法国电影交叉点结局

1. 激情交叉点2是什么类型的电影

应该属于烂片，情感类

2. 林妙妙和钱三一的结局，区别是什么

03、

姑娘你要知道，你在不同频道上时，遇到的爱情是不一样的，人生没有哪一阶段的感情是不需要平衡的。

没有其他的办法，要抓紧谁的目光，你唯有奋力奔跑。

成就一个更加出色优秀的自己，和深爱的人相匹配。假如有一天，这个人不再爱你，你也不必要计较在这段爱里的得失。

至少你没有弄丢自己，你还可以带着自己的一身才华，开启下一段旅程，邂逅一个更美好的人。

相反，如果不懂得努力，那只有望着男神发愣了，多么惆怅。

3. 人生交叉点的幕后制作

关于影片
这部长达3小时的雄心勃勃的影片是奥尔特曼继《大玩家》之后再次执导的群戏，影片以美国已故作家雷蒙德·卡弗的多篇短篇小说为原始素材，导演为了将如此众多的故事联成一体，只能将卡弗的原著进行精选、把众多细节融合在一起，大胆舍弃完整故事线索，采取生活化的散文手法，平行穿插七、八组彼此不相关的人物的日常生活事件，将众人物和事件全摊出来，形成“全景式”的连环画：麦克道威尔和电视主持人丈夫、小丑和她丈夫、画家朱莉安·莫尔和其医生丈夫、警官蒂姆·罗宾斯和朱莉安·莫尔的妹妹、麦克多蒙德和飞行员丈夫、电话员和西恩·潘的弟弟、女招待和驾驶员、女招待的女儿和比尔，一对母女(爵士歌手和大提琴手)，再加上电视播音员的父亲——这些人之间又包含着亲戚、朋友、情人等“人际”关系，将诺大的洛杉矶浓缩为一个小世界，使整个南加州的银色大都会以浮世绘方式呈现在观众眼前。
影片的九个故事短小精悍而有分寸，犹如一张张快照，却又始终保持在沸腾状态：以“灭蝇”始，以“地震”终，中间穿插了一些人为事件。除三人的死亡之外，所有的事件几乎都是日常琐事，而且基本上围绕着夫妻关系展开：丈夫有外遇了，妻子不再爱丈夫了，丈夫怀疑妻子了，妻子在电话里和别人“口交”而对自己的丈夫冷淡了，等等。这些“私人化”的事件使建立在众多夫妻、家庭关系之上的整个社会关系“社会”化了，即用私人关系表现社会关系。
这部极富幻想力的大师之作人文色彩浓烈，有些片段讽刺时弊，极具黑色幽默。该片与波兰名导基耶斯洛夫斯基的《蓝》并列获得1993年第50届威尼斯电影节金狮奖最佳影片奖，还获得1994年美国奥斯卡最佳导演奖提名。
关于导演
现年80岁的奥尔特曼60年的电影生涯中执导了86部影片，制作了39部影片，并执笔撰写了37部电影剧本，其中包括《陆军野战医院》、《纳什维尔》、《大玩家》、《人生交叉点》、《高斯福德庄园》等有影响力的影片，并5次获得奥斯卡导演提名，两次获制作提名，最终以“在电影艺术领域做出的卓越贡献和为观众带来的视听享受”于2006年获得奥斯卡终身成就奖。
奥尔特曼身体中流淌着的欧洲文艺血统使他同好莱坞的商业体系保持着相当的距离，多年来的创作一直保持着高度的个人风格。他对声音进行细致处理和大胆实验，作品中独创性标志元素为交搭式的对话，即同时展示多个对话并有意让其交叉、重叠。而他最为著名的还是对立体交叉的复杂叙事技巧的迷恋。他具有一种能将简单事情复杂化的功力，擅长以庞杂剧本调度众多人物，并配予多线发展的情节和手法多样的叙事方式，游刃有余地编织、理顺各种线索，使整部影片呈现出条清缕陈的面貌和严谨有致的结构。奥尔特曼对现代摄影技术的把握更受到了一致的推崇，是一个公认的现代摄影技术大师，可谓美国独立电影的领军人物。此外，他制作的电影以一贯的全明星阵容而闻名。

4. 谁有法国电影蓝白红三部曲的影评，分别的，急求啊

红
对爱的肯定和盼望
一 爱与救赎

圣经上说：爱我们的邻人。

基斯洛夫斯基在影片中延续的他一贯的对神的崇敬之情，整部影片就以“爱”为核心展开。

影片中老法官提出一个问题：存在真正的爱吗？当瓦伦蒂娜说帮助购物可以让那位孤独的母亲好受些，老法官嘲弄似地指出瓦伦蒂娜这样做的目的是为了让自己摆脱内疚感，是为了让自己好受些。实际上是对爱的一种否定——人们的所谓爱的行为从根本上是为了自己。

影片中出现新老两代法官显然不是偶然的,他实际上扮演着审判者的角色——用窃听电话的方法对邻居们为人所不知的罪恶行径进行审判，他只是无力改变什么。笃信这一观点的老法官生活在空虚灰暗之中，但注定有红色出现在他的生活中：瓦伦蒂娜的到来使他对这一观点产生质疑，“你走后我告诉自己真恶心”，他停止了监听并去报了案。随着与瓦伦蒂娜的进一步交流，他终于看到了光明。实际上瓦伦蒂娜是在道义上对老法官进行审判，而与老法官经历相似的年轻法官奥古斯特又成为对老法官进行法律审判的第三个审判者。然而仅仅是审判远远不够。记得最后定格镜头中的那一片红色是什么吗？是救生员的红色救生服，它含蓄地指出红色的根本目的——“救赎”。红色的博爱！红色的救赎！人不是生来自私的，老法官说爱别人是为了让自己好受，正因如此我们在爱别人，爱别人就是爱自己，救别人的同时也拯救了我们自己。影片中不时出现的桔黄色的车灯似乎象征着人们的爱心，对世界产生怀疑时，灯的电池耗尽熄灭了，而重新燃起希望的老法官对瓦伦蒂娜说：“电池我已经装好了。”

生活是艰难的，再阳光的地方也会有阴暗的角落，但我们不能因为阴暗就去否定生活，因为得不到爱就去否定爱。也许你的邻居或偶然与你擦肩而过人就是你寻找的爱人，但——咫尺天涯。影片开头那段电话线路的推轨镜头，音轨布满了密密麻麻的对话，默认了电话作为科技发展的产物，的确给人带来的方便，然而电话两端的人不也是咫尺天涯吗？人们无法在电话上进行心与情感的交流，反而平生了许多误解与猜疑：瓦伦蒂娜每一次和男友打电话都会被对方怀疑质问。高科技成了人们疏离的载体，正是这种现代世界的生存状态使人们之间更加难以沟通，各自遭遇着爱的冷淡、荒芜、失落和绝望，于是产生了罪——源于爱的罪，这种罪可能无法被审判，但可以被爱救赎，只要我们更加坦诚、更加有包容力，只要我们心中有爱，有希望。正如导演所说：人类遵守种种戒律，并非怕上帝惩罚，而更重要的事出于人性的需求，人总要设法超越自己，这是一切道德教化的最后目的，不是为了讨好神，或是讨好人。

二 宿命与轮回

贯穿影片始终的由女高音和管弦组成的空灵音乐告诉我们，世界是玄妙的，必然与偶然，宿命与抉择在影片中反复出现。故事是由那样多的偶然连接而成：掉下的书正好翻到了考试题目，广播坏了于是撞到了法官的狗，因为买烟而错过了女友的电话……反复出现的赌博机似乎预示着这一切只是巧合。然而瓦伦蒂娜却说：我知道为什么会赢。于是我们不得不停下来思考——这些真的只是巧合？很显然，影片实际上被打上了深重的宿命论的烙印。瓦伦蒂娜对男友说，要不是她中场休息时跑出来，他们就没法认识。的确如此，生活中很多情况下，正是那些小的不能再小的细节改变了你的一生。可是反过来想一想，如果那些都是巧合吗？如果是命中注定呢？书带注定会断，广播注定会出毛病，希旦注定会在那时跑出来，老法官和奥古斯特的命运注定相同……这种奇妙的宿命在海难获救时达到了顶峰：红色背景上瓦伦蒂娜惊魂初定的面孔，恰巧和她那幅“生命一息”的广告招贴完全吻合，仿佛冥冥早有预示。

“轮回”是影片除了宿命以外另一个超现实的意象，奥古斯特斯就是老法官三十年后的一个轮回：轮回的金发女友、轮回的落地的书、轮回的背叛，甚至轮回的生物——生了小狗的希旦，似乎接下来的就是轮回的空虚无奈——奥古斯特也会像老法官一样孤独一生。

老法官说：“我可以选择听或者不听，你也可以选择说或者不说，但结果都是一样。”我们仿佛被一种神的力量所笼罩，在宿命之中的人显得那样脆弱无力：爱脆弱得不堪一击，幸福总是紧连着痛苦，聚散无常，拥有和缺失都无从掌握，就像本来预测的晴朗天气会忽然狂风大作。在命运的操纵下，三个生活在同一时空的个体彼此独立而交叉，衍生出不同的生命事件，但他们的命运却彼此纠结和影响：心灵相通的瓦伦蒂娜和老法官生在不同的时代，重复老法官命运的奥古斯特和瓦伦蒂那是邻居却互不相识。太多好事、坏事每天在发生，而你或许就在他们旁边，多数的事你无能为力，因为你毕竟不是上帝。于是老法官就什么都不在乎了，他监听光鲜衣着下的阴暗的丑行，目睹着人性的丑恶虚伪，嘲笑一切所谓的善良和美好。他改变不了什么，他什么也没有得到。

老法官告诉我们，生活没有完满，上帝也会犯错误，导致他和瓦伦蒂娜错过了三十年，他对生活彻底失望。于是瓦伦蒂娜告诉他，他所做的一切都是错的，人性本非恶，只是难免软弱，有些事你可以选择不要放弃。他们两个人的心灵互相交汇影响，让观众停留在对生命、和人性的思考之中。暴风雨中总会有人死亡、失踪，但也总会有人获救。片尾瓦伦蒂娜和奥古斯特并排走出，偶然相依，一成不变的重复就此被改变，是否意味着他们修正了上帝犯下的错误，终于能在一起了呢？总之，影片在展示了宿命的绝望后虽然没有给出答案，但给我们留下了希望。就连老法官沉寂的心也在期待那一束希望的阳光，仅仅一分钟的光明，却如此美丽，是否“爱”也是可以轮回的呢？


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蓝
一个人所以会跟其他的人或者事有关系，是因为有什么东西在联系着，当这种联系不继续存在的时候，就很难再说这个人仍然跟其他的人或者事有关系，出门买食物，交房租水电费，甚至继续工作都只不过是一种程式，这个人不过是完成这一切程序的机器，到了某一个时刻开始运作，到了某一个时刻停止。

在这样的过程中，思维和行为都是根据习惯，因为身边的一切不能再对这个人产生影响，所有的一切都是没有关系的，有或者没有，这里或者那里，对象、内容或者时间。

再反反复复地看《蓝》，每一个细节，一遍一遍地去琢磨，把自己当作她去经过，去感受，去思考，最后知道，谁都只是自己，无论有什么样的借口，无论有怎样的依恋，到最后还只是自己。不管这个结论是否正确，其实也并没有正确与否的标准，要的只是某一个人愿意接受的答案。也就是自己给自己一个答案。

我一直以为任何人只要心甘情愿或者无所谓，很多事情就好办了，责任，如果要说责任，我们最底线的责任就是不要因为自己的行为——有意识的作为——伤害到旁人，而并无必要因为旁人对你的行为的看法或者他一定要去做何感受而负罪。

最简单的描述就是这个人是不存在的，小贩不用以为自己在卖给“他”食物，而是在做自己的生意，只是有这样一次交易存在，以此类推。当一个人以为自己跟别的人或事没有关系的时候，谁如果把所谓的关心或者劝解强加，那不是善意，那是残忍的伤害，通过不负责任的手段堆砌自己虚伪的高尚。

自由，是这部电影努力表达的主题，对于什么是自由，导演通过很多种列举的例子，去给出一种，仅仅是一种他自己理解自由的方式，让每一个看这部电影的人自己去思考去回答。基耶斯洛夫斯基是一个伟大的导演，因为他用自己内心真正的自由去传达理解自由的真理。

当朱里在医院醒来的时候，微弱呼吸中浮动的那一片羽毛，传达的是生命的自由，生命原本不过如同一片羽毛那样脆弱，开始或者结束都是轻易的一件事；

当朱里埋在被子里看葬礼播出，颤抖的唇角、滑落下来的那一滴泪水，传达的是悲伤的自由，如何的努力都掩盖不了逃避不过，轻易且恣意地侵蚀一个人的灵魂；

当朱里放弃自杀吐出嘴里的药片，注视她的护士，传达的是对自由的尊重，一个神智清醒的人有权利为自己做出选择，因为没有人清楚究竟什么是最需要的；

......

当朱里得到妓女关于职业选择的回答，导演对于自由的理解和尊重上升到又一个新的高度，人之为人是因为她生而为人，而并非因为她成为一个怎样的人；

当朱里将丈夫的房子和姓氏给那个遗腹子的时候，这样的自由到达了顶点，她要自己拯救自己；

当朱里听到丈夫的情人真诚地讲出那一句“对不起”的时候，她终于找到自己的自由；

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白
在多米尼克的爱情观念中，性方面是否得到满足占有非常重要的地位。她在法庭上违心的说出“我不爱他了”，就是因为她不能接受和卡洛没有性生活。随后，卡洛给她打电话时，她竟然让他听她和另一个男人做爱的声音，并且她叫得非常大声。然后，在卡洛的葬礼上，她痛哭失声。在发现卡洛在性方面重振雄风后，她发自内心的欢喜，在和他做爱时叫的声音比在那次电话里的还大。第二天早上睡醒时，她脸上挂着像小孩子一样的满意的笑容。在监狱的窗口她看到了卡洛，她没有如一般人所料那样或愤怒或忏悔或痛哭，而是满怀期待的对卡洛比划着手势，表示迫切的想和他再干一次。所有这些都说明，她确实是深爱着卡洛的，同时她对爱的要求也是苛刻的。

其实从另一个角度来看，她对爱的要求并不那么苛刻，相反还很简单呢。她和卡洛是在一个美发大赛上相识的，当时卡洛获了大奖。据卡洛回忆说，那时她凝视着他。在法国的卡洛全无自信，笨手笨脚，多米尼克很狠的抛弃了他。在华沙的宾馆里，半躺在床上的卡洛表现得像将军一样有威势有男子气，这让多米尼克忍不住屈服于他，在他的身下、在他下身的猛烈冲击下彻底被他征服。我们能看出，她的要求很简单，就是找一个强有力的男子，可以让她有依靠，可以让她依赖，她爱的就是这样的男人。

理解了多米尼克，我们再回头看卡洛的经历，就会明白为什么影片的绝大部分篇幅都用在表现卡洛忽高忽低、令人悲喜交加的起起伏伏上，因为多米尼克是影片内涵所在，卡洛所做的一切都是为了满足多米尼克的要求。于是乎，卡洛潦倒，那就得不到她；兴起，他才有可能得到她。他到底能不能满足多米尼克的要求，由于这个悬念，影片牵动了观众的揪着的心。比如说，片中卡洛在法国说这带有浓重波兰口音的发育，举止抠抠索索，笨拙可笑；他藏在行李箱里回国，表现出他的命运就像行李一样身不由己、被人控制、受尽侮辱。梳子本来是他的美发工具，但在地铁里他却用它当乐器来吹奏；唉，理发这一行业什么好处都没有给他带来，让他沦为乞丐。这样的他，怎能满足她的要求？他发财后，举手投足间派头十足，像国王一样左顾右盼；他买下了一座大厦中的房产，踌躇满志的说：“华沙在我们脚下。”在宾馆里的他，说着口音纯正的法语。这时的卡洛，才是她想要的人。影片结束时他得到了她的爱情，但他却泪流满面。我觉得，这时他们两个人想的一定不一样，多米尼克是在想将来的性的快乐，而卡洛是在想以往的艰苦历程。

片中有一个情节很有意思：卡洛在地铁看到了一个酷似多米尼克的雕像，他忍不住偷了它，并把它带回了波兰。雕像后来摔坏了，卡洛细心的把它又修补好了，只是上面还是有裂痕。卡洛常常看着这雕像，有一次还情不自禁的闭上眼睛吻了它的嘴唇。这暗示着卡洛的爱情观，他认为爱情即使有了裂痕也还是可以走下去的，他不会因为这裂痕而减少对多米尼克的爱。多米尼克在卡洛心中的形象在法国被摧毁了，卡洛要在波兰重塑。领会了这个情节之后，我觉得在爱情方面，卡洛真的很坚强，我非常欣赏他这一点。同时，片中卡洛和多米尼克在一起的时候不多，雕像成为非常重要的联系他们两个人的工具。

米克拉伊这个人物在一定程度上，衬托了卡洛的形象。他很有钱，而且有深爱他的妻儿，可谓相当成功；但他却想自杀，自己又没有足够的勇气下手，于是请卡洛代他动手。卡洛冲他开了枪，一声震耳欲聋的枪响后，米克拉伊心旌摇驰，软倒在卡洛怀里。然而这一枪是空包弹，米克拉伊没有死。在从鬼门关走过一遭后，他再也不想死了。他获得了新生。这暗示着回到波兰后的卡洛也获得了新生。

在法国，卡洛受尽侮辱，多米尼克处处掌握着主动权；回到波兰后，卡洛占了上风，多米尼克处处受制，不但无法把握卡洛，甚至连自己的命运都无法掌握，并且入了狱。看到这一幕幕我无比郁闷：难道在爱情中，总是要一方控制另一方吗？爱情是否真的只是控制和反抗控制的游戏？我不敢再想下去，我也不敢再写下去。

只有在两个场景里，卡洛和多米尼克在爱情中的地位是完全平等的。一个是在他们的婚礼上，画面笼罩着不易觉察的白色，多米尼克身着白色婚纱走出教堂，回过头来和卡洛深深接吻，然后画面被一片纯白色充斥，再没有其他。还有一个是他们在酒店做爱时，多米尼克接近高潮，叫声越来越响，在她最高潮的一刹那，她的呻吟变成了呼喊，此时画面同样被一片纯白色充斥了。

5. 致命交叉点怎么样

真实的谎言——记同志影星李察·基尔（Richard Gere）和他的电影 《致命交叉点》（《intersection》）是一个很有意思的电影，一个关于丈夫，妻子，丈夫的情妇，——三个人的爱情故事，故事题材本身并无特别的地方，这种涉及婚外恋的故事题材现在也是屡见不鲜，有意思的是结尾——丈夫因为车祸匆忙谢世，在事故之前，他给情妇打了一个电话，在录音电话里，他告诉情妇自己不能离开她，可是挂下电话后，他又在内心激烈的冲突下，给情妇写了一封绝交信……车祸来的太突然，他还来不及给妻子和情妇一个真正的解释就离开了这个世界。妻子握着他写给情妇的绝交信，在悲伤中却感到了一丝微微的欣慰，她想，自己还是在丈夫生命的终点获得了他完整的爱；而对于情妇来讲，她听到他说的最后的话是他在录音电话里的留言，他说他权衡再三还是不能放弃她。情妇心想，自己在这个男人离开这个世界之前还是得到了他完整的爱。——两个在悲痛中却又因不同原因而感到欣慰的女人在医院门口相遇，妻子撕碎了信，情妇也没有讲明自己其实已经得到了男人的承诺。她们相视片刻后各自离去，带着只属于自己的满足，欣慰，悲伤和遗憾。 有时想，人生中的很多事情的确是这样，同样一件事情，从不同的角度看，就有不同的意义，而生活，常常交织在真实和虚幻之中，看似真实的东西往往是虚幻的，看似虚假的东西却往往是真实的。我们通常也是在自己或者他人的谎言中获得所谓的幸福，而这在另一个人看来却未必是幸福。 《激情交叉点》的主演里察·基尔(Richard Gere)是我很喜欢的一个美国男演员，《漂亮女人》让我记住了这一张带着浓重的男性感触，被岁月修剪得近乎完美的脸，在《第一武士》里面，他扮演一个不被礼仪束缚和放纵爱情的武士，在〈最后的分析〉中，他扮演一个智勇双全的潇洒律师，而在《美国舞男》里面，他让我们惊喜地看到了一个把舞男意义升华了的，形体如此性感优雅的男人，以致于那些为他痴狂的男女FANS在为他做的网站中，竟然如此宣称：“This man is a god！”（这个男人就是上帝！） 爱默生说到，永恒的爱，是从红颜爱到白发，从花开爱到花残。不过，看看李察基尔的样貌变迁，从深栗色覆额下的青春光洁，到银白色飘扬下的含蓄笑纹，似乎一生为之神魂颠倒也并不难――他已皓首如银，却仍勾魂摄魄，在年近五旬时，犹和娇嫩清纯的薇诺纳·赖德卿卿我我，在“纽约的秋天”里爱得死去活来。（《纽约的秋天》）那“一树梨花压海棠”的光景，是比夕阳红更叫人惊艳的岁月奇迹。 不过他最让我感到惊奇的是最近看到的一则新闻，李察趁着一次为同志基金会募款的场合，在大庭广众上，他主动发表声明：“长久以来，大家都听到了很多关于我的传闻，我想这是个很适合公布真相的场合，我是李察基尔，我也有同志的倾向。”在另外一则加州同性婚姻支持者的电视节目中，Richard Gere坦承弟弟戴维也是一个gay且已和同性伴侣收养了两个小孩，现在是一对幸福的父亲。兄弟两人正为加州同性婚姻权益的活动发出正义的呼声。 看到这则新闻的时候，未婚妻控制不住自己的情绪叫了起来——“他也是同志，太可惜了。”未婚妻的话却让我想到了〈激情交叉点〉这部电影，——作为异性恋，我们无法想象同性恋人的生活是怎么样的，我们总以为异性恋的生活一定比同性恋的生活更合理更幸福，却很少有人设身处地地为李察想过，这些年来，他是怎样顶着重重的公众压力扮演着一个所谓的“幸福丈夫和父亲”的角色，我们以为，或许他也曾经这样认为，这就是幸福的生活了。但是，在我们看不到的角落，他的内心又在怎样地挣扎，他又是在怎样地爱他的所爱呢。唯一能让我们这些FANS感到欣慰的是，李察终于活出了自己，现在他和原来的妻子克劳蒂亚雪佛离婚了，他终于走出了过去被各种小报包围的流言蜚语，他不必在公众面前扮演讨好的角色，他不必再在自己或者他人的谎言中获得所谓的幸福，他就是他，不管你是否认同。

6. 介绍点结局悲伤的电影《欧美的》

韩国：
我脑海中的橡皮擦
假如爱有天意

中国：
暖春

日本：
恋空

欧美：
忠犬八公的故事
剪刀手爱德华
海上钢琴师

再给你一些：
天使之城
两小无猜
天堂电影院
幸福终点站
返老还童
玛丽和马克思
燃情岁月
当幸福来敲门

7. 那个莎朗斯通到底是怎么回事 它很有名吗 听说是个演电影的 她演过什么大片吗

在1992年的法国戛纳电影节上，有一部影片格外引人注目，这就是由保罗沃霍埃文执导，迈克尔道格拉斯主演的影片《本能》(《Basic Instinct》1992)。 这部影片最终虽然未能获得金棕榈奖，但却使一位女演员从此广为人知。她就是美国影星莎朗斯通。 莎朗斯通于1958年3月出生于美国宾西法尼亚州的一个小城，她的故事可以称得上是一个典型的好莱坞传奇。由于家境清苦，她从小就具有了一种独立的精神。有这样的一句名言：冒险总比胆小怕事好，不冒险到头来便一事无成。也许就是基于这种思想，她在就读于爱丁堡独立大学时，就曾放弃学业参加选美。她曾经是一名日薪500美元的服装模特。为了寻求发展， 她又舍弃了这一职业，甘愿去做一名电影中跑龙套的小角色。 自1980年从影以来，她已在二十二部影片中演出过各种角色。但直到1992年她已34岁时，才凭《本能》一片而闻名于世。这期间，她苦苦奋斗了十二年之久。如今，她的片酬已达到了近千万美元，身价之高在当前的女明星中已是屈指可数。其实，莎朗斯通在1990年就在施瓦辛格主演的影 片《宇宙威龙》（Total Recall）中担任过重要角色。除此之外还这主演了《杰克逊行动》（《 Action Jackson》1988）、《Blood and Sand》1989等影片，但均未成名。直至《本能》上映，才以一段长达五十五秒的暴露镜头闻名于世。《本能》的票房收入达到了一亿一千万。莎朗斯通也随之一炮走红，从此片约不断。然而在美国国内，莎朗斯通却是一位不很吃香的女影星。她的知名度的确很高，但却不怎么受欢迎，反倒是在“最讨厌的女明星”选举中她常位居榜首。她在《本能》中的表演也不曾获得美国观众的好评，甚至有人斥之为“有如试镜般僵硬”。她主演的影片票房也一再滑落。1992年的《杀手有情天》和1993年与威廉鲍德温主演的《偷窥》（Sliver），票房收入都不甚理想。《偷窥》是一部与《本能》类似的悬念片，然而却只有四千五百万票房。1994年她与李察基尔合作的言情片《激情交叉点》（Intersection）票房收入仅有二千七百万，简直是只能以“惨”来形容。为挽回颓势，莎朗斯通在与史泰龙合作的影片《炮弹专家》中再次大胆暴露，希望能籍此重振声威。但结果却大失所望。影片虽然达到了六千万的票房，便对于一位有两位大明星出阵而又耗资不菲的大制作影片来说，实在不能算很好。对此，莎朗斯通不由得感到有些困惑。于是，她改变戏路，不再以裸露自己去换得影片的上座率。在1995年拍摄的西部片《致命快感》（The Quick and the Dead）中，她扮演了一位英勇聪慧、为父报仇的女枪手，自始至终把自己裹在严严实实的牛仔服中，希望以此改变自己“脱星”的形象，但结果再次惨败。影片在美国的票房总收入仅有二千多万，成为西部片的又一败绩。莎朗斯通在这部影片中不仅担任女主角，还身兼制片之职，这是她第一次参与影片的幕后工作，但却首战便身遭败绩，可谓出师不利。但在此后，莎朗斯通总算时来运转。在影片《魔鬼双妹》中，她扮演一位机智活泼、爱耍手腕的小学教师和杀手，表现总算差强人意。这部影片仿佛是她的一个转折点。在1995年底，她与罗伯特德尼罗搭档合作了影片《赌国风云》（Casino）。这部影片讲述了一个友情与背叛、崇高与堕落的故事。尽管有不少人指责这部影片过分宣扬暴力，但它却为莎朗斯通赢得了当年的金球奖最佳女演员奖和奥斯卡最佳女主角奖的提名。对从影十多年的莎朗斯通而言，这无疑是她所获得的最大成功。这也可以说是对她十多年来不懈努力的一种肯定和回报。前些年的《本能２》也是不温不火，

8. 关于莎郎斯通

莎朗-斯通

莎朗斯通Sharon Stone

出生日期：1958年3月10日
出生地点：宾夕法尼亚州
星 座：双鱼座
身 高：170cm
头发颜色：金黄色
眼睛颜色：蓝色

在1992年的法国戛纳电影节上，有一部影片格外引人注目，这就是由保罗沃霍埃文执导，迈克尔道格拉斯主演的影片《本能》(《Basic Instinct》1992)。 这部影片最终虽然未能获得金棕榈奖，但却使一位女演员从此广为人知。她就是美国影星莎朗斯通。 莎朗斯通于1958年3月出生于美国宾西法尼亚州的一个小城，她的故事可以称得上是一个典型的好莱坞传奇。由于家境清苦，她从小就具有了一种独立的精神。有这样的一句名言：冒险总比胆小怕事好，不冒险到头来便一事无成。也许就是基于这种思想，她在就读于爱丁堡独立大学时，就曾放弃学业参加选美。她曾经是一名日薪500美元的服装模特。为了寻求发展， 她又舍弃了这一职业，甘愿去做一名电影中跑龙套的小角色。自1980年从影以来，她已在二十二部影片中演出过各种角色。但直到1992年她已34岁时，才凭《本能》一片而闻名于世。这期间，她苦苦奋斗了十二年之久。如今，她的片酬已达到了近千万美元，身价之高在当前的女明星中已是屈指可数。
其实，莎朗斯通在1990年就在施瓦辛格主演的影 片《宇宙威龙》（Total Recall）中担任过重要角色。除此之外还这主演了《杰克逊行动》（《 Action Jackson》1988）、《Blood and Sand》1989等影片，但均未成名。直至《本能》上映，才以一段长达五十五秒的暴露镜头闻名于世。《本能》的票房收入达到了一亿一千万。莎朗斯通也随之一炮走红，从此片约不断。然而在美国国内，莎朗斯通却是一位不很吃香的女影星。她的知名度的确很高，但却不怎么受欢迎，反倒是在“最讨厌的女明星”选举中她常位居榜首。她在《本能》中的表演也不曾获得美国观众的好评，甚至有人斥之为“有如试镜般僵硬”。她主演的影片票房也一再滑落。1992年的《杀手有情天》和1993年与威廉鲍德温主演的《偷窥》（Sliver），票房收入都不甚理想。《偷窥》是一部与《本能》类似的悬念片，然而却只有四千五百万票房。1994年她与李察基尔合作的言情片《激情交叉点》（Intersection）票房收入仅有二千七百万，简直是只能以“惨”来形容。为挽回颓势，莎朗斯通在与史泰龙合作的影片《炮弹专家》中再次大胆暴露，希望能籍此重振声威。但结果却大失所望。影片虽然达到了六千万的票房，便对于一位有两位大明星出阵而又耗资不菲的大制作影片来说，实在不能算很好。对此，莎朗斯通不由得感到有些困惑。于是，她改变戏路，不再以裸露自己去换得影片的上座率。在1995年拍摄的西部片《致命快感》（The Quick and the Dead）中，她扮演了一位英勇聪慧、为父报仇的女枪手，自始至终把自己裹在严严实实的牛仔服中，希望以此改变自己“脱星”的形象，但结果再次惨败。影片在美国的票房总收入仅有二千多万，成为西部片的又一败绩。莎朗斯通在这部影片中不仅担任女主角，还身兼制片之职，这是她第一次参与影片的幕后工作，但却首战便身遭败绩，可谓出师不利。但在此后，莎朗斯通总算时来运转。在影片《魔鬼双妹》中，她扮演一位机智活泼、爱耍手腕的小学教师和杀手，表现总算差强人意。这部影片仿佛是她的一个转折点。在1995年底，她与罗�氐履崧薮畹岛献髁擞捌�抖墓�缭啤罚–asino）。这部影片讲述了一个友情与背叛、崇高与堕落的故事。尽管有不少人指责这部影片过分宣扬暴力，但它却为莎朗斯通赢得了当年的金球奖最佳女演员奖和奥斯卡最佳女主角奖的提名。对从影十多年的莎朗斯通而言，这无疑是她所获得的最大成功。这也可以说是对她十多年来不懈努力的一种肯定和回报。

9. 致命交叉点的介绍

《致命交叉点》是1994年上映的美国爱情剧情电影，由马克·雷戴尔执导，理查·基尔、莎朗·斯通等主演。《致命交叉点》讲述了建筑师文森特依然爱着已经和他分居的妻子和女儿，但又被情人深深吸引。

10. 电影交叉点片尾插曲

不想睡
演唱：陈晓东

夜了为什么还不想睡
除了你 我还在思念谁
我并不是害怕黑 寂寞
却喜欢把整个我包围
好想再重新和你爱一回
让伤心的回忆通通都给化成灰
曾对你说没爱无所谓
其实自己脆弱不知道应怎么面对

故意在街上给冷风吹
等著你来温暖我心扉
终于也是掉下眼泪 爱情
不知不觉的不翼而飞
请你永远都把我骂好罪
那不用心痛日日夜夜为你心碎
你的爱曾经是绝对
我一辈子都会为我的愚昧而后悔Oh....

夜了为什么还不想睡
除了你 我还在思念谁
我并不是害怕黑 寂寞
却喜欢把整个我包围
好想再重新和你爱一回
让伤心的回忆通通都给化成灰
曾对你说没爱无所谓