法国电影魔术师评论

1. 大魔术师的影片评价

诠释喜剧的真谛
喜剧一直都是内地电影市场的主要类型，但至少八成以上的喜剧都在观众的唾沫中沦为了令人生厌的山寨闹剧，在票房与口碑的双双失利中惨败收场。究其原因便是创作初衷上的急功近利，它们一方面想要模仿曾经红极一时的香港“无厘头”，另一方面又想当然地试图批量复制《疯狂的石头》之类的黑色幽默，最终的结果只能是急火攻心，毁于一旦。倒是点映前就一直让人误以为是正剧的《大魔术师》，以一种轻松欢快的形式意外地诠释了喜剧的真谛，给那些浮躁的电影同行变了一个精彩的魔术。
对于《大魔术师》来说，尔冬升在诙谐的外在形式下赋予了它很多深刻的社会内容。他影射了官场上的不良生活风气，自嘲当下电影人的工作困境，调侃当今社会早已过时的青梅竹马，恶搞日本人最擅长制作的爱情动作片，甚至还质疑爱情的真谛等等。这一连串与现实相勾连的社会内容使影片在无形中拥有了一种批判的力量，并且还与传统的现实主义批判不同——喜剧赋予这些批判间接而隽永的气质，以诙谐的形式表达出观众心中被压抑的思想，从而巧妙地赢得观众的会心一笑 。
两王一后 群星登场
刘青云、梁朝伟、周迅都是香港电影金像奖上的影帝和影后，梁朝伟在电影中中一出场，很快就会让观众觉得这位是魔术师张贤，观众会暂时选择性遗忘他是梁朝伟，这或许也是他强大之所在。而刘青云也是演技派，演任何角色也会让观众很快有带入感。
周迅是一位入戏很快很深的人物，拍戏时往往不能很快从角色中抽离，观众会被她的表演所带动，与两位影帝同台飚戏，周迅的表现是游刃有余。周迅的表演在片中起到一个均衡的作用，因为片中其他角色如闫妮、吴刚、刘青云、林雪、包括梁朝伟，他们的表演负责搞笑多些，而周迅的角色因为身世和所处的环境，总是显得比较哀怨，不会让这部电影被喜剧所充斥，正所谓张弛有度 。
喜剧搞笑 不癫不狂
作为一部让观众意外的“喜剧电影”，《大魔术师》最为敬业的还是笑料的铺陈，厌烦了港式喜剧屎尿屁的观众，定会在《大魔术师》中发现不同。《大魔术师》中的笑料情节，不再是烂俗与夸张的集合，反倒是通过语言上的睿智和巧思来打造一种让观众会心一笑的效果，这其中的很大一部分是事后回味才能得出真谛的。影片的演员大都看似正统，但在这正统之后的笑才显得更加从容，而与社会的共时性桥段，亦都充满了讽刺和挑衅的味道，从这几点来说，电影的笑果不但够本还比较高端 。

2. 大家对电影《魔术师》的结局有什么感想

呵呵，
社会是现实的
各取所需，不是吗？
魔术师要的也只是他的爱情
皇储只不过很不幸
做了他的牺牲品

3. 电影《魔术师》里的王子大家有什么看法

电影惯性思维使我们往往不相信一个暴虐而自大的人，可怜的王储不招任何人待见——年纪老大而无意逊位的父皇处处提防他、贵族们存心讥讽他、女朋友背叛他，魔术师晃点他，最后剩下的亲信警督还以正义的心和名举报了他……简直是点背到无语、天字第一号悲情。他所做的无非是在马厩睡了一晚上，起来拍拍灰还得去出差，女朋友死了，因为有暴力前科，无论是市民、贵族还是观众都对他万夫戳指，以至说大实话也没人相信。

4. 你对电影《大魔术师》的评价如何

老土的爱情故事，有点意思，还有那个说不清的爱情解释。

5. 如何评价魔术师约翰逊

如果要评价魔术师打球，首先要明确一点：

魔术师虽然在进攻端以全能著称、球员生涯除了SF其余四个位置全部担任过，但他本质上是个后卫。

明确位置的概念，对评价魔术师以及回答与他相关的某些比较时，观点才不会歪七歪八。

（在回答的正文附加题部分，我会写与他相关的一些比较。由此才会认识到我写上面这行字的意图）

魔术师本质上是一个后卫，这使得：

1.他的技能树、技能点的点亮次序是以后卫的技能为优先。

2.他的身体条件就是顺着一个后卫的思路去长的，而不是顺着一个前锋的思路去长的——哪怕他作为后卫显得人太高了。

3.无论他打C也好打PF也罢，本质上还是在打后卫。

那么这篇回答在评价魔术师的技术特点的顺序上，就是衡量一个传统核心后卫的技能树来评价的。

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1.控：控球与大局观

说起魔术师的控球与大局观，就必须提到一点。

他的特别在于，总能看到并把握住转瞬即逝的进攻机会，千方百计地为自己或者为队友创造出良好的出手空间。

为队友：

可以从上述这张动图发现，魔术师的推进并不是无脑的，而是在瞬间选好了最佳路线，故意从左路游走到了右路。

他往人堆里扎的原因是，传球给左路空手跑动的贾巴尔的意图必须隐藏起来，使对手在退防时尽可能忽略贾巴尔的存在感。

然后趁着推进制造的、贾巴尔的防守人出现视野死角的缝隙，传给贾巴尔。

这就是魔术师强大的动态大局观的体现——不是“控制变量”式的我或者我要传球的目标队友一静一动，而是我和我要传球的目标队友都处在移动之中——虽然这只要成功，对手根本难以阻挡；但这其实是优缺点各半的，魔术师大部分失误都发生在动态进攻中。

诶，敏锐的读者看完我上面这段话之后，是不是觉得在当代NBA似曾相识？哈登不就是这种“宁可不错过任何一个进攻机会，即使容易造成自己的失误也要传给队友”风格的典型代表嘛？

是，的确没错。但你要知道，NBA历史上第一个能把自己强大的大局观通过自己的技术完全展现出来的核心大后卫，是魔术师约翰逊。

践行这条路的后辈与开辟这条路的前辈怎么比？在达成类似高度的情况下，论达成难度，后者更牛逼毫无悬念。

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此外，由于人高重心高，因而魔术师落半场阵地后经常弓着背、半面对半背对或背对对位防守人的动作幅度通常都比小后卫来得更大。

（但同时，他相比小后卫显得灵活之处就是会不断地切换自己背对防守人的方向，使得眼睛始终盯着前方，而且他总是待在正对篮筐的区域——弧顶或者篮下。

由此他尽可能保证了自己的视野是通畅的——这在篮球场上对于一个组织者来说，意味着什么想必不用我再详细解释罢？）

6. 如何评价魔术师达伦·布朗

心灵魔术屌炸天的魔术师，出过一本书，语言犀利，可以当段子看，不过真正的告诉魔术师很多表演经验，还有很多心理学知识，好书。
他的表演可以说贱到骨子里，那种贱贱的幽默就算你是男人你也会爱上他。把他的魔术放到春晚的话，可以说网上的喷子会兴奋到极点，这他妈不用托能表演？
可是对于他来说，用拖是极大的侮辱，是把他这辈子都付出的东西全盘否定。初学者不要吹牛逼说自己知道他魔术怎么变的，会装逼不成反成腌。
想看他表演的直接搜就好，不放地址了。
先写这么多，看的人多了我会再填的。

7. 电影《魔术师》没看懂，求解释、

最后是好的结局，那个男女主人公也那么坚强，电影有点曲折，可是意味深长，再看一遍吧！

8. 如何评价电影《魔术师the illusionist》

这是一个交替于梦境与现实的幻像，代表着新、老世界的两种极致。
爱德华·诺顿在片中所演绎的魔术师，展现出特有的严谨风格，以及每一个感觉与姿势都无限接近正真的魔术师，这让电影中的角色变得非常细致

9. 电影魔术师的简介及影评

魔术师的剧情简介 ：
20世纪50年代末期，曾经风靡一时的剧场风云变幻，人们迷恋电视、迷恋摇滚，对于曾经伴随他们长大的各种杂耍则不再关注。他是一个经验丰富的魔术师，舞台上得体从容，现实中却不得不为了可怜的生活费而流转于各个表演场所，上至华贵的音乐厅，下至破落偏僻的小酒馆，不变的是他对魔术的执着。在苏格兰某个乡间逗留时，魔术师结识了一个小女孩，她感叹于那些神奇的魔法，于是偷偷离开故乡，转而追随魔术师的脚步。他们辗转来至爱丁堡，生活变得愈加艰辛，而为了满足女孩对魔法的信任和对繁华世界的向往，魔术师不得不想各种办法去赚钱……


影评：
《魔术师》最后一个镜头出现在荧幕上，我才忽然明白了整个故事，眼泪唰的流出来，控制不住。过去的一百多分钟里，观众随着过气的老魔术师帕斯帕斯和孤女爱丽丝一起在爱丁堡流浪，体验着他们最艰辛最酸楚的底层生活里伴随着爱的温意和感动。可是作者将情绪节奏掌握的十分克制，辛酸用惹人发笑的幽默来表达，欢乐之中又常带有辛酸的隐情，观众的心情随着电影紧凑的推进上下起伏，却来不及仔细品尝。最后一个镜头才揭示了所有的谜底，就像一根针在情绪的气球膨胀到最顶点时戳破了它，积累了一个多小时的情绪终于爆发出来。于是，这部电影给人最大的冲击是在电影结束之后，每次用最后一个镜头去推想前面匆匆而过的故事，都会更了解故事的含义，也就再被感动一次。这是一部卓别林式的幽默电影，有一个欧亨利式的结构，每一帧画面都有呼吸和心跳。而对我这样一个生活在爱丁堡的人来说，这部动画片让我走出影院后，觉得每一次狮王山上吹来的风、风里带来的海鸥、海鸥栖息的古老街道、街道上落下的雨丝都是深情。

故事发生在50年代末，正当年轻人的摇滚乐横扫秀场，帕斯帕斯，一个年老的法国魔术师渐渐失去了观众，生计难以为继。他带着道具和一只小兔子到伦敦碰运气，却依旧没有观众，直到偶然的机会来到苏格兰高地上一个偏远的小镇。娱乐稀少的小镇居民热烈欢迎魔术师的到来，更是在这里，帕斯帕斯碰到了他一生中最后一个观众，孤女爱丽丝。爱丽丝相信魔术是真的，相信魔术师可以变出任何想要的东西，当帕斯帕斯离开小镇的时候，爱丽丝瞧瞧跟着他上了船。在爱丁堡，他们住进了最简陋破旧的旅社，同住的都是些穷困潦倒的艺人。魔术师勉强靠演出维持生计，可是爱丽丝爱上了玻璃橱窗里的美丽衣裙和鞋子，并且要魔术师变给她。不会说英文的魔术师在演出的空档尝试了各种卑微的工作，给爱丽丝买了她所有喜欢的东西——却总是以魔术的形式变给她，从来没有戳破她那个相信魔术的梦。而他的回报，就是爱丽丝开心的笑脸和甜甜的吻。魔术师很满足，虽然有时候，他会看着一张照片沮丧。直到有一天，魔术师发现爱丽丝不见了，发了疯似的寻找她，终于撞见她和一个英俊的男孩手挽手走在一起。帕斯帕斯明白女孩找到了依赖的人。于是，他留下钱给女孩，还有一张字条：魔术师不存在，就这样像魔术一样“消失”。电影的结尾，那张总是让魔术师黯然神伤的照片终于清清楚楚的放在观众面前：一个小女婴，魔术师不知所终的女儿。所有的故事都缘起自魔术师对自己女儿没能完成的爱，如果说电影里有什么了不起的魔术，那也正是这份爱。


帕斯帕斯的魔术也真的太老套了，从礼帽里拉出兔子，从袖子里变出纸牌，从手帕下变出酒，难怪每次观众都提不起精神来。这些魔术表演让他受尽嘲笑，观众的冷淡也让他深深失落。可是爱丽丝相信他的魔术，他从来都不让她失望。为了买她喜欢的东西也让她吃的更好点儿，他半夜里去做洗车工、在珍妮丝商场的橱窗里“变”出商品促销、在威士忌酒店里“变”出酒做广告……他的“魔术”是爱丽丝脚下一双小红鞋、然后是一件高贵的白色大衣、一条美丽的蓝色裙子、一双白高跟鞋，却又不仅仅是衣服；从小红鞋到白色高跟鞋，是爱丽丝从“女孩”变成“女人”、从一个自卑的乡下小孩变成优雅、自信的城里女人的“奇迹”。无论他们的环境如何艰辛，同旅馆的落魄艺人们在贫困中消沉、酗酒、甚至绝望到颓废的坐在街边乞讨、上吊自杀，却因为小女孩坚信的魔法与幻想，帕斯帕斯坚持的对女孩子的爱，让他们从未沮丧沉沦，反而保有温暖、创造了女孩成长的奇迹。当女孩变为女人，当女孩找到爱情，帕斯帕斯不再变魔术了，他将小兔归放在狮王山上，只身上路，因为，他已经变完了这一生最伟大的魔术。

这个发生在爱丁堡的故事也受到了爱丁堡的礼遇。电影作为2010年爱丁堡电影节的开幕影片，在平日演出歌剧与芭蕾舞的festival theatre上演。导演Sylvain Chomet曾经在爱丁堡生活了五年，这次带着献给这座城市的电影回来，他说“这是这个地球上最好的地方”。从电影每一个画面都看的到他的深情，尤其是在这里生活过的人才会明白那些细节：细密如线的雨丝、厚厚的云层飞快划过头顶时，在眼前的草地上一道金色的光浮动过去、雨里的海鸥与鸽子、在prince street上向北边望，看到远处的闪耀海洋与山坡、城堡下公园里看书的人们……这座城市里的流浪艺人至今也还在日复一日在街头、破败的酒吧、小剧场里上演着各种把戏。在珍妮丝商场，电影里帕斯帕斯表演魔术促销的那个橱窗，这几天换上了电影节的海报。电影和现实并不是那么容易分清楚，不仅电影里许多的场景都是真的，不仅电影悠扬的风笛和城里的风笛连成一片，更重要的是，电影画里蕴含着那种说不清楚的爱丁堡的触感、呼吸、心跳和体香。

我平时很少在评论里面大量复述故事，可是今天却不知不觉在这么做。电影本身很美好也很简单，努力复述或者评价都是无用的。所有我建议，一个被父母好好爱过的孩子，一个能够懂得的人，亲自去看看这部电影，一切的感动都会了然于心。6月20日，是英国的父亲节，我想说，趁着父母还没有像变魔术一样的消失，好好的去爱吧。

10. 魔术师的影片评价

本片为伯格曼带来威尼斯影展评审团大奖，是个喜剧包装下的隐喻式寓言故事。影片借用沃格勒的行骗过程，蕴涵了多重内在寓意。片中有不少讽刺和针砭批评家和资产阶级的内容，当然也有伯格曼一向的宗教命题，对上帝的存在和人与人的真正沟通也提出诘问和怀疑。杜琳的女扮男装（片中沃格勒之妻）所表现的英俊清秀令人惊叹，与西多的表演同样值得称道。