法国电影影评2000字

⑴ 美丽人生影评2000字

这部影片的视角与以往的二战影片有很大的区别。传统的二战影片大多以正面描写真实的战争场面来表现战争的残酷，比如《中途岛战役》、《拯救大兵瑞恩》；也有的通过爱情故事来表现战争的残酷，比如《魂断蓝桥》、《科林上尉的曼陀铃》；还有以集中营为背景来表现战争的《死亡列车》、《辛德勒的名单》等等。《美丽人生》也是一部描写犹太集中营的影片，但它使用了一种全新的视角来反映战争，观众在笑声中含着泪水领悟着生命的真谛。 本片身兼导演、编剧、演员的罗伯特-贝尼尼是意大利著名的喜剧演员，他发挥高度的创意，用一种妙不可言的方式重新诠释了残酷的战争与生命的意义。贝尼尼的影片真实简练，总是热情洋溢、充满笑容。《美丽人生》是他指导的第六部影片。在影片中我们看到的不单是战争的残酷，更多的是亲情间的欢笑与感动。而他给予我们的也不仅仅是欢乐和泪水。而是人生的真谛，生命的真正意义和积极的人生观。那么，积极的人生观是什么？什么才是真正有意义有价值的人生呢？影片把真正有意义有价值的人生分为了两个层次，在和平岁月中的享受人生，和在艰难岁月中的笑对人生。 第一层、享受人生 享受，看似很简单，能做到这一点却很不容易。因为人的情绪是极为复杂的，即使没有遇到什么挫折，我们也会有情绪的波动期，也会随着天气的变化而变化，随着周围环境的变化而变化。那我们怎样才能做到享受呢，什么才是真正的享受呢？电影的前半部分给了我们答案。 享受人生首先要自信并且具有浪漫气质和幽默感。圭多具备这样的优点，所以他知道怎样享受人生。例如圭多在草垛里接着从天而降的多拉的段落。多拉想烧掉鸽棚里的黄蜂窝却不小心从上面掉了下来，“早上好，我的公主！”幽默简练的一句话，体现出圭多对生活的热爱与自信。“这是一个美丽的地方，鸽子飞翔，仙女从天而降，我要搬到这儿来。”圭多的幽默和自信在字里行间一点一滴的流露出来。还有在看完歌剧后圭多开车接多拉的那场戏，天下着雨，车又出了毛病，圭多拿汽车方向盘和坐垫给多拉做了一把雨伞。两个人在雨中漫步聊天，圭多的幽默和浪漫气质被充分地表现出来。自信、幽默、浪漫能使你每一天都保持快乐的心情并充满活力。其次要辨别什么是美什么是丑。对于美好的事物要善于发现它、呵护它；对于丑恶的事物也不能一味地抵触或排斥，应当在清醒地认识它的基础上，用幽默的手段讽刺它，用美好的事物蔑视它，以保持心灵的纯净。例如，影片开场刹车失灵的段落，圭多和费鲁丘的车从山坡上冲下来，前面的人群正准备迎接某个法西斯的傀儡国王。圭多从车上站起身挥舞右臂示意人们闪开的动作就像纳粹党的军礼。人们以为国王驾到纷纷向圭多鞠躬敬礼。圭多在对丑恶的讽刺中使自己免受污染，让自己保持乐观的态度。又如，抢新娘的那场戏，圭多骑着一匹被涂成绿色，身上写着“犹太种”的马闯进餐厅，拉起多拉坐上马背，两人一起冲出餐厅。圭多并没有像他的叔叔那样十分在意那匹“犹太种”马，而是把他当成一个玩笑，和多拉一起骑着马冲出餐厅更体现了圭多敢于向黑暗的不公正社会做出反抗，并在这种反抗中重拾尊严、体味自由的快乐。天伦之乐是享受人生的最高层次。和自己最心爱的人在一起无疑是上天赐予的最美好的礼物。圭多知道什么才是最美好最幸福的，不是金钱，也不是地位。一个小小的书店，一个美丽的妻子，一个活泼的孩子。就在这最简单的生活中享受着幸福。我们一定都记得圭多骑着单车带着妻子和儿子的那场戏，圭多带着一家人在小巷中穿梭，从斜坡上冲下来，多拉搂着圭多，儿子约书亚坐在车筐里开心地笑。一切都显得那么快乐、和谐。这不就是每个人心中所向往的那种幸福和快乐吗！还有一家人在屋里的那场戏。妈妈叫约书亚洗澡，约书亚不肯，就藏在一个没有底的小柜子里。爸爸发现了约书亚，站在一旁用双手变魔术一样给妈妈演示叔本华（希特勒最喜欢的哲学家，这里也具有一些讽刺意味）的魔力：“柜子过来。。。。。。柜子过来。。。。。。过来。。。”约书亚带着柜子一点点挪到妈妈跟前，接着从柜子里跳了出来伸展双臂说：“早上好，我的公主！”儿子继承了父亲，幸福的种子开花结果了。到这里可以说是全片享受人生的最高潮，快乐和幸福到了极致。 要做到享受人生的确是不容易的，特别是当代的社会中，人们似乎已经找不到真正的快乐了。每个人都奔波于生存。无休止的工作使我们失去了幽默和浪漫，黑暗腐败的社会使我们难以分清是非，沉重的家庭负担使我们难以体会快乐，家庭反而成为了我们发泄情绪的“最佳场所”。这是为什么呢?难道真的因为周围的空气太肮脏，我们的社会太黑暗吗？也许未必是这样，也许我们应该找找自身的原因。 第二层，笑对人生 在和平年代中，在没有遇到挫折的时候，做到笑对人生也许不是一件困难的事，可当灾难降临，原本幸福的一切都即将毁灭的时候做到笑对人生就显得可贵了。圭多做到了，他不但笑对人生，还带动家人一起面对灾难，在灾难中寻找快乐。 敢于面对灾难是笑对人生的基础。当得知自己要被抓进集中营的时候，圭多并没有感到恐慌和不安，也没有像自己的叔叔那样沮丧和无奈。他把这当作一次旅行，一次全家人的快乐旅行。他告诉约书亚这是为了庆祝约书亚的生日专门安排的一次非常特别的旅行，大家都会非常开心快乐的。有了爸爸的这番话，约书亚安心的睡下了。有了面对灾难的前提，就有了清醒的认识，为以后在灾难中寻找快乐并最终冲破灾难提供了可能性。游戏灾难是笑对人生的第二层境界，也就是在灾难中找到游戏的快乐。圭多告诉约书亚这是一场游戏，每一个人都要参与，谁最先挣够一千分谁就会获胜并赢得奖品，奖品是一辆真正的坦克。原本被集中营的气氛吓到的小约书亚相信了爸爸的话，露出了快乐的笑容。约书亚想到屋外玩，圭多告诉他现在是捉迷藏游戏，一旦被人发现就会扣分，坦克就得不到了。圭多还告诉他要是哭会全失分，要是想见妈妈会全失分，要是想吃点心会全失分。约书亚老老实实地呆在屋里等着爸爸每天回来向他报告最新的得分情况。圭多一直用善意的谎言呵护着约书亚幼小的心灵，而且他不会放过任何一次体味幸福快乐的机会。圭多带着约书亚趁广播室没人潜入进去，圭多和约书亚拿起话筒通过广播和妈妈说话：“我每天都在想你，我的公主！昨晚做梦还梦到了你”，“妈妈，妈妈，我们现在的分数是最多的，我们会得到一辆真正的坦克”。多拉抬头仰望广场上的喇叭，露出了幸福的笑容流下了快乐的眼泪。还有一段是圭多在德军餐厅找到了一张奥芬巴赫的歌剧---《霍夫曼的船歌》（他和多拉曾在一家剧院观看这部歌剧）的唱片。圭多站在窗边把留声机的喇叭朝着多拉牢房的方向，把声音放到最大，一个女高音在夜晚的集中营里回荡，带着圭多对妻子的想念慢慢地飘向多拉的身旁。多拉也站牢房的窗边望着黑夜的天空似乎感觉到丈夫就在自己的身边。把灾难当作游戏，用笑容征服一切，没有什么可怕的，只要你的爱人还在，幸福和快乐就永远不会离你而去。最后战争即将结束，德国人仓惶逃窜，但他们还要杀光集中营里所有的人。圭多扮成女人闯进女子牢房寻找多拉，不幸被德军发现。当几个德国兵押着圭多准备枪毙他的时候，躲在小铁箱子里的小约书亚看到了爸爸。圭多早就告诉了约书亚不管遇到什么事情都不要出来，必须等到一个人都没有的时候，不然就会全失分。圭多向儿子眨了眨眼睛，仿佛告诉儿子游戏就快要结束了，大奖一定属于我们。是的，游戏结束了，父亲死去了，德国人撤退了，白昼来临黑暗消逝。小约书亚从铁箱子里爬了出来，一辆真正的美军坦克出现在他眼前。约书亚高兴地投进妈妈的怀抱举起双手说：“我们赢了！”圭多的举动把笑对人生推向了极致，也将整部影片推向了最高潮。 圭多为了自己心爱的人死去了，直到他死去的那一刻他还是依旧的幸福和快乐。因为他知道游戏终将结束，光明即将来临。而对于我们这些生活在和平年代的现代人来说，也很少有能做到如此的笑对人生。我们往往因为一些小小的挫折而放弃希望，因为一些小小的矛盾而放弃整个家庭。我们的幸福和快乐哪去了？ 圭多之所以快乐、幸福。是因为他相信快乐和幸福，是因为他热爱生活。他也不是单纯地爱自己的妻子，单纯地呵护儿子幼小的心灵。那都是他对生活热爱的流露，是他对生命和美好生活的歌颂和赞扬。在热爱生活的前提下，学会在和平中享受生活，珍惜生活的每一秒钟；学会笑对人生，特别是在灾难降临的时候依然保持积极乐观，就能体会到人生的真谛，真正感受到人生的美好。 在第七十一届奥斯卡颁奖典礼上，《美丽人生》一举拿下了最佳外语片，最佳男主角和最佳原创音乐三项大奖；还获得了当年的法国凯撒奖最佳外语片，戛纳电影节评审团大奖和欧洲电影节最佳影片。影片之所以在国际上大获成功并赢得无数人的喜爱，不仅仅因为他给我们的欢笑和泪水，更多的是影片以全新视角所传达出的人生观和价值观影响着我们的生活，甚至使很多人的生活从此改变。他阐释的人生的真谛，无论是过去还是现在甚至是将来,都可以作为我们生活追求的目标。

⑵ 高分急求！法语写的 法国电影的观后感！

“Tais toi”est un très bon film,cela m’a beaucoup passionné.D’abord,Jean Renault est très beau,et surtout il joue bien ce héros:froid mais bon coeur.D’ailleurs,le “stupide” est aussi sympathique.Parfois on le trouve trop bavardant,vraiment peu intelligent,mais il est vraiment sincère et gentil.Et l’histoire est assez interessant.Jean Renault est toujours assez puissant,et l’autre,toujours assez amusant,même si dans des cas urgent.C’est porquoi le médicin a dit que XXX n’est pas fou,mais totalement stupide,si on avait une hôspital pour les sots,on pourrait l’y envoyer.Les actions sont aussi très bons.En un mot,c’est excellent.
那主人公的名字我记不住了，你自己填一下吧。

⑶ 法国电影 蝴蝶的影评

这是一部79分钟的影片，其实涉猎了相当广泛的内容。亲情、友谊、爱情、战争、金钱、命运、人生等等。看起来似乎是极深奥的话题，本片却以简单的对话和简洁的镜头语言做了近乎完美的阐释。
《蝴蝶》象一组清新的田园诗，以润物细无声的方式，一点点渗入眼耳。那片屏幕，穿过蝴蝶斑斓的羽翼，给我一座惊艳府邸，如此宁馨，静美。蔚蓝晴空下，一望无际碧绿的草原，微风中摇曳的金色麦浪，草原上烂漫的野花和扑蝶的小女孩。大自然的静美与生命的动感，在这部影片里，融合得如此无缺。
《蝴蝶》没有跌宕迂回的剧情，也没有刻意做秀的煽情，只是一场平淡的讲述。
八岁的小女孩丽莎是个单亲家庭的孩子，妈妈未婚先孕生下了她，却又不知该如何照顾她。孤单的丽莎只能与心爱的蓝球为伴，在母亲失约或晚归的时候，一个人坐在咖啡厅里、或者电话亭边的长椅上无助地等待。直到有一天，失去儿子的孤寡老人朱利安把丽莎领进了他的家，丽莎第一次接触到了蝴蝶这种生物，并跟随着酷爱收集蝴蝶的朱利安一起，去寻找全欧洲最罕见、也最美丽的蝴蝶“伊莎贝拉”。
口齿伶俐、思维敏捷的丽莎在与朱利安同行途中，不停地提出各种各样的问题，并与固执严肃的朱利安斗嘴。一老一少在不断地争执与妥协中，渐渐亲近。这一趟旅程，变成了寻找爱与亲情的路途。
法国优美的乡村风光和老少之间谐趣的对话，使得整部片子看来心旷神怡。
而法国人一贯擅长表达的浪漫在这部电影中穿插始终，朱利安虽然表面严肃，其实内心也天真如孩童。他与丽莎之间孩子气地斗嘴，令整部影片谐趣横生。
这是法国影片中又一触动人心的温情点，也是影片的主旨所在。身兼编剧与导演两职的菲利普.穆乐擅长处理家庭喜剧，在本片中，他举重若轻，将深厚涵义融化于轻松温情，使得整部片子充满幽默感，人情味十足。剧本里的对白及导演镜头语言的运用，讲究对内心忠实，对情感忠实，所以每一个观看的人，都能从中找到共鸣。

你也可以突出描述一下在这部影片中让你印象最深刻的片段，加上自己的感受和领悟会更好。

希望对你有所帮助！！

⑷ 求一篇电影《红与黑》的2000字影评。。。。急啊，交作业高分悬赏

读《红与黑》是一段太过漫长的过程，因为时间已给了作家和作品最无私而又公正的评判，我的阅读态度自不能像对畅销书那样肆无忌惮，又不能像对言情小说那样不置可否。我是在用心灵去与那个时代交谈，重点也放在历史以外的探究和思考。 引领我啃完着本书的是其本身的巨大魅力。作者从一纸简单的刑事案件资料中展示出那个时代广阔的社会画面，把一个普通的刑事罪行提高到对十九世纪初期法国资产阶级社会制度，进行历史和哲学研究的水平。小说令我看到在生硬的历史书上无法感受的，那段法国大贵族和资产阶级交替执政的关键时期的状况。我从中了解到现实主义作品的另一种艺术特色——司汤达倾心的人的“灵魂辨证法”；这与以往我从《高老头》、《欧也妮·格朗台》中体会的巴尔扎克的“造成一个人的境遇”有很大不同。 全书最耀眼也是文学史上著名的人物自然是于连·索雷尔，“平民出身，较高文化，任家庭教师，与女主人发生恋情，事露，枪杀恋人，被判死刑”是他一生的骨架，“追求”幸福的“热情”和“毅力”、对阶级差异的反抗所表现出近乎英雄的气概就是动人的血肉。作者用淡化物质描写而突出心灵跟踪的手法强化的，正是于连处在青年的冲动下追求“英雄的梦想”经历，这是对那个社会形态的反抗，也是对碌碌无为、虚度青春的反抗。 在社会现实阻碍实现抱负时只有两种选择：退避或是反抗。那些当着小职员不求上进、整天抱怨生活乏味的青年就是退避者，他们或许平庸得舒适却被社会的前进所淘汰。能不断树立人生目标、决定实现人生理想的便是和于连有同样气概的反抗者。这个时代当然不欢迎虚伪的言行作为手段，但仍然需要对生活的热情来反抗空虚的度日。这样，于连悲剧性的结局除了昭示“个人反抗行不通”外，就有了对当今社会更实际的意义。 写至此，不得不引到这部小说的一个“创举”——使于连与德·雷纳尔夫人“心灵的爱情”和于连与德·拉莫尔小姐“头脑的爱情”相映成趣。尽管这两个贵族女性的爱情方式迥然不同，一个深沉，一个狂热，他们在这两个基本点上却是一致的，那就是：对本阶级的厌恶，对封建门阀制度的叛逆。记得当于连发现自己的爱情正蜕变成虚荣的工具时说“我把自己毁了”，可之后的细节是“一种高傲之间带着恶意的表情很快的代替了最真挚、最强烈的爱情的表情。”这时的贵族小姐却是摆脱了一向慢得像乌龟爬一样的生活，用丧失尊严的方法博得爱情。书中两段悲剧爱情的进展始终伴随着新贵的若即若离和于连的自卑带来的怀疑，直至生命将要终结时，爱情才爆发出无济于事的原始的火花，令人感怀。 当我将落笔时，发现用意识写出感想的时间已可与用精神阅读原著的时间相比较了。我兴奋于自己得到反抗平庸的启示，感动于那些尽管扭曲而依然壮烈的爱情片段。当有人提及《红与黑》，我可以自豪地在回答“我读过”后面加上一句“我也掩卷沉思过”。 红与黑读后感 范文二： 于连.索莱尔的命运时时刻刻牵动着我。综观他极其短暂，却满是波折动荡的年轻生命，流淌着太多矛盾和复杂。对此，人们可以作出很多评判——是个小私有者盲目追求个人利益的悲剧；一个野心家的毁灭；一个反封建斗士的牺牲等等。各有各的看法，但又都在情理之中。就我以为，说于连是个个人主义野心家固然不错，但不如说他是个追求幸福而又不幸走上歧途的人更为确切些。自然这种歧途不是简单地采取了某种有背社会道德的手段，而是来自他心灵更深处的矛盾本质。 于连的一生都在追求幸福。他虽出身卑贱，却有幸受到良好的教育，又有着杰出的智慧，所以他日后能厕身在所谓的上流社会中。什么是幸福，怎样得到幸福，是困惑着人类几千年的问题，也同样困惑着我们的于连。在他心目中，幸福并没有确切的标准，只是在他的心计，在他的警觉，他的一个又一个的“作战计划”及其实施当中。他为第一次摆脱了父兄的虐待而幸福，为德.莱纳夫人面前履行“某种责任”而幸福，为骄傲的玛蒂尔德在自己面前屈服而幸福，为一次次地发迹而幸福得要命。他渴望幸福，渴望飞黄腾达，他发誓宁可死一千次也要飞黄腾达。为此，他制出了一个又一个“作战计划”，使出各种虚伪手段，他超人的智慧发挥的淋漓尽致。但他毕竟是个好苗子，所以在每每幸福之时，他又会扪心自问，深深自责。因此，他的计划总会漏洞百出，总会让人怀疑。 我们不难发现于连在这种幸福的标准是以社会和他人标准为标准，追求他人和社会的承认。实质上，他并没有获得多少快乐和幸福，反而使他处在一种紧张状态，仅仅是感到“快乐的到了极点”，兴奋地跑来跑去，一种“野心家实现后的狂喜”，只是片刻激情而已，剩下的是想着紧接着应该在制定一个计划。这些所谓的幸福仅仅是表象而已，于连为了表象而牺牲了本质。当他以为德.莱纳夫人的一封信断送了他的幸福时，他想到了报复，最终被投进了监狱。在狱中反而使他从社会的束缚解脱出来，获得了自由。他卸下了往日一切伪装和面具，找到了真实的自我，也找到了本质的幸福。他放弃了逃跑和上诉，能够真诚地对待每一位朋友，坦然地面对死亡。 对于于连的爱情，我们同样怀着强烈的兴趣。因为于连的成功幸福既而毁灭都与他的爱情紧密联系着的。他的两个恋人——德.莱纳夫人和玛蒂尔德伴着短暂而奋斗的一生，所以不妨分别来看看于连与两个恋人的恋情。于连和德.莱纳夫人的爱情始于于连对她的诱惑。起初，他只是在履行所谓的“责任”，这是一种对贵族老爷的报复，一种虚荣的满足。但是德.莱纳夫人的善良、淳朴、温柔深深地打动了于连。一段时间，他疯狂地爱上了德.莱纳夫人。可惜这颗爱心又很快被种种野心占有了，直至最后才又复燃，爆发。

⑸ 急求影评一份，2000字左右要求如下

看了横扫奥斯卡诸多大奖的《贫民富翁》，为该片所隐含的各种矛盾而惊叹。片子讲述的，是一对兄弟和一个女孩在印度贫民窟中长大的经历。三个孤儿当中的哥哥加入黑社会，女孩一度为舞女和花瓶，弟弟本想通过电视智力竞赛赢回美人心，无意竟成百万富翁。全片以弟弟Jamal在警察拷打下的闪回记忆为基本结构。

乍看此片，必然惊叹这部电影的艺术潜力。丰富的生活原料和质感给观众带来巨大的冲击力，快速运动的摄像机和剪辑，以令人目不暇给的色彩和节奏，迅速展现出一个成长中的孩子眼里，印度最底层到最富有的社会阶层形形色色的生活场景。影片几乎涉及了印度所有的社会矛盾以致最黑暗面：种族冲突、阶级矛盾、城市化、黑社会、儿童虐待、刑讯逼供，等等。影片前1/3几乎让人看到一种令人喘不过气来的美感、悲剧感和独特的幽默感，让第三世界的观众可以联想到无尽的现实和类似的诸多杰作。

然而过了前半段之后的电影，味道就不对了。用力不均的笔墨和缺少逻辑的情节，将影片的悲剧感一扫而空，代之以电视剧水平的浅薄情怀和乐观主义。每个镜头和对话变得越来越俗套，贯穿全剧的爱情主线也变得越来越空洞，有一种明显“出戏”的感觉。男主人公对生活的内在希望，变成了大众观摩的幸运秀；男女主角间本来可以引而不发的纯真感情，变成类似“吻我吧”这样好莱坞的对白；而逻辑上缺乏支撑的兄长自杀的苦情戏，竟没心没肺地湮没在片尾大团圆的歌舞声中，令人诧异自己看的是不是同一部电影。

更令人诧异的，还包括影片导演Danny Boyle的转变。曾经导演《猜火车》这样另类经典、敢于直面人生辉煌与绝望的导演，对生活的态度难道真的转变得如此迅速？且不说智力竞赛与回忆交叉这一情节构造是否缺乏变化，影片后半部极其媚俗、自我麻痹和商业化的思想理念，难道也是出于导演肺腑的吗？难道说，英国一代独立思考的文艺青年，到了中年之后也和中国当代许多文化人一样投机取巧、随波逐流了？

查阅了英美两国主流的许多影评，同时对照印度媒体，又有了更多发现。在英美两国影评中，对该片摄影剪辑和音乐成就的夸奖基本是一致的，区别在于有人如《芝加哥太阳报》的Roger Ebert厚道些，从印度题材本身的类型意义谈起，对影片大为赞赏，称其大奖在望；而《纽约客》的Anthony Lane这样的批评家，就会直陈其情节缺乏新意，情感缺乏深度，并且暗讽说：就是以多情著名的狄更斯，也不敢为后世写下“让我们逃跑吧……以爱为生”这样的句子。最令人欣慰的是《Time Out》的评论一俟发表，则有网友跟贴说：“影片揭示了第三世界如此痛苦的生存境况，而我们竟然在探讨它是不是足够娱乐，我们的良心到哪里去了？”——这句话，可能是最打动我心的一句。作为第三世界的观众，不可能不提出这样的问题：这部影片真实吗？是否达到了它应有的政治性？

去查印度媒体，果然看到了一场大争论。一个印度教团体就公开在网上抵制该电影，称其将印度教徒描绘成恐怖分子，有悖社会真实。（的确，这部电影和很多“外来人”拍摄的电影一样，对于复杂社会矛盾采取了极度简化的方式。现实题材电影高下，往往在此。）而更多的争论，则在于电影是否该拿奥斯卡，是否代表印度。虽然这部电影主创人员不是印度人，但因为它是印度题材，而且用了印度演员、音乐和录音师等，所以也被印度国人当成自己的电影。于是，很多印度媒体包括个人博客讨论的焦点都在于：此片是否反映了印度过多阴暗面？是否给印度这个国家带来了耻辱？（大概此前很多印度电影都是风花雪月掩盖社会现实的？这个题目值得好好研究）对此，在电影中曾被提到的印度影星Amitabh Bachchan就公开说：如果拿到奥斯卡奖，当然好，对幕后影人是个奖励；如果拿不到，更好，因为印度电影应该有自己的标准，不必仰人鼻息——这套说词是非常有意思的，因为看上去，印度人关注的，与电影本身是否足够深刻无关，而更关注电影获得的荣誉和民族意义。这是不是第三世界文艺评论的一个共同特点呢？Amitabh Bachchan面对印度媒体的原话，十分具有启发性。他说：“印度电影从来都是站在前列，从来都是最好的。而奥斯卡则自成一派。”“India cinema has always stood first, stands first, is the best, Oscar has its own place。”侧看近邻印度如此思维，我们自己又怎样呢？想象《贫民富翁》如果在中国拍摄是什么命运就知道了。

⑹ 求[正当杀人]的影评 要求2000字以上 谢谢

对于全世界的影迷们来说，2008年的秋天的影坛终将因为有了《正当杀人》而成为一个与众不同的秋天，罗伯特·德尼罗和艾尔·帕西诺两位老牌影帝在13 年之后再次携手同登大银幕。这次二人在影片中扮演两位即将退休的警察，但却被牵扯到一件扑朔迷离的连环杀人案之中。《正当杀人》最初的剧本原来写的是一位年轻的警察和一位老警探搭档侦破案件的故事，罗伯特o德尼罗是第一个被制片人接触的明星，希望他能出演那位年老的警探，可是看过剧本之后，德尼罗不但接受了自己的角色，并且还建议制片让帕西诺来扮演另一位警探。制片人当然举双手赞成这个建议。巧的是，帕西诺自己阅读过剧本之后居然也对于这个深陷泥淖的警探角色非常感兴趣，“我想我和他都是同一类人，在我们的DNA中就没有退休这一条，可能他的抱负就是死在他的工作上，就像一个演员一样。”德尼罗表示他曾经多次希望能够和帕西诺共同参演一部电影并且扮演一个富有张力的角色，但是他自己紧接着说道，“说当然比做起来容易，我经常希望我们能够更有先见之明，但是很显然我们做不到，这就是生活。” 顺利地签下这两位重量级的男主角，制片人兰道尔·艾米特公开宣布这部电影的发力点将全部集中在这两位英雄身上。事实上这部影片最终能够拍摂完成，也是因为这两个人想要再次合作的愿望使然。“他们是朋友，所有的故事都是由此说开来的。”在13年前的《盗火线》一片中，虽然两人都参加了演出，但是整部影片中两人只共同出镜了两场。而在1974年的《教父2》中，他们所扮演的角色在银幕上基本就从未相遇过。“这将成为世界史上一个值得纪录的事件”，另外一位联合制作人艾威·勒纳在戛纳这样宣称道，“在《盗火线》中他们只共同演出了两场戏，而在这部影片中他们将从头到尾一直在一起，这部电影说的就是他们两个人的事。” 仔细回忆起来，《盗火线》这部电影算是跟观众们开了个不大不小的玩笑，两位如此传奇人物在片中只是同时出现在了共进晚餐这样的情景之中，而当时这两位英雄仍当盛年——完全可以胜任大场面动作戏，而13年后，英雄已是迟暮，却要在这部警匪片中抓捕连环杀人凶手，演出追逐打斗这样火爆的场面动作，难免也成为了一些影评人对电影持谨慎态度的原因。 新生代艺人初生牛犊不怕虎 除了德尼罗和帕西诺这样的老牌影帝，该片也汇集了几位正是当红的年轻艺人，著名的饶舌歌手50分就在片中担任了戏份相对不轻的一个角色，一个毒品交易者，也正是连环杀手的下一个目标。这个角色给了他很多与德尼罗和帕西诺对戏的机会。尽管在拍摄期间50分曾经传出与另外一位演员弗兰克·约翰·休斯发生口角的新闻，但这似乎并不能影响和两位重量级的老前辈合作所带来的激动和喜悦。所谓的口角之争在他的解释下不过只是电影宣传的一种炒作策略。 这个在某些人眼中放浪形骸饱受争议的年轻歌手，其实有着清楚的自我认知，这也是他为什么能够和两位老演员合作愉快的原因，50分自己说，“德尼罗和帕西诺三次拿到奥斯卡奖，而我呢，我这一生到现在为止才之拍过三部电影而已。”他笑称在一开始，两位影帝确实对他存有偏见，但是现在已经完全不存宰了。“我想他们的偏见是来自于之前他们所看到的那些嘻哈艺人，有些人靠着唧唧歪歪一举成名而且总是要用一种与众不同的态度去对待别人。这些人在最初影响了德尼罗和帕西诺对我的看法，但是当我们在片场有了非常多的互动之后，他们俩对此也就改观了。” 50分和两位大明星有多场对手戏，戏里戏外共同相处的机会非常多，谈到这一点，他不由得眉飞色舞：“这实在太让人激动了，能和他们两个人在一起绝对是酷，拍完戏之后我还去过德尼罗的家里见过他的妻子，我们一起出去过好几次！你知道他是个超级大明星，而他的星光太耀眼所以在他身边我几乎觉得自己变成了一个普通的粉丝。”而说到和帕西诺的互动，连50分这个自视甚高的人也告诉大家他从这位大明星的身上学到了很多东西“每拍完一场戏，我总要跑去看一下回放，要确定自己的表演在自己那里可以通过才行，但是，他从来不看回放，帕西诺从不，他会说他知道自己刚刚都演了些什么。他太酷了！”歌迷们大概都非常期待看到50分在电影中的表现是否能令人满意，说到这一点，这个大男孩竟然有些羞涩：“我的自我感觉还不错，希望所有人都会来看这部影片并且能够喜欢。” 采取独立制作的动作大片 这部影片的预算为六千万美金，由Millennium Films、Emmett／Furla以及Nu Image Films等这几家着名的独立电影制作公司来联合制作。作为艾尔·帕西诺、罗伯特·德尼罗以及编剧罗赛·格维茨的经纪公司，CAA在整个的谈判过程中扮演了重要角色，但是根据制片人艾威的介绍，讨价还价的过程其实异常顺利，只用了短短几个小时。至于谈到为什么选择了独立制片这种方式， 艾威承认，对这样一个规模的影片完全采取独立制片，确实是对这种在过去的几年中新兴的制片方式的健康状况的一种测试。但他同时也说，对于Nu Image和Millennnium Films这两家已经成立15年之久的独立制片公司来说，它们是完全有能力来完成这种规模的电影制片工作的。“我们相信在独立制片的国度中，这部电影会被更有效率的来完成，预算也会被更加有效地利用而不是被浪费，这样的制作方式会让所有的参与者都更加用心的来完成这部电影。” 他进一步举例说，近年来几部较为成功的影片如《第一滴血4》、《勇闯16街区》、《黑色大丽花》等影片都走的是由Nu Image公司制作、传统的大牌制片公司来发行这条路，影片的反响良好说明这样的制片方式是非常可取的。“当我们想要制作出一部好电影的时候，我们应该允许电影制作者就是一个电影制作者，他们的优点和缺点我们都应该要接受。”艾威最后补充道。

⑺ 求2000字影评，从视听语言方面分析，不是观后感

看了横扫奥斯卡诸多大奖的《贫民富翁》，为该片所隐含的各种矛盾而惊叹。片子讲述的，是一对兄弟和一个女孩在印度贫民窟中长大的经历。三个孤儿当中的哥哥加入黑社会，女孩一度为舞女和花瓶，弟弟本想通过电视智力竞赛赢回美人心，无意竟成百万富翁。全片以弟弟Jamal在警察拷打下的闪回记忆为基本结构。

乍看此片，必然惊叹这部电影的艺术潜力。丰富的生活原料和质感给观众带来巨大的冲击力，快速运动的摄像机和剪辑，以令人目不暇给的色彩和节奏，迅速展现出一个成长中的孩子眼里，印度最底层到最富有的社会阶层形形色色的生活场景。影片几乎涉及了印度所有的社会矛盾以致最黑暗面：种族冲突、阶级矛盾、城市化、黑社会、儿童虐待、刑讯逼供，等等。影片前1/3几乎让人看到一种令人喘不过气来的美感、悲剧感和独特的幽默感，让第三世界的观众可以联想到无尽的现实和类似的诸多杰作。

然而过了前半段之后的电影，味道就不对了。用力不均的笔墨和缺少逻辑的情节，将影片的悲剧感一扫而空，代之以电视剧水平的浅薄情怀和乐观主义。每个镜头和对话变得越来越俗套，贯穿全剧的爱情主线也变得越来越空洞，有一种明显“出戏”的感觉。男主人公对生活的内在希望，变成了大众观摩的幸运秀；男女主角间本来可以引而不发的纯真感情，变成类似“吻我吧”这样好莱坞的对白；而逻辑上缺乏支撑的兄长自杀的苦情戏，竟没心没肺地湮没在片尾大团圆的歌舞声中，令人诧异自己看的是不是同一部电影。

更令人诧异的，还包括影片导演Danny Boyle的转变。曾经导演《猜火车》这样另类经典、敢于直面人生辉煌与绝望的导演，对生活的态度难道真的转变得如此迅速？且不说智力竞赛与回忆交叉这一情节构造是否缺乏变化，影片后半部极其媚俗、自我麻痹和商业化的思想理念，难道也是出于导演肺腑的吗？难道说，英国一代独立思考的文艺青年，到了中年之后也和中国当代许多文化人一样投机取巧、随波逐流了？

查阅了英美两国主流的许多影评，同时对照印度媒体，又有了更多发现。在英美两国影评中，对该片摄影剪辑和音乐成就的夸奖基本是一致的，区别在于有人如《芝加哥太阳报》的Roger Ebert厚道些，从印度题材本身的类型意义谈起，对影片大为赞赏，称其大奖在望；而《纽约客》的Anthony Lane这样的批评家，就会直陈其情节缺乏新意，情感缺乏深度，并且暗讽说：就是以多情著名的狄更斯，也不敢为后世写下“让我们逃跑吧……以爱为生”这样的句子。最令人欣慰的是《Time Out》的评论一俟发表，则有网友跟贴说：“影片揭示了第三世界如此痛苦的生存境况，而我们竟然在探讨它是不是足够娱乐，我们的良心到哪里去了？”——这句话，可能是最打动我心的一句。作为第三世界的观众，不可能不提出这样的问题：这部影片真实吗？是否达到了它应有的政治性？

去查印度媒体，果然看到了一场大争论。一个印度教团体就公开在网上抵制该电影，称其将印度教徒描绘成恐怖分子，有悖社会真实。（的确，这部电影和很多“外来人”拍摄的电影一样，对于复杂社会矛盾采取了极度简化的方式。现实题材电影高下，往往在此。）而更多的争论，则在于电影是否该拿奥斯卡，是否代表印度。虽然这部电影主创人员不是印度人，但因为它是印度题材，而且用了印度演员、音乐和录音师等，所以也被印度国人当成自己的电影。于是，很多印度媒体包括个人博客讨论的焦点都在于：此片是否反映了印度过多阴暗面？是否给印度这个国家带来了耻辱？（大概此前很多印度电影都是风花雪月掩盖社会现实的？这个题目值得好好研究）对此，在电影中曾被提到的印度影星Amitabh Bachchan就公开说：如果拿到奥斯卡奖，当然好，对幕后影人是个奖励；如果拿不到，更好，因为印度电影应该有自己的标准，不必仰人鼻息——这套说词是非常有意思的，因为看上去，印度人关注的，与电影本身是否足够深刻无关，而更关注电影获得的荣誉和民族意义。这是不是第三世界文艺评论的一个共同特点呢？Amitabh Bachchan面对印度媒体的原话，十分具有启发性。他说：“印度电影从来都是站在前列，从来都是最好的。而奥斯卡则自成一派。”“India cinema has always stood first, stands first, is the best, Oscar has its own place。”侧看近邻印度如此思维，我们自己又怎样呢？想象《贫民富翁》如果在中国拍摄是什么命运就知道了。

⑻ 电影敦刻尔克专业影评2000字

这篇影评可能有剧透

三个时间圈分别以故事为圆心按照自己的节奏转动，跑的最快的秒针最早与分针交汇，所以三架战斗机从游艇上空掠过，船长Dawson光靠听就知道飞来的是什么。随后分针也与时针也有了交汇，游艇船长Dawson救起坐在沉船上的陆军Cillian Murphy，陆军说是鱼雷击沉了船，这也是为什么过了几幕代表一周的那圈转的最慢的时间轴才讲鱼雷击中运兵的船。三根指针按照自己的速度时有穿插，最终三根指针重合，三个故事环终止转动。而整个配乐中表针走动的滴答声贯穿全程也完美配合了这种表盘式的叙述方式。第二遍看下来不得不感叹这种精准的时间运用简直比画面表现出的克制还要克制，导演大概强迫症晚期了吧，如果说前几部电影诺兰能够完美的运用时间的话，这一次他则真正做到了把时间可视化，时间是像空气一样存在与周遭却又最不容易被塑造成型的东西，诺兰几乎每一部电影都在和时间较真儿，但这次他干脆让整部电影变成了一个巨大的表盘呈现在屏幕上，估计以后不干导演的话诺兰会去造表吧……

关于配乐
影片塞得满满的音乐不论对于只看了一遍还是刷了好几遍的人来说都是影片不得不谈的一个方面，这一点当然有人喜欢也有人讨厌，这里想说的并不是配乐的合理性或者配乐有多好多不好，而是影片结束前的一个留白，就是Tommy上了火车，对面的人想跟他说话，他却只是缩在座位上睡着了，这几秒是完全没有一点音乐的，或者说完全静音，整个影院的人到这里理论上应该松口气才对，但在这几秒的安静里连周围观众的喘气声音都听不到。我个人非常喜欢这个停顿，这让我想到绘画的留白或者法餐精致的摆盘。对于每一帧都塞满音乐的影片配乐来说突然留出一个缺口应该是一件做不好会显得唐突的事，好在这一处时间算的非常精准，三个时间点交汇完毕，表盘停了下来，滴答声停止，大乐章谢幕，不再有紧张的时间压迫感，一觉醒来噩梦已然过去。所以我并不认为这部影片音乐满到溢出来，给观众在激烈情节处足够的试听震撼却又在该停住的地方毫不犹豫地当即停住是一件不容易做到的事。

⑼ 求法国电影《蓝白红三部曲之蓝》的观后感 2000字左右 需要2篇...谢谢大虾们...急要...

三部片子中这部最温暖，一如红色的暖调。
就像是“窃听风暴”，窥伺着别人的私隐——那个异性恋婚姻中的同性恋者，那个做着罪恶生意的男人……那么多的异态在偷听器中暴露无遗。一个落寞的男人掌控了太多的秘密，承载在他心中不知开出一朵怎样的阴郁。冷落了人情。而人又不过都是一群披了面具的生物，但是必须如此。总该要有秘密，总该要有自己独处时的松懈。不能带着面具面对自己，无法当一个圣人，无法“慎独”，那毕竟是完全不同的境界。
在他的孤寂中闯进来的年轻女子，宛若一株红色的植物，霎时用她的纯真，她的好奇，她的热情，她的坚定，反射了满屋的阳光。艳光四射。
这是注定了的一次改变。
他为她把自己告发了。就是这么简单。
她从这个一开始感觉卑劣的男人身上找到了某种难以言传的寄托心理。在远走的旅程开始后，她知道有一个人会密切的关注她。有点忘年交，带点特殊而不容点破的思想感情。
很喜欢看她与那个年轻而轻微有些失意的年轻男子“向左走，向右走”的交错，很有意思的缘分的玩笑与抚弄。总让人觉得他们必将走在一起，于是耐心地看这两条线的绞缠。特别是她的那幅广告画，如此的触目。他必定是惊艳了。
最后船上的那场浩大劫难中，被救出的她惊恐的表情一如海报上摄人的身材，命运的交合恰在这里叠映。尤其的匠心独造。
三部曲的主角都安然无恙，是一种悲悯，也是一种希望的寄予。

⑽ 影评《触不可及》法国 我想知道触不可及的含义，及大家对友情的看法和追求

以上是一个年轻人对这部电影的个人观点
对于友情，我所认为的就是能够不拘世俗礼节的一种感情。我很庆幸我有这么一个朋友，吃饭从来不会抢买单。谁提出的饭局谁请，不会装腔做势的说让我来，有时他没钱，直接问我有无，让我请，而我们如此从未有尴尬的感觉，很多事情好就是好，不好就是不好，关系到了那种地步，社交礼仪反而显得别扭