常有特色，让人过耳不忘，还要回去找来再听。

舞蹈风格，这个我就不太懂了，但是跟国标队跳的很多东西很像啊，具体叫什么我就不敢说了，但是100%没有了古典的痕迹，僵硬做作的芭蕾动作都消失了（开心）。

再说服饰，《巴》剧的服饰我认为非常符合剧情需要，既复古，又帅气。相反《罗》剧的服装我认为几位家族长老的衣着过于华丽了，而且主唱的服装，尤其是罗密欧等三位男主唱的服饰，反光的上衣面料，紧身的窄裤子，让我怎么看怎么觉得特别现代，有穿越的感觉。而主教的服饰又太简陋了……看着特别穷酸……

㈨ 法国有哪些值得推荐的歌舞片

法国是浪漫之都，拍出来的歌舞片也是格外的有意境。下面这几部口碑非常好的歌舞片不容错过。

瑟堡的雨伞（又名《秋水伊人》）

本片其实就是一部音乐剧了，场景唯美，尤其是开篇的俯拍视角，颜色各异的雨伞穿插，仿佛乐谱上跳动的音符。

以上推荐的5部法国歌舞片，希望对你有借鉴意义。

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专辑介绍：

提到音乐剧，国人大多会想到英国的韦伯、美国的百老汇，独具风格的法国音乐剧了
解的人并不多。这就要从《巴黎圣母院》剧团说起：1993年，加拿大剧作家吕克·普拉蒙东开始着手改编雨果名著《巴黎圣母院》。之后3年他同著名作曲家理查德·柯强特合作创作了包括12首主打歌曲3个小时音乐的大型音乐剧《巴黎圣母院》，《巴黎圣母院》剧团有限公司1997年成立。音乐剧《巴黎圣母院》于1998年9月16日在巴黎首演，在其后的几年里创下了直接剧场观众400多万人次的纪录，他们还在世界许多国家巡演。在法国获得过“最佳演出年度奖”、“最佳曲目年度奖”、“最佳世纪歌曲观众奖”。1998年在巴黎连演126场，50万门票全数售罄，并迅速以其巨大的艺术震撼力和视听上的极高水准，震荡了整个欧洲艺术界。其音乐原声唱片销售达700万张，剧中的单曲“美人”更是获得世界音乐奖，被众多著名歌手翻唱。音乐剧《巴黎圣母院》共售出唱片近700万张、录像带100余万、DVD近20万、剧中歌曲单张唱片300余万。

《巴黎圣母院》剧团介绍

1993年，加拿大剧作家吕克、普拉蒙东(Luc Plamondon)继他响誉世界的音乐剧Starmania之后又开始着手改编法国19世纪大文学家维克多、雨果名著《巴黎圣母院》。

之后的1994-95-96三年他同著名作曲家李查德、勾强特(Richard Cocciante)合作创作
了包括12首主打歌曲3个小时音乐的大型音乐剧《巴黎圣母院》。

从1977年他们开始选择导演和制作人，最后他们决定聘请著名加拿大导演吉勒、马于(Gilles Msheu)担任导演，由法国最著名的制作公司"Charles Talar演艺制作公司"全权出资制作音乐剧《巴黎圣母院》，并于1977年成立《巴黎圣母院》剧团有限公司。

《Charles Talar演艺公司》是法国最著名的演出制作公司，由该公司制作的各种形式演出曾造就了一大批世界级的演艺界明星，该公司实力雄厚、经验丰富、技术力量强是法国屈指可数的最好演艺公司之一，在法国及世界上都有很高的知名度。

《巴黎圣母院》剧团成员包括24位艺术家、7位音乐剧主角演员、30位舞美、15位技术人员及若干行政人员，公司地址为：61,rue de- Ponthieu 75008 Paris France.。

音乐剧《巴黎圣母院》于1998年9月16日在巴黎首演，在其后的几年里创下了直接剧场观众400多万人的记录，他们还在世界许多国家巡演如：比利时的布鲁塞尔、加拿大的蒙特利尔、瑞士的日内瓦、英国的伦敦、意大利的米兰、俄罗斯的莫斯科、荷兰的阿姆斯特丹、黎巴嫩的里本等。

音乐剧《巴黎圣母院》曾在法国获得过"最佳演出年度奖"、"最佳曲目年度奖"、"最佳世纪歌曲观众奖"。在加拿大魁北克获得过"最佳唱片奖"、"最佳年度演出奖"、"最佳圣堂歌曲奖"、"最佳导演年度奖"。在莫那哥获得了"世界音乐法语唱片最佳销售奖"。

音乐剧《巴黎圣母院》共售出唱片近700万张、录象带100余万、DVD近20万、剧中歌曲但张唱片300余万。

维克多.雨果是法国和世界文学史上的一代文豪，他的《巴黎圣母院》是一部老少皆知的经典世界名著，它讲述了15世纪末变动不安的年代中一个描绘人性善恶贪婪与纯真凄美的爱情故事。同时，它也是一个理想的音乐剧素材。

法裔加拿大人卢可。普拉蒙顿与意大利人李查德。科西安蒂在忠于原作的前提下，联手花费巨资把它搬上了音乐舞台，也成就了这一世界文明的音乐剧。

该剧1998年在巴黎连演126场，五十万门票全数售罄，并迅速以其巨大的艺术震撼力和视听上的极高水准，振荡了整个欧洲艺术届。其音乐原生唱片销售达700万张，剧中的单曲"美人"更是获得世界音乐奖，被众多著名歌手翻唱。

《巴》剧在基本音乐结构中纳入了大量流行音乐因子，迥异于一般传统音乐剧，强调古典美声的取向，在摇滚乐的包装之下，强烈的旋律性令人百听不厌，再加上几位主要演员别具风格的声音表现，更使人难以忘怀；在演员用歌声诠释内心感受的同时，编导也给舞者提供了相当自由的发挥空间，舞者将抽像的情感已具体化的一种表现形式展现给观众；堪称一流的灯光道具制作效果也将带给观众强烈震撼。

音乐剧《巴黎圣母院》阵容强大，单是他的群众演员，如舞蹈特级的演员中就有名声大噪的YAMAKASI七人团队(著名电影导演鬼才卢贝松，把他们7人的高超特技真人真事拍摄成电影《企业战士》，在欧洲广大青少年中引起极大振动。

专辑曲目：
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1 Ouverture
2 Le Temps Des Cathedrales
3 Les Sans - Papiers (Clopin)
4 Intervention De Frollo
5 Bohemienne (Esmeralda)
6 Esmйralda Tu Sais (Clopin)
7 Ces Diamants-lа
8 La Fate Des Fous
9 Le Pape Des Fous (Quasimodo)
10 La Sorciиre (Frolo - Quasimodo)
11 L`enfant Trouve (Quasimodo)
12 Les Portes De Paris (Gringoire)
13 Tentative D`enlиvement
14 La cour des miracles
15 Le Mot Phoebus
16 Beau Comme Le Soleil
17 Dechire (Phoebus)
18 Anarkia (Frollo - Gringoire)
19 A Boire
20 Belle I
21 Ma Maison C`est Ta Maison
22 Ave Maria Paпen (Esmeralda)
23 Je Sens Ma Vie Qui Bascule
24 Tu Vas Me Dйtruire (Frollo)
25 L`ombre (Phoebus - Frollo)
26 Le Val D`amour
27 La Volupte
28 Fatalite
29 Florence
30 Les Cloches
31 Ou Est-elle
32 Les Oiseaux Qu`on Met En Cage
33 Condamnes
34 Le Proces
35 La Torture
36 Phaebus
37 Etre Pretre Et Aimer Une Femme
38 La Monture
39 Je Reviens Vers Toi
40 Visite De Frollo A Esmeralda
41 Un Matin Tu Dansais
42 Liberes
43 Lune
44 Je Te Lassie Un Sifflet
45 Dieu Que Le Munde Est Injuste
46 Vivre
47 L`attaque De Notre-dame
48 Deportes
49 Mon Maitre Mon Sauveur
50 Donnez-la Moi
51 Danse Mon Esmeralda
52 Danse Mon Esmeralda (Saluts)
53 Le Temps Des Cathedrales
54 Belle II