⑴ 英国电影和好莱坞电影的区别要英文的，100字左右。。
The United States and Britain are two countries. Cultural background is different. Personally, I think: The United States is very avant-garde films are very open. I like American movies love is very romantic.
The United States may be more abundant imagination are hundreds of years some of the UK can not afford to have lost a gentleman temperament ... ...
In fact, I still feel the most important investment issues, and now are large Hollywood, of course, there are many British actors in it, but they regarded American films of the bar, very classic British film of not more than it, the image also put I did not, than in France and the United States should take over.
三段的翻译如下：美国和英国是两个国家。文化背景都不一样。我个人认为：美国的电影很开放很前卫。我喜欢美国电影爱情也是很浪漫的。
美国可能想象力更丰富一些英国则是几百年都丢不掉的绅士气质……
其实我觉的最主要的还是投资问题,现在的大片都是好莱坞的,当然也有很多英国演员在里面,但都算是美国电影了吧,英国本土拍的很经典的不算多吧,映像里还真没有,要比应该拿法国和美国比.
⑵ 好莱坞电影中的口语，主要是美语还是英语吗
好莱坞电影中的口语主要是美语
但是如果是一些别的国家来的演员,会带有各种口音.
还有,如果拍得是英国的事情,就会用英式英语,连美国演员也要模仿英国音.
⑶ 好莱坞的电影说的是英式英语还是美式英语
看电影的背景和演员的国籍 好莱坞有不少英国演员 如裘德洛
凯拉奈特利等等 他们说的都是英音
还有澳大利亚的等等 其实这些分的不是很清楚
⑷ 好莱坞出产的片子都是讲英文的吗
是的，就算电影里有其它语言，英语也绝对是第一号使用语言。不仅是因为美国出品，演员本身是讲英语的，也因为英语的通用性，如果要抢占海外市场，当然是用英语啦。另外你可以想象一下让中国人拍电影的时候全说英语，先不说效果了，看着肯定别扭。
⑸ 好莱坞电影都是欧美的吗
好莱坞是美国的一个地名，美国所有的大电影公司都在那儿，所以好莱坞电影都是美国的。
⑹ 美国商业和好莱坞是什么意思 美国电影都是商业和好莱坞电影吗
商业
是以货币为媒介进行交换从而实现商品的流通的经济活动。商业有广义与狭义之分。广义的商业是指所有以营利为目的的事业；而狭义的商业是指专门从事商品交换活动的营利性事业。
好莱坞
本意上是一个地名的概念，港译“荷里活”，是全球最著名的影视娱乐和旅游热门地点，位于美国加利福尼亚州洛杉矶市市区西北郊。现“好莱坞”一词往往直接用来指美国加州南部的电影工业。好莱坞市位于加利福尼亚州西南部的美国第二大城市洛杉矶市的西北部，是世界著名的电影城市。
不是，但这好莱坞的名气太大了，以至于人们只注意它，忽视其他的
⑺ 什么是好莱坞，美国电影不是全可以叫做好莱坞电影吧
好莱坞是地名,
好莱坞位于美国加利福尼亚州洛杉矶市郊区，美国著名的电影生产基地。1886年，房地产商哈维·维尔克特斯在洛杉矶郊区买下了一块地，他的夫人将苏格兰运来的大批冬青树栽在这里，就有了好莱坞这个名字（在英语中，Hollywood是冬青树林的意思）。1907年，导演弗朗西斯·伯格斯带领他的摄制组来到洛杉矶，拍摄《基督山伯爵》。他们发现，这里明媚的自然风光、充足的光线和适宜的气候是拍摄电影的天然场所。从1909年开始，著名的制片人格里菲斯在好莱坞以天然背景拍摄了好几部影片。当时，美国电影的中心在东部，纽约是大本营。从此以后，许多电影公司纷纷来这里拍片，开始了美国电影业移师好莱坞的大转移。1912年起，许多电影公司在好莱坞落户，著名的电影公司有：米高梅公司（Metro�Goldwyn�Mayer，简称MGM）、派拉蒙公司（Paramount）、二十世纪福克斯公司（20th Century Fox）、华纳兄弟公司（Warner Brothers）、雷电华公司（Radio�Keith�Orpheum，简称RKO）、环球公司（Universal）、联美公司（United Artists）、哥伦比亚公司（Columbia Pictures）。早期，电影全是无声电影，这一时期的电影都是喜剧，最著名的喜剧演员有查理·卓别林。他的《城市之光》《摩登时代》《大独裁者》等已经成为名垂青史的优秀影片。1923年，有声电影问世，好莱坞空前繁荣起来。1927年，在米高梅影业公司老板路易斯·B·梅耶的指导下，美国电影艺术与科学学院正式成立。不久，梅耶建议设立学院奖来鼓励并表彰那些对电影事业做出突出成就的电影人。于是，1929年5月16日，在好莱坞的罗斯福大酒店举行了第一届学院奖。学院奖的奖品是一尊身高13.5英寸的锡铜合金的镀金裸体人像。1931年，当学院的图书管理员看到这尊金像时吃惊地说：“它真像我的叔叔奥斯卡！”从此，奥斯卡这个名字就传开了。从第七届起，学院奖正式更名为奥斯卡奖。奥斯卡奖分为两大类：成就奖和特别奖。成就奖包括：最佳影片、最佳剧本、最佳导演、最佳表演、最佳摄影、最佳美工、最佳音乐、最佳音响、最佳化妆、最佳短片、最佳纪录片、最佳动画片和最佳外语片等。在当今世界名目繁多的各种电影大奖中，奥斯卡奖无疑是最具权威、最有影响、设奖范围最广的电影奖。它象征着美国电影艺术的最高成就。几十年来，好莱坞拍出了许多脍炙人口的电影。如二十世纪三十年代拍的《乱世佳人》《公民凯恩》、第二次世界大战期间拍的《卡萨布兰卡》、五十年代的《教父》、七八十年代的《克莱默夫妇》《金色池塘》《星球大战》、九十年代的《辛德勒名单》《侏罗纪公园》《拯救大兵瑞恩》和《泰坦尼克号》。如今，好莱坞在美国文化中已经具有了重大的象征意义。可以说，好莱坞的发展史就是美国电影的发展史。好莱坞生产的影片不仅满足美国电影市场的需要，还出口到世界各地，不仅输出了美国的文化，更为好莱坞投资人带来了丰厚的利润。
⑻ 美国电影就是指好莱坞电影吗
好莱坞只是几个巨头电影公司的在加一个地方的总称，这么一算 ，剩下的只有独立电影了。占有量80%左右吧
⑼ 关于好莱坞电影
西部片
西部片作为好莱坞电影特殊的类型片，具有深层的符号和象征意义：它是关于美国人开发西部的史诗般的神化，影片多取材于西部文学和民间传说，并将文学语言的想象的幅度与电影画面的幻觉幅度结合起来。
综观美国电影史上的多部西部片，我们不难可以归纳出几点西部片的“定式”：
时代背景：时间跨度为1860年至20世纪初叶。这期间，载入史册的大事件有东部居民西进拓荒、南北战争、废除奴隶制、林肯遇刺、第一条横贯大陆的铁路接通、电话局开始营业等。
行为准则：好汉与歹徒、警官与盗匪争斗时均靠不成文的行为准则进行“公平竞赛”——双方恪守武器相同（刀对刀、枪对枪）、机会均等（正面攻击，不打黑枪）的原则，而英雄人物往往后发制人，置之死地而后生。
正面形象：行侠仗义的牛仔、尽忠职守的警长、保护驿车的好汉。同歹徒、草寇决斗时他们智勇双全，以寡敌众。
反面角色：与正面形象构成二元对立。他们是拦路打劫的草寇，是突袭村落的歹徒和鱼肉镇民的地头蛇。他们人多势众，但结局通常都是十死九伤，以失败告终。
五大战场：开阔地域（例如旷野、丛林、峡谷、长河等）；城镇一条街、酒吧、妓院、旅馆。
固定道具：马、牛仔帽、皮靴、左轮手枪、剑。
科幻片
科幻片起源于法国，革新于德国，全盛于美国。20世纪50年代是美国科幻片的兴旺发达时期，在这一时期，科幻片的特点全面形成。
20世纪60年代至90年代初，美国科幻片进入了一个新时期，其标志是：题材广泛，贴近现实；人类与外星人的关系由紧张渐趋缓和，由对抗变成对话；特技手法跃入数控时代。1977年，《第三类接触》（斯皮尔伯格执导）和《星球大战》（乔治·卢卡斯执导）问世，形成了美国影坛“科幻三杰”的格局，把科幻片的创作再次推向波峰。
音乐片
与电影声音同时诞生的音乐片，在有声电影初期十分盛行，最初是把百老汇的东西搬上银幕，后来则发展为具有特殊形式的类型片，并在四五十年代走向了“最受欢迎的顶峰年代”。
美国电影史上的第一部音乐片是有声电影《爵士歌王》。此片一出，各大公司纷纷仿效，相继推出各自的音乐片。
犯罪片
这类电影经常以一桩罪案的始末为内容，以罪犯或侦探为主要人物。犯罪片分为强盗片和侦探片两大类，前者以黑社会人物为主角，后者以侦探为中心。
强盗片与西部片似乎有些相同之处：片中同样具有强烈的追逐和持枪格斗的场面，而剧中人物也同样是一个类似西部牛仔那样的具有复仇心理的、强悍而又孤独的男人，一样是用“硬汉”类型明星来塑造的，从而显示着一种力量。
美国犯罪片中的佳作情节紧张、悬念迭起，结果往往出人意料，颇有观赏性；但大多数犯罪片的剧情生拼硬凑，而且充斥血腥、暴力和色情场面，造成视觉污染，戕害青少年的心灵。
当好莱坞的电影巧妙地把社会现实矛盾转换为戏剧冲突，通过它的经典叙事方式进行虚幻性解决的时候，它就完成了从文本神话向社会神话的转型，而这也正是好莱坞意义上的“白日梦幻”的意旨所在。
美国对全球的文化控制是通过大众传媒的控制来实现的，因为现代电子传媒能够提供使受众服从霸权的条件，进而大众传媒本身也成为了一种霸权形式。
好莱坞化的电影是来自好莱坞资本运作、明星机制、传播媒介的召唤，也是来自电影工业、英雄情结、观影机制、理想主义的隐秘的召唤，其主要特征是方法的标准化和产品的同质化。而更深层次的，则是普遍的价值观念和文化标准在全球范围的蔓延。
⑽ 好莱坞电影是什么
好莱坞（Hollywood），本意上是一个地名的概念，港译“荷里活”，是全球最著名的影视娱乐和旅游热门地点，位于美国加利福尼亚州洛杉矶市市区西北郊。现“好莱坞”一词往往直接用来指美国加州南部的电影工业。好莱坞市位于加利福尼亚州西南部的美国第二大城市洛杉矶市的西北部，是世界著名的电影城市。
在第一次世界大战之前以及之后的一段时间内，格里菲斯和卓别林等一些电影大师们为美国赢得了世界名誉，华尔街的大财团插手电影业，好莱坞电影城迅速兴起，恰恰适应了美国在这一时期的经济飞速发展的需要，电影进一步纳入经济机制，成为谋取利润的一部分，资本的雄厚，影片产量的增多，保证了美国电影市场在世界上的倾销，洛杉矶郊外的小村庄最终成为一个庞大的电影城，好莱坞也在无形中成为美国电影的代名词。
好莱坞不仅是全球时尚的发源地，也是全球音乐 电影产业的中心地带，拥有着世界顶级的娱乐产业和奢侈品牌,引领并代表着全球时尚的最高水平，梦工厂、迪士尼、20世纪福克斯、哥伦比亚公司、索尼公司、环球公司、WB（华纳兄弟）等等这些电影巨头，还有像RCA JIVE Interscope Records这样的顶级唱片公司都汇集在好莱坞的范畴之内，这里的时尚与科技互相牵制发展，自然不造作，拥有着深厚的时尚底蕴和雄壮的科技做支持，一直被全球各地争相模仿。 由于当地发达的娱乐工业，不过电影制片厂分布的范围早已不局限在好莱坞一隅，好莱坞与其周边的伯班克等市共同构成了美国影视工业的中心地区。好莱坞市内有不少数十年历史的老电影院，通常被用作电影首映式或举行奥斯卡奖颁奖礼的场所，如今也成为旅游热门地点。
迪士尼公司制作的动画也算是好莱坞电影的。