法国电影夜晚的微笑剧情简介

① 求一部法国电影的剧情！！看过的进！

下面的话是我粘贴的（O(∩_∩)O~不好意思~~）因为我不太敢看惊悚片，而楼主说自己没看懂，所以我只是希望下面的解说能对楼主了解这部电影有所帮助~~

《possession》是伊莎贝勒·阿佳尼与Andrzej Zulawski导演合作的一部影片，阿佳尼所拥有的那种独特的神经质的表情、绝望得另人心碎的眼神在这部影片展现到了及至。与其说这是一部充满恐怖气氛的惊悚片，不如把其理解成对夫妻之间爱欲解构与诠释。

剧情：
影片讲述了一对面临问题的夫妻，丈夫怀疑妻子有第三者，影片最初都是在夫妻之间喋喋不休的争论与极端的自残式的发泄中进行的，而当丈夫发泄了妻子的第三者，被第三者“修理”得鲜血直流之后，影片就一直延续着血腥的风格直到结束。
随着剧情的展开，探员发现妻子家里居然藏着一个恶魔，当两个探员先后发现了恶魔又被妻子杀死碎尸了藏进了冰箱，妻子原先的第三者也发现了这一秘密而被妻子刺伤。丈夫回家发现房间里的惨状去酒吧寻找第三者并将他杀死后又回到家里炸毁了整个房子。
接着影片达到了高潮，也越来越充满了超现实的情节与画面，丈夫发现妻子跟日渐人型的恶魔交媾。最后妻子居然带着与丈夫同样模样的恶魔来见丈夫，并双双被警察击毙。
影片的最后，有着妻子同样面貌而被丈夫心生好感的幼儿园老师发现屋外有人敲门，夫妻两的儿子（丈夫将儿子交由老师照顾，所以他和那位老师待在一起）喊着“不要开门不要开门”的冲上楼自溺于浴缸，随着镜头的推进以及屋内外环境的变化，门外敲门的人显现是有着丈夫模样的恶魔。

解析：
导演意味深长的让阿佳尼与男主角同时扮演着两个身份，不难想到，所谓的恶魔以及幼儿园教师其实只是夫妻两自己内心所制造出来的产物。而之所以会制造出怪物这样极端的产物，也是妻子在长期压抑的生活中自我寻求了一条宣泄之路，正如同丈夫陪着老妇人（可能是他母亲）淡定得在如同灵柩的床上入睡时，突然被风吹开的窗户一样。
上帝关上一扇门的同时会在别处打开一扇窗，而妻子所寻求的自我救赎之路就是在内心中创造了个恶魔，因此即使她对着基督的塑像也无法得到庇护，只是因为恶魔本身即是她自己所创造的。
正如有些论述基督教的书中的理论，恶魔撒旦是由人所创造出来对抗上帝的，如东方的佛教里所说的“是心是佛，是心造佛”也是同样的道理，导演用极端的具体故事把这个道理讲述了出来，而所谓possession即迷恋的意思，本身也是因为心而引起的。

以上。O(∩_∩)O~

② 芬妮的微笑的剧情简介

由1931年7月，来自中国的留学生入学维也纳警官学校，其中一个学生叫马云龙（王志文饰）。他英俊的外表，率直的性格，吸引了教官的女儿芬妮（妮娜·普罗尔饰），他们一见钟情。马云龙就要学成回国了，他们在曼斯特凡大教堂的广场上相约今生今世终会见面。一年之后，马云龙寄来了一张船票。芬妮在海上漂泊了一个月抵达中国，随马云龙来到他的家乡。他们完全按照村里的习俗举行了婚礼。从此，他们相互承诺，生生死死，永不分离。还是在维也纳的时候，马云龙就给芬妮讲过“牛郎织女”的故事，正是这个东方神话吸引芬妮，渴望到中国过男耕女织的浪漫生活，可当她真的置身于这种生活中，却发现这其实正是中国人最现实的生活。1953年。芬妮已经是两个孩子的母亲，马云龙也不再做警官学校的教官了，回乡务农。有一天，村长叫走了马云龙，说是要来“运动”了，关于马云龙解放前的历史问题要到乡里说说清楚。这是芬妮第一次离开丈夫，她顽强地面对生活，将自己编好的竹篓和一条奥地利毛毯拿到集市上去卖。1966年。已是中年的马云龙又一次被村长叫走了，村长还是那句话：又来“运动”了。冬天来了，雪花漫天飞舞，马云龙仍然没有回来。圣诞夜，芬妮去乡里看望丈夫。1990年，已是晚年的马云龙躺在病榻上，他让妻子拿过一本硬皮书，从里面拿出一张发黄的纸，那是芬妮少女时的画像。他让妻子躺在身边，消声地：“你还是那么美丽，象我第一次见到你一样。”他们彼此相拥着，这种感觉持续了一生一世。村长和村民们抬着马云龙的棺木走出村口，邮递员赶来了，他拿出一封刚刚收到的奥地利驻中国大使馆给马云龙的信，交给芬妮：“……您的来信收到了，如果确如您信中所悦，奥地利公民弗兰西斯卡·艾勃纳于1935年来到中国，她的全部证件及护照在战争中遗失，根据奥地利的法律，她可以重新申请奥地利国籍。”村民们抬着棺木走向江桥，芬妮突然喊道：“等等！”她走到桥头，“村长，我想送他一程。”芬妮抬起马云龙的棺木，面对着摇摇晃晃的江桥，她已经无所畏惧了，一步一步走上去。突然，她看到一顶花轿飘飘然然出现在对面桥头，迎面抬轿走来的竟是年轻时的马云龙。

③ 微笑警察的剧情简介

北海道警方内部合伙伪装发票，并借此将大量搜查费等公款收入私囊。警部方面对此矢口否认，为了探明真伪，政府组成了以现任警察证词为佐证“百条委员会”。针对警察内部腐败的委员会，定于10月23日上午十点召开。然而，就在那之前，一起凶案发生了。 22日上午八时，札幌市一所公寓内，发现一具女尸。大通署的町田（野村祐人饰）与岩井（伊藤明贤饰）前往现场，确认了死者身份等信息。死者系北海道警方生活安全企划课的原巡警水村朝美，死亡推定时间为21日夜里十一点半，被害者双手上还拷有北海道警方手铐。
北海道警方本部的石冈刑警部长（鹿贺丈史饰）等人赶到现场，高层领导的异常举动，令町田与岩井的心中产生了疑惑。
大通署刑事第一课，大家都在讨论着第二天将召开的百条委员会。返回警署的町田与岩井，汇报了水村巡警谋杀案的情况。听说案发现场极有可能是警方本部的搜查据点后，所属第一课的警官佐伯宏一（大森南朋饰）表情凝重了起来。
下午一点，水村的前任男友北海道警察津久井巡警，被当作水村受害一案的嫌疑犯，目前，津久井下落不明。 随即，警方本部成立了水村杀害事件搜查本部，因现场搜集到实弹及少量兴奋剂，上级下达了对嫌疑犯津久井直接射杀的命令，同时，出动了特殊犯搜查队SIT。而此时，警方还未掌握任何可以证明津久井就是凶手以及其使用毒品的证据。这一非同寻常的命令，让佐伯陷入沉思中。
当晚，佐伯将大通署的小岛（松雪泰子饰）等人汇集到“BLACK BIRD”酒吧，这所酒吧的老板原来也是警察，是佐伯的朋友。 佐伯、小岛、新宫（忍成修吾饰）、町田、岩井、植村（萤雪次朗饰）等大通署第一课的主要成员，全部聚集在“BLACK BIRD”，他们认为水村杀害事件与明天的百条委员会相关联。这时，被通缉的津久井（宫迫博之饰）从酒吧后面走了出来，他是被传作明天早上的百条委员会的证人。
为查清真相，佐伯等人决定分头行动。町田与植村再次前往案发现场；新宫与岩井将自称无罪的津久井送往酒吧老板的家中；佐伯于小岛留在酒吧，进入本部网络，调查水村的人际关系。 町田与植村发现案发现场消失了的液晶电视，出现在了旧货店中，而出现在旧货店的男子，是有前科的人，他成为了杀害水村的重要嫌疑犯。离百条委员会的召开只剩下几个小时了，佐伯的时间不多了 。

④ 微笑PASTA剧情简介

第一集

成晓诗，微笑Pasta义大利面店的女儿，一个被恋情永远不满三个月的魔咒缠
身的女孩，今天，是她跟男友Peter的恋情届满三个月的日子，在全家人支持鼓励
之下，吃下爷爷为她准备的「爱恋九十年」义大利面，晓诗信心满满地赴约，没
想到，Peter却只用一个红绿灯的时间跟晓诗—告别？！就在晓诗跟Peter恋情满
三个月的这一天，晓诗又被甩了….
都市的另一头，偶像歌手何群正在举行新歌发表会，何群青梅竹马的女友Rita前
来献花，为他造势，没想到，Rita却在转身后，被何群的弟弟阿哲带走，Rita从
此成了阿哲的女朋友。遭受情感重大打击的何群，失神地离开新歌发表会现场，
却因为躲避狗仔跟拍，跟狗仔展开街头追逐，就在街头的转角，失意的何群，撞
上了刚被Peter甩了的晓诗，两人猛烈的撞击使得何群的嘴唇意外吻上了晓诗，狗
仔见机不可失，赶紧用相机拍下这难得的一刻，这张照片，更成为第二天八卦新
闻的头条！
晓诗跟何群的这一撞，不但撞出了晓诗跟何群的浪漫情缘，也撞出了漫天绯闻，
晓诗这个平凡的女孩，遇上何群这个大明星，有如扫把星过境，倒楣鬼附身，伴
第二集

晓诗昨晚被何群收留而睡在何群家，一早，两人好梦正酣，报纸已经刊登何群
与晓诗街头接吻的照片作为头条，这样的绯闻，将可能影响何群的演艺生涯，Vin
cent一早赶到何家，了解状况，认为「最困难的问题用最简单的方法解决，媒体
要什麼，我们就给他什麼！」，於是Vincent决定将错就错，向媒体公开恋情，并
宣布成晓诗才是何群的正牌女朋友兼未婚妻。未婚妻的新闻一公布，全国哗然，
微笑Pasta的成家上下更是一片热闹欢笑，因为，他们以为何群就要变成成家女婿
了！！
何群依约来到微笑pasta，成家人热情欢迎，向来被偶像歌手光环包围而与外界隔
绝的何群，第一次感受到家的温暖与热情，加上昨天从遇到晓诗以来的新鲜体验，
何群在成家人盛情邀请下，品尝到晓诗所制作的「微笑pasta」，露出了幸福而温
暖的微笑！两人并且相约从今以后，互相帮助保守秘密，不要让任何人拆穿这个
谎言。
从昨天就被蒙在鼓里的何孟元，想到自己被儿子跟管家欺骗，一怒之下，命令何
群明天开始转学到跟弟弟阿哲同校的鼎风大学就读，何群百般不愿意下，第二天
一早到鼎风大学报到，另他意外的是…成晓诗竟然也是鼎大学生？！
冤家路窄的两人，万万没想到又将於鼎风大学内再度碰面，进入鼎大后的何群，
面对甩不掉的未婚妻成晓诗，刚抢走自己女友的弟弟阿哲，还有刚分手的女友

第三集

网球场上阿哲跟Rita正在对打，突然间，晓诗冒出来，大剌剌地将亲手做的便
当直接呈送到阿哲面前，三年来没有停止送阿哲便当的晓诗，今天依然来送便当
，但是，晓诗现在的身分是「何群的未婚妻」，这样的行为，马上被大家怀疑她
跟何群的婚约是一个谎言，正当大家逼问晓诗真相的时候，何群出现，坚称他与
晓诗是一见钟情，并亲吻晓诗证明他俩的恋情，并且把晓诗带走。
何群再度来到微笑pasta，成铭正巧下班回家，这回成铭果然是「本人」「亲眼」
「看见」何群，再也赖不掉了！成铭只好换上义大利面超人装，并扭动身驱跳起
舞来，何群感受著店内欢乐的气氛，品尝著爷爷制作的「永浴爱河面」，眼神不
知不觉被晓诗单纯而快乐的性容吸引，爱情似乎在两人心中慢慢滋长。
公主帮无法相信晓诗跟何群的关系，决定藉由要求晓诗达成说服何群参加马拉松
比赛，以测试晓诗身份的真实性，如果晓诗没有达成任务，不但将证明晓诗是冒
牌未婚妻，晓诗还将受到天天被造型的待遇。
正当晓诗要跟何群商量马拉松的事情时，何群拉著晓诗，以未婚妻的身份出席了
电影试片会。而Vincent为了制造话题，同时安排Rita以前神秘女友身分出席，会
场上三人碰面，全场一阵哗然，媒体争相追问。在媒体的压力下，面对已分手的
女友Rita，以及未婚妻成晓诗，何群会做什麼样的选择？面对三角关系意外复杂
化的局面，
第四集

鼎风大学马拉松比赛开跑了，何群不时回头关心晓诗，所幸晓诗也一路平稳地跑
著，阿哲与何群领先群伦，就在终点之前，晓诗突然跌倒在地，晓诗原以为今年
又摆脱不了背龟壳的命运，没想到何群竟回头鼓励他，一把将他拉起，而且陪她
跑向终点。
马拉松比赛终了，原为阿哲蝉连冠军感到高兴的晓诗，顿觉何群不是第一名，想
起公主帮的威胁，将天天接受造型的待遇，烦恼慌张跌跤，跌进何群的怀抱中，
记者见状纷纷抢拍这劲爆的画面，八卦新闻更大肆炒作晓诗因未婚怀孕体力不支
而昏倒，作为头条！
正当成家人欢喜庆祝晓诗摆脱龟壳、喜获金孙之时，何家这边却不宁静，议长为
了何群惹出未婚怀孕的丑闻大发雷霆，要他退出娱乐圈。父子争执没有共识，何
群毅然离家出走。何群孤单地在街头走著，顿时不知该何去何从，忽然摸到口袋
中的微笑Pasta钥匙圈，想起每次到微笑Pasta的温暖与快乐，随即决定去微笑Pas
ta。
来到微笑Pasta，何群一边品尝晓诗亲手制作的微笑Pasta义大利面， 一边扮演起
未婚夫的角色，对待晓诗既体贴又温柔，让晓诗不由怀疑起何群对她的心意，到
底是真是假，爱情的酵素，似乎在两人之间渐渐产生化学变化著。
隔日一早，未婚怀孕的八卦消息继续延烧，成家门外被媒体记者团团包围，成家
人使出妙招帮助晓诗躲过媒体，却躲不过校务长。晓诗也因为为了何群作怪异装
扮上学躲媒体，遭受同学老师的嘲笑，晓诗气得要何群赔偿，两人相约中午吃大
餐，但是，晓诗却失约了，因为，她被绑架了…..

第五集

何群误会阿哲跟伟仔一夥绑架晓诗，来到地下公社，与阿哲爆发肢体冲突，两兄
弟从晓诗的绑架误会，争吵到音乐理念，互相觉得对方放弃了小时候共同的梦想，
於是阿哲提议在鼎大举办一场公开的乐团竞赛，看看谁才是那个改变的人？何群
更进一步提议，输者须与成晓诗当众拥吻，晓诗对於自己变成赌注感到愤愤不平，
何群虽说这个拥吻是为晓诗制造跟阿哲亲近的机会，但是看到晓诗乐不可支的样
子，心里真不是滋味。
为了明天的乐团比赛，地下公社的团员提出用「北极星的眼泪」作为参赛歌曲，
被阿哲怒斥否决，而另一边，何群却决定演唱『北极星的眼泪』。而为了一首
「北极星的眼泪」，阿哲与Rita 再度起争执，阿哲甚至要Rita后悔的话，回头去
找何群， Rita伤心离去。
本该为何群加油，才能获得阿哲的吻的晓诗，却在为何群做加油面的时候，忽然
发现自己被爱情弄乱的心情，他有点弄不清自己喜欢的人到底是何群还是阿哲了
？！晓诗想找何群弄清楚，却意外撞见来到经纪公司找何群的Rita，晓诗又气又
急地像逃难似地跑回家，他最后会选择为谁加油呢？
比赛终於开始，晓诗没有出现在乐团比赛会场，何群选择唱「北极星的眼泪」，

第六集

何群唱出了『北极星的眼泪』，这首歌让阿哲所有过去的回忆跟伤痛全部浮现
脑海，阿哲无法忍受何群在自己的伤口洒盐，愤怒地上前拍掉何群的麦克风，踢
坏Freedom乐团的乐器，甚至跟何群产生肢体冲突，何群的演唱因而中断。在校务
长的制止与主持之下，何群拾起吉他，独自一个人完成这首歌曲的表演。
比赛结束，由全校选出的代表团开始进行投票，55个代表投票下的结果，竟是何
群与阿哲两人票数相同！原来，最后一票就是成晓诗。睡过头的晓诗终於赶到学
校，知道自己将成为决定胜负的关键时，顿时心中起了矛盾挣扎，他该投给何群，
保住何群的歌唱地位，然后去面对自以为期待，却不是很兴奋的阿哲拥吻？还是
依照昨天自己的决定，投给阿哲，暂时保住何群跟自己在媒体前的关系，但是在
拥吻进行前赖掉跟何群的拥吻？晓诗带著矛盾的心情缓缓走向投票箱，看著何群
锐利的眼神，晓诗想起昨晚何群制止她大声吵到Rita的画面，瞬间决定走向阿哲
的投票箱，想给何群一点颜色看！就在此时，晓诗却又听到身旁记者，还有同学
对何群可能输掉比赛之事，那种看好戏的心态，晓诗突然转向，终於，把票投给
何群，何群赢了！
比赛结束，何群赢了，晓诗必须跟阿哲拥吻。对於从大一期待与阿哲接近的晓诗，
在此刻，竟然发现自己对於这件事情一点也不期待，更不开心，甚至连何群都传
简讯来揶揄晓诗，祝晓诗明天吻得顺利开心！晓诗似乎发现何群已经一点一滴地
占据自己情窦初开的心了…..
晓诗跟阿哲终於站上拥吻的舞台，何群站在远处观望著，看起来却是无动於衷，
晓诗面对自己一直以来最喜欢的阿哲，却有想逃走的感觉，甚至希望此时，何群
可以以未婚夫的身分上前来阻止这件事情，但是，拥吻的枪声响了，阿哲的脸越
来越靠近，何群最出现吗？这个拥吻结束之后，晓诗跟何群之间的关系，
第七集

何群在乐团比赛中采用『北极星的眼泪』，引发跟阿哲的肢体冲突，竟被媒体
断章取义，引申指为抄袭、剽窃，连同之前盛传的假婚约疑云，对他、对经纪人
Vincent、以及伙伴Freedom等人都带来不少负面压力。意志坚定的何群并不理会
这件子虚乌有的事情，依然如常去上学。
然而，媒体的报导俨然在歌迷之中投下震撼弹，松动了不少人对何群的崇拜，就
连班上同学都分成了两派，成晓诗希望能在这风风雨雨的时期，多给何群一点正
面鼓励。她用自己的方法，傻傻地关心著何群。而何群与阿哲亲兄弟冲突的故事，
也为阿哲引来媒体关爱的眼神，但阿哲却反而警告媒体，不得炒做何群的负面报导，
令人意外。
人算不如天算，签唱会上，正当何群轻松地解释完剽窃事件，大夥正松一口气之
时，之前在校门口偷录到晓诗跟何群是假关系的狗仔记者，披露了他所秘录到的
声音——晓诗脱口说出『答应假扮你未婚妻、配合你演戏』的话语。何群当场成
了欺骗众人以及媒体的骗子，Vincent只能仓皇结束签唱会。
晓诗自责不已，希冀安慰何群，但没想到，何群却先是责怪晓诗口误造成这次的
事件，接著又提出既然假关系被爆，那麼晓诗就不必再扮演未婚妻角色，晓诗可
以立刻离开自己的说辞，何群冷然地把晓诗赶走，晓诗惊愕何群会说出这样的话，
伤心地离开，但何群绝决的眼神中有著伤痛。
何群的假婚约事件引发骨牌效应，造成演出合约、商品代言一一抽离，声势一落
千丈，事业产生空前危机！没想到就在这个时候，竟连何议长也爆发助理动用公
关费、包下演唱会票房的丑闻，遭到院长停职处份！
何群的家庭、事业双双遭受严重打击，他将如何突破这些难关呢？伤心离开的晓
诗，她会放弃这份似假还真的感情吗？而刚对晓诗动情的何群，会舍得放下晓诗
第八集

假婚约的事遭到爆料之后，打击接踵而来；何群狠下心与晓诗划清界线，两人
心中反而产生了千万个不舍，但彼此嘴硬不肯说出，只能默默关心，将这份情意
累积在内心里，逐渐发酵。何群陷入空前的低潮，演唱会的期限日益逼近，创作
新歌曲的压力也越来越大，对自己的作品却也越来越不满意。他虽试图专心创作，
但是心中挥之不去的一个人－成晓诗－却不断撩拨著他的心弦。
毕丽玲关心何瑞哲的生活，试图提供一笔生活费，被阿哲婉拒，毕丽玲转而请托
Vincent代为转交，不料Rita误以为阿哲接受Vincent的条件，不但放弃了初衷，
甚而对声望直直落的何群落井下石。阿哲与Rita一直不稳定的爱情，又因为这件
事情再添裂痕。
亮亮突然约晓诗到学校打赌，亮亮赌晓诗不敢一个人在厕所内待超过一小时，晓
诗为了避免亮亮继续找麻烦，遂答应亮亮，不料却中了亮亮的计，不但被亮亮设
计的水桶泼得全身湿透，还被亮亮放鸽子，从下午被所在厕所直到晚上，晓诗想
要求救，偏偏手机掉在遭到反锁的厕所门外，一个人待在无人的厕所中，晓诗又
湿又冷又孤单害怕，逐渐失去意识；直到亮亮因恶作剧坐立不安，被Rita逼出实
情，大家才知道晓诗可能仍被锁在学校的厕所中。
阿哲、何群纷纷前往鼎大营救晓诗，反锁的门终於开了，究竟是谁会率先救到晓
诗？这个事件之后，晓诗与何群能够厘清们内心情感的纠葛，拨云见日吗？何群
又将如何走出低潮，奋力一博呢？而阿哲与Rita这对恋人，经历这麼多风风雨雨，

第九集

何群的巡回记者会日子一天天接近，何群也正努力埋首创作；但就在这个时候
，何群与Freedom的世界巡回演唱会发布记者会却惊传可能取消！何群为闻讯立刻
放下自尊，亲赴行销公司向白总监求情，白总监见到何群维护Vincent与Freedom
团员的诚意，终於同意如期举行。但附带条件是：何群必须在记者会上发表全新
创作的演唱会主题曲，洗刷剽窃作品的恶名；同时还要具体说明假订婚事件，以
消除所有负面消息。何群的事业危机暂获解除，接下来就是何群如何弥补因假婚
约谎言，而对晓诗一家人产生的伤害。
何群来到微笑Pasta。起先成家人不能谅解何群将晓诗拉进这场骗局的行为，成家
人觉得他们拿出一片真心对何群，却换来令人伤心的谎言。何群吐露真实心情，
表达自己喜欢成家人，希望成为成家一分子的心声，何群真挚的眼神与言语感动
了成家人，也让他见到了卧病中的晓诗，晓诗延续著被关的恶梦，呓语中呼唤著
何群，两人原本拉远的感情，因为这一场病，渐渐地拉近，爱情，似乎从现在才
开始在两人之间真正地滋长蔓延。
阿哲一度想替何群澄清抄袭事件，但是终究放不开他的自尊心而放弃，阿哲的决
定，引发Rita的不谅解，甚至波及一直没有解释清楚的Vincent合约和支票一事，
两人冲突白热化，面对Rita的质问，阿哲冰冷的回应，终让Rita心碎，提出了分
手的要求。
明天就是演唱会记者发布会的日子，何群依然写不出音乐，这是何群挽救事业及
名誉的最后机会，他能及时完成作品，赢回广大歌迷的喜爱吗？认为只要笑一笑，
没有什麼事过不了的成晓诗，又会想出什麼奇招来鼓励何群呢？

第十集

成晓诗一句『我们的相遇，是一场美丽的意外』，深深震撼了何群的心，记者
会上冷漠的气氛，也逐渐地被何群以真心诚意所化解，在发表新歌『乌龟小姐』
之后，众人情绪达到最高点，何群终於以行动破除了所有不利的传言。
何群跟晓诗度过了一个浪漫的下午，两人终於牵到对方的手，十指紧扣的双手，
刚萌芽的爱情，似乎就要开始滋长。何群送晓诗回家，巧遇来微笑Pasta感受「温
暖」的毕丽铃，在众人的鼓励与晓诗的协助下，何群亲手做出「想念Pasta」准备
带回家给何孟元品尝，希望藉此拉近父子距离，重建父子感情。何群满怀期待地
带著「想念Pasta」，巧遇终被何孟元说服而回家来的阿哲，虽然有何孟元的殷切
期盼与毕丽玲的全力挽留，阿哲却依然不留情面地掉头而去。何孟元失望之际，
迁怒何群，将『想念Pasta』砸在地上，何群试图与父亲重建的感情，也随著这份
微笑Pasta被打翻。
Rita几番挣扎之后，想给自己和阿哲最后一次挽回的机会，亲手做了一个匹克项鍊，
希望藉由与阿哲共同的拥有，融化阿哲冰山般冷酷的心，无奈阿哲心系父亲停职的事，
加上自己真的没有把握是否能处理好跟Rita之间的感情，暂时拒绝了Rita，然而，这
样的回答也再度重重伤害了Rita。
为了父亲，何群与阿哲兄弟俩不约而同地来到上议院找议长，但是院长行程不容打断，
两人又未曾预约，双双遭阻挡於大门之外；兄弟俩为了父亲，不畏上议院警卫森严，
首度联手连连闯关，终於来到院长面前！
何群兄弟的联手出击，能挽回何孟元的职务吗？两兄弟在这次事件之后，破裂的兄弟
感情有可能恢复吗？ Rita强忍著爱情一再受挫的伤心，终於因为伟仔跟色狼的攻击，
而在何群面前崩溃，这对晓诗和何群刚刚萌芽的情愫，无疑又丢下一颗震撼弹，

第十一集

无意间撞见何群与Rita互拥的晓诗，心中有对何群感情的怀疑跟矛盾，他不知
道该生气还是该难过，於是晓诗决定放何群鸽子，不做面给何群吃，但浑然不知
晓诗在闹别扭的何群，还很不视好歹地打电话给晓诗，一番斗嘴之后，晓诗的心
情总算得以平复。
E-news娱乐报新上任的社长CK到位，对於之前踢爆何群跟晓诗假婚约，却被何群
的巡回演唱会记者会说成新闻错误感到非常不满，CK认为E-news的声誉被何群跟
Vincent玩弄，造成E-news娱乐报做假新闻的负面形象，因此决定追查真相，非要
何群跟Vincent承认之前的造假，以恢复报社声誉不可，便下令全报社开始动员紧
盯何群和晓诗，试图从中找出任何可以佐证，甚或是晓诗跟何群之间突破性发展
的新闻。
何群跟晓诗的爱情之路并不顺利，早上才修复的感情小裂痕，又因为伟仔跟Rita
昨天的冲突生变！伟仔因为昨天在何群经纪公司门口的冲突，来找阿哲讨回公道，
但被Rita挡下，两人相约河堤边单挑，Rita上了伟仔的车，何群正巧目睹此情此
境，感觉事情不妙，随即飞车追赶，心系Rita安危的何群，全然不知道自己已经
被E-news的记者盯上了。
正当Rita与伟仔战况激烈之时，何群出面搭救Rita，并与伟仔正面交锋。阿哲虽
然赶到，但晚了一步，何群已经逼退伟仔，Rita心情一松，大意落到河里，同样
的落水意外，当年害筱柔落水失踪，引爆阿哲叛逆的往事再度涌上何群心头，何
群害怕遗憾再度发生，奋不顾身地跳水搭救，终於救起身心接受创伤的Rita，历
经和阿哲分手、昨天的色狼侵袭、伟仔的步步相逼，表面坚强的Rita面对曾经是
最疼爱自己的何群，不禁问出：『为什麼最后在我身边的，永远是你？』Rita心
防终於溃堤，情不自禁地抱住何群热吻。
晓诗与阿哲不期然地目睹了这一幕，是震惊、是愁怅，是希望的落空，也是遗憾
的延展，晓诗哭了。阿哲内心虽然不是滋味，但在当下他也只能用力拥著晓诗，
安抚她澎湃的心绪——在此一伤感的时刻中，谁也料想不到，数十公尺之外，隐
藏著一支冷酷而又嗜血的镜头，悄然无声地将这一连串即将震撼社会大众的画面，
永远烙在记忆卡中。
E-news娱乐报再度掌握对何群与晓诗不利的证据，『何群热吻Rita，晓诗哭倒阿
哲怀中』如山的铁证掌握在手，CK这回将采取什麼手段对付偶像巨星何群呢？一
再让晓诗受到伤害，刚开始对晓诗动情的何群，内心会出现什麼样的变化呢？他
会选择什麼方式保护晓诗？

第十二集

E-news社长C.K.对於之前E-news记者踢爆何群与晓诗假婚约，却被Vincent在
记者会上轻松解释成为真婚约一事耿耿於怀，今天记者拍到何群与Rita拥吻的照
片，立刻被CK视为这则新闻的重大突破，C.K.希望藉此解剖出事件背后的真相，
正面挑战何群等人。CK逼何群承认假婚约以及跟Rita旧情复燃不成，转而将矛头
指向没有招架能力的晓诗一家人，要晓诗承认目睹何群与Rita拥吻经过，以及跟
何群根本是做假。正到成家提亲的何孟元夫妇见状，决心跳出来解围，好让何群
跟晓诗的感情得以继续顺利发展。成刚爱女心切，也担心这一则新闻如果被爆出
来，将伤害晓诗，於是也决定以父亲身分跟CK谈判。但C.K.不是省油的灯，两人
反遭C.K.摆了一道。
而何群经过这一连串的绯闻、负面新闻、偷拍等事件，不但深深感受到晓诗被自
己身分所连累，而承受许多莫名的压力和伤害之外，还眼见两位父亲为了自己的
事在CK面前低声下气，还遭受屈辱，心中感触极深。他无法接受他身边所有他爱
的，还有爱她的人，必须因为他而被伤害，心疼晓诗的何群，自责不已，认自己
才是陷晓诗於倒楣境地的扫把星。何群决定，这一切都应该由自己面对，自己承
担，终於，何群忍住心痛，对晓诗说了重话，提出分手。
何孟元与成刚这边，经历CK事件之后，反而决定团结起来，反击回去，大家商议
结果，认为只有推动晓诗与何群的婚礼，才能破解媒体的负面炒作攻击，并且提
议晓诗主动告白，以行动证明对何群与晓诗感情的真实性。尽管也曾丧失信心、
也曾一再为情所伤，更曾当面听到何群分手的提议，只因不愿再坐视这初萌的爱
情嫰芽遭到摧残，在此关键时刻，成晓诗展现出了她那过人的坚强意志，与比其
他人粗上一倍的大条神经，晓诗接受了大家的建议，决定跟何群来个爱情大告白，
一方面捍卫自己的爱情，杜绝媒体的悠悠之口，另一方面也藉此确认跟何群的感
情。
然而箭已在弦，效应持续发酵——媒体记者有如苍蝇般闻讯涌至； C.K.放话绝不
留情；校方董事会在此时竟然雪上加霜，明令禁止晓诗当众告白的行动。晓诗腹
背受敌！究竟她告白的行动会受挫吗？

第十三集

无视於CK的冷嘲热讽、压迫紧盯，更不管校方的阻挠压力，晓诗秉著乌龟精神
，冒著可能惨遭何群冷落的尊严危机，置之死地而后生地告白了！
晓诗展现了令人刮目相看的勇气，在众人面前跟何群大声告白，何群却硬是在教
室中上课不肯回应，眼看奇耻大辱即将扑天盖地将晓诗埋葬，C.K.也准备宣告晓
诗告白失败，观众失望鼓噪，何群终在最后关头出现，以酷到不行的态势护住晓
诗的身体免於受伤，也护住了晓诗的自尊，更重要的是，护住了他们的爱情。
晓诗虽然成功地告白，但是，她也必须实践当初与校务长的约定，告白结束之后
接受学校的惩罚，晓诗被派去整理素有全校最大鬼屋之称的校史室。何群关切晓
诗，随著进入校史室，一个不留神，两个人竟都被关在里面了。幽阊的光影，恐
怖的气氛，狭小的空间，反而使两人愈来愈紧密，两人聊著生活中最快乐的事情，
驱走恐惧的感觉，也升温了两人的情意。
幸福刚降临到晓诗跟何群身边，两人不但接下了「超幸福恋人」的代言活动，也
开始了走入彼此生活的第一个夜晚。晓诗与何群来到江哥的汽球摊，江哥说出了
多年以前何群许愿的事情，引发晓诗极度的好奇，亟欲得知何群当年所许下的愿
望。回程的路上，两人竟然偶遇当初甩了晓诗的Peter，晓诗怎麼也想不到，竟会
再度接到Peter射过来的爱神的箭，一时之间哭笑不得。而Peter更无视何群的巨
星光芒，向何群下战帖，明白表示要与何群公平竞争追求晓诗！
Peter突然介入晓诗跟何群刚才确认的感情，搅乱了一池春水，他会为这对小情侣
带来什麼样的冲击？晓诗将跟何群代言E-news的『超幸福恋人』活动，晓诗却在
此时提出不想配合的说辞，究竟是什麼原因，让晓诗会这麼说？何群又会用什麼
方法说服晓诗出席？

第十四集

『乌龟妹』与『扫把星』的比赛正式开始，晓诗满怀信心地期待著可以藉这个
机会，赢到何群的一个公开告白。然而，正当两人的竞争进入白热化之际，晓诗
的「前」男友Peter再度闯入成晓诗的生命之中！甚至当著何群的面，向何群正式
宣战，成为何群的情敌。
尽管嘴硬爱耍酷的何群表面不把Peter放在眼里，但是Peter带给他的压力的确影
响了何群的心情，何群日渐提升的醋意让晓诗看出端倪，晓诗一方面因感受到何
群的忌妒之意而窃喜，另一方面也期望著何群能够因此而表现得像Peter一般体贴
与温柔。没想到，聪明的何群总有办法四两拨千斤，总能在情况最危急之处，化
危机为转机，不但让晓诗的计划失败，还成功地让Peter知难而退；晓诗不但无
法因此达到让何群说出喜欢自己的话，还被何群逗得晕头转向，连赌赛都兵败如
山倒，晓诗越是著急，越是想不出打败何群的办法。此时，阿哲跟Rita加入两人
的战局，同时，也定下阿哲跟Rita之间的赌注，现在的状况，成了晓诗跟阿哲VS
何群跟Rita。只要晓诗赢何群，就等於阿哲赢Rita，相反地，何群赢晓诗，当然
也意味著Rita赢阿哲。
两人的赌赛已然成为全校同学关注的话题，离晓诗跟何群约定的时间只剩下两小
时，原本以三比二领先的何群，却在最后两小时意外输掉一分？！乌龟妹与扫把
星的比赛，以3：3收场，但是，比赛终究要有胜负，该怎麼解决？----PK大赛！
究竟什麼是PK大战？谁又会在PK大战中胜出呢？成晓诗是否能够如愿以偿，
逼出何群『我喜欢你』的告白吗？而这场PK大赛，会让阿哲跟Rita 的感情出现什
麼样的转折机会呢？微笑Pasta，似乎已经没有纠缠的三角或者四角恋情，而是两
字数有限后两集请到http://hi..com/%BF%D5%C9%AB%B5%C4%B7%E7%C1%E5/blog/item/73d4dc2a80db639b023bf68d.html查阅

⑤ 介绍法国电影的短片

法国电影
开放分类： 娱乐、电影、文化、艺术、法国

发展历程
法国是最早发明电影的国家之一。里昂照相器材制造商A.卢米埃尔和卢米埃尔，L.两兄弟，在前人研制的基础上，于1894年制成了一种既可用于放映、又可用于拍片和冲洗底片的活动电影机(cinmatographe)，卢米埃尔用这种手摇的电影机拍摄了一些纪录日常生活情景的短片《工厂的大门》、《婴儿的午餐》、《火车到站》、《水浇园丁》等，于1895年12月28日在巴黎大咖啡馆首次公映，获得成功，这一天被公认是电影诞生的日子。以后卢米埃尔派他的学生和助手到世界各地去，一方面放映影片招徕观众，一方面就地拍一些街头风光和官方庆祝典礼的影片。由于“活动电影机”在世界各地进行广泛的放映，由cinmatographe简化的cinma一字从此成了“电影”的国际名词。活动电影的放映时间只有两三分钟。因此观众的新奇感很快消失。尤其是在1897年 5月巴黎义卖市场放映电影时的一场大火，烧死了许多贵夫人以后，电影被看作是危险的娱乐，更加速了它的危机。要摆脱这一危机，就必须把电影从单纯的纪录工具引向戏剧的道路，用戏剧的艺术来表现故事。法国电影先驱梅里爱，G.在这方面作出了重要贡献。

梅里爱原是一位魔术师和戏剧导演兼演员。1897年，他在巴黎附近的蒙特勒伊建造了一个摄影棚，开始拍摄一系列的幻景片和神话片。他的摄影棚四壁和棚顶都用玻璃镶成。棚里有一个可移动的舞台，演员在舞台上演出，摄影机固定在舞台正面，靠日光拍摄。从1897年到1913年，梅里爱拍了许多神话故事片，如《灰姑娘》、《小红帽》、《圣诞节之梦》、《格利弗游记》、《仙女国》、《月球旅行记》、《北极征服记》等。此外还有一些排演的新闻片，如《德雷福斯案件》、《战舰缅因号的爆炸》。在拍摄幻影片时，他除了使用舞台上的机械装置，还采用了幻灯、照相技术(如叠印、叠化、合成照相、多次曝光等)和他自己发明的特技(慢速度摄影、调换的特技摄影、应用模型和通过玻璃鱼缸的摄影来表现海底景象等)。梅里爱的故事片深受大众的欢迎，他的事业在20世纪初达到顶峰。但由于他固步自封，固守舞台剧的格式，用手工方式制作影片，终于在激烈的竞争中成为一个失败者，直至破产。1901年，经营留声机起家的C.百代在巴黎万塞纳建立了一个摄影棚，委托出身于游艺场演员的F.齐卡来监制影片。齐卡效仿英国G.A.斯密士、J.威廉逊和W.R.保罗的影片，以群众感兴趣的社会新闻和畅销小说为题材，拍了一些迎合观众口味的故事片，其中最获成功的有《一个罪犯的故事》(1901年)和《酗酒的牺牲者》(1902年)。在他领导下集合了L.农居埃、G.威尔、L.加斯尼埃、G.蒙卡、A.卡普拉尼等导演，形成了一个万塞纳制片集团。从1907年起，百代又在全国建立放映网，用租片制度代替出售影片，由此建立了一个从制片到发行、放映影片的全面垄断组织——“百代兄弟公司”。

经营照相器材的L.高蒙在1897年也制成了一种连续放映机，并从1899年起由A.居伊拍了一批故事片，但质量远不如梅里爱的作品。

艺术影片
1907～1908年世界经济萧条时，电影陷入第二次危机。为了摆脱这次危机，电影必须从改进质量着手。此时，电影技术已具备了放映长片的条件，可以用“高尚的”题材来吸引上流社会有钱的观众。于是拉菲特兄弟在财团的支持下，组建了艺术影片公司。艺术影片公司请著名的作家写剧本，重金聘请著名的戏剧导演担任导演，请法兰西喜剧院的著名演员当演员。1908年12月第一部艺术影片《吉斯公爵被刺》拍成上映，获得法国文艺界的广泛好评。这一成功立即引起国内外的竞争。百代公司除了买下这家公司28部影片的发行权之外，自己又组织了作家与文学家电影协会。由A.卡普拉尼担任导演，拍了一些著名的文艺题材影片。如《阿尔勒城的女人》(1909年)、《巴黎圣母院》(1911年)、《悲惨世界》(1912年)等。虽然艺术影片公司不久被百代公司挤垮，但它在法国以至世界都产生了重大影响。在法国，从此开始了拍摄文艺题材影片的时期，故事片长度增加到可放映一小时；从此影片被划分为长片、短片两类。为使观众了解故事情节，影片中开始穿插一些字幕说明，过去放映影片时专人在幕后解说的作法逐渐被淘汰。美国、意大利、丹麦和英国采取同样的作法，竞相拍摄“艺术影片”；“艺术影片”被认为是无声电影艺术的开始。

在第一次世界大战之前，法国电影除了艺术影片之外，成套的喜剧片和侦探故事片是另两种主要样式，林戴，M.、J.杜朗、A.第特、R.波塞蒂等人主演或导演的系列喜剧片，形成一个独特的法国喜剧流派；V.H.雅塞导演的《尼克‧卡特》(1908年)、《齐哥马尔》(1911年)，L.费雅德导演的《芳托马斯》(1913年)等侦探片风行一时。

1910年前，法国电影以其创造性、艺术性和多样性而称霸世界。百代公司摄制的舞台纪录片、喜剧片和新闻纪录片控制了整个世界电影市场。1910年后，因美国和德国影片的竞争，其霸权有所削弱，但法国影片产量仍居世界首位，在国外市场，法国影片仍占优势。直到第一次世界大战爆发，法国电影的霸主地位才被摧毁。由于战争，法国影片生产完全停顿。美国影片乃乘虚而入，占领了法国的电影市场。

第一次大战期间，为了宣传的需要，法国陆军部成立了陆军电影处。调集一批摄影师，拍摄战争新闻片和纪录片，发行电影新闻周报《战争纪事》。1915年后，西线战局比较稳定。一部分电影工作者复员退役。百代公司和高蒙公司又恢复了生产，拍了一些战争宣传片，其中有L.梅尔康东与R.埃尔维勒合导的《法兰西的母亲们》(1917年)、莱皮埃，M.导演的《法兰西的玫瑰》(1919年)等。这些影片由于制作粗糙，情节简单，受观众欢迎的时间不长。因此，两公司恢复了战前的作法。L.费雅德拍了成套恐怖片《吸血鬼》(1915～1916年)、《鸠台克斯》(1917年)，L.A.安东尼拍了《海上劳工》(1918年)、《科西嘉兄弟》(1916年)，冈斯，A.拍了《帕迪的英雄气概》(1915年)、《废墟之花》(1915年)。这些影片大多是在摄影棚外拍摄的，限于战时条件，质量不高，不能和美国影片相抗衡。

电影中的现代主义流派
大战结束以后，由于好莱坞影片的竞争、国外市场的丧失，加上百代采取全面清理的政策，关闭了他经营的制片、发行机构，卖掉了掌握法国主要影院网的百代交易公司和万塞纳胶片厂，使法国电影濒于消亡的边缘，影片产量大幅度下降，影片输出几乎等于零，为了重振法国电影，德吕克，L.发起组织电影俱乐部的运动，并以他为中心创立了一个包括杜拉克，G.、莱皮埃，M.、爱浦斯坦，J.、冈斯，A.等人的电影流派——印象派。

他们从印象主义的绘画获得启发，企图用画面来表现直接的感性印象。他们不注重影片的故事情节，著重于气氛的创造。他们摄制的影片虽然不相同，但一般具有以下的特点：诗意的画面、强烈的表现力、以风景或背景作为影片中重要角色、自然主义与主观主义的表现手法或象征主义的比喻手法。印象派电影的重要作品有杜拉克的《西班牙的节目》(1920年)、《太阳的死亡》(1921年)、《微笑的布迭夫人》(1923年)、莱皮埃的《海上的人》(1920年)、《无情的女人》(1924年)、《金钱》(1929年)、爱浦斯坦的《巴斯德传》(1922年)、《忠实的心》(1924年)、《美丽的尼维尔纳斯河》(1924年)、冈斯的《车轮》(1923年)、《拿破仑》(1927年)。印象派电影由于追求造型美、寻求新奇的视觉形像和新颖的拍摄角度，发展到完全否定人和社会，脱离现实。1924年德吕克故世后印象派便告衰落。印象派虽然只昙花一现，但在电影美学和电影技巧上却有所贡献，其中有德吕克在《狂热》(1921年)中的深焦距镜头，冈斯在《车轮》中的加速蒙太奇、在《拿破仑》中叠印的人物及合成银幕和多种角度拍摄的主观镜头，莱皮埃在《黄金国》中从人物眼中看到的各种景像等。

1923～1933年间出现了达达主义和超现实主义的先锋派电影。达达主义的电影没有主题，没有情节，纯粹是一种形式主义的游戏，追求奇异效果的怪诞表演。这种电影常由达达主义者拍摄或参加演出，如达达派美国摄影师M.雷伊在法国拍摄的象一系列抽象照片的《回到理性》(1923年)，立体派画家F.莱谢尔拍摄的表现物体和齿轮运动的《机器舞蹈》(1924年)，克莱尔，R.导演的插在F.皮卡比亚编写的一出芭蕾舞剧内、在演出幕间休息时放映的《幕间节目》(1924年)，片中有雷伊、M.杜尚、皮卡比亚这些达达主义者的演出。此外，还有H.修梅特拍摄的《光和速度的反射》(1923年)、格莱米永，J.拍摄的《机械照相机》(1924年)，因为他们都是表现抽象的物体，因此达达主义电影也被叫做“抽象电影”或“纯电影”。1925年，达达主义电影为超现实主义电影所代替。超现实主义电影强调潜意识和心理分析，表现梦幻世界，追求诗意和强烈的效果。它和达达主义的电影都是一种反传统的电影，不同处是超现实主义表现的对象由物转向人，因此多少带有故事情节。代表作有《贝壳与僧侣》(1927年，杜拉克导演)，《一条安达鲁狗》(1928年，布努艾尔，L.导演)、《一个诗人的血》(1930年，谷克多，J.导演)、《黄金时代》(1930年，布努艾尔导演)、《尼斯的景象》(1930年，维果，J.导演)、《诺让——星期天的乐园》(1929年，卡尔内，M.导演)、《无粮的土地》(1932年，布努艾尔导演)。后 3部影片是超现实主义电影转向纪录电影的作品。

有声电影的兴起和1929年开始的世界性经济危机，给予先锋派电影以双重的打击。对白片出现以后，摄制影片的费用大大提高。没有巨额资金，根本不可能摄制影片；另一方面，那些为放映先锋派电影而开设的专门性影院也由于经济危机、观众稀少而停业或改映有艺术性或有历史趣味的外国影片。在这种情况下，法国先锋派电影运动终于不得不宣告结束。印象派，达达主义和超现实主义影片的产生并非偶然，它们是第一次世界大战前后席卷整个欧洲的现代主义思潮在电影艺术上的反映，表现了人们，特别是知识分子对资本主义制度的不满和找不到出路的苦闷。1918～1930年间法国电影的主流是商业性影片，有很多是从文学名著改编而成，文学名著知名度高，吸引观众，所以制片商竞相摄制。被改编的作品不仅有法国本国的文学名著，而且有世界各国的文学名著。此时期最活跃的制片公司之一是电影故事公司，它专门摄制分集的古装片(如《三剑客》)。另一方面，十月革命以后有一批俄国的电影导演和演员流亡到巴黎，组织制片公司，摄制了一些异国情调的俄国故事片。德、法合作制片也有很大发展。德国资本家用来自柏林、罗马、维也纳、伦敦、斯德哥尔摩等地的演员拍片，企图以所谓“欧洲电影”来征服法国市场和欧洲市场；法国制片商则企图用合资制片方式拍摄一些豪华的大场面影片，和好莱坞影片竞争。由于这些原因，在无声电影的末期，法国电影愈来愈带有世界主义的色彩。

有声电影的发展 由于法国制片商对新兴的有声电影估计不足，使法国电影业受到有声电影的沉重打击。美国派拉蒙影业公司和德国的托比斯公司乘虚而入，在巴黎设立了制片厂。派拉蒙公司先是制作由不同国家的演员演出的不同语言版本的故事片，后来又研制成功译制对白的办法，从而攫取高额的利润。托比斯公司的作法比较慎重，它聘请法国的导演和演员来演出法国的剧本或改编的德国戏剧。它生产的影片数量虽不及派拉蒙公司，但质量超过了派拉蒙。面对这一局面，法国为了保护自己的国内市场，向民族制片业投下大量资本，终于迫使派拉蒙公司结束了在法国的业务。

法国早期有声电影质量很差，是一些歌剧和游艺节目的纪录。拍摄时，摄影机被固定在隔音的小木板房里，结果使移动摄影完全消失。另外，由于声音和对白是和人物形像同时录在胶片上的，蒙太奇的效果也大受取制，致使电影艺术倒退了20年。所以许多影片导演起先都反对有声电影。1930年克莱尔的第一部有声片《巴黎屋檐下》一反常规，用了移动摄影、“音响运动”、“音画分离”等方法，影片拍得很出色，在国内虽未引起注意，在国外却备受推崇。克莱尔继此片之后又摄制了通俗笑剧《百万法郎》(1931年)、讽刺剧《自由属于我们》(1933年)和表现法国国庆日情景的《七月十四日》(1933年)。这些影片都是在托比斯制片厂拍摄的。1934年摄制的喜剧片《最后的亿万富翁》，由于讽刺独裁，被当时控制托比斯公司的戈培尔禁止上映。维果在1933年根据他对童年的回忆拍了《零分的操行》，因片中有小学生造反的镜头也被禁映了10年。维果的另一部有声片《驳船阿塔兰特号》(1934年)描写驳船上一对夫妻的纠纷，被称为是一部复活通俗性题材的影片。除克莱尔和维果的作品之外，在有声片出现的最初 5年中摄制的影片很少有真正的艺术价值。30年代世界性的经济危机使刚刚兴旺起来的法国影片生产又趋衰落。1934年，百代－纳登公司宣告破产，高蒙公司也债台高筑，摇摇欲坠。

垄断制片公司的垮台使独立制片人获得机会，导演在选择题材和演员上享有较多的自由。1934年后，由于对电影剧本的注意，产生了一系列现实主义的优秀作品。在人民阵线运动兴起后，又开始出现以工人和普通人为主人公的影片，如《托尼》(1935年，雷诺阿，J.导演)、《兰基先生的犯罪》(1936年，普莱卫，J.编剧，雷诺阿导演)、《同心协力》(1936年，C.斯派克编剧，J.杜维威尔导演)，这一切促成了法国电影的复兴。1935年，以贝盖尔，J.、克莱尔，R.、维果，J.、费代尔，J.、雷诺阿，J.，卡尔内，M.为代表，形成了一个称为“诗意现实主义”的流派，在他们的影片中，梦或幻想与现实世界结合在一起，自然主义的文学传统与浪漫主义或象征主义的手法结合在一起，充满诗意的画面(特别是大自然的景像)和现实生活的景象或社会底层的生活情景结合在一起。对影片主题的重视，对人物性格的著意刻画，使他们的影片常带有深刻的社会含意。在技巧上，雷诺阿拍的《幻灭》(1937年)用了长焦距镜头。使远景和近景同样清楚，为以后景深镜头的流行开了先河。“诗意现实主义”一直延续到1945年。从1937年起，随著战争阴云的迫近，悲观主义成为这一流派的特徵。如杜维威尔的《逃犯贝贝》(1937年)、《穷途末路》(1939年)、卡尔内的《雾码头》(1938年)、《北方旅馆》(1939年)、《太阳升起》(1939年)，费戴尔的《北方的法律》(1939年)，它们的主人公不是以自杀告终，就是陷入可悲的失败与绝望之中。大战爆发前夕，法国影片中充满一种宿命论的沮丧气氛，但有些影片也带有揭露资产阶级腐朽生活的意义，如雷诺阿的名作《游戏的规则》(1939年)。

1939年法国沦陷后，戈培尔在巴黎设立了“宣传总部”，创办了“大陆制片公司”，控制了法国的影片生产。一些著名的电影导演与演员，如克莱尔、费戴尔、雷诺阿和迦本等人流亡国外，维希政府想要控制电影的企图未能得逞，绝大部分电影工作者拒绝与占领者合作。演员P.白朗恰尔，导演格莱米永、达更，L.、J.班勒维、贝盖尔等秘密组织的“法国电影解放委员会”，在抵制合作方面起了很大作用。当时留在法国的电影工作者采取回避现实，转而从神话、侦探故事或历史中寻找题材，迂回曲折地表达爱国抗敌思想，如德兰诺瓦的《帝国上校邦卡拉》(1942年)、卡尔内的《夜间来客》(1942年)、格莱米永的《天空属于你们》(1944年)。1941～1944年拍摄的 200多部影片中，真正附敌影片仅10余部。

大战结束以后，好莱坞影片大量涌入法国，法国制片业又面临危机。各地纷纷组织“保卫法国电影委员会”，呼吁议会采取拯救法国电影的措施，在公众压力下，1948年末法国政府宣布，提高法国影片的放映比额，恢复对美国影片输入的限额，并对美国影片的放映课以附加税，作为资助法国影片生产的一部分基金。议会在1953年 4月又通过另一个法令，授权全国电影中心建立“电影基金”(从征收电影票附加税筹得)，用以资助本国影片的生产和电影院更新设备或扩建。在创作上，由于资金缺乏，1945～1950年仍沿袭战前的作法，主要是拍一些低成本、模仿战前成功的作品或好莱坞样式的影片。如卡尔内的《夜之门》(1946年)，Y.阿莱格雷的《昂维斯的黛黛》(1948年)、《如此美丽的小海滨》(1949年)、H.- G.克鲁佐的《巴黎警察局》(1947年)，奥当－拉哈，C.的《魔鬼附体》(1947年)等。战后 5年间法国生产的影片绝大部分是一些脱离现实生活、描写过去时代的虚构故事片，但制作精美，富于诗意。

1950年以后由于经济形势的好转和电影资助法的实施，制片业渐趋兴旺，长片的年产量保持在 100部以上，其中国际合制片(主要是和意大利合制的影片)占着相当大的比例，在创作上，以第二次世界大战为题材的影片日渐增多：其中著名的有《禁止的游戏》(1952年，R.克雷芒导演)、《逃亡者》(1955年，J.P.勒‧夏诺阿导演)、《横越巴黎》(1956年，奥当－拉哈导演)、《死刑犯的越狱》(1956年，R.布莱松导演)等。此时期还出现了一些批判性的社会片，如卡叶特，A.导演的《伸张正义》(1950年)、《黑色档案》(1955年)、《我们都是杀人犯》(1952年)和《洪水之前》(1954年)等，此外还有勒‧夏诺阿的《没有留下地址》(1951年)、阿莱格雷的《中坚力量》(1956年)。根据法国著名文学作品或民间故事改编的影片有克里斯兴－雅克的《郁金香方方》(1952年，中国上映时译《勇士的奇遇》)、奥当－拉哈的《红与黑》(1954年)、德兰诺瓦的《巴黎圣母院》(1956年)、克雷芒的《谢尔蕙斯》(1956年)。此外还有克莱尔，R.回国后拍的《魔鬼的美》(1950年)、《夜来香》(1952年)、《大演习》(1955年)、《百合门》(1957年)，雷诺阿，J.回国后拍的《法国康康舞》(1955年)、《艾伦娜和她的男人们》(1956年)，卡尔内的《海港的玛丽》(1950年)、《朱丽叶或梦的关键》(1951年)、《梯丽莎‧拉更》(1953年)。喜剧片有J.塔蒂自编自导自演的《于洛先生的休假》(1953年)、《我的舅舅》(1958年)。

在此时间，法国的故事片，大多质量平庸。制片商固守商业片的老套作法。导演常常被迫接受他们不想拍摄的题材，结果是大导演、名编剧、大演员，却很难发挥自己的聪明才智。年轻一代，要想在电影界有所作为更难。这时，法国影坛上出现的“新浪潮”冲击了这种局面，并对世界影坛产生了巨大的影响。

新浪潮及其馀波
“新浪潮”是指从1958年兴起于法国的新一代电影导演的电影观念和在这种观念下涌现出来的一大批影片，这批导演主要有两部分：一是做过多年导演助手及拍过短片、具有专业知识的电影工作者，包括雷乃，A.、马尔凯，C.、马勒，L.、P.卡斯特等。二是《电影手册》杂志的评论家们，即所谓“电影手册集团”，包括A.阿斯特吕克、戈达尔，J.-L. 、特吕弗，F.、夏布罗尔，C.、G.弗朗叙、罗梅尔，.、里维特，J.等。这些人没有共同的纲领，并不组成一个流派，唯一共同点是他们都反对传统电影的作法，强调电影是一种个人的艺术创作，要求电影从传统艺术的束缚中解放出来。他们继承意大利新现实主义电影的作法，不用摄影棚，不用电影明星，使用轻便摄影机，用非专业的或不出名的演员在实景中拍片。这种作法主要是由于拍片资金不足所决定的，在他们的影片获得成功后就被逐渐放弃。“新浪潮”电影不提出重大的政治问题或社会问题，主要是表现个性，有的是导演个人的经历，如特吕弗，F.描写他的童年的《四百下》(1959年)、成年后恋爱的《二十岁的爱情》(1962年)、服兵役生活的《装病躲差的士兵》(1961年)；有的是导演所熟悉或感兴趣的资产阶级、知识分子、寄生者或歹徒的生活和他们所关心的事情，如夏布罗尔，C.的《漂亮的塞尔日》(1958年)、《表兄弟》(1959年)，马勒，L.的《情人们》(1958年)，戈达尔，J.-L.的《精疲力尽》(1960年)。在表现方法上，他们抛弃传统的电影手法(倒叙、反打镜头、背景放映法、划入划出、叠化等)，打破传统的影片样式和戏剧演出概念，广泛使用短镜头、移动摄影、画外音、内心独白、自然音响和从人物背后拍摄，画面具有相当的真实感。他们也使用长时间的摇拍、长镜头、空格、镜头摇晃颤动等技巧。在剪接手法上，他们的影片节奏快，切割频繁，镜头直接跳接。出身于《电影手册》评论家的导演们信奉巴赞，A.的理论。

“新浪潮”历时不长，1962年后渐趋衰落，它的导演有的走上商业性电影的老路(如夏布罗尔)，有的转向“作家电影”或“真实电影”(如雷乃，A.、马尔凯，C.)，有的标新立异，企图全盘否定传统的电影，创造一种新电影(如戈达尔)。但总的说来，“新浪潮”对法国电影，乃至世界电影都有很大影响。

“作家电影”是“新浪潮”中产生的一个流派。由一些趣味相投的短片导演和文艺作家组成，其成员有雷乃，A.、A.瓦尔达、马尔凯，C.、罗伯－格里耶，A.(“新小说”派作家)、杜拉斯，M.(“新小说”派作家、戏剧作家)、A.迦蒂(新闻记者、戏剧作家)、H.科尔比(戏剧与散文作家、音乐家)。他们的共同点是把电影看作为一种加强文学的表达方式。他们在制片上常互相合作，如雷乃替瓦尔达的《短岬村》(1955年)剪辑，马尔凯参加雷乃的短片《雕像也在死亡》(1953年)的编剧工作，杜拉斯为雷乃的《广岛之恋》(1959年)和科尔比的《长别离》(1961年)写作剧本，雷乃的《去年在马里昂巴德》(1961年)由罗伯－格里耶编剧、科尔比剪辑。除上举影片之外，“作家电影”的作品还有杜拉斯编剧并导演的《她说要摧毁》(1969年)、《印度之歌》(1975年)，罗伯－格里耶编导的《不死的女人》(1963年)、《横越欧洲的快车》(1966年)。“作家电影”的导演们重视剧本和导演手法，注重细节的描写，探索人的内心世界，在人们对战争的灾难、原子弹的威胁和对世界的荒谬反应中寻找题材。在表现方法上他们运用意识流的手法和布莱希特的间离效果，经常用大特写和闪回打乱时间顺序，把过去和现在、现在和回忆、现实和幻想渗合在一起，没有叙事的逻辑和完整的故事，影片情节扑朔迷离，意义暧昧不明，让观众置身于观察员的地位，自己去作判断。

“真实电影”是纪录电影的一个流派，创始者是人种学家卢什，J.，成员主要是一些纪录片导演。他们继承美国弗拉哈迪，R.和苏联维尔托夫，.的传统，主张电影应表现处于社会中间的普通人的生活，纪录真实的社会现象，抓住生活的瞬间。他们采用轻便的摄影机，微型录音机，到街头或事件发生地点拍摄影片，或者用采访的方式到要访问的人的家里或工作场所，向他们提出问题。卢什，J.曾于1958年在非洲象牙海岸(科特迪瓦)用真人在实地即兴演出的方法拍摄《我是一个黑人》，描写一个参加过越南战争的码头工人的贫穷潦倒的生活，1959年拍摄《人类之塔》，表现一个中学里黑人学生与白人学生之间的友谊。1961年他回到巴黎，拍了《一个夏天的故事》，用访问的方式表现巴黎市民对自己的生活，对阿尔及利亚战争、刚果独立等问题的看法。马尔凯，C.模仿卢什的作法，在1963年拍了《美丽的五月》，用访问和插入新闻片镜头的方法表现阿尔及利亚停战协定签字后法国社会各阶层的精神面貌。这两部影片被誉为“真实电影”的代表作。还有一些导演用“真实电影”的方法拍摄故事片，如F.雷兴巴什导演的表现拳击手阿伯杜拉叶‧法耶艰难经历和孤独生活的《伤心人》(1961年，由法耶本人演出)、让‧埃尔芒的《邪路》(1962年)、J.罗齐埃的《再见，菲律宾》(1962年)。“真实电影”由于故事简单、制作粗糙，商业上不成功，1966年后就趋消失，但它的拍片方法却为很多导演所采用，1968年“五月风暴”中兴起的“战斗电影”实际上就是“真实电影”的直接继续和发展。在席卷全国的政治风潮中出现了一些制片小组拍摄群众游行示威、学生罢课占领学校、工人罢工占领工厂的纪录片。戈达尔在“五月风暴”中提出一套“电影革命的理论”，宣称他信奉“电影眼睛”派创始人维尔托夫，他提出“为了摄制革命的电影，首先应对电影进行革命”的口号，认为革命的电影应同资产阶级的艺术观念彻底决裂。创造新的表现方法来唤起观众的批判意识和独立思考。从1958年到1972年，他的制片小组拍了10部影片，除《一切顺利》(1972年)外，其馀都没有故事情节。对戈达尔的这些影片和理论，影评界褒贬不一。

上述这些电影艺术家的探索，一方面丰富了电影的表现手段和电影理论，另一方面也使一部分影片严重脱离广大观众的要求，刻意追求新奇，因而遭到失败。与此同时，一些老导演虽然在新的观念的影响下也拍了一部分难以理解的影片，但还是创作了一些手法新颖、颇受观众和评论界好评的影片，如布努艾尔的《资产阶级谦恭的魅力》(1972年)、《自由的幽灵》(1974年)、《欲望的隐晦目标》(1977年)，布莱松的《幻想家的四个夜晚》(1971年)、《大概是魔鬼》(1977年)，雷乃的《天命》(1976年)、《我的美国叔叔》(1980年)等。

⑥ 关于电影12夜的情节

爱情片。

陈可辛拍《十二夜》，不知是有意还是无意，弄出了几个第一，本人当监制是第一次，而林爱华当导演，也是第一次。

导演林爱华原本毕业于香港大学文学院，后来从事过很多种不同的工作，似乎都不令她十分满意。于是，她选择前往美国进修电影课程，回来后便开始从事电影剧本创作，曾参与创作的剧本，自然是为了迎合香港市场是那种商业片。只有《十二夜》，可以说是一部很纯的艺术片。剧本正是导演林爱华本人所写。

个人以为：很琐碎的一部电影，也是一部被忽视的好片。

第一夜 爱情就如一场大病，过了，就好
第一夜是张柏芝的生日聚会，觥筹交错，灯桌杯盏，暗淡的光线中晃过无数张脸，分不清哪个是卢巧音，哪个是丘淑贞，哪个是张燊悦，还有一个古怪的江湖术士，名字叫芝士菇比。其实这些都不重要，她们只是一出正剧的歌舞助兴，牵引出男女主角的陪衬。
导演小心翼翼地讲了一个有关爱的故事，以女性的角度描写一个“她”经历一年多的情爱追逐故事。用12个夜晚交代了男女主角这段感情的12个起起伏伏。

一对年轻男女1年之内由结识、热恋，二人开始对男女关系有分歧、分开、复合、再分手的故事，12个感情关系的小故事串联在一起，展现一段感情的发展过程。

12个夜晚总结一段爱情，论尽当代情爱的众生相，伟大的爱情故事也不过如此。

第二夜 只有恋爱中的人才认为他们的相遇不是偶然
第二夜，张柏芝对陈奕迅说，首先如果那天晚上不是Clara叫你送我回家，在车上没有想到找你假装我的男朋友，这些事就不会发生了。巧的是，如果那天晚上不是Clara揭穿Johnny，而你又不是之前跟她分了手，那她就不会叫你送我回家。如果你没有送我回家，在车上的倒后镜里我根本就看不到你，看不到你，我就不会带你去见Johnny，见不到Johnny我又怎么会哭，也不会分手，更不会发生这么多的事，所以我觉得一切都是天注定的。

导演说，她的理念很简单，世上万事万物，都有一个从盛到衰的过程，爱情和婚姻也同样如此。她就是想通过一部影片，很经典地表现这一过程。《十二夜》就是将婚姻如何由开始破裂，到分开后复合，再分开，最后各自另有伴侣彼此偷情又走到一起，细腻地讲述出来。这一过程，她将它们融入十二夜之中，所有的情节，均不是那种人们司空见惯的电影片段，却又在生活中有种似曾相识之感。是一种细微却又很有说服力的片段。

每段恋爱关系，皆逃不过十二章节的命，无论爱了多久，又或是爱得多深厚。

第三夜 小心那些热恋中的人，因为他们都是疯的

第三夜，工作繁忙的陈亦迅常常偷偷地微笑，傻傻的，一副坠入情网的样子。电话粥煲至凌晨三点，开会开得再晚也要见上一面，哪怕车子坏了，自己得走路过去，哪怕走路过去天都亮了。一路上嘹亮地高唱着意大利歌剧。奇怪恋爱初期的人为何总是要急切地把所有的热情都点燃，就像只能点燃一次的烟花，短暂的耀眼之后，爱情也要草草收场了。可是热恋的时候却总是不懂这个道理。

两个人一起吃饭、一起逛街、一起回家、一起生活；用同一条毛巾、用同一个杯子、喝同一杯水、上同一张床；一起吃饭、一起逛街、一起过马路、一起瞎谈、一起回家；用同一个厕所、做相同的动作；一起无无聊聊又一个下午；一起小睡一会儿、一起研究对方的五官、一起想想将来、一起聊天、一起想想之前发生什么事、一起想想之后又发生什么事。而导演林爱华自己呢，则诡秘地笑着提醒你，“小心那些恋爱中的人，因为他们都是疯子！”

什么是唯美的爱情，唯美的爱情在生活中会变成怎么样?

第四夜 因为热恋，再累再衰，还是可以提着早餐来见你

第四夜第五夜，相处得太久，爱情已经剥落了最初美好的印象，争吵开始见缝插针无孔不入。其实都是很琐碎的事情，也都是很典型的男女之间的争吵。莫名其妙地争吵最终又莫名其妙地匆匆和好。匆匆到让人都来不及思考问题到底出在哪里，以后又该怎样去解决。唉！相爱总是简单，相处太难。
十二夜》原本是有故事的，却又无法当成一个故事来讲。影片中的男女主角分别是陈奕迅和张柏芝。在影片中，他们分别都有名字，可那名字似乎被人忽略了，通常可以用他和她来代替。

《十二夜》便是描写一个“她”在爱情路上经历的千回百转。“他”失恋了，疼痛包裹之下的“他”，和“她“意外相遇，两人因此恋爱了。这个开头很普通平淡，却又寓意深刻，似乎预示着一个爱情周期的结束，另一个爱情周期的开始。

他们彼此相爱，度过了一段温馨甜蜜的日子。“她”以为自己多年的寻找终于修成正果，对感情充满憧憬。谁知“她”脑中所想象，不是“他”心中所盼望，两人貌合神离。

谁说真爱就能摆平男女事，“她”是爱“他”的，但“他”感受不到，于是逃走。反反复复，原有的感情，在这种反复中失去，往后再能维系他们的，恐怕不再是感情，而是一种早已经逝去的感觉。于是，在一起便意味着无穷无尽的争吵，相互间就某一个微小的问题争吵不休。类似的场面，总是一再重复。

然而当爱情流失了后，眼前令人倾心的男人/女人，倒像是个擦身而过的平常人，没有半点爱意，也没有半点痛恨，反而有点倒胃，走了一圈，还是老样子，教人可笑。

所以，病了就忍受一下，忍受过后，就会痊愈，好了又再病，周而复返。

第五夜 男人的尊严都放在女人其他男人身上

第六夜 女人的尊严都放在她们脸上

第六夜，她将陪他出席一个很重要的晚宴。他对她的着装诸多挑剔，她一次次地去试，他一次次地点评，“你不觉得是像演马戏的？”“好象夜总会的小姐。”“你梳这个发型不好看，脸盘太大。”“你穿短裙不好看的，小腿太粗。”终于她火起，一把摔了东西过去，“以前我穿什么你都说好看的，现在却说我小腿粗，粗你个屁！”由此，会心的笑。当初千般的好啊！可惜花无百日红。
然而，她还是放低了身段，按他的要求去打扮自己，言语间有一些落莫，“你喜欢我什么？如果我不是现在这个样子，你当初会不会和我在一起？而你如果是这个样子的，我同样喜欢你。就算你什么都没有，我还是喜欢你。”男人敷衍地笑。

当两人仍处在暧昧不明的阶段时，男生似乎是坠落较快的一方，或是呆呆傻傻的痴情守候，或是猛烈的穷追不舍，尽管白天辛苦的上了一天班，或是在学校K了整天的书，晚上仍能神采飞扬的约会，如剧中的男主角一般，即使女主角拒绝，车子爆胎，他仍能排除万难的硬是要拎着早餐奔到女主角家楼下，只为了见她一面。

这样的行为真是既疯狂又甜蜜，女生就算嘴里骂着神经，但心里仍不禁喜孜孜的，深深觉得他对自己真是痴情啊！虽然受宠若惊，却又不免有点担心这一切进展的太快了，所以行为上不免开始有点矜持，别太常找我啊，我也有自己的事啊，不一定有空约会啊……等到好不容易“正式”成为男女朋友时，仗着自己是他千辛万苦才追来的，吵起架来更是得理不饶人，没理则欺人，一副有理没理你都得认错的架势，此时男生一是碍于风度，二是仍在热恋中，多半愿意低头道歉，但心里多少有些不快，这些不快或是刻意压抑，或是根本不自觉所以女生自是无从得知原来自己的恃宠而骄，竟隐隐动摇两个关系的基础。

感情进展越深，双方认识越多，开始就挑剔起对方的衣着品味，言行谈吐了，甚至来往的友人。争吵在所难免，但吵多了实在伤感情。

其实一开始接受对方的感情时，即意味着已接受他或她所呈现出来的外在形象，与内在气涵，既然如此，又为何强要对方诸多改变。怪圈中兜转。

第七夜 你快乐所以我快乐？
第七夜，越是死缠，就越是被讨厌？她打电话去，他说在加班。电话里彼此都悄然无语。她一会一个电话等他下班，他却一直等她不再打电话了再走。就这么僵持着。一个人，很寂寞，她说想去看他工作，他的声音冷冰冰的。她在地铁站来来回回了很多次，犹豫不决，去还是不去？最后终于决定了回家，然后坐上了空荡荡的地铁。他如释重负，重重地舒了一口气，也起身回家。
她这样一个女子，爱到不知怎么办才好，爱的巨大力量让她一直在狂奔，强大的惯性让她停不下来；可是他却停了下来，不是他不爱，而是担负不起她那么多的爱。这么重的爱，实在让他无力背负。有时候，被爱也是一种负担，一种难以拒绝的压力。也许爱少他一点，他会觉得更自在。
他对她说：“你小腿太粗，穿短裙不好看。”
她说：“你以前说我穿什么都好看，现在我怎么样都不好了。”

她问他：“你爱我吗？”
他不敢回答，只说：“在忙呀。”
或者他说：“本来我以为你很有个性。”
她立即反唇相讥：“就是说我现在没个性了喽？”

分手了，彼此却还牵挂着，于是又走到了一起，完成了他们的复合。
当她终于有勇气对他诉说离别之苦，想和他重修旧好时，他却睡着了。
这一点，深深地刺伤了她，开始意识到，这个男人，或许并不是那么适合自己。
后来，他慢慢自觉了，决定对她说：“我爱你”，也决定请一年的大假带她出去旅游。可是，她已经彻底绝望，准备离开他。
最后一夜，她在决定去看他的路上，突然改变了主意，决定转身离去。他满街找她，在马路的另一侧，她看着他那急慌慌的样子，却走向相反的方向，此时，她遇到了另一个男人，屏幕上打出了字幕：“第一夜。”又是一个循环开始了，异常残酷的循环。

看《十二夜》，就像是在看自己的故事，这些事，差不多都在自己身上出现过，没有任何原则性问题，就是鸡毛蒜皮。这或许就是生活，就是人生，就是婚姻。

第八夜 女：为什么我为你做那么多，你都不懂得欣赏？男：我没要你为我做那么多。
第八夜，她费经周折，替他取回修理好的电脑，送去。他冷言冷语地打发她回家。她很委屈：女人的世界里男人是头顶上唯一的一片天。稍一冷落，对她而言，这片天就已经是灰色的了。
“为什么我做的一切你永远都不会欣赏？”她怨忿。
“我没叫你做那么多事。为什么你老是要做那么多事呢？”他也愤然。
“因为我疼你啊！”“疼一个人不是这样的。”“是不是我对你越好，你就越得寸进尺？是不是我不关心你，你就满意了？”“我真的不明白。”“我也不明白。”所以，这两个迷茫的人冲动地决定分手。

电影中有一句陈奕讯的名言：你认为你十分熟悉一个人之后，还会中意他吗？
他们第一次分手以后，张柏芝更是难过和难看，她不断地幻想陈奕讯还会来找他，她甚至在想陈奕讯提出分手只不过吓吓她。她开始不断地向好友哭诉，自己弄得憔悴凌乱，一幅失恋了十分可怜又十分可悲的样子。最后，她带着伤痛去了伦敦，但在陈奕讯的曾呆过的异国校园里，她还是痴痴地想他。
张柏芝从伦敦回来以后，装束打扮变得高贵庄重。但她还是又找到陈奕讯，对他说分手以后，她依然如何地想他爱他--但坐在对面的陈奕讯根本听不进去这些，他睡着了。但不久他们又激情澎湃地复合了。你很难说清这其中的原因，但又似乎一目了然。

十二夜，一场爱情的循环，电影里的某些情节，却让我们心有戚戚，我们每个人都曾扮演过其中的角色。

第九夜 朋友：为什么他一不喜欢你，你就认为自己一点用也没有？
第九夜，她舍不得他，欲罢不能。眼泪，随时随地涌出来，那个人在她心底种下了连绵的相思。她卑微而固执地爱着他留给她的伤痛。她开始像祥林嫂一样到处找人诉说，却一点也没感觉到被迫倾听的人已经厌倦至极。她希望他再打电话来，等不到他的电话，她想尽办法要听到他的声音；她走从前的路，去原来的电影院，希望能再遇到他，却终于什么也没有。不可救药的痴迷。
一片伤痕，一场黑暗。
她走了。

《第十二夜》，莎士比亚著名的四大喜剧之一，她拥有一个快乐和完满的结局，每个人都找到了自己的幸福和真爱。可是，戏剧中间穿插的别离和误会，还有得不到爱情的凄苦，种种曲折的情节也是让单纯的文字充满吸引力的根本。

“一个人思虑太多，就会失却做人的兴趣。”不如我们借用莎士比亚的谏诤，接受失败、眼泪和叹息。生活，原本就是如此。

第十夜 见到以前的情人，都觉得自己不可能喜欢过他们，原来我也不知道自己为什么分手时都很怪对方，认为别人都对自己不好，对不起自己，后来才知道，原来是自己不成熟。刚分手时，很恨你！觉得我对你那么好，你没理由不要我，所以吵架，说了些不该说的话，只想你和我一样难过，其实也是不成熟……
第十夜，大约过了很久。她出了国又回来了。她约他在咖啡馆见面，互相寒暄几句，张柏芝有一段长长的独白，“跟你分开之后，有段时间我非常恨你，恨你入骨；我甚至觉得，我对你那么好，你没理由不要我；我那么喜欢你，你没理由这样对我。但想不到，原来根本都不关任何人的事。一切，都因为我自己不够成熟。之后，我就去了英国，一下了飞机我就想哭，因为我记得你以前说过，你一定会带你的女朋友去见大学的教授，然后你问我们什么时候去。现在我到了，但是只剩下我一个人。我在火车站下车，去了你以前的大学，我突然觉得你很遥远，我很怕。你怎么变得那么陌生。如果连这种感觉都没有，那我就真的一无所有。到了第三天，我又去你的大学，坐在饭堂里，我想象，你曾在这里出现过。然后就哭了，是不是我不够好？我觉得，一切都应该过去了，突然间，我所有的感觉都跑回来了，就好像我四年前大学毕业，搬出来住一样，所有东西都是刚刚开始。突然我的心不再痛了，我也不再不开心，心好像也跑回来了，我觉得我可以重新开始，我曾经想过找你，给你写过很多信，但都没有寄，因为我跟自己说如果我找你，是为了想让你回心转意的话，我不允许自己这么做。因为我不能让人家再这样伤害我。我跟别人说，我找你是为了告诉你，我不再紧张你；她说，如果不紧张，根本就不用找。我知道，所以我不再骗自己了，所以我想说的是，我真的很喜欢很喜欢你，然后很伤心很伤心。然后，希望有一天，我的伤好了，可以重新来过。我一直在等这一天，希望快点来，而这一天终于来了。”这一段深情倾诉之后，一直对着娓娓诉说的张柏芝的镜头转换到陈亦迅身上，他已经酣然熟睡。极具讽刺意味。对于爱情，男人和女人到底谁更认真一些？无须分说了。

《十二夜》的构思源自Ingmar Bergman的“Scenes of a Marriage”，剧中只出现五至六场(有长、短两版本)，将一段婚姻如何由开始破裂、到两人复合、再分开，至最后各自另有伴侣而又再偷情走在一起，很细腻的说出来。
它有异于其他类似情节的剧本，是因为它出现的那几个scenes，都是生活中一些很细微的片段，虽则细微，却能很有趣的反映出两人的关系，以及两性关系中的无情角力。我很喜欢这出戏，所以在构思一个爱情故事时，就想采用这个方法，将生活片段成为全剧的主页，将一些不dynamic的桥段、scenes，拼凑成一个故事。
采用12个夜晚这个形式，纯粹是因为沙翁名剧同一名称的缘故，既然也是有关爱情，于是就用了，没有特别用意。整个故事历时一年，一对恋人自相识、至热恋到分手然后再复合，再分手，在戏中所发生的都是一些平常却有代表性的琐事。 创作这故事有一定难度，因为很怕观众喊闷，但作品完成之后，又觉得这未尝是一个有趣的尝试，感觉还好。

12夜，12个与我们擦肩而过的夜晚，每个人看上去都是面目安祥。他们从从容容地来来去去，并没有什么不同，但他们的呼吸却是都起伏不定……

第十一夜 旧情复燃
第十一夜，一切似乎又雨过天晴，风和日丽。两个人重归与好。似乎比热恋时更甜蜜。两个人真的能幸福地在一起吗？

剧中的张柏芝是一个现代社会典型的女性：无论事业上多有成就，始终将爱情放在一个颇为重要的位置，但社会、文化、教育及环境一直令女性在感情生活上担任一个被施舍的角色，追求完美的感情结果往往是悲剧。
也许每个人都会有类似的经历，12个夜晚，足以总结一段爱情。
报上看过一段话很值得细细读，大意是：
任何一段爱情开始的时候都是美好的，相处了一段时间后，两个人之间的新鲜感逐渐消失，平淡把激情一点点磨灭，取而代之的往往是误解和埋怨，厌倦和烦闷。
日积月累，灰尘越来越厚。
一个人爱你，不一定要爱你的全部；你爱一个人，不一定就要接受他的所有。世界上没有一对完全契合的人，更没有一段完美无缺的感情。大家在一起合不合适，都需要双方有所付出，有所牺牲，共同去创造。

让爱情保鲜。琐碎、窝心。

第十二夜 还是弄错了
第十二夜，夜里的风吹过，漂浮在黑色的上空。张柏芝突然发现了原来之前与男友郑中基分手完全是一场误会。她顿觉茫然，她与陈亦迅的恋情开始和存在是否亦是一场误会？热恋倏然退烧，低潮来袭，倦怠原来比爱情来得更快。不过，这次不叫分手，换了个说法叫醒悟。她悄悄地跟着他，看在他在街头焦急地到处寻找自己，看着他辗转反侧焦急地离去。从镜头拉开的距离，也可以测量到她的迷惑，她的荒芜。突然，就这样，不爱了。爱情不是你退我进，就是我退你进，微妙地把握着主次的关键，爱情小品要的是清新怡人的结局。于是这个夜晚，在躲避陈亦迅的时候，张柏芝遇上了谢霆锋。下一段的《12夜》的《第1夜》随着字幕的升起再度开始。
第十二夜结束了，新的第一夜又开始了。戏里戏外，一样曲折。

⑦ 法国电影 罗曼史 剧情简介

玛丽（卡罗琳·杜西饰）与男友保罗（萨加莫尔·斯蒂芬南饰）交往了三个月并同居，但保罗从不和她做爱，每天在床上看完电视就睡觉，任凭玛丽万般挑逗也无济于事。

终于有一天晚上，玛丽在极度失望之余，穿上衣服走出家门找男人去了。玛丽凭借着性和自己的身体获得掌握生活的权力。

《罗曼史》由凯瑟琳·布雷亚执导，卡罗琳·杜西、萨加莫尔·斯蒂芬南主演的爱情片，于1999年4月14日在法国上映。

(7)法国电影夜晚的微笑剧情简介扩展阅读：

该片是凯瑟琳·布雷亚对道德尺度的一次大胆挑战，电影中女主人公对爱的追求下降成对性的追求，又由赤裸的性欲享受，上升到其自身对快乐的追求。

影片对本我孜孜不倦的思辨探求，女主人公的内心独白使那些在道德层面看来是丑陋的、隐晦的东西在美的层面展开，凸显出真实与圣洁。

感性与理性交织于影片的每一个镜头，本能与升华萦绕于影片的每一声倾诉。本能的快乐让女主人公贪恋不已，不得不一次又一次任由本我占据身心，品尝性欲快乐的禁果。

⑧ 烛光里的微笑的剧情简介

在九十年代初，上海市边缘棚户区潘家弄小学的教师、体弱多病的王双铃（宋晓英饰）又接了一个全校有名的乱班。当她走进教室时，以路明（唐黎饰）为首调皮捣蛋、缺乏纪律的学生把课堂闹成了一锅粥。王双铃凭着丰富的教学经验很快赢得了孩子们的好感，恢复了正常的教学秩序。双玲有决心改变班级面貌。
颇具挑战气魄的路明显然是班里男孩中的“领袖人物”，他在父亲的指导下进行着艰苦的足球训练；李小朋（张宏伟饰）出身在富有但缺少文化教养的家庭，已经沾染上不少坏习气；周丽萍（杨津饰）母女遭父亲抛弃，她承揽了几乎全部家务因此上课总迟到，经常被同学嘲笑。王双铃生日那天，家访回家时，丈夫大刘（丁嘉元饰）正燃起蜡烛等待着，他一直在为妻子的身体健康非常担心，双铃非常喜欢烛光，夫妇两人在烛光下默默相对。
后小朋的父亲因进行违法活动被逮捕判刑，双玲怕他逃学在外被坏人利用走歧路，把他领回了自己家中暂住，大刘默默地接受了。路明的母亲（陈鸿梅饰）因儿子的腿被进出学校的卡车轧断，找到王双玲家哭骂大闹，大刘为此对妻子发了一通火，王双铃独自在路明昔日练球的立交桥下哭泣。丽萍因不堪忍受母亲打骂离家出走，双玲顶风冒雨连夜寻找，丽萍母亲深受感动。小朋私自拿走王双铃家50多块钱，被大刘斥责，小朋愤然离去，王双铃追赶时心脏病发入院。王双铃凭着自己的爱心深深的感动了孩子们，全班的面貌有了极大的改变。然而在一次带着同学们郊游去看海的时候，为了不使腿伤未愈的路明掉队，王双铃背他爬山，因过度的劳累使她再次发病，靠在山石上永远闭上了双眼。孩子们满怀悲痛，自发地在班里举行了追悼会。在王老师生前最喜欢的烛光里，发自内心的呼唤——“妈妈”。

⑨ 外国电影:《爱》的剧情简介

安妮和乔治斯这对老夫妻已经80多岁了，他们都是退休的，有教养的音乐教师。他们的女儿也是一个音乐工作者，目前生活在国外。可是有一天，安妮突然中风，随后偏瘫，卧床不起。看上去，她和乔治斯的爱情，在某种程度上开始了考验。

乔治在安妮发病后，直到瘫痪在床越来越严重，表现出的始终是了然与淡定。他按部就班的安排安妮卧床后的起居生活，通过平静的对话安慰焦躁的女儿，然而真实情况是内心不安与恐惧被深深压抑，一次次空镜与长镜头的连续使用让这种情绪处在爆发边缘。

与哈内克其他影片一样，片中角色总要面对“极端和为难的选择”，这个过程往往是在哈内克手下波澜不惊，但是让观众痛苦万分的。情绪频频临界边缘，导演还是按着他的节奏，细细斟酌，不急不慢的表达。最后结局前乔治对安妮长达几分钟的倾诉磨的人要发疯。

(9)法国电影夜晚的微笑剧情简介扩展阅读：

此次法国女星伊莎贝尔·于佩尔在片中扮演乔治和安妮的女儿，她几乎只出现在和父亲沙发对坐谈话的情境中。这个角色没有太多让于佩尔发挥的余地，于佩尔出演估计是因着哈内克的老情面。

毕竟哈内克给了她一座戛纳最佳女主奖杯，而她知恩图报为恩师送上了一樽金棕榈。

两人再次合作，又碰上了老对手雅克·欧迪亚，上次《预言者》惜败《白丝带》，今年《锈与骨》与《爱》谁笑到最后亦是各国记者津津乐道的话题。

2012年《 爱》获得戛纳电影节金棕榈奖和金球奖最佳外语片奖，并夺得了第85届奥斯卡最佳外语片奖。

⑩ 蒙娜丽莎的微笑的剧情简介

这个故事将向您展示绘画、雕刻、陶器等美术品及贵重珠宝，件件均是稀世珍宝。该剧将以“拍卖场”为背景，相信会给观众带来全新感觉。 可是，相信许多人并不知道，闻名世界的名画“蒙娜丽莎”过去曾两次从卢浮宫美术馆消失。第一次是从1911年开始的两年间，被一名意大利建筑技师偷走。另一次则是第二次世界大战时期，为了免遭德国纳粹掠夺美术品，卢浮宫所藏大部分名画被隐藏在法国各地的葡萄酒库和地下仓库。 “蒙娜丽莎”失踪的最初二年间，全世界相继发生欺诈事件。仅在美国就确认有六位富翁购买了以假乱真的赝品，受害额高达40亿日元以上。更重要的问题不仅在此，而是曾在全世界轰动一时、意大利政府归还给卢浮宫的“蒙娜丽莎”究竟是不是真的呢？谁也不能断言。 现在，全世界（包含黑市交易在内）共有100幅以上“蒙娜丽莎”。持有者均深信自己才是真品的所有者。名画“蒙娜丽莎”仅仅在真假问题上便充满了神秘色彩。但这部电视剧所表述的并不是这些，而是自古以来被美术家们称之为“NO.2”、收藏家们憧憬的“第二幅蒙娜丽莎”。 “NO.2”如出现在美术市场，拍卖价格将轻而易举地超过300亿日元。在因泡沫经济完全陷入不景气的日本、高价美术品仍是众多投机者的发财工具。无限膨胀的欲望、巨额财产的强大吸引力，他们为此甚至可以走向犯罪的深渊。 所谓的“NO.2”是指什么？在哪里？原来的第一幅又在哪呢？ 这是贯穿《蒙娜丽莎的微笑》全11集的红线，围绕着神秘的“NO.2”主人公和他的同事们与敌手、宿敌斗智斗勇，展开了一场精彩的争夺战。