美国和法国争电影发明权

Ⅰ 好莱坞的“专利权之战”爆发于哪一年。

1909年1月1日
1909年1月1日，美国七家电影制片公司（爱迪生、维他格拉夫、比沃格拉夫、爱赛耐、山力格、刘宾、卡勒姆）两家法国电影制片公司（百代、梅里爱）联合组成了电影专利公司，他们从各种电影技术发明者那里取得了十六种专利权，还从唯一能生产胶片的柯达公司取得了胶片的专买权，还以此为武器，开始了对电影经济的全面控制；他们要求全美每家影院必须每周必须交纳五美元的贡金，发行商每年必去要缴纳五千美元的租金，而独立制片商没有经过电影专利公司的同意与特许，要拍一部片子几乎是天方夜谭电影专利公司的强大压力迫使大多数制片商、发行商和影院老板纷纷就范，屈服于他们的控制与管辖。
但是不久之后，便爆发了强烈的反抗，后来创立环球影片公司的发行商卡尔·莱默尔与电影专利公司决裂之后，成立了自己的独立制片公司，并开始摄制影片于电影专利公司抗衡。皮革商与马戏团丑角初审后来创立了福斯公司的威廉·福斯也建立起自己的独立制片队伍，与专利公司对着干。而这两位人物成为众多对电影专利公司不满的“叛军”领袖
而“叛军”的反抗主要采取法律诉讼的形式，但是电影专利公司却企图通过间谍，破坏等等非法手段来制止对方的业务行动。电影专利公司经理，来自比沃格拉夫地杰勒米亚·肯尼迪组织了一个规模庞大的间谍网，来严密监视独立制片商的活动。通过他的情报网，它能迅速的掌握对方的一切秘密，甚至知道他们吃什么；也可以了解独立制片商的业务情况。肯尼迪在纽约百老汇大街52号设立了整整一层楼面的办事处，作为对独立制片商全面攻击的大本营。根据肯尼迪提供的情报，专利公司派出武装突击队，袭击独立制片商地拍片商场地，抢走设备，砸坏摄影机。或者冲进各地的电影院，没收那些没有领取专利公司上映许可证的影片。为了保卫自己，独立制片商也雇来武装警卫，双方冲突日益激化，枪击、投弹事件不断发生。
美国电影史上著名的“专利权之战”爆发了
独立制片商在摄制影片方面遇到了不同寻常的困难。为了求得生存，他们的当务之急是：获得电影胶片，拥有自己的演员和较为安全的拍片场所。
由于专利公司已经跟柯达公司定下合同，规定胶片只可以供给持有专利公司特许证的人，而柯达公司当时又是唯一的电影胶片生产者。因此独立制片商只能另想办法。他们买通柯达工厂的职员，从工厂偷出胶片，拦截柯达公司发往国外的胶片。为了获得这些数量有限的东西，他们付出了高昂的代价。
在争夺演员方面，独立制片商也有自己的高招。1910年之前，电影演员还不是一个光彩的职业，没有演员肯使用真实姓名。他们在社会上受歧视，毫无任何地位可言，而制片公司方面，由于他们害怕演员成名后索取更多的报酬，也很乐意保持电影演员的这种无名状态。但是，随着电影的日益流行，看电影成为大众最普及的一种娱乐，观众有了影片中自己喜爱的对象，他们开始迷恋那些在银幕上经常出现地美丽面孔，他们甚至代替制片厂给他们迷恋的对象起了名字，如葛拉迪斯·史密斯就被称为“小玛丽”，因为她在格里菲斯导演的影片中经常以玛丽的名字出现。而弗洛伦斯·劳伦斯也被称为“比沃格拉夫女郎”。这些为观众迷恋的演员事实上已经成了制片公司的摇钱树。当时明星制度尚未形成，但是这些在观众眼中红起来的演员很清楚自己的价值。制片公司也知道演员对一部片子的重要性，只是不愿说出来罢了。当过时装店店员的卡尔·莱默尔精明的发现，只要让一个演员赢得稳固的影迷基础，便完全可以用提高影片售价或租金的方法来弥补高额的电影开支，于是在电影专利公司对独立制片商发动进攻之后，莱默尔以出人意料的方式与高额的聘金来吸引演员，挖专利公司的墙角，第一个被他挖来的是被人称为“比沃格拉夫女郎”的弗洛伦斯·劳伦斯。

Ⅱ 为什么法国先发明电影 但电影事业并不发达

正常，火药还是咱们发明的呢
但以前咱们还被各国列强欺负，

Ⅲ 电影是在哪年由法国的卢米埃尔兄弟发明的

C 解析： 1895 年 卢米埃尔兄弟发明电影。故选 C.

Ⅳ 当美国电影在世界上大行其道时,法国为什么要抑制美国电影

这个题目可以写论文了。要从历史、经济、文化、政治等各方面分析。
从表面看的话，那就是艺术电影和商业电影的对立关系。

法国是电影的发源地。从电影上升到艺术高度开始（一开始电影是无法和歌剧油画一样被当成艺术的），法国电影一直坚持走艺术路线。
其实好莱坞也不乏艺术大师，大卫格里菲斯就是其中的代表人物，他的《一个国家的诞生》和《党同伐异》是世界电影的里程碑。但是从上个世纪中开始，电影的商业价值逐渐凸显，好莱坞成为各大财团眼中的摇钱树。对于美国这样一个没有太多历史的国家来说，艺术显然没有金钱更吸引人。在各大财团的入侵下，好莱坞逐渐成为了电影的商业中心，好莱坞的艺术家们失去了话语权。
与此同时，法国电影一直没有规模化的走上商业路线，这和法国的历史以及欧洲历史文化有关。在艺术方面，法国是高傲的，他们有理由高傲，因为他们有深厚的艺术文化底蕴。这方面就不好说了，再说就要讲文艺复兴了。总之，法国的 艺术家们并不认可商业电影。
那么我们做个阶段总结：
法国有丰厚的历史和文化底蕴。
美国是移民国家。
执掌好莱坞话语权的是财团，他们认为电影是商品。
执掌戛纳的是艺术家，他们认为电影是艺术品。
这就是矛盾了。

那么，在现今的世界环境下，美国是经济中心，掌握世界话语权，而掌握美国的是财团。我们可以预见到，在很长很长很长的未来，好莱坞依旧会是世界商业电影中心，以流水线的方式生产一部部的电影商品，控制整个世界的主流价值观。这是除了美国以外的任何人都不想看到的事情。都想抵制，但是都无法抵制。在商业浪潮中，艺术电影是很难生存的。文艺片只有在欧洲有市场。
我们再拿中国和中国电影做个类比。我们国家和我们的电影和法国电影的处境是如此相似。我们有悠久的历史，深厚的文化底蕴。但是我们在国际文化界的声音很小。因为在艺术上，我们不是主流，注意，不是我们没有艺术，是因为我们不是主流。而在商业上，我们也不是主流。不是我们没钱，是不被认可。我们不是没有电影，但是我们的电影，无论是商业电影还是艺术电影，都不是主流。
再回到法国电影和美国电影。 好莱坞已经走上了良性发展路线，商业电影被主流价值观所接受，又不断影响着主流价值观。主流价值观认可奥斯卡，不知道戛纳。而法国电影正在艰难生存，做商业片做不过好莱坞，做艺术片很难赚钱，很难持续发展。在这样的情况下，法国电影想要继续生存，抵制好莱坞也就不足为奇了。
其实我觉得，在当今环境下，走商业化路线更靠谱一些。毕竟电影拍出来是给人看的。一部电影，或者说一件艺术品，其内涵再深，没人看也就没有任何价值，你拍了一部能净化灵魂的电影也得有人看得懂才行啊。应该是在迎合主流价值观的前提下，再考虑艺术性。这样拍出来电影，有人看，赚到钱，才能持续发展，才能影响主流价值观啊。 其实张艺谋就在走这条路，不过我觉得走得不好。《红高粱》中有一种力量，《活着》有一种无奈，《秋菊打官司》有一种执着，《十面埋伏》就只看到颜色和画面了。
絮絮叨叨说了这么多，我都觉得乱了，不知道我说明白了没有。不过无论如何，这也是我一家之言，是我个人对电影的理解。建议您还是查下法国电影史，法国历史（从文艺复兴看就足够了），再看下世界电影史，注意一下公认的几十部里程碑式的电影出现的时间，在结合下历史背景，当有所得。

Ⅳ 电影是谁发明的

电影是卢米埃尔兄弟发明的。

卢米埃兄弟，哥哥是奥古斯塔·卢米埃尔（Auguste Lumière，1862年10月19日—1954年4月10日），弟弟是路易斯·卢米埃尔（Louis Lumière，1864年10月5日—1948年6月6日），是法国的一对兄弟，是电影和电影放映机的发明人。兄弟俩改造了美国发明家爱迪生所创造的“西洋镜”，将其活动影像能够借由投影而放大，让更多人能够同时观赏。

卢米埃尔兄弟在他们的父亲老卢米埃尔所经营的照相馆中，学会了照相技术们的父亲掌管照相器材厂的同时，研制出了“活动电影机”。作为摄影师出身的卢米埃尔兄弟，对待电影从一开始就显示出与爱迪生全然不同的思维观念。

卢米埃尔兄弟采取的是更为现实主义的态度。他们首先摆脱了：照相馆摄影师所具有的封闭的人为空间的束缚，迈向了广阔、开放的自然空间。作品的内容，也是更为努力地去表现和复制现实生活中实际存在的事情和生活，而不是专门去为摄影机安排和搬演实际不存在的事情和生活。

比如，由路易·卢米埃尔最初拍摄的短片：《工厂的大门》、《火车进站》、《烧草的妇女们》、《出港的船》、《代表们登陆》、《警察游行》等等，就直接地表现了那些下班工人、上下火车的旅客、劳动中的妇女、划船出海的渔民、登岸的摄影师和街头行进中的警察等等。

在这些作品中，卢米埃尔兄弟真实地捕捉和记录了现实生活的即景，使人们看到了自己身边的那些真切的生活和熟悉的人群。正如，乔治·萨杜尔所说：从路易·卢米埃尔的影片中人们了解到，电影可以是“一种重现生活的机器”，而不是像爱迪生的“电影视镜”那样，仅仅是一种制造动作的机器”。

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在电影萌芽时期，存在着两种不同的摄影倾向：一种以卢米埃尔兄弟为代表，主要在现实中去捕捉生活现象，银幕上展现的就是人们身边的琐事；一种以梅里埃为代表，主要记载舞台上已经加工的虚构的生活图画。沿着这两种创作方式，发展成后来的纪录片和故事片两种片种。这两种倾向反映到故事片摄影中来，又逐步形成两种不同的流派：绘画派和纪实派。

卢米埃尔兄弟总结了前人的经验，又经过自己的创造，于1894年发明了世界上第一架比较完善的、灵活轻便的手提工“活动影戏机”。这是一种既能摄影又能放映和洗印的机器。电影机由一个暗箱组成，内有使35毫米片孔胶片间歇运动的牵引机构和遮光器的转动机构。

它备有一个摄影镜头，以每秒12幅的频率摄影。画面静止时，遮光器开启，胶片曝光，遮光器关闭时，胶片向前运动，这样便得到了负片。然后取下镜头，将负片装到机器上，与另一条未曝光胶片贴在一起，在光源照射下运行，曝光后得到正片。电影机还配有放映镜头，装上胶片后，使机器置于灯泡的照射下，光束穿过胶片和镜头，摄影机变为放映机。

正是在这“活动电影机”的呼呼转动中，卢米埃尔兄弟和他们的摄影师们摄制了以《火车进站》、《工厂的大门》等为代表的最初一批纪录片，由此成为纪录片的开山鼻祖。

Ⅵ 电影是美国人爱迪生发明的还是法国人卢米埃发明的

如果看专利的话是T.A.爱迪生，不看专利的话是路易斯·普林斯。

1. 1888年10月，法国电影发明家路易斯·普林斯（路易斯·艾梅·奥古斯汀·雷·普林斯Louis Aimé Augustin Le Prince）在英格兰西约克郡利兹城进行了一项有里程碑意义的工作，他使用自己的单镜头摄影机和伊士曼柯达公司的纸质胶片接连拍摄了《朗德海花园场景》（Roundhay Garden Scene）和一段利兹大桥的街景。这比他的竞争者——比如卢米埃尔兄弟和托马斯·爱迪生——要早上几年。他未能在美国按计划完成这项新发明的公开演示，因为他于1890年9月16日在一辆火车上神秘地失踪了。

2. 美国及欧洲的早期电影史是以摄影机专利权之争为标志的。1888年普林斯的一种有16个镜头的设备在美国被授予双专利，它是由一个电影摄影机和一个投影器组合而成的。他的另一发明——一种单镜头摄影机（即MkI）在美国却被拒绝授予专利，因为已有同类产品持有专利。不过，几年后美国人托马斯·爱迪生申请同类产品专利时却没有被拒绝。

3. 1888年10月14日，使用改进版的单镜头摄影机（即MkII）拍摄了电影《朗德海花园场景》。他在利兹的汉斯莱特区（Hunslet）的惠特利工厂以及惠特利位于朗德海的家——奥克伍德农庄（Oakwood Grange）展出了他这第一部电影。但他们没有在更广的范围里传播这一电影。他在1887年至1888年同时拍摄了电影《利兹大桥》《绕过墙角者》《拉手风琴者》，每部电影的片长为2秒左右。接下来的几年，为了使自己和家人移民到纽约去，并进一步进行研究，他取得法国-美国双重国籍。1890年9月，他计划到纽约的聚美大楼举办公开展览，然而他本人却神秘地消失了。因此，普林斯对摄影机的诞生所作的贡献常被人忽视。

4. 1893年，T.A.爱迪生发明电影视镜并创建了“囚车”的摄影场，被视为美国电影史的开端。

Ⅶ 为什么电影诞生于法国

电影的发明，是早期电影史中非常重要的一章，过程极为复杂。电影是十九世纪后半期科技大爆炸的产物之一，当时一起被发明的还有电灯、电话、留声机、汽车、飞机等等对我们今天影响深远的东西。科学家早就希望能有一种手段来记录运动，这是发明电影的动机所在，许多科学家为此展开了努力，并且做出了自己的贡献，在当时这就像一场竞争激烈的接力赛跑一样，所以电影其实不存在单一的发明国家和发明者。当时至少有四个国家，在活动影像的技术领域具备最前沿的实力，分别是法国、美国、英国、德国。后人把电影的发明归功于法国人卢米埃尔兄弟，其余几个国家的人，并非完全服气，每个国家都有自己的电影发明先驱。这就涉及到对电影的定义，因为电影的发明是一个过程，它同时在光化学领域、材料学领域、机械制造领域的要求都非常高，包括了摄影机的发明、软胶片的发明、公众放映的实行等多个关键步骤，所以发明电影是一个系统工程，不是某个人可以单独办到的，卢米埃尔兄弟只是被认为完成了临门一脚，但前面的许多准备步骤，实际上是由多国科学家、发明家和工程师一起实现的。如果说科学家把发明电影当成一项科学研究，那么同时也有产业家把它视为商业活动，这在电影刚发明的时候便是如此了。爱迪生早早就用电影视镜来赚钱，而卢米埃尔家里是工厂主，他们的第一次公开放映也是收费的，这都说明电影的出现，还需要一定的产业准备。当技术和产业各方面都准备到位了，电影才算是被正式「发明」出来，卢米埃尔兄弟是那个被今天多数人记住的接生婆，不过我们也不应忘记这个孩子实际上有数不清的父亲和母亲。

Ⅷ 法国和美国电影文化差异

就跟两国的历史有关吧：法国毕竟是历史悠久，文化相对传统，艺术也比较有内涵；而美国是后起之秀，思潮开放、不拘一格。

Ⅸ 美国和法国哪个是电影王国

虽然法国又嘎纳，但美国又好莱坞，而且知名度好莱坞要高些，美国每年得电影也多些，所以是美国吧

Ⅹ 美国总统被劫持与法国恐怖分子斗争的电影

不是空军一号就是白宫陷落