泰国电影的起源

Ⅰ 泰国恐怖片什么时候起源的

泰国电影近年来在世界影坛异军突起，而为之称道的泰国恐怖电影则是恐怖界的一株奇葩。如果从分类上来看，泰国恐怖片理所当然从属于东方恐怖片，不同的是泰国恐怖片融合了自身的宗教信仰以及民俗风情的背景，说教意味更浓于单纯寻求灵异玄虚的日韩恐怖系列。[1]
中文名
泰国恐怖片
外文名
Thailand horror film
拼 音
tai guo kong bu pian
目录
1 简介
2 主题思想
3 细节获取
4 音乐
5 发展
6 泰国恐怖片排行榜前十名

简介编辑
恐怖片通过对观众视觉、听觉等方面的刺激来释放现代社会中人们所承受的压力及恐惧，作为一种类型电影，泰国恐怖片以其显著的佛教文化元素在世界恐怖电影中呈现出独特的风格。泰国特有的风俗习惯和民族文化充满了神秘色彩，这与其佛教背景是密不可分的：泰国由30多个民族组成，其中泰族占人口总数的40%。佛教是泰国的国教，90%以上的居民信仰佛教，可以说，泰国是一个以小乘佛教为民族信仰来建构的现代国家。泰国的风俗习惯、文学艺术、建筑等几乎都和佛教有着密切关系，根植于这样一个佛教气息浓厚的国家，泰国恐怖片也自然会潜移默化地受到影响。因此泰国恐怖片在场景设置上异于其他恐怖片之处主要体现在其建筑风格上。

泰国寺庙 (4张)

泰国建筑受佛教影响深刻，常带有多层屋顶以及高耸的塔尖，用木雕、金箔、彩色玻璃等镶嵌装饰，门口多有身着金缕衣的佛像。泰国传统的民居在整体上仍然采用寺庙的重叠式多层屋顶结构，但显得更加朴素简洁，且多位于水上。泰国曼谷民居多采用木制或竹制结构的干栏式建筑，屋面陡峭，四周出檐，连续的室内实间与平台或庭院联接，地板的标高按照房间的私密性来定，地板的逐渐抬高，表示人逐步进入最私密的房间，用以强调划分空间的层次感，楼梯和厨房置于室外。这种独特风格的建筑，常常能增添恐怖感。当人处于一所层此错落的木制建筑中，不知道前面通向哪个房间，脚下的每一步都伴随着地板上发出吱吱呀呀的声音，再加上有的民居建在水上，更增添一种孤独无依感，顿时，一种恐惧从心而生，就算是没有鬼的出现，估计也会让人有牙齿发抖的感觉吧。

主题思想编辑
泰语民族自古以来就信仰祖先，并且在佛教传入以后依然保持。他们认为祖先死后会化成幽灵，变成保护神保护他们。所以，泰语民族家里有家神，村寨有寨神。泰国的佛教传统不断发扬，渐渐形成了泰国人信神、信佛的独特民族文化心理。这种民族文化心理，使得泰国恐怖片在主题的设置上也与其他国家存在不同之处。与中国的大乘佛教不同，泰国人信奉小乘佛教。它们之间的区别在于，大乘佛教不仅可以自度，还可以度人；小乘佛教只能自度，济不得别人。因此，泰国恐怖片在某些方面体现出来的理念就会和其他恐怖片有所不同。例如，降头，鬼俯身，是怨恨的一种释放方式，而且一旦开始就不能停下，除非遵从一种出路，但这种出路往往又是常人所不能接受的，由此产生了矛盾，片中人物也会十分痛苦。这跟中国的恐怖片有相同之处，但又有所不同，中国人似乎更痛恨巫蛊之术，所以一般要不就是因为贪财而丧命，要不就是罪恶之人才会做出这种行径。但泰国人似乎更注重怨恨自身的释放，即使这种方式看来很不道德，或者说很不正当。在影片《609猛鬼套房》中，女主角因为爱情的背叛而死，冤魂一直不肯散去，不论是泰国本国的佛教徒，还是外国的牧师，都无法将其收服。影片晟终以男主角的死并永远与女主角在一起而告终。
佛教为泰国人塑造了道德标准，使之形成了崇尚忍让、安宁和爱好和平的精神风范，因此，泰国恐怖片在整体风格上还是比较接近亚洲，表现手法并不像欧美那样直白，而是比较注重悬疑气氛的营造。在整体构思上。“回旋”的特点比较突出，常常是一环套一环，衔接十分紧密。[1]

细节获取编辑
泰国是一个受佛教影响极其深刻的国家，这种影响涉及到泰国人生活的方方面面。例如，泰国人见面打招呼，总是在胸前做双手合十的姿势；又如，泰国人去寺庙，总是习惯手里拿上一小圈串花，来虔诚地祈祷。这些与佛教有关的风俗习惯，也成为泰国恐怖片中不可或缺的细节。这里主要从舞蹈和护身符两方面来叙述。古典舞是泰国舞蹈艺术的精华，源于印度南部叫“卡达卡利”的一种宗教舞蹈，有约300多年历史。泰国古典舞与其古典音乐联系紧密，经常在宗教活动、纪念典礼中出现。泰国舞者的服饰，颜色艳丽，头冠酷似佛像的头冠，采用象征尊贵的金色。舞者在泰国很受尊敬，而舞者自己也以这一身装束为荣。在电影《吓死鬼》中，电影学院的学生婷为协助警方办案，不得不熟悉被害人明的基本情况，早日抓住杀害明的凶手。于是婷开始了解身为舞者明的一些情况，包括她的舞蹈动作，她的舞蹈服饰等等，而明的冤魂恰恰就遗留在她的头冠上。本来就带有宗教神秘色彩的头冠，又跟冤魂结合在一起，使这种神秘色彩得到极大渲染，吸引了观众的注意，让观众怀着既好奇又紧张的心情不断看下去。这些细节上的精心设置也成为影片的一大亮点。 另外，泰国人对护身符的狂热追求也被纳入恐怖元素中。泰国有这样的谚语：“人类永远不能超越自然”、“自然给所有东西生命”。泰国人推崇自然，觉得自然是最大的力量，超自然力量在泰国很流行，因此他们对护身符保持着狂热的情绪。这种方式是异于日本和美国的，“日式恐怖”带有强烈的宿命感，将鬼更多地融合在灵魂深处，不认为自己高它们一等，更多时候，人在鬼的面前毫无能力，只能顺从和妥协，最终成为其牺牲品；“美式恐怖”更相信人的力量，他们认为鬼都是邪恶的，相信通过自己的能力，总能战胜鬼魂。相比之下，泰国恐怖片的这种特点，与中国香港的恐怖片有相似之处，但又有所不同，香港恐怖片侧重于对冤魂亡灵的超度，从而解脱自己：而泰国恐怖片更侧重于有超自然力量的出现来解救自己。所以，在影片《鬼营》中我们可以看到，有的队员在丢失了自己的信物以后是如此慌张，有的胆小的队员在进入房问后不断地在墙上和地上画满桃符。生活中的一些风俗习惯，在恐怖电影中，也成为了独特风格的构成要素。[1]

音乐编辑
泰国的文化艺术，是非常有特点的。这些文化多由宫廷文化演变而来，其主要目的是服务于佛教。“泰式恐怖”也成功地将这些元素融合其中，尤其是在影片的配乐上，形成了自己独特的风格。一部优秀的恐怖片，不仅能给观众以视觉上的冲击，在听觉上也应该有所取胜。从某种程度上来说，声音有的时候比画面更能生出恐怖的气氛，这也就是为什么“张震讲鬼故事”如此火爆的原因了。声音的独特作用对于一部好的恐怖片是必不可少的。泰国的古典音乐，既不用12平均律音阶，也不用5声音阶，而是一种独特的7平均律音阶，即将一个8度划分为7等分，然后由这7个等音程构成的音阶。因而乍听泰国的古典音乐，会有种音律回旋的古怪感觉。泰国的古典音乐和佛教有很大关系，在宗教仪式，传统仪式和节目上，都要演奏古典音乐。所以，一般的寺庙都会有自己的乐队。一个乐队中，鼓手是非常重要的，在泰国，如果一个乐队没有鼓手，那么这个乐队就会面临解散的命运。《鬼鼓》就是一部围绕古典音乐展开的影片。乐团中的鼓手空缺。每个人都想获得这项荣誉。曾被大家看好的鼓手人选却输给了新来的后辈，于是他教唆乐队中其他人投靠别的乐队，背叛了自己的师傅。最终，隐藏在鼓中的灵魂用死亡来惩罚了他们的背叛。这部影片的剧情似乎比较老套，但音乐却是其中的亮点，尤其是两个乐团在斗乐的时候，极具震撼。同时，泰国古典音乐的切分节奏和7平均律音节相结合的独特的音乐风格又为影片增添了神秘诡异之感，弥补了剧情上的落入俗套，充分体现和展示了不同于其他的“泰式恐怖”。[1]

发展编辑
泰国的鬼片其实主要针对的市场在东南亚，电影基础较薄弱。但是近几年来泰国的鬼片相当之猛烈，而且我们所看到的泰国恐怖片的制作水准又相当高，身为恐怖电影中的“后起之秀”，泰国恐怖片还比较稚嫩，但各种新奇的恐怖事件是我们在日本人和韩国人的作品里所没见过的，而且泰国自身的文化底蕴所蕴涵的关于民俗，宗教又是相当之丰富。相信，借用自己拥有的“佛教光环”，融合自己独特文化，泰国恐怖片会在恐怖电影事业中拥有自己的一席之地。[1]

Ⅱ 泰国有哪些不错的历史片

泰国的电影在中国的评价一直不高，不知道是历史原因还是其他什么原因但有一部《暹罗王后》在中国还是表现不错的。

观赏感受

看这部电影是一个偶然，第一次看的时候我是在一个无聊的下午躺在沙发上，一边咬着苹果，一边更换频道电视里画面飞快的闪现，直到暹罗王后片头出现之后，我被里面的画面吸引，才放弃了更换频道的打算。
观看这部电影首先要了解一下泰国的文化，这个片子我看过两遍，给人感觉非常的震撼，我知道的泰国电影在中国好评的没有几个，这部算是一个了。这部电影取景很美，把美丽的泰国拍摄的非常好，在刻画伟大女性的方面也比较独特，通过几个简单的事情就把一个伟大的泰国女性描绘得丰满与传神。公主在和别人面对爱情时，也和普通人一样在面对国家大义的时候作出了牺牲，泰国女性的善解人意和宽厚胸怀表露无遗。

Ⅲ 泰国一部恐怖片到最后发现只是一个游戏

《十三骇人游戏》
《13》是一场神秘、竞争激烈的游戏，赢家将可获得一亿元。这些幸运的参赛者，都是来自在家庭、爱情和金钱上遭遇困境的平凡人，假如他们能完成十三个任务，将可获得连作梦都不敢想的巨额奖金。这些

13骇人游戏 (11张)
任务将逐步挑战人类各方面的极限，从爱情、宗教甚至於道德价值观。

一开始好像很简单，但是随着游戏的进行，难度越来越高，直到最后，简直是在挑战参赛者是不是还有人性。
每一个任务都有必须遵守的规则，如果失败了，参赛者就会消失，游戏进行时，只有三个限制：
一、不能任意放弃；
二、禁止去探查游戏的起源；
三、不能告诉别人自己在玩这个游戏。
描述Phuchit（或译作"奇"）这位参赛者，如何为了获得奖金，不惜牺牲朋友、家庭甚至生命的过程…
剧中十三个游戏任务
阿奇参加的《13》游戏给他的十三个任务为：

第一关：用地上的报纸打死一只苍蝇。（累积奖金一万铢）
第二关：将打死的苍蝇吞掉。（累积奖金五万铢）
第三关：弄哭幼稚园里的三个小孩。（累积奖金十万铢）
第四关：抢走流浪汉乞讨的钱。（电影中无提及奖金,但实际是二十万铢）
第五关：在高级中式餐厅里吃光一盘人的大便。（累积奖金五十万铢）
第六关：把行动电话给一个精神不稳定的人，然后撂倒公车上的无赖，抢走他的电话。（累积奖金八十万铢）
第七关：在十分钟内，将困在井底的老周救起来，并通知他的家人来收尸。（累积奖金一百二十万铢）
第八关：用标示八号的铁椅，打昏穿著八号外套的人（阿奇前女友的现任男友）。（电影中无提及奖金）
第九关：找出医院中的关系人，并逃出警察的追捕（一个在805号房的老太婆，也是片头过马路的老太婆）。（累积奖金一千万铢）
第十关：老太婆需要什么就照做（造成了「晒衣绳杀人事件」，一群飙车族因急速赛车而来不及刹车被晒衣绳划掉半个头颅而死）。 （电影中无提及奖金）
第十一关：拿起屍体堆中的武士刀，有两种选择：杀了绊脚石（意外得知游戏存在的他的同事桐(Tong)）；或者，杀了绊脚石的狗警告她不要妨碍游戏（阿奇选择了后者）。 （累积奖金四千万铢）
第十二关：杀死牛，并且取出牛肠里的钥匙。 （累积奖金九千万铢）
第十三关：杀死房间中坐在轮椅上的人（阿奇的父亲，小时经常虐待阿奇）。（累积奖金一亿铢）。

Ⅳ 电影起源于什么时候拜托了各位 谢谢

美国无声电影 1893年，T.A.爱迪生发明电影视镜并创建“囚车”摄影场，被视为美国电影史的开端。1896年，维太放映机的推出开始了美国电影的群众性放映。 19世纪末20世纪初，美国的城市工业发展和中下层居民迅速增多，电影成为适应城市平民需要的一种大众娱乐。它起先在歌舞游乐场内，随后进人小剧场，在剧目演出之后放映。 1905年在匹兹堡出现的镍币影院(入场券为5美分镍币)很快遍及美国所有城镇，到1910年每周的电影观众多达3600万人次。当时影片都是单本一部的，产量每月400部，主要制片基地在纽约，如爱迪生公司、比沃格拉夫公司和维太格拉夫公司。1903年E．S．鲍特的《一个美国消防员的生活》和《火车大劫案》，使电影从一种新奇的玩艺儿发展为一门艺术。影片中使用了剪辑技巧，鲍特成为用交叉剪辑手法造成戏剧效果的第一位导演。 电影收益高，竞争激烈。1897年，爱迪生即为争夺专利进行诉讼，到1908年，成立了由爱迪生控制的电影专利公司，公司拥有16项专利权。到1910年，电影专利公司垄断了美国电影的制作、发行和放映。独立制片商为摆脱专利公司的垄断，相继到远离纽约和芝加哥的洛杉机郊外小镇好莱坞去拍片，那里自然条件得天独厚，又临近墨西哥边境，一旦专利公司提出诉讼便可逃离。D．W．格里菲斯1907年加入比沃格拉夫公司，次年导演了第一部影片《陶丽历险记》。至1912年已为该公司摄制了近400部影片,把拍片重心逐渐移向好莱坞，并发现和培养了许多后来的名演员，如M.塞纳特、M.壁克馥和吉许姐妹等。 第一次世界大战前夕，镍币影院逐渐被一些条件较好的电影院所代替；电影专利公司的垄断权势逐渐消失，终于在1915年正式解体。此时以格里菲斯为代表的一批新的电影艺术家已经出现。制片中心也从东海岸移到好莱坞。第一次世界大战不同程度地破坏和损害了欧洲各国的电影业，却促成了美国电影的勃兴。美国电影源源不断地涌人欧洲市场。到第一次世界大战结束时，已经建立起在欧洲的霸权地位。 导演格里菲斯、T.H．英斯和塞纳特对美国早期电影的发展作出了贡献。C.卓别林于1914年拍摄了第一部影片《谋生》，立即吸引了全世界观众。1919年，卓别林、D.范朋克、壁克馥3位著名演员和格里菲斯一道创办了联美公司，以发行他们独立制作的影片。20年代，美国影片生产的结构从以导演为中心逐步转化为以制片人为中心的体制。“制片人中心”模式形成了20年代的“明星制度”，各大公司均拥有一批明星。除卓别林、范朋克和璧克馥外，先后成名的还有R.“胖子”亚布克尔、T.巴拉、J.和L.巴里摩尔兄弟、L.查尼、吉许姐妹、M.马许、T.米克斯、G.史璜逊、J.基尔伯特、G.嘉宝、B.基登、N.希拉、H.劳埃德和早逝的R.范伦铁诺。 “好莱坞”此时己成为“美国电影”的同义语。由于在明星制度鼎盛时期有些明星的行为不检点招致公众的抨击，美国电影业成立了“美国制片人与发行人协会”，在W.H.海斯的主持下这一组织制订了“伦理法典”，以便在审查影片时剔除其中不合乎美国公众道德观念和生活方式的情节、对话和场面。这就是著名的海斯法典，它对美国电影的约束一直延续到1966年。

Ⅳ 简述电影的发展和起源

电影，也称映画。是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术。是一门可以容纳文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的综合艺术，但它又具有独自的艺术特征。电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇这种艺术性极强的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映。
1895年，法国的奥古斯特卢米埃尔和路易卢米埃尔兄弟，在爱迪生的 “电影视镜”和他们自己研制的 “连续摄影机”的基础上，研制成功了“活动电影机”。“活动电影机”有摄影、放映和洗印等三种主要功能。它以每秒16画格的速度拍摄和放映影片，图像清晰稳定。1895年3月22日，他们在巴黎法国科技大会上首放影片《卢米埃尔工厂的大门》获得成功。同年12月28日，他们在巴黎的卡普辛路14号大咖啡馆里，正式向社会公映了他们自己摄制的一批纪实短片，有《火车到站》、《水浇园丁》、《婴儿的午餐》、《工厂的大门》等12部影片。卢米埃尔兄弟是第一个利用银幕进行投射式放映电影的人。史学家们认为，卢米埃尔兄弟的拍摄和放映活动已经脱离了实验阶段，因此，他们把1895年12月28日世界电影首次公映之日即定为电影诞生之时，卢米埃尔兄弟自然当之无愧地成为 “电影之父”。

Ⅵ {蛇降}2011泰国电影到底讲的是什么意思啊

是讲人性的阴暗面...开始正义的男主角，原来最后为了活命也背叛了恋人....中间还有许多情节都是.....

Ⅶ 有关电影的起源的问题

电影是起源于美国。在一八八八年，爱迪生开始研究活动照片，而当伊斯曼发明了连续底片后，爱迪生立刻将连续底片买回来，请威廉甘乃迪和罗利狄克生著手进行研究。到了第二年的十月，迪克生提出研究的结果，他将之拍摄成会活动的马，这就是电影史上最早摄影的成功。成功之后的迪克生，继续埋首更深的研究，一八九０年，他用能活动的图片申请到专利，这些活动图片每秒钟能拍四十张，这就是现代影片的鼻祖。
1907年，导演弗朗西斯·伯格斯带领他的摄制组来到洛杉矶，拍摄《基督山伯爵》。他们发现，这里明媚的自然风光、充足的光线和适宜的气候是拍摄电影的天然场所。1910年代初，导演大卫·格里菲斯被Biograph公司派到西海岸来拍电影，他带着丽莲·吉许、玛丽·璧克馥等演员来到了洛杉矶。他们后来想寻找一块新的地盘，于是向北出发，来到了一个热情的小镇，那就是好莱坞。Biograph公司发现此地条件不错，于是在回纽约前又陆续拍了好几部电影。渐渐许多业内人士都知道了这块宝地，到好莱坞的电影剧组越来越多，美国电影业移师好莱坞的大转移开始，好莱坞向成为电影之都迈进。
1911年10月，一批从新泽西来的电影工作者在当地以为摄影师的带领下，来到一家叫布朗杜的小客栈，他们将租到的客栈改装成一家电影公司的样子。这样，他们创建了好莱坞的第一家电影制片厂——内斯特影片公司。

Ⅷ 电影来源

电影来源解释： CAM CAM是指在电影院偷录的版本。一般采用数码摄像机拍摄，有时使用小型的三角架，但是绝大部分时候这是不可能的做到的。因此摄像机常常抖动。而且因为中间的位置不会总是空着，所以有时只能从某个角度进行拍摄。如果处理得当的话，一般察觉不到拍摄角度的存在，除非银幕上有字母出现，不过很多时候在银幕顶部和底部留有三角形的边界。CAM版的声音是由摄像机自带的话筒录制，因此常常会听到观众的发出的声音，特别是喜剧片的时候，笑声会很明显。因为以上这些原因，CAM版的图像和声音质量都非常差，不过也有一些幸运的时候，比如整个影院非常空，那样信号就会很清晰一些。 TELESYNC(TS) TS版和CAM版差不多，区别是TS版采用了外部的声源（一般是座椅上为听力不好的观众准备的耳机插座）。直接的声源不能保证声音的质量，因为中间夹杂了很多的背景杂音。大部分时候，TS版是在很空的影院或者在放映间内使用专业摄像机拍摄的，这使得图像质量更好。TS版的总体品质范围很大，参差不齐，在下载前最好查看一下Sample。很大一部分的TS版其实是CAM版，只是发布人贴错了标签。 TELECINE(TC) TC版是从胶片直接进行数字拷贝。声音和图像质量应该是很不错的，但是由于所用设备和费用问题，TC版很少见。TC版的荧幕纵横比通常是正确的，有时4：3的也有。一个很好的例子就是当年的侏罗纪公园3。不要把TC和TimeCode（时间码）相混淆，后者是整个电影放映中一个可见的计数器。 SCREENER(SCR) SCR是在正式发布VHS（家庭影音系统）卡带之前送到租赁店等地用作促销目的的。screener是通过VHS卡带提供的，通常是4：3的全屏纵横比，有的时候也有letterbox（16:9 的影像显示在 4:3 的屏幕，或 4:3 的影像显示在宽屏幕上）的。SCR主要的缺点是ticker（在银幕下方滚动出现的含有版权信息和反盗版的电话号码的字幕）。而且，如果带子里含有序列号，或者其他能追踪到卡带来源的记号的话，这些信息必须被屏蔽掉，一般是在上边打个黑斑。这些信息一般只出现很短的时间，但是不幸的是有的拷贝上会持续整部电影那么久，而且有的字还特别大。SCR的质量也是参差不齐的，如果从原版拷贝制作，SCR的影音质量会非常优秀；但如果是从翻录拷贝，使用老式的VHS录像机通过质量糟糕的录制设备制作的话，效果也会非常差，使用的设备是很重要的。大部分的SCR转成VCD格式；有时也有转成SVCD的，看起来效果好一点。 DVD-SCREENER(DVDscr) 和前面提到的SCR类似，但是是从DVD转制的。通常是letterbox的，但部包含零售版DVD里有的花絮。ticker有时不在黑色边界里，所以可能会影响观看。如果转录人员技术好的话，DVDscr质量应该是不错的。通常专成SVCD或DivX/XviD格式。 DVDRip DVDRip是从最终的发行版DVD拷贝的。如果可能的话也有从预售版拷贝的（比如星战前传2）。DVDRip的质量是很相当高的，通常发布为SVCD或DivX/XviD格式。 VHSRip 从零售VHS转制的，录制并编码成数字格式。由于一些电影尚未发布DVD，很多组织专门从事发布这样的VCD电影拷贝。内容以滑冰/体育和XXX为主。 TVRip 电视节目片断，可来自网络（最好是捕捉自数字有线电视/卫星电视）或者是接受自卫星在几天前向电视网络预先发送的电视节目信号（没有频道图标但有时有雪花等错误信号）。PDTV是通过数字TV PCI卡录制的，通常效果最好，各发布组织一般采用SVCD发布。VCD/SVCD/DivX/XviD rips都可能用来发布电视节目。 WORKPRINT (WP) WP是未完成电影的拷贝。可能有场景和音乐缺失，影音质量从极好到很烂都有。有的WP与最终的发布版有非常大的区别（比如黑衣人，当中所有的外星人都没有制作上去，只看到演员），而有的则可能有最终版没有的场景（比如Jay and Silent Bob）。WP可以作为拥有高质量的最终版电影后的附加收藏。 DivX Re-Enc DivX Re-Enc的来源是VCD原盘，然后重新编码成小的DivX格式的文件。大部分是在文件共享者之间传递，通常被标以类似“Film.Name.Group(1of2)”的标签。发布的组织通常是SMR和TND。DivX Re-Enc不值得下载，除非你只是想对某部电影大概了解一下，想要一份大概200MB的拷贝。通常不要理会DivX Re-Enc。 Watermarks 很多影片来自Asian Silvers/PDVD（见下一条），而这些电影带有负责人的标签。通常在银幕一角里标有字母/缩写或一个小的logo。最为著名的Watermark是“Z”，“A”和“Globe” 。 Asian Silver 亚洲盗版商发布的影片，经常被很多组织购买去作为自己的东西发布。Asian Silver非常便宜，在很多国家都很容易得到，发布也很简单，所以现在很多见，主要都是来自一些小一点的组织，这些组织发布了一些片子就解散了。Asian Silver 通常是以VCD格式拷贝的预发布的或者从未发布过的电影。 PDVD PDVD通常是由电影盗版商售卖的，一般是Asian Silver或TS版拷贝的电影，编码成DVD格式，质量有起伏。在全球许多国家都有，价格非常低廉。

Ⅸ 电影起源分几步

世界电影的产生和发展
（一）十九世纪30年代，电影开始了它的诞生前的技术准备期，也叫做发明期。
早在1829年，比利时著名物理学家约瑟夫普拉多发现：当一个物体在人的眼前消失后，该物体的形象还会在人的视网膜上滞留一段时间，这一发现，被称之为“视象暂留原理”。普拉多根据此原理于1832年发明了“诡盘”。“诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而活动起来，而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不同的形象。“诡盘”的出现，标志着电影的发明进入到了科学实验阶段。1834年，美国人霍尔纳的“活动视盘”试验成功；1853年，奥地利的冯乌却梯奥斯将军在上述的发明基础上，运用幻灯，放映了原始的动画片。
摄影技术的改进，是电影得以诞生的重要前提，也可以认为摄影技术的发展为电影的发明提供了必备条件。早在1826年，法国的W尼埃普斯成功地拍摄了世界上第一张照片“窗外的景”，曝光时间8小时。而在初期的银板照相出现以后，一张照片缩短至30分钟左右，由于感光材料的不断更新使用，摄影的时间也在不断缩短。1840年拍摄一张照片仅需20分钟，1851年，湿性珂珞酊底版制成后，摄影速度就缩短到了1秒，这时候 “运动照片”的拍摄已经在克劳黛特、杜波斯克等人的实验拍摄中获得成功。1872年至1878年，美国旧金山的摄影师爱德华慕布里奇用24架照相机拍摄飞腾的奔马的分解动作组照，经过长达六年多的无数次拍摄实验终于成功，接着他又在幻灯上放映成功。即在银幕上看到了骏马的奔跑，受此启发，1882年，法国生理学家马莱改进了连续摄影方法，试制成功了“摄影枪”，并在另一位发明家强森制造的 “转动摄影器”的基础上，又创造了“活动底片连续摄影机”，1888年9月，他把利用软盘胶片拍下的活动照片献给了法国科学院。
在1888-1895年期间，法、美、英、德、比利时、瑞典等国都有拍摄影像和放映的试验。1888年，法国人雷诺试制了 “光学影戏机”，用此机拍摄了世界上第一部动画片《一杯可口的啤酒》。1889年，美国发明大王爱迪生在发明了电影留影机后，又经过5年的实验后，发明了电影视镜。他将摄制的胶片影像在纽约公映，轰动了美国。但他的电影视镜每次仅能供一人观赏，一次放几十英尺的胶片，内容是跑马、舞蹈表演等。他的电影视镜是利用胶片的连续转动，造成活动的幻觉，可以说最原始的电影发明应该是属爱迪生的。他的电影视镜传到我国后被称之为 “西洋镜”。
1895年，法国的奥古斯特卢米埃尔和路易卢米埃尔兄弟，在爱迪生的 “电影视镜”和他们自己研制的 “连续摄影机”的基础上，研制成功了“活动电影机”。“活动电影机”有摄影、放映和洗印等三种主要功能。它以每秒16画格的速度拍摄和放映影片，图像清晰稳定。1895年3月22日，他们在巴黎法国科技大会上首放影片《卢米埃尔工厂的大门》获得成功。同年12月28日，他们在巴黎的卡普辛路14号大咖啡馆里，正式向社会公映了他们自己摄制的一批纪实短片，有《火车到站》、《水浇园丁》、《婴儿的午餐》、《工厂的大门》等12部影片。卢米埃尔兄弟是第一个利用银幕进行投射式放映电影的人。史学家们认为，卢米埃尔兄弟所拍摄和放映已经脱离了实验阶段，因此，他们把1895年12月28日世界电影首次公映之日即定为电影诞生之时，卢米埃尔兄弟自然当之无愧地成为 “电影之父”。
（二）1896-1912年，电影从幼年期迅速成为一种艺术
早期的电影，还没有脱离刚刚诞生的痕迹，它以杂耍和魔幻术的姿态，使人们感到新奇。从《火车到站》、《膝行的人》到《水龙出动》、《水龙救火》、《扑灭大火》、《拯救遭难者》等影片，卢米埃尔创造了最早的新闻片、旅游片、纪录片、喜剧片等影片样式。卢米埃尔电影最突出的特点是纪实性，它直接拍摄真实的生活，给人以身临其境之感，成为写实自然主义电影风格的开路先锋，形成了电影的纪实性传统。卢米埃尔的生活纪实短片在持续放映了一年半时间以后，人们的兴趣就在明显的减弱，以至最后再也无人问津了，这不能不说是时代的局限和自然主义的局限造成的。但刚起步的困境，并没有影响电影的大势所趋，另一位法国电影先驱乔治梅里爱应时而出，他使电影从一种纪实性的“活动照相”(亦称运动画面)导向了艺术电影，为电影的发展作出了许多创造性的贡献。
作为机械师，梅里爱制造了一整套机关、机器和舞台道具；作为画家，他制造了无数个布景和服装；作为魔术师，梅里爱运用了丰富的想象力，创造了许多新的特技；作为作家，他不断创造出新的剧本；作为演员，他是他节目中的重要角色；作为导演，他懂得怎样设计和调动一个小剧团。乔治萨杜尔在《世界电影史》中说：“梅里爱天才的特征，在于有系统地将绝大多数戏剧上的方法如剧本、演员、服装、化妆、布景、机关装置以场景的化分等等，应用电影上来。”他在这方面所取得的经验，直到今天还以各种形式保留在电影中。
梅里爱以照相的特技代替了舞台上的机械装置，同样，由于无声电影的需要，梅里爱也特为演员们发明了一种新的演技。这种演技虽和哑剧的演技有所不同，但着重夸张，突出手势，因为它非常注意动作，而对面部表情极不重视。影片《灰姑娘》是梅里爱戏剧电影的代表作，这部取材于欧洲著名童话故事的影片，巧妙地运用了诸种特技手法，把南瓜变成车子；把老鼠变成了马车夫，对于特技摄影的开创性运用，是梅里爱对于电影的又一个贡献。
1902年，梅里爱根据儒勒凡尔纳和HG威尔斯的两部有名科幻小说编导了著名的科学幻片《月球旅行记》。这是他的高峰作，在电影史上产生了深远影响。影片描述了一群身着星相家服装的天文学家到月球上去旅行的奇幻故事。他们来到一座奇怪的机器制造厂，一些漂亮的女海员搬来一个大炮弹状的飞行器，当天文学家坐进去后，他们被反射到了月球。天文学家们从飞行器里出来，欣赏了月球火山口附近平原的奇妙风光；他们还受到了由美女扮演的星神们的欢迎。天黑以后，他们从梦中被冻醒，就钻进了一个大洞窟里，在里面看到了月亮神、巨型蘑菇和各种稀奇古怪的东西。几经危险周折，他们又乘炮弹飞行器飞回地球，经过海底奇异的旅行，在一座雕像的揭幕典礼中结束。梅里爱对电影艺术的贡献，使电影在成为一门独立的影像视听艺术的道路上向前迈进了一大步。
在这一时期，不能不提到的是拍摄了《火车大劫案》的鲍特。鲍特在《火车大劫案》中第一次用14个场景来构成一部电影，而在此之前的梅里爱的影片都是从头到尾一个镜头。《火车大劫案》第一次使用多场景来构成电影(严格说来它还不算真正的电影，因为那时候没有镜头变化)。鲍特的影片里有了特写，电影史上很有名的镜头就是让手枪对着观众，在影片里已经初步尝试，但是，对这种镜头的美学功能，它的作用还根本没有任何有意识的认识，所以这只是一种自发的开始走向电影艺术的一个阶段。
在无声电影阶段，对电影发展做出了巨大贡献的是美国的格里菲斯、卓别林和苏联的爱森斯坦。
1908年，大卫格里菲斯加入了爱迪生公司，一开始时当演员，后来当导演。从1908年到1912年间，他共导演了大约四百部影片。在《孤独的别墅》中，他创造了“平行蒙太奇”，标志着电影已完全摆脱了舞台剧的束缚，电影的时空得到了极大的扩展。
这时期美国出现的布赖顿学派对电影艺术的发展也起到重要的作用。布赖顿学派的代表威廉保罗在《彼卡德里马戏团的摩托车表演》中成功运用了移动摄影。威廉逊还在《中国教会被焚化》首次成功使用了追逐和救援的戏剧式场面，以划分两头的交切手法造成剧情的渐次紧张，给其后的惊险片特别是美国的 “西部片”开了先河。布赖顿学派的另一位代表人物GA史密士在《祖母的放大镜》和《望远镜中的景象》中，同一场景交替使用了最初的真正的蒙太奇形式，特写和远景相结合手法的交替使用对电影语言的开拓与应用作出了贡献。此外，布赖顿学派的柯林斯和哈桥梁尔分别拍摄了《矿工的生活》与《煤矿爆炸惨案》、《囚犯的越狱》等真正描写现实生活的影片。这一时期，被称为世界上第一座电影城的法国万森市，被誉为“世界电影首都”，拥有“百代”“高蒙”两大电影制片公司。1903至 1909年也因而被称为世界电影史的“百代时期”。
1908年，世界上第二座影城——好莱坞也在拍摄《基度山伯爵》时初具雏形。其时，只不过是摄影师汤马斯伯森斯和导演弗兰西斯鲍格斯共同搭建的一个小小的摄影棚，直到1913年才形成规模。
（三）1913-1926年，无声电影走向成熟
梅里爱在完成他第430部影片之后，于1913年退出影坛，最后惨死在街头。一代巨匠在为电影艺术的发展做出巨大的贡献之后，就这样靠别了世界。梅里爱的衰落和好莱坞的兴起，标志着电影已告别了它的幼年时期，而进入了成熟期阶段。
格里菲斯在1915年以艺术家的勇气拍摄出了世界电影史上的经典无声片《一个国家的诞生》，在1916年又拍摄了《党同伐异》。这两部被誉为电影艺术的典基之作，标志着电影成为艺术的起始，是美国电影史上的里程碑，是当时电影水平的最高境界，也是世界电影史上的两部经典之作。
格里菲斯的不朽功绩是突破了梅里爱时期戏剧电影若干陈旧的陋习。作为第一人，在拍片时，他让摄影机移动起来，极大地丰富了电影语言，开创性地使用了“特写”、“圈入”和“切”的手法，又使蒙太奇成为电影艺术的重要组接手段。在梅里爱的特技摄影和英国布赖顿学派对蒙太奇的早期发现的基础上，格里菲斯创造了平行蒙太奇的交替蒙太奇。在《一个国家的诞生》里，他充分运用了他发展的特技和蒙太奇语言，影片集中体现了当时欧美电影艺术探索的成果。这部影片在广阔宏伟的历史场景中，较好地发挥了电影艺术时空的跳跃自如的特性，同时体现了蒙太奇多线对比、交替的作用。全片由一千多个镜头组接而成，不同景别的转换使用，灵活多变的摄影技巧，是格里菲斯在电影史上的大胆创造。在影片中，近景及特写等不同景别的组合运用，和谐、变换，各得其所。如大远景，他用来表现两军对峙交火的战争场面；特写，他用来表现人物的细部动作。在拍摄三K党信马飞驰的场面时，格里菲斯将摄影机安装在卡车上，追逐奔马进行跟拍，取得了紧张、逼真、生动别致的画面效果。一年后的《党同伐异》也是标志格里菲斯毕生成就的影片，冲破了古典戏剧的“三一律”限制，创造了开拓银幕时间、空间的“多元律”。影片将不同时代的事件加以排比和集中，极大地丰富了电影语言，又丰富并发展了平行蒙太奇语言。这部精典巨作，以其疏密相间的节奏，溢彩流光的画面，移动摄影的美感，宏伟开阔的大胆构思，在电影史上占有重要地位，促进了电影艺术的发展。
这一时期，电影成为艺术已有公论；另一方面，这一时期，电影已经成为一种企业，电影到此时才有了真正的艺术作品。美国喜剧电影大师查尔斯卓别林，也是无声电影时期杰出的电影艺术家。1914年，编导了第一部影片《二十分钟的爱情》。接着，《阵雨之间》又问世，在这部影片中，第一次出现了流浪的夏尔洛的形象。1917年的《安乐街》里，夏尔洛形象显示了逼人的光辉。《夏尔洛从军记》一片标志着卓别林表演艺术的成熟。1919年，他自己集资建厂，成了好莱坞第一个真正独立制片的艺术家。20年代，他拍摄了一批以《淘金记》为代表的著名影片。卓别林一生有80部喜剧电影作品，其中《王子寻仙记》、《大独裁者》、《凡尔杜先生》、《摩登时代》和《淘金记》等代表作具有永久魅力。卓别林电影的最大特色是：具有鲜明的现实感和尖锐的讽刺性及雅俗共赏的大众化特色。萨杜尔先生对其作品作了如下评论：“卓别林的影片是唯一能为贫苦阶级和最幼稚的群众所欣赏。同时又能为水准最高的观众和学识渊博的知识分子所欣赏的影片”。
苏联的著名电影大师谢盖爱森斯坦是无声电影时期为蒙太奇理论的建立与发展作出举世瞩目的重要贡献的杰出代表。 1924年，他导演了第一部影片《罢工》，创造性地使用了杂耍蒙太奇，把沙俄军警屠杀工人镜头和屠杀牲畜的镜头组接在一起，使之交替出现，造成了怵目惊心的隐喻。1905年，他导演了世界电影史上最杰出的史诗式的无声片《战舰波将金号》，成功地在影片里表现了俄国1905年革命。该片曾多次在国际电影评选中获奖。影片中著名的敖德萨阶梯的场面、段落，已成为影响几代电影艺术家的经典性范例。1927年，他还导演了《十月》。 爱森斯坦的贡献在于对蒙太奇理论地阐述和艺术实践，使之成为一个完整的美学体系。爱森斯坦的艺术特点在于将格里菲斯创造的平行蒙太奇技巧向前推进了一大步；善于运用特写表现事物的内涵；利用镜头的交切形成蒙太奇节奏，揭示人物的内在情绪；充分发挥了蒙太奇的隐喻功能 ，形成“诗电影”的传统。
（四）1927-1945年，电影作为一种艺术走向成熟
1927年是电影史上具有划时代意义的一年。《爵士歌王》影片的诞生标志着有声电影时代的来临，同时也是电影走向成熟期的标志。声音使电影由单纯的视觉艺术，发展成视听结合的银幕艺术，实现了电影史上的一次革命，极大发展了电影的本性，为电影艺术开拓了新的天地。有声电影从问世到推广，大约用了五、六年的时间，原因有认识上的、经济上的和技术上的。特别是一批有名的电影艺术家，留恋无声电影时期的美学原则，过多挑剔了刚问世的有声电影的一些弱点。但是，随着电影艺术家对声音控制运用能力的增强，以及录音设备、技术条件的改善，有声电影才得以正常的发展。
声音进入电影之后，蒙太奇不仅是画面组合，同时也扩展至声画的对位或对立，因而丰富了蒙太奇的内涵手段。有声电影取代无声电影，是符合电影发展的客观规律的，也是有其客观必然性的，因为有声电影的诞生标志着电影走向艺术真正发达的时期。1933年以后，由于技术的进步，电影制作中同期录音得以改为后期录音，电影摄影又变得灵活而富有生气了。同时，蒙太奇理论和手法都有了较大的发展。苏联电影大师普多夫金在拍摄《逃兵》一片时，就曾用声画对位和对立的配音方法来加强影片效果，使观众耳目一新。
1935年，马摩里安摄制了世界上第一部彩色故事片《浮华世界》。彩色胶片的发明，使得电影艺术又进入了一个新的发展阶段。声音和色彩促使电影更趋近于自然。有的电影创作家，在一部影片中交替使用彩色片和黑白片，因而收到了特殊的艺术效果。
彩色电影的问世，标志着电影从诞生发展达到了完善成熟的发展时期，从此电影艺术进入了新的发展阶段。
（五）1946-1959年，电影艺术进入了重要的发展时期
这一时期，世界电影呈现多头并进的曲折发展时期。美国电影在战后一段时间里，在世界各地受到了冷遇；战后的苏联及其东欧国家形成四足一方，大体沿着社会主义现实主义的传统轨道缓慢发展。艺术创作受教条主义和庸俗社会学的影响，少有突破和进展。这一时期，苏联的一些电影工作者拍摄出了一批有感情冲击力的战争片和有一定形象感染力的人物传记片。如《青年近卫军》、《攻克柏林》、《易北河会师》、《米丘林》、《茹科夫斯基》、《海军上将乌沙科夫》。在斯大林逝世后，苏联电影在"解冻文学"的思潮影响下，开始走出僵化的模式。继1957年卡拉托卓夫《雁南飞》以后，苏联电影便出现了再度大发展的局面。西欧的电影大国，如英、法、德、意，构成当时四足并立的另一极。战争留下的阴影和经济困难的制约，西方电影进入特殊的时期，在困难和对手挑战下，不仅没有委缩，反而刺激了西欧现实主义电影的繁荣发展。在东方，主要是日本、中国、印度的电影出现了长足的新发展，并先后进入了世界大国之列。日本电影在东方起步较早，二战期间日本电影步入歧途，而战后不久便获得新生。尤其在1950年黑泽明的《罗生门》以后，日本电影引起了世界的关注。印度电影在三十年代开始也有了较好的狭窄的发展。进入本时期后，印度电影因受意大利、法国和苏联电影的影响，逐渐从追求豪华的音乐歌舞片而转向现实。1953年，拉基卡普尔导演的《流浪者》和比麦尔洛埃的《两亩地》等影片标志着印度电影的新面貌。在1955年，印度影片产量达285部，仅次于日本成为世界第二位。现在，印度电影每年产量多达700部左右，成为世界电影产量第一大国。
这一时期世界电影史上有着重要影响的是意大利的新现实主义电影。新现实主义电影中心代表人物是意大利《电影》杂志反法西斯影评家巴巴罗桑蒂斯和柴蒂尼等。出身于新闻记者和作家的年青导演是他们的响应者，主要包括：德西卡、罗西里尼、维斯康蒂、利萨尼、莫切里尼等。他们要求建立一种现实主义的、大众的和民族的意大利电影。他们的口号是：“还我普通人”；“把摄影机扛到大街上去”。他们十分重视作品的真实，尽可能使场景和细节具有照相性的逼真诚，基本上利用外景和实景拍摄；不大注重讲究文法，不强调蒙太奇剪辑；主张启用非职业演员，演员在表演中可以即兴对话。其代表作品主要有：《罗马11时》、《偷自行车的人》、《游击队》、《警察与小偷》、《大地在波动》、《橄榄树下无和平》、《米兰的奇迹》等。新现实主义电影的特点是取材大都是意大利的真实生活的纪实性写照。新现实主义电影在五十年代中期衰落，但对推动电影艺术的发展，是起到极其重大的作用的。
（六）1960年至今，世界电影从突破创新中走向多样化发展
继意大利“新现实主义”电影之后，世界电影史上又出现了规模巨大的第三次革新运动。这次电影运动始于法国，自1959年新浪潮兴起，法国电影出现了一条全新的、有效的打破商业电影垄断制片的道路。新浪潮的口号就是不要大明星，打破明星制度，不要花大价钱拍豪华影片，影片要接近生活等等。这股浪潮蔓延到了全世界，许多国家都出现了新浪潮。“新浪潮”电影运动是一个留下较多实绩，在世界电影发展过程中产生深远影响的电影运动。这次电影运动以反传统为旗帜，以非理性为基本特征，是对戏剧化电影更大的一次冲击。这次电影运动以夏布罗导演的《漂亮的塞尔杰》和《表兄弟》公映起始，特吕弗《四百下》，阿仑雷乃《广岛之恋》在戛纳电影节引起轰动为开端。其电影艺术特征是：影片呈现全新风格、意识流和闪回镜头为一些创作人员常运用的表现手段，情节松散，众多生活事件无逻辑地以无技巧手法编辑在一起，表现人物的潜意识活动，缺乏结构上的完整性。
新浪潮后期影片，现实主义完全被抛弃，影片陷入到狂乱、神秘和颓废的泥坑。其非理性、非情节化的倾向愈演愈烈，导致不久就衰落了，但由于声势浩大，且敢于突破创新，所以，在电影史上的影响是巨大的。它既确立和强化了导演的中心地位，又进一步发掘了电影的特性，丰富了电影的语汇，推动了这一时期电影的全球性的大发展，真正形成了电影题材的多样化、电影样式的丰富化和电影思潮与流派的多样个性化。
这一时期全世界的电影事业出现较大的发展。就连拉丁美洲、远东、阿拉伯世界和黑非洲电影都有了可观的发展，而过去巴西、阿根廷、墨西哥在世界电影史已占有一席之地，在这段时期，又有了新的发展，智利、古巴、玻利维亚等国电影也有了新的发展。这一时期，香港电影发展到充斥着整个中南亚电影市场，并影响着整个大陆的局面。所以，本时期世界电影已由过去的四足分立并进变成了全球性大发展。
世界电影发展中有两个名词必须要谈，一是好莱坞，一是奥斯卡。
上文谈到1913年好莱坞电影城初具规模，实际上当1908年摄影师汤马斯伯森斯和导演弗兰西斯鲍格斯来到这儿拍摄《基度山伯爵》时，这里还只是美国西海岸洛杉矶郊外的一个小村，这个小村风光秀丽，景色宜人，之所以被称为好莱坞，意即常青的橡树林。
自1913年建立以来，这里聚集着派拉蒙、米高梅、福斯、环球、华纳等大制片公司，支配着影片的生产以及全世界影片的上映和发行，同时，也吸引着世界各地的导演和演员去那里拍片和表演，成为美国繁华的电影城市。
好莱坞是美国电影出品的主要基地，据有人统计，生产的影片可以分为75种类型，其中我们较熟悉的有侦破片、西部片、歌舞片、喜剧片、惊险片、科幻片、抒情片，这些制片公司在电影方面大量投资，使电影事业在美国成为一种大规模的工业，取得了世界电影的霸主地位。
好莱坞摄制的影片完全是以票房价值收入为指导原则，制片人关心的是如何多赚钱，要求“把光打在有钱的地方”，“把镜头对准观众崇拜的面孔”。因此，好莱坞的影片一般都能在商业上获得巨大成功。这些影片十分讲究戏剧性，编织各种人在各种生活中的各种遭遇，结构紧凑、曲折，人物性格复杂、独特，情节常有误会、巧合；富有传奇、浪漫色彩，具有极大的刺激性和观赏性，能够满足要求娱乐的感官体验和心理需求。
第一部在好莱坞拍摄的电影史根据大仲马的原著改编的无声影片《基督山伯爵》，那是1908年在好莱坞的荒野上搭建的一个简陋的棚子里拍成的。有些人把1913年影城好莱坞的奠基年，这年由派拉蒙公司在好莱坞建立了一个初具规模的摄影棚，并有当时美国东部大导演西帛.地迷尔来此拍摄《通婚着》一片，摄影棚也由此再次扩建，所以人们将这作为好莱坞的诞辰载入史册。
三四十年代是好莱坞的黄金时代，其间推出了不少传世佳作，如《乱世佳人》、《蝴蝶梦》、《魂断蓝桥》以及喜剧大师卓别林的杰作《摩登时代》、《大独裁者》等，这些影片不仅被奉为好莱坞的经典之作，而且也为世界电影史册增添了辉煌的一页；世界观众并由此熟悉了那些在银幕上塑造了一个个性格鲜明的人物形象的明星：卓别林、鲍嘉、盖博、泰勒、劳伦斯、琼.芳登、英格丽.褒曼等。
随着资本主义经济的畸形发展，好莱坞也受过种种危机，通货膨胀，制片成本大幅度提高，以及电视业的竞争，观众审美观的改变，一度使好莱坞走向低谷。有的公司因此亏损，有些公司干脆搞多种经营，变摄影棚为旅游、展览区。直到70年代，制片商们采用了欧洲的制片人制度，才使好莱坞走出低谷。同时，制片商还引进新的科学技术，创造了立体声、宽银幕等电影形式；有的厂家与电视化敌为友，使好莱坞也跻身于电视界，并由此使影视事业走向繁荣。
至于奥斯卡，众所周知，每年的三四月间，太平洋之滨的美国名称洛杉矶音乐中心影星荟萃，他们在这里参加由美国电影艺术与科学学院举办的奥斯卡金像奖的颁奖典礼。这一年一度的颁奖盛典，不仅是美国电影界的一件大事，也是世界影坛上的一件令人瞩目的事情。
在美国，最为著名的电影艺术奖由两种，一是外国记者颁发的金球奖，另一种是奥斯卡金像奖。比较而言，金像奖更为人们所津津乐道，因为它是美国电影界的最高荣誉，一旦独占鳌头，便马上身价百倍，因此，此项大奖的竞争颇为激烈。
为什么金像奖命名为“奥斯卡”呢？这还得从金像的设计说起：金像的造型本由米高梅公司的美工师塞德里克.吉木斯构思而成，后由青年雕塑家乔治.斯坦利于1928年完成塑像的制作。这尊金像的主体是一个男人站在一盘电影胶片上，手中紧握战士的长剑，身长34.5厘米，重3.45公斤，由铜为主的合金铸成。因塑像呈金色，故称之为金像奖。得名奥斯卡是在1931年，颁发金像奖之时，说来也纯属偶然：当年颁奖前夕，评审委员会的成员在一起评论金像，当时的艺术与科学院的图书管理员玛格丽特.赫里奇仔细地端详了金像后，情不自禁地叫到：“呀！他看上去真象我的叔叔奥斯卡。”于是，艺术与科学院的工作人员便称金像为奥斯卡，这个名称也从此闻名全球了。