20世纪20年代法国电影业的衰落

① 20世纪20年代的英国、法国发生了哪些社会变化急需

一、 20年代的英国、法国

1．英国经济的衰退和政党政治的变化

第一次世界大战后英国经济地位衰退表现在：

其一，债务激增，从1914年的6.5亿英镑（314900万美元）1920年增至78.28亿英镑（3804408万美元），英国从美国的主要债权国变成美国的债务国。

其二，伦敦不再是世界唯一的金融中心，原来在国际市场上起着共同货币作用的英镑受到美元的冲击，利用英镑对世界进行财政剥削的支配地位削弱。

战后的经济困难导致英国的政党政治发生变化，工党取代了保守党，开始同自由党轮流执政。随着英国在资本主义世界经济地位的削弱和垄断组织在经济领域中居于统治地位，自由党和它所奉行的自由主义原则失去了赖以生存的社会经济条件。自由党的衰落是历史的必然。战后的英国工党是以工人为主要成分奉行改良主义的资产阶级左翼政党。工党领袖关于通过议会民主实行社会改革和建立财产公有制的词句，对于希望改变自身经济地位的工人群众颇具吸引力。工党执政期间，在资产阶级法律允许的范围内推行了一些有利于劳动者的社会福利改革。

2．爱尔兰和英帝国自治领的分离运动加强

大战后，英国的殖民地虽然增加了近260万平方公里，但英帝国的殖民体系开始出现瓦解的趋势。殖民地民族解放运动兴起，1921年爱尔兰南部26个郡脱离英国，成立自由邦。当时对于英帝国殖民体系变化影响最大的是自治领的分离运动。随着自治领民族工业的发展和民族资产阶级力量的壮大，要求脱离英帝国完全独立的呼声越来越强。宗主国英国在自身实力衰落的情况下也无法维持原来的殖民统治，被迫在1926年的帝国会议上作出决议，承认自治领在内政外交方面拥有完全独立的地位，在法律上与英国平等，自治领与宗主国靠“共同忠于（英国）国王”这一信条被维系在英帝国内。1931年的威斯敏斯特法，将上述演变以法律形式固定下来。英国已经失去对自治领的实质性政治控制，仅存留松散的政治联系，各自治领都可以以独立国家的面貌出现在世界舞台上。威斯敏斯特法是英国被迫顺应殖民体系瓦解这一客观历史趋势的法律文件。

3．法国经济的发展和对外政策

法国是第一次世界大战的主要战场，大战给法国造成约2000亿法郎的巨大物质损失，这个“高利贷帝国主义”国家已由债权国变成外债高筑的债务国，出现严重的财政困难。但是，在相对稳定时期，法国经济发展比较快，法国经济复苏的重要原因：一是得益于战胜国对世界的重新瓜分。收回阿尔萨斯和洛林，取得萨尔煤矿的开采权，使法国的冶金工业生产能力增加了75％；德国的赔款和拥有比本土大20倍的殖民地，也是法国经济复苏的有利条件。二是法国政府经济政策的调整。一方面，实行减支增收的财政改革，广征赋税，降低公务员薪金，限制粮食消费，调整币制，稳定法郎，使财政状况好转；另一方面为缓解社会下层的不满，实施了社会福利措施，使人民生活水平在一定程度上有所改善。

“严格执行凡尔赛和约，削弱德国”是20年代法国外交政策的基本原则，由于在巴黎和会上，法国没有达到彻底肢解德国的目的，会后又没有得到英美两国以条约形式保障法德边界，因此，寻求在欧洲大陆的安全保障成为20年代法国外交政策的重心。1920至1927年法国先后与德国周围的中小国家比、波、罗、捷、南等国缔约，在欧洲大陆建立起主要针对德国的安全保障体系，其目的在于维持法国在欧洲大陆的霸主地位。英国拒绝了法国的结盟建议，继续对欧洲大陆奉行均势政策。

二、 意大利法西斯的上台

意大利是帝国主义列强中实力最弱的一个。战后初期，意大利又陷入严重的经济危机中，工业凋蔽、农业荒芜、失业人数日益增长、人民生活痛苦不堪；经济危机导致阶级矛盾异常尖锐，工农革命运动高涨，工人奋起夺取工厂，农民夺取地主土地，资产阶级统治机构陷于瘫痪状态。为了镇压工农运动，巩固统治地位，意大利大资产阶级决定实行极权统治。另外，巴黎和会上意大利分赃最少，当年英法为换取意大利参加协约国作战，许诺的扩张领土的要求未能兑现。大资产阶级期望有一个强有力的政府和铁腕人物来扭转意大利在国际上的被动局面，以武力实现领土要求。墨索里尼的法西斯组织采用恐怖手段镇压工农运动，帮助资本家和地主夺回工厂和土地，从而赢得大资产阶级的欢心和金钱、武器支持，发展为拥有武装并控制意大利北部、中部许多地区地方政权的全国第一大党。1922年秋，墨索里尼率党徒进军罗马，在意大利建立起法西斯专政。教材小字部分介绍了墨索里尼全面强化法西斯统治的措施。法西斯的上台表明意大利资产阶级在稳定统治秩序时选择了与资产阶级民主制度不同的道路。

三、 20年代的美国、日本

1．美国的经济繁荣和金元外交

美国是20年代资本主义经济“繁荣”的典型国家。经济繁荣突出表现在工业生产空前发展，特别是汽车业、电气业、建筑业和钢铁业。1929年美国在资本主义世界工业生产的比重已达48.5％，超过了当时英、德、法三国比重总和的79％。

美国经济繁荣的原因有：

第一，20年代资本主义世界相对稳定的局面为美国经济繁荣提供了较好的国际政治环境；战后，欧洲各国恢复发展经济缺少资金，为美国的资本输出提供了有利的时机。

第二，大战中积聚资本，掌握世界经济霸权。战前美国就是经济强国，大战中，美国参战晚，本土又未受到破坏，美国垄断资产阶级通过向各交战国供应武器大发横财。美国由欠欧洲国家约55亿美元的债务国变成欧洲国家倒欠美国100亿美元的债权国，纽约也成为世界金融的中心。

第三，开展生产合理化运动，通过技术革新和机器设备更新，提高生产管理水平，降低成本，来提高劳动生产效率，增强美国商品在世界市场上的竞争能力。技术革命是美国经济发展的一个主要原因。

第四，开拓市场，通过分期付款的方法，刺激国内消费市场的表面活跃；扩大对外商品输出，占据过去由英德控制的世界贸易市场。但是，在美国经济繁荣之中，潜伏着不可克服的危机：农业长期不景气，旧工业部门开工不足，大批农民破产、工人失业，贫富差距扩大，欧洲各国经济恢复的完成，使美国的海外市场逐渐缩小等，使美国日益膨胀的生产能力大大超过国内外有支付能力的需求，生产与销售的矛盾日益严重，繁荣只能是暂时的。

第一次世界大战前，美国政府就开始推行金元外交，战后美国凭借雄厚的经济实力，运用金元外交，支配世界事务。战后，美国金元外交的重心首先是拉丁美洲，到1928年，20个拉美国家中已有14国被美国资本所控制；其次为东亚，美国的金元势力在东亚特别是中国的扩张，引起同日本扩张的尖锐矛盾；再次为欧洲，通过为欧洲各国经济复苏提供贷款和解决德国赔款问题，加强对欧洲事务的干预。金元外交的推行，表明美国在掌握世界经济霸权的同时，力图在国际政治中取得支配地位。

2．日本经济的增长与内外政策

日本经济在大战期间获得了异乎寻常的发展。战争期间日本趁欧美商品暂时退出亚洲市场之机，几乎垄断了亚洲市场；俄英等协约国的军需品、日用品订货，刺激了日本的工业生产；潜艇战使日本海运业首先发展起来。大战使日本由外贸入超国变为出超国，由农业国变为工业国，由债务国变为债权国。日本经济虽然增长迅速，但与欧美国家比相对脆弱。1920年爆发了日本历史上空前深刻的经济危机。在持续萧条阶段，以东京、横滨为中心的关东大地震发生，日本财产损失达100亿日元。日本政府一面以防止“财界的混乱”为名，全力救济受灾的大资本家，一面以维持治安为借口，大肆逮捕对反对天皇统治的社会主义分子和工人运动积极分子，制造惨杀旅日朝鲜人和中国人的事件，以转移受灾人民对政府的不满。

1924年，为摆脱经济困境，日本币原外相推行与英美妥协的“协调外交”和对华尽量避免武力的经济侵略政策。1927年，由于英美在华势力增强，日本统治阶级调整对华政策。大军阀田中义一上台组阁后，推行对华武装干涉的“积极外交”。出兵山东和制造“皇姑屯事件”体现了田中内阁分离满蒙、阻碍中国统一、保护日本侵华权益的行动意图。东方会议是日本统治集团为制定侵华政策而召开的一次重要会议，会后发表的《对华政策纲领》确定了分离满蒙、侵略中国、霸占远东的方针，把侵占中国东北和内蒙古的方针作为日本的最高国策公开确定下来。东方会议的内容在田中奏折中充分反映出来，30年代日本大举侵华的行动证明田中奏折是日本帝国主义蓄意侵华的指导纲领。

四、 德国赔款问题

德国赔款问题是出现在《凡尔赛条约》签订之后。条约规定：德国应在1921年5月1日前交付200亿金马克，协约国成立赔款委员会解决赔款总额及分配比例问题。1921年，法国操纵下的赔款委员会决定德国赔款总额为1320亿金马克，限42年还清。德国则在支付10亿金马克后以财政危机为由，要求延期支付。在巴黎和会后，法国最先在赔款问题上处于领导地，它积极推行削弱德国的政策。美英出于自身商品输出的需要，希望复兴德国经济，提出了减少赔款总额和延期常服的新方案，遭到法国的坚决反对。因此，英法矛盾、德法矛盾激化。

1、 鲁尔危机

法国和比利时在1921年1月出动军队占领德国的鲁尔工业区，而德国采取消极抵抗政策，企业一律停工，国家补偿企业主的损失，救济失业工人。法国必须支付高额的占领费才能维持对鲁尔的占领。鲁尔危机导致德法矛盾激化，也使法国因受其累，难于解脱。同时引起美英两国的不安。

2、 道威斯计划

1924年，道威斯计划出台。这是由美国银行家道威斯为首的专家委员会提出的新的赔款计划。这一计划的突出特点是：

· 没有规定德国赔款的总额；

· 规定了赔款的来源；

· 提出由英美向德国提供贷款，帮助德国恢复经济，以支付赔款。

对此，斯大林指出：“这个由美国制定的道威斯计划的内容，就是要欧洲各国利用德国所应偿付欧洲各国的赔款，去偿还积欠美国的贷款。”这一计划一方面大大减轻了德国的赔款负担，有利于德国经济的迅速发展；另一方面也为美国资本大量涌入德国扫清了道路，是美国插手欧洲事务的重要步骤。同时也表明，美国成了欧洲国际关系中的大赢家，而法国却进一步失去了称霸欧洲的优势。

3、 杨格计划

1929年，由美国操纵的专家委员会又在道威斯计划的基础上，修改出台了“杨格计划”。它规定德国赔款总额为1139亿金马克，59年内付清，大大减轻了德国赔款的负担。

1932年，德国以世界经济危机爆发为契机，宣布无力支付赔款，赔款问题不了了之。在英美的扶植下，1929年，德国重新成为欧洲经济大国。

五、 洛迦诺公约

大战后的欧洲安全保障问题，是又一个悬而未决的问题。1925年的洛迦诺会议就是针对这个问题召开的。会议达成公约，即洛迦诺公约。它实质上使纵容德国向东发展，推动它侵略苏联的帝国主义条约。它的签订具有两个重要作用：

· 改善了协约国尤其是法国同德国的关系，为20年代中后期资本主义经济的发展提供了有利的条件，使欧洲国际关系进入相对稳定时期；

· 提高了德国的国际政治地位。德国恢复了欧洲政治大国的地位，不久参加了国际联盟，并取得国联行政院常任理事的席位。

第三节1929～1933年资本主义世界经济危机

一、 1929～1933年资本主义世界经济危机

1、 经济危机爆发的原因和经济危机的爆发

20年代美国经济出现繁荣景象，，由于资本主义基本矛盾的存在，在经济发展的本身又潜伏着严重危机。

· 首先，美国20年代的繁荣是建立在不稳定的基础上的，少数垄断组织控制着国家的经济命脉，这就造成国民收入分配不军，贫富差距越来越大。

· 第二，分期付款和银行信贷刺激了市场的虚假繁荣。这种繁荣不是社会实际消费能力的增长，而是一种提前消费的形式，随之而来的必然使消费的疲软。而资本家为眼前的利润驱使，盲目扩大生产，使得生产和市场的矛盾日益尖锐。

· 第三，无限制的股票投机活动。当时美国的股票投机活动非常猖獗，不但职业投机者，一些普通的美国人也参与股票的投机，把它作为致富的捷径。这大大增加了金融市场的不稳定性，潜伏了货币和信贷系统崩溃的危机。

1929年10月，以纽约股市的崩溃为开端，引发了一场空前规模的经济危机。

2、 经济危机的特点

· 范围特别广。从经济范围看，危机期间信贷货币危机、工业危机与农业危机同时并发、相互交织；从地域范围看，危机从美国蔓延到德、日、英、法等主要资本主义国家，并且波及到殖民地、半殖民地何不发达国家，席卷了整个资本主义世界。

· 持续时间特别长，1929～1933年，持续四年之久。

· 破坏性极强，不仅在危机期间资本主义世界的工业生产下降1/3以上，国际贸易额减少2/3，甚至在危机以后也不见经济很快复苏。

3、 经济危机的深刻影响

从局部看，经济危机激化了资本主义各国严重的社会危机。各国政坛丑闻层出不穷，政府信誉扫地；广大人民强烈要求改善生活状况，示威、游行和罢工斗争不断；法西斯分子乘机兴风作浪，促使社会更加动荡不安。

从整体看，经济危机加剧了世界局势的紧张。主要资本主义国家为改善本国经济形势，迦金在国际市场上争夺，使帝国主义之间的矛盾日趋尖锐；各国进一步对殖民地和半殖民地进行掠夺，激起当地人民的反抗，世界局势危机四伏。

② 20世纪20年代电影出现热潮的原因是什么

20世纪20年代电影出现入场的原因，当时那时候人们都喜欢看电影。

③ 20世纪20年代的英国、法国发生了哪些社会变化

20世纪20年代的英国、法国发生了哪些社会变化flows五我

④ 电影公司（20世纪福克斯），我觉得他是世界上最有能力的电影公司，拍的很多电影都很好看。

不好说，要分你怎么看了。你要从电影公司的工业水平和商业经验、成就来讲的话，好莱坞当之无愧，即便如此福克斯也不能说多么牛，好莱坞巨头公司太多了，派拉蒙（一堆星星那个）、哥伦比亚（自由女神）、环球（地球）、米高梅（吼叫的狮子）……这些实在不比福克斯差，都是数一数二的，经验、底蕴、水平、规模。现在美国电影工业根本没有绝对的巨头，上世纪50年代就因为反托拉斯法案，好莱坞的电影垄断早就被打断了，其实自从反托拉斯以来，好莱坞基本一直走下坡路，尤其是九十年代后，3D的领先只能证明他们的技术主义道路走得不错。如果从电影本性的角度来看的话，好莱坞说白了就是一堆垃圾。真正比好莱坞这些个公司强悍的多了去了，高蒙、乌发等等都比好莱坞这些强太多了，尤其是底蕴和历史，好莱坞都没有能拿出手的公司来比较，毕竟好莱坞实质上都是50年代后重新翻牌的，人家高蒙和乌发20年代以前就统治电影领域了，而且从未没落过，这几年好莱坞已经没落到培养不出人才、拍不出好片子的地步，靠吕克·贝松、克里斯蒂安·诺兰、雷德利·斯科特等等这些个外国导演硬撑，内容浮华空虚的作品越来越多，更不用说拍艺术电影了，好莱坞自始至终就没有过拍艺术电影的能力，要交给法国那些个电影理论家，能把好莱坞骂死

⑤ 20世纪30年代，好莱坞垄断世界电影业的原因包括 ①欧洲电影业缺乏竞争力 ②来

答案D
“一战”期间，美国远离战场，加上好莱坞拥有适宜拍摄外景的自然条件，遂成为电影制片公司的集中地。“二战”爆发前，美国电影完成了从无声到有声、从黑白到彩色的发展过程。又拥有了象卓别林这样的电影大师，使好莱坞电影也发展起来，并垄断了世界电影业。

⑥ 如何评价20世纪20年代欧洲先锋主义电影

欧洲先锋派电影运动，大概可以分为三个先锋派：第一，以法国印象主义电影为主要代表，其从1917年到1929年贯穿了整个先锋派运动的始终，因为在这些艺术作品中最早体现出了先锋主义的创作意图，所以被称之为“第一先锋派”；第二，分别是以法国超现实主义电影为代表的、有着超现实倾向的各种电影流派和德国表现主义电影，被称之为“第二先锋派”；第三，是阿贝尔托·卡瓦尔康蒂在法国创立的一个纪录电影流派，他于1926年制作完成的影片《只有几小时》标志着这个流派的正式诞生[1]，后被法国电影史学家乔治·萨杜尔称之为“第三先锋派”。虽然三个先锋派产生的影片特点不尽相同，但是它们作为组成欧洲先锋派电影运动的一部分，有一个明显的相似点，那就是这些影片本身不是以商业盈利和影片讲述故事为目的，并且由于当时有声电影的技术还没有发明，因而主要集中在对无声影片纯视觉表现力和美学特征的探索方面。

⑦ 试分析美国电影各发展阶段的特点

一、起源

有记录的第二张捕捉并再现运动的照片记录为埃德沃德·迈布里奇在加利福尼亚的帕罗奥多拍摄的一组奔马照片。在拍摄时，他将一组静止的照相机摆于一排。他的成就促使各地的发明家开始尝试制作类似功能的装置，以捕捉此类运动。

在美国，托马斯·阿尔瓦·爱迪生就是最早开始制作这类装置的人之一，他制成了活动电影放映机，但由于该装置的专利实施很严格，致使早期的电影制作人只能寻找替代品。

在美国，最初只是在轻歌剧的间歇为许多观众放映电影。企业家的各种电影展示活动，促使了戏剧性电影制作的首次世界范围性的尝试。

在美国电影业发展的早期，纽约是电影制作的中心。位于皇后区的考夫曼·阿斯托里亚制片厂（Kaufman Astoria Studios）创建于无声电影时期，那时马克思兄弟和费尔兹（W. C. Fields）在那里工作。

此外，曼哈顿的切尔西也是电影制片的主要场所。奥斯卡最佳女主角玛丽·毕克馥的很多早期电影也是在这个地区拍摄的。但是，因一年四季的宜人气候，好莱坞成为电影拍摄的更佳选择。

二、好莱坞的崛起

在1910年初，美国电影放映机与传记公司（American Mutoscope and Biograph Company）派导演大卫·格里菲斯带着他的演员团队到西海岸去拍摄电影，演员包括巴兰彻·斯威特（Blanche Sweet）、吕伦居殊、玛丽·碧克馥、莱昂纳尔·巴里摩尔等。

他们在洛杉矶市中心乔治亚街附近的一个空旷外景地开始了拍摄。当时，公司又决定开发新地区。于是他们又向北前进了几英里，到达好莱坞。当时还是小村庄的好莱坞，非常愿意让电影公司在那里拍电影。

之后，格里菲斯完成了在好莱坞拍摄的第一部电影。这部电影叫做《在古老的加利福尼亚》（In Old California），是一部传记式情节剧，描述18世纪初的加利福尼亚，当时还隶属于墨西哥。美国电影放映机与传记公司的人员在好莱坞呆了数月，又继续拍摄了几部电影，才返回纽约。

当时是1913年，在听说了该公司在好莱坞取得的成功后，很多电影制作公司也纷纷向西挺进，以避免托马斯·爱迪生的电影制作工艺的专利费。在加利福尼亚的洛杉矶，电影公司和好莱坞同步发展起来。第一次世界大战前，电影仅能在几个美国的城市完成。

但随着电影业的发展，电影制作公司被吸引到加利福尼亚南部，因为那里气候温和、阳光明媚，一年四季都可在户外拍摄，那里还有各种各样的布景。虽然电影（特别是美国电影）的起始点众说纷纭，但是格里菲斯于1915年拍摄的史诗电影《一个国家的诞生》，成为全世界第一个电影词汇，至今仍在胶片史上占据重要地位。

在20世纪早期，当媒体还是新事物的时候，很多犹太移民在美国电影业中找到了工作，并留下了自己的足迹：在临街的五分钱剧院（Nickelodeon）中放映电影短片（剧院取此名是因为当时的门票价格为五分钱）。

一些年后，其中有抱负的电影人，如塞缪尔·戈尔德温、威廉·福克斯、卡尔·拉姆勒、阿道夫·朱克尔（Adolph Zukor）、路易斯·B·迈尔（Louis B. Mayer）和华纳兄弟（即哈利、亚伯特和杰克）纷纷转到电影制作上，很快就成为了新型企业，即电影公司的巨头。

（当时还有一位身兼女导演、也是制作人和电影公司巨头的人物爱丽丝·盖·布兰琪（Alice Guy-Blaché））他们为电影业的国际化奠定基础；不过美国电影业常被指责为以美国为中心的偏狭观念。

一战后，一些欧洲导演恩斯特·刘别谦、阿尔弗雷德·希区柯克、弗里茨·朗、让·雷诺阿，以及演员鲁道夫·范伦铁诺、玛莲娜·迪特里茜、罗纳德·考尔曼和查尔斯·鲍育（Charles Boyer）等电影人纷纷来到美国。

他们加入了一个演员的自我发掘时代——在有声电影诞生后，纽约城剧院的演员纷纷加盟了这个20世纪最受瞩目的发展行业。20世纪40年代中期，电影行业达到高峰期——美国影院每年上映约400部电影，每周有近9000万美国民众前去影院观看。

“威廉·海斯拯救美国电影业”，出自美国漫画家赛勒斯·亨格福德（Cy Hungerford），1922年

20世纪20年代后期，有声电影在好莱坞逐渐升起。1927年，首部有声电影《爵士歌手》使用维他风唱片机，同年5月，西方电气公司旗下分部电器研究产品有限责任公司（简称ERPI）在电影配音方面获得垄断权。

有声电影一方面的影响就是许多无声电影演员接不到工作，因为他们多数人的嗓音糟糕或是记不住台词。1922年，美国政客威廉·哈里森·海斯（Will H. Hays）离开政坛，组建了前身为电影制作室组织的美国电影制片发行商协会（MPDAA），该协会在其退休后改为美国电影协会。

有声电影的发展早期，美国的电影制片厂发现他们的有声作品不为非英语国家的电影市场所接受，甚至在其他的英语国家中也遭到冷遇，原因是那时的同步配音技术仍相当不成熟。解决办法之一是制作与之对应的外文版好莱坞电影。

1930年左右，美国公司在法国桥连城建立了一家电影制片厂。多个不同的电影摄制组在那里分时工作，他们使用相同场地，穿着相同服装，甚至绝大部分的场景也是相同的。国外的失业演员、剧作家、选秀比赛中的优胜者经过筛选后被派往好莱坞去拍摄好莱坞英语电影对应的非英语版电影。

这些版本的电影的拍摄预算不高，由二流的只会讲英语的美国导演执导，通常在晚上拍摄。西班牙语摄制组中包括了路易斯·布努埃尔，恩里克·嘉蒂耳·彭塞拉（Enrique Jardiel Poncela），莎维尔·库加（Xavier Cugat）和埃德加·内维列（Edgar Neville）等人。

一些外文版的好莱坞电影绝对可以和它们的原声版相媲美，西班牙文版的《惊情四百年》就是其中一。到了20世纪30年代中期，同步配音技术已经发展得相当成熟了，外文配音就变得很寻常了。

三、好莱坞的黄金时代

所谓好莱坞“黄金时代”，是指从1920年代末，即无声电影时代末期，至1950年代末这段时间。成千上万部电影在此期间产生。其开始标志是1927年出品《爵士歌手》，其中音效的使用不仅结束了无声电影时代，同时也增加票房收入。

不管是西部片、闹剧、音乐剧、动画片还是传记片，好莱坞影片几乎都遵循一个模式——每个电影公司出品的电影，都有自己特定制片团队。

例如，塞德里克·吉本斯（Cedric Gibbons）和赫伯特·史托哈特（Herbert Stothart）效力于米高梅电影公司，艾佛瑞·纽曼在二十世纪福克斯电影公司工作了20年，赛西尔·德米尔的电影大多由派拉蒙电影公司制作，而导演亨利·金（Henry King）的电影则大多由福克斯出品。

同时，人们根据影片中的演员阵容就可以大致猜出该部电影的出品公司，米高梅声称“旗下的电影明星比天堂里的还要多”。每个电影公司的电影题材和独特风格也使得人们猜到每部电影的出品公司——这一现象在今已不复存在。但是每部电影都与其他电影有着些许区别。

不像汽车制造者，拍摄电影的人都是一些艺术家。譬如，1944年的电影《逃亡》（To Have and Have Not）之所以出名，并不仅仅是因为男一号的扮演者亨弗莱·鲍嘉和劳伦·巴尔考，而且是因为这部电影的剧本出自两位诺贝尔文学奖作家：电影原著小说作者海明威和该剧本改编者威廉·福克纳。

在整个1930年代以及黄金时代的大部分时间里，米高梅主宰着电影市场，并拥有大量好莱坞超级明星。同时，米高梅也因创造了好莱坞明星制而备受好评。

米高梅的明星包括“好莱坞之王”克拉克·盖博、莱昂内尔·巴里莫尔、珍·哈露、诺玛·舒利亚、葛丽泰·嘉宝、珍妮特·麦克唐纳（Jeanette MacDonald）及其丈夫金·雷蒙德（Gene Raymond）、斯宾塞·屈赛、朱迪·加兰以及金·凯利。

在这一时期美国电影业取得的另一个伟大成就是华特迪士尼公司。1937年，迪士尼制作了当时最成功的电影，《白雪公主与七个小矮人》。1939年，米高梅创作了历史上最成功的电影——《乱世佳人》，尽管在大萧条时期，这部电影仍然是史上票房最高的。

很多电影历史学家对这一电影高产时期创作出的许多伟大电影作品都做出了评价。其中一个原因可能是：制作了这么多部电影，并不是每一部都必须成为热门。

电影厂可以在一部有着优秀剧本与相对不是那么出名的演员的中等预算故事片身上冒险：而由奥森·威尔斯导演的《公民凯恩》符合以上描述，它也被视为史上最伟大的电影。另一些情况下，像霍华·霍克斯、希区柯克及法兰克·卡普拉等坚定的导演们为了达到他们的艺术理念，而与片厂进行“斗争”。

1939年是片厂制度的鼎盛时期，有很多经典电影在这一年发行，如：《绿野仙踪》、《乱世佳人》、《驿马车》、《史密斯先生上美京》、《呼啸山庄》、《天使之翼》、《异国鸳鸯》与《午夜》等。

黄金时代以来的电影中，现在被誉为经典的有：《卡萨布兰卡》、《风云人物》、《一夜风流》、原版《金刚》、《叛舰喋血案》（Mutiny on the Bounty）、《城市之光》、《红河》与《大礼帽》等。

四、片厂制度的没落

“小三”(环球影城，美国艺术家和哥伦比亚影业)没有自己的剧院，拒绝分享同意裁判书。许多独立制片人也对折衷和形成一个众所周知的独立运作电影制片人的体系，控告派拉蒙垄断底特律剧院不满意-因为派拉蒙通过控制演员，像鲍勃霍普，波莱特戈达德，维朗妮卡湖，贝蒂赫顿；

经纪人透露宾克罗斯比，艾伦拉德和长期为加里库珀工作室工作的长期演员-自1942年开始。在二战期间，五大电影公司没有达到同意裁判书的要求，没有发生重大后果。但是二战结束后，在好莱坞反垄断案中，他们作为被告加入了派拉蒙。

最高法院最终裁决主要制片厂电影院的所有权和影片发行是违反谢尔曼反托拉斯法。结果，工作室开始释放演员和技术人员通过与他们的合同。好莱坞主要的工作室改变了电影的模式，因为每个工作室都挺有一个完全不同的演员阵容和创新团队。

这导致了逐渐失去特色，米高梅电影制片公司、派拉蒙公司、宇宙公司，哥伦比亚公司，RKO公司和福克斯电影公司很快认识到这一点。

但是某些电影人，例如塞西尔B德米尔公司同演员的合同也是到他们职业生涯的最后或者电影使用相同的创意团队，以至于德米勒电影无论是1932年制造还是1956年制造看起来仍然像是一个模式。并且每年电影制作的数量随着平均预算猛增而下降，在行业策略上标志一个重大变化。

现在工作室目的在于生产娱乐，而这种娱乐是电视无法提供的： 壮观的，有英雄色彩的影片。工作室还开始出售部分电影胶片库给其他公司去销售电视。到1949年，所有大型电影制片厂放弃了他们剧院的所有权。

电视也有助于好莱坞黄金时代的下降，因为它打破了电影业在美国娱乐界的霸权地位。尽管电影业在19世纪50年代随着长期政府检查制度淡化，在未来电影中能够获得一些影响力。在派拉蒙反垄断案结束后，好莱坞电影制片厂不再拥有电影院，因此致使美国影片能够在美国电影院不需要审查制度。

这补充了1952年奇迹在斯泰因公司同约瑟夫威尔逊事件的决定。 美国最高法院改变了其早期的立场。从1915年的相互电影公司同俄亥俄州案工业委员会的案件中，陈述了电影是艺术的形式，有权保护第一修正案；美国法律不再审查电影。

到1968年，美国电影协会（MPAA）代替了海斯法典-在政府威胁检查后，其现在极大侵犯了美国电影协会，证明准则的起源已经同电影分级制度一起结束了。

五、新好莱坞和后经典电影

后经典电影这词用来形容新好莱坞变化的故事叙述方式。人们认为新的剧本与塑造人物的新方式利用观众在经典时期培养起的期望：打乱的年份，以结局出人意料为特色的故事情节，主角与反派间模糊的台词。

后经典故事叙述的本质展现在黑色电影中，如1955年《无因的反抗》，以及希区柯克情节支离破碎的《惊魂记》。

“新好莱坞”一词用来描述新一代电影学院培养的导演的崛起。他们掌握了六十年代欧洲发展起来的技巧。1967年电影《邦尼和克莱德》标志着美国电影重振的开端，也意味着此后新一代电影，在票房上能够取得成功。

好莱坞一直坚守制片人中心制的原则，新好莱坞独立制片的出现，开创了导演和制片人融合的趋势，形成导演资本制。

同时担任电影制片人和导演的法兰西斯·福特·柯波拉、佐治·卢卡斯、布莱恩·德·帕尔玛、马田·史高西斯、威廉·弗莱德金、史蒂芬·斯皮尔伯格开始拍摄向电影历史致敬的影片，并发展了现有的电影体裁与技巧。七十年代早期，他们的电影不仅受到好评，还取得票房成功。

早期的新好莱坞电影，例如邦尼与克莱德，逍遥骑士是成本较低的影片，没有道德上的英雄而是增加了性和暴力，然而，哥普拉，斯皮尔伯格与卢卡斯各自凭借《教父》，《大白鲨》以及《星际大战》取得了巨大成功，这有助于现代大片的产生，也吸引制片厂更加关注制作更多大片。

这些年轻导演的更多投入并没有带来好处。通常，他们把时间表排的太满，预算超支，因此导致自己或摄影棚破产。最有名的两个例子是科波拉的《旧爱新欢》，最典型的是迈克尔·西米诺的《天堂之门》，单是这部影片就使美国联艺电影公司破产。

Sir Alfred Hitchcock，（1899年8月13日－1980年4月29日）原籍英国，是一位闻名世界的电影导演，尤其擅长于拍摄惊悚悬疑片。

这位世界所公认的恐怖大师，事实上也是由他发明了“惊悚文艺类影片”（the thriller genre）这一电影类型。阿佛莱德·希区柯克同时也是个优秀的技师，熟练的把性感、悬疑、幽默都融合在一部电影里。

(7)20世纪20年代法国电影业的衰落扩展阅读：

今日好莱坞

一、运作特色

好莱坞电影常会有透过片厂（电影发行商）与制作人签约合作的方式，分别让片商负责贩售的通路，而制作人则专注于电影本身，出产行销全球的大型制作影片。

二、叙事美学

在好莱坞影片的剧情铺陈，少有文化或语言的障碍，其主题多是可跨文化传播的高概念电影，这样的作品因为主题符合主流市场，故全球都容易推销。因此现在好莱坞也成为世界许多地方电影的代名词。

虽然此类电影票房好、跨文化，但也有文化评论者批判若独尊高概念电影，会造成电影叙事风格如出一辙，了无新意，“是一种商业化和专断化，最终将导致多样化的消失。面对这样的全球霸权，负责任的电影人和批评家应该让眼光超越好莱坞，建设多元的电影模式”。

三、产业规模

美国因为电影相关的文化产业，造就了许多的工作机会与庞大的商机。据美国电影协会报告指出，2011年美国电影业造就的就业总数超过220万人，其中约有70万名为直接的电影行业从业人员，另外150万名为间接受雇支援电影制作工作的各种人员，2012年美国电影业收入为107亿美元。

⑧ 20世纪20年代法国印象主义电影运动的情况

法国印象派电影即印象主义（Impressionism）。1920年代法国的电影创作者路易·德吕克团结一批有才气的导演，如阿贝尔·冈斯、杰尔曼·杜拉克等与一些在商业电影上已取得成就的电影导演，想在影片公司老板出于商业考量而拍摄的影片中进行改革，以提升在一次世界大战后日渐衰微的法国电影。但其努力没有得到制片们支持，1924年路易·德吕克死后运动即告失败。一些人走向商业片，另一部份则走向前卫派道路。由于路易·德吕克的一些理论与创作概念与后来法国前卫电影运动有紧密联系，所以印像派电影大都被认为是前卫电影的前奏或直接归入前卫电影。

⑨ 为什么上世纪二三十年代好莱坞的类型电影能够成功二战后又为什么开始没落

好莱坞模式是对好莱坞电影产业的一种概括性的统称，它涵盖了电影的投资、生产、发行、放映及其后产品开发的各个相关环节和领域，是一种高度集成的电影产业运作模式。 就是筹钱、开始拍、卖出去然后再在电影院里呈献给影迷，以及卖给受勾引的影迷一些电影相关产品这一系列好莱坞都有一个既定的模式，简而言之就是人家早就计划好怎么让你把钱从口袋里拿出来了，并且一逮一个准！

⑩ 20世纪20年代的电影工业发生了怎样的变化

我以前已经谈到过这个问题，但这次我将从一个稍微不同的角度来解决这个问题。整个20世纪20年代，美国电影业呈几何级数增长。后来有了更多的剧院，更多的产品，业务也得到了整合，几家大公司形成了“制片厂系统”:签约演员、导演和编剧;在装配线的基础上做出的特性。连锁影院发展起来了，其中大部分由经营电影公司的公司控制。

但是电影行业在美学和技术上也有进步。例如……这是1920年的装饰和照明，带有佐罗的标志…在1924年前后，以《巴格达的小偷》为背景进行了装饰和照明……更加注重光源，更加注重造型。

因此，20世纪20年代不仅仅是有声电影的时代，它还推动了艺术形式的发展，提高了电影制作技术，(在公司方面)巩固了美国电影业，从制作到发行再到展览。(垂直整合,有人知道吗?)