❶ 德国电影《触不可及(无法触碰)》想表达一种什么意思
想表达友谊的珍贵,剧中两个主角的世界完完全全没有交集,一个是上流社会富甲一方的白人,一个是贫民区温饱都成问题的黑人,两种人无论从世界观、价值观还是身世都完全不同,但这只是一开始。
飞利浦从幽默这个共同点切入,给了德瑞斯一个工作的机会,从此拉开了二人相互信任到惺惺相惜的序幕,随着时间的流逝,二人之间的友情坚不可催。
(1)法国电影无法触碰鉴赏扩展阅读
《无法触碰》(Intouchables)是由奥利维·那卡什、艾力克·托兰达联合执导,弗朗索瓦·克鲁塞、奥马·希、安乐妮、 奥黛丽·弗洛特等主演的剧情片。该片于2011年11月2日在法国上映。
一个是行动不便、需要坐轮椅的大富豪菲利普(弗朗索瓦·克鲁塞饰),另外一个则是刑满释放人员德瑞斯(奥马·希饰),一个相当懂得察言观色的黑人小伙子,如今他是菲利普的“保姆”,负责照顾他的一切饮食起居。
从表面上看,菲利普和德瑞斯之间可以说没有一点相似之处,不论是他们的生活背景还是身份地位,基本上是两个完全相反的极端。
可即使如此,这两个人还是建立了一种不太稳定但持续上升的朋友关系,而且全部是以真诚、坦白和幽默作为根基的。在这个过程中,他们都将经受一次前所未有的情感洗礼,同时也逼迫着他们重新审视生命与爱的意义。
❷ 这是一部法国的电影 名字叫做《无法触碰》 图片上的油画不知道有没有朋友知道叫什么名字
这种油画有一种独特的抽象美。是源于最近比较流行的一种创意摄影手法。很多摄影技术可以做到。另外画家也许会直接拿一张这样的照片来直接照画。虽然我这么说,会对您有所打击,但是我不能不把这个真像告诉您。另外在国外,能够画得如此逼真和照片一样的画家很少,但是在中国确是非常多,多如牛毛。他们可以画到逼真度拿照片像素来形容。个人认为像照片一样的油画没有什么收藏价值。除非名家。您能感兴趣,说明您对这个影片的艺术感触很深。您可以去找另一个答案,为什么会在这部片子引用这种类型的油画。写实类油画。
❸ 如何评价 2011 年法国电影《触不可及》这部电影
生活于上流社会的白人富翁,刑满释放挣扎在社会底层的黑人,这两人命运轨道交汇的可能性便如电影其名那般《触不可及》,但就是这个乍闻荒诞不经却根据真实事件改编的故事,予人了在欢乐中以至诚的感动,灵魂伴侣的童话可遇难求。——梦里诗书
❹ 法国电影《触不可及》中触不可及的到底是什么
是健康的身体。
从表面上看,菲利普和德瑞斯之间可以说没有一点相似之处,不论是他们的生活背景还是身份地位,基本上是两个完全相反的极端。
可即使如此,这两个人还是建立了一种不太稳定但持续上升的朋友关系,而且全部是以真诚、坦白和幽默作为根基的。在这个过程中,他们都将经受一次前所未有的情感洗礼,同时也逼迫着他们重新审视生命与爱的意义。
(4)法国电影无法触碰鉴赏扩展阅读:
创作背景
该片改编自菲利普·波佐·迪·博尔戈的自传《第二次呼吸》,这个真实故事在2004年被拍摄成了一部纪录片。两位导演奥利维·那卡什和艾力克·托兰达在2004年看到这部纪录片时,就产生了想改编成剧情片的想法,但直到2008年才有机会付诸实施。
奥利维·那卡什和艾力克·托兰达通过自传书后留下的电子邮件地址,联系上了身在摩洛哥索维拉的菲利普·波佐·迪·博尔戈从而拿到了该片的拍摄权。
❺ 法国电影无法触碰,看完你体会到了什么,我的感受说不出来。但是真的好看,现在看别的电影,都觉得不好看
这是一个真实的故事。
迷恋跳伞的富翁因事故造成脖子以下瘫痪,于是高薪聘请一位全职陪护,在诸多应聘者当中,他却出人意料的选择了一位毫无经验并且刚从监狱释放的混混。身边人都不理解,他给出的回答是:他总是忘记我瘫痪的事实,我要的就是这样的人,没有怜悯没有特殊对待没有歧视。
这样两个背景迥异的人,主仆之分,却出人意料的相处融洽。午夜他病发,他推他出门,在街头同享根烟。一起打赌,演戏骗警察为超速的他们带路。躲着所有人去山里跳伞,领略从高空俯视大地美景的征服感。他帮他打破瘫痪的自卑,成功抱得美人归。
这个真实的故事后来被搬上荧幕,成为当年法国票房冠军。这样一个老套的故事,被拍的有趣、真实、自然、动人。我想,假使这个故事发生的背景是本国,情况或许就是这样:衣不解带的服侍、牺牲自我、容忍病人的一切坏毛病和坏脾气。我们字典里的感动,常常就是这样被定义的,变成一种超越人性、超脱世俗的大无畏。
然而在这部电影里,生与死都不再是拿来当噱头的泪点。在生命有限的时光里,宁愿心随我动的放肆,也不愿随时像一个垂死者一样向旁人乞求帮助,这是一种对生命的敬意与尊重。与感动无关,虽然无时无刻令观看的人感受到温情。
在电影后半段,富翁不想再让他陪着一个病人度过余生,于是他换了另一名看护。那位始终小心翼翼,稍有问题就以“他有病”来与旁人解释的专业看护,令他的心一日日苍老,越发怀念那个陪他玩、陪他疯、甚至拿瘫子这件事开玩笑的朋友。
在这个故事里,人性的光辉闪耀,并不在于他们之间,谁为谁做出了更大的牺牲,仅仅只是在于:你给我所想要的安静与尊严,我给你所愿的认可与提携。他们的学识、身份、地位迥异,却在这一点上有着空前契合的态度:不要用你以为的善意,去让对方感激。
每个成年人都有一个无法被陌生人轻易触及的世界,不管是健康的人,亦或者身患重症的人。他们只有在遇到同类的那一刻,才会释放出一种夹杂着欣喜的善意。这种善意,并非传统意义上的善,而是相信并且看重彼此的能量、真诚的表达自己,以及不把自认为的善强加给对方。
不要以善之名行凶,这或许是太多人都未能领悟的事。你认为她需要安抚和劝慰,而她其实只想着能不能一个人独自穿过黑夜。你以为他应该选择更好的那一个,于是百般劝阻,却不知道有些路只能自己走,有些选择或许是错的但却是心中所向。
我们的父母,我们的朋友,毫无疑问都是真心关怀我们的人。可为什么,真正到了艰难之处,却对他们难以言苦,甚至想逃离他们。人与人之间,必须只能是因为在善恶观上达成一致,才可心心相通。旁人认为的善,往往于自身更像负累。旁人认为的恶,却是你认为的自由在高处。
他们为什么能超越阶层的成为心灵知己,并且即使后来各自有了自己的生活,仍然常来常往。因为,他们读懂了对方的善。更因为,他们首先把对方视为一个有独立人格的自由人,其次才是朋友。任何以情意为筹码,就想左右控制对方人格自由的,最终的结局都必然是毁了那情意。
❻ 哪里有法国电影无法触碰(触不可及)的精彩影评
近年来,除了商业大片喜欢复杂的大框架大场面,那些稍稍表露一丝人文关怀的剧情片,都喜欢可速战速决、无需太费脑筋的小格局电影形式,这或许也是头几年编剧罢工冲击影视娱乐业所造成的双刃剑后果。已无所谓作家导演或非作家导演了,总之尽力成为全能型导演,依赖外界的越少越有安全感,也就越有主动权。不过,因此找原著小说改编,且导演身兼数职,还要算好成本利润的会计账,必然有他的局限性。
当然,这种“局限”可能一点都没影响到各位电影大亨荷包鼓起,名声鹤起。浮躁的大氛围,找不到谁是淡定的了,只能找相对低调浮躁的。小格局,只要拍出一样深入人心的,就是杰作。所以《国王的演讲》《黑天鹅》都被奥斯卡宠幸了,《127小时》装成大片被粉丝供奉成励志宝典,像默片致敬的《艺术家》也成为84届奥斯卡的起搏器之一。而1994年奥斯卡的辉煌——《肖申克的救赎》《阿甘正传》《燃情岁月》《真实的谎言》《低俗小说》《烈日灼人》《狮子王》恐怕很难再现了,即便那个时候有些导演也力争全能,但他们在剧情上力求的“大气度”,都被现今小家碧玉的“裹脚布”悲哀地裹缠住了。想想花大价钱,盖一个蜗居,这必然是一种遗憾。
可是,这就是现如今整个电影行业的现状,电影大师们要么烧钱买快感,要么把家庭录像拍成电影,反正,尽早投放市场,收回成本就万事OK啦。看电影的人再龟毛挑剔,也只能尽早适应,否则就是自己找别扭了。我就是这样适应的,前一段时间,我鼓足了劲儿为波兰斯基的《杀戮》鼓掌叫好,现在我又发现了法国电影《触不可及》,掌声再次响起。
如上所言,去年在东京电影节成为大赢家的《触不可及》便是一部小格局化影片。真人真事改编,剧情极其简单,就是讲述一位全身瘫痪的中年贵族菲利普,与看护他的黑人青年德瑞斯,共同走过的从相识到相帮到相知的友情岁月。这故事多少让人想起大嘴美女茱莉亚.罗伯茨的老电影《留住有情人》,不过,选取了另一种更温暖更快乐更轻松的视角,且用事实讲话,命运之神也不总是留下悲剧让人缅怀。
《触不可及》一开场,就让看客大呼过瘾,这应该是全剧走向成功的开门红。节奏、画面、音乐,无不投观众所好,也许,给人先入为主的“好印象”,有时也是导演得以继续超常发挥的小动力。接下来利用首尾相连的倒叙方式,引出了电影的中心内容,菲利普如何对德瑞斯这位护工“一见钟情”,德瑞斯的生计又是如何在“无心插柳柳成荫”的机缘中得到解决的。总之,全剧看下来,很过瘾,小巧而紧凑,精悍又不失柔韧。我以为的不足之处,仅在最后为“锦上添花”而露脸的真实的“菲利普与德瑞斯”身上,虽然只有几秒钟的画面,但俩人过于内敛默然的真实状态,多少干扰了弗朗索瓦.克鲁塞与奥玛.赛成功塑造出的那种平等、信任、愉快的共处氛围。
而回到剧情中,除了两位主角各秀各的演技,分庭抗礼,夺人眼球的还是迎合观众的各种电影技巧与手法。本片导演也不惧“落俗套”的骂名走上了“掉书包”的卖弄之路,这也没什么不好的,有时,对某一物大爱至无言时,就只有赤裸裸的膜拜了。伍迪艾伦大爱巴黎,在《午夜巴黎》中痴醉般秀他的艺术底蕴,这让他挤进奥斯卡提名中不说,还让他在千万粉丝的心中变得更可爱了,这不就成为美谈了么。
何况,欧洲人本来就有炫耀的资本,肖邦,舒伯特,柏辽兹,贝多芬,巴赫,库尔贝,莫奈,梵高,……各类艺术大师有名或无名,不知要数到何时。而《触不可及》的导演在很自然的人物“个性冲突”中,借助音乐无国界的魔力,很深刻地达到了一箭双雕的目的,既让电影赏心悦目了,又赋予了音乐崇高的使命,顺便传达了消除人与人间冷漠距离的美好愿望。
可以说,有音乐的桥段都是让我特别喜欢的。菲利普生日派对上,德瑞斯对古典音乐直观的表达,幽默之外,实在太现实生动了。德瑞斯的舞技,在华丽滂沱的古典音乐之后,伴随风流倜傥的现代音乐,Earth Wind and Fire的歌曲《Boogie Wonderland》,又为我留下了一个美妙的回忆片段。跳伞那段,插入《Feeling Good》,情景交融,又是段美好的视听享受,这首被无数人翻唱,又在百老汇音乐剧及很多部电影里现身的经典歌曲,成了名副其实的客串专业户。
音乐是能够扫走阴霾的,还能把它的心情传递给人类。《触不及防》的气质便是无尽的欢乐,即便依托在主人公残疾的病痛里,还时不时点缀上嘲讽社会的灰色地带,但电影本身所要传递的则是希望与乐观的精神。这样想来,我就要把《触不及防》归类为励志影片了,这也是它招人待见的真正原因,跟《三傻大闹宝莱坞》《阳光姐妹淘》一个主心骨,让人带着泪感受笑的滋味。
以下完全可以无视。只是想借《触不可及》再胡扯一气!
我个人认为,这个比以往任何时代都精彩、都疯狂、都物质、都冷漠的俗化世纪,“励志”产品——以慰藉灵魂为目的的励志产品,成为了紧俏的供不应求的畅销品。不过,同为励志产品但在励志效果上多少是有所不同的。
有找乐围观型的,有羡慕嫉妒型的,有偷偷崇拜型的,有真心神话型的,还有心生悲悯型的。
小报会追随“微笑哥”,因为哥说了,别给他找工作,他捡钱就把西藏玩了一圈。很多人听闻便囧了,人这一辈子做牛做马不就是想像“微笑哥”一样随心所欲地活着么。这励志,就是无所谓让人围观型的,您逍遥您的,我们拉我们的磨。
或许,随心所欲的前提一定是要像比尔盖茨那么有钱的,可是赵老师在春晚上对全国人民说的话,听着也挺深刻的,人最可悲的就是,人没了,钱没花了。
这也不绝对!钱没花了,看这种情况在哪儿?要是在欧洲,在巴黎,一栋无需担心被拆的祖屋,就能荫蔽子孙后代。即便倒了点霉,也能像电影《触不可及》里的男主人公菲利普一样,比健康的人活得还体面,还有尊严。宅也宅得特有品位,要谈个网络爱情也不会遭遇“见光死”,而且除了拥有传记小说、传记纪录片,还能拍个唯美的励志电影,感动死个仁儿。
显然,微笑哥是我说的第一种。他跟最近狂瘦下来的芙蓉姐姐比,励志的效果还是欠些威猛。芙蓉姐姐示范了第二种,几乎让所有跟她一起成长起来的网络P民学会了“自省”,拯救胖妹、丑妹、无望妹的未来于渺茫之巅,更让那些想借网络杠杆鲤鱼跳龙门的各种奇葩信心暴涨。数落着姐姐,还不得不承认人家有一手,这就是酸溜溜十分生活化的“励志”产品。
偷偷崇拜型,这个就比较小众了,因为它遵循那样一句话,这人最好是草根平民出身,还必须比别人优秀很多,不能是一点点,至少要把别人甩出好几条街,那他这励志效果就出来了。乔布什就是最好的例子,96年以前他还跟果粉们藏猫猫呢,或许那时没人真心捂眼睛在找他,当他推出Ipod随身听后,他终于有了不辩自清的威力,但也不算足够强大,等地产界的“任叔”都能用苹果洗涮他的人民公敌之名后,乔布斯成了真正的“励志帝”。可是“偷偷”二字变成光明正大,这跟他的离世是否有关系,就不好说了,但不能否认他生前并非一帆风顺。
真心神话型,这个多半针对那些作古或虚幻的励志人物。比如梵高、曹雪芹、穆索尔斯基等等,他们的价值,在生前未被认可,那么就在后世予以补偿吧。这种励志人物可以给人精神治疗,抱有艺术梦的人,心里都有一两个这样的标杆,在想要放弃理想时,想到他们,又有了坚持一会儿的勇气。虚幻的,就更好找了,灰姑娘、蝙蝠侠,V怪客,洪七公,乔峰大哥等等哪个不让你真心喜欢呢。
心生悲悯型,多半出现在影视剧中,就像《触不可及》这类从给予“同情”中感知幸福。《阿甘正传》是这类,《我的左脚》《雨人》也是这一类,反正励志英雄们似乎都遭遇了一些身体上的不幸,用这些不可扭转的悲剧换得一种超越大众的禀赋、才华,他们被人们仰望,而心底里隐藏着“优越感”的凡夫俗子,自然能够容忍他们的伟大了,也就心生出了悲悯,视其为心中的励志偶像了。
我胡说了这么多,就是想说励志电影确实深入人心,励志人物也永远是电影故事里的主角,随便拍一个,就能成卖座的摇钱树,只要看出了现代人内心的空虚。
❼ 无法触碰的影片评价
在2011年的法国影坛,如果说还有谁可能全面压住《艺术家》风头,那就是《无法触摸》。这部之前并不被人看好的老套喜剧,创造了近两千万人次的票房奇迹,恺撒奖提名数都名列前茅,还夺得了东京电影节最佳影片。全法国三分之一的人口去电影院,只为看看片中的黑人小伙儿和残疾富豪的友谊,正是电影中的某情某景,笑中带泪,“触摸”到了他们心中最柔软的部位。
挑战《欢迎来到北方》的“法国本土片票房第一”的地位,《无法触摸》也无异于为低迷的法国经济中注入一抹亮色。从形式上分析,他们都采用了“双人转”的经典角色设置:两个性格截然不同,又来自不同地域和阶层的人物,由于文化背景和语境习惯,在一场偶遇中碰撞出火花,亦庄亦谐,从冲突走向理解,最后皆大欢喜。《无法触摸》选择了现实社会中的种族组合,白人残疾富翁和黑人贫穷护工的情感,因为真诚的宽容,超越了在法国社会日显裂纹的深层矛盾。改编自真人真事的《无法触摸》,在法国引发了一场话题大探讨,因为特定的时间背景和观众心态,两位演员出色的表演,在冰冷的失业冬季和彷徨的大选前夕,撩起了整个社会所关心的话题,超越了一部电影的普遍价值。
影片中瘫痪的贵族富翁菲利普,刚从监狱里放出来的“郊区青年”德利斯,都是这个畸形社会的受害者。假如人生路线没有交叉,或许他们都无法拥有健全的明天。情感上的循序渐进,铺垫了整部影片波澜不惊的情节,《无法触摸》只是把书中的记忆片段用画面表现出来。菲利普和德利斯的友情是主线,菲利普和笔友,德利斯和母亲则是副线,共同构成了整部影片中的饱满情绪。生活里的点滴反射出内心的真实波澜,许多巧妙的双关语,针砭时政的玩笑,让法国人忍俊不禁;而两位好友在深夜的对话,德利斯远望清洁工母亲下班等,都成了触动观众的“泪点”。影片只有第一段飙车和最后一幕约会才具有真正的戏剧性,其余都像是男主演、喜剧明星奥马尔·希擅长的独角戏和耍宝。
弗朗索瓦·科鲁兹的表演仅靠台词,哮喘、抽烟、刮胡子..这类小事儿加深了二人的友情,暂忘了生活中的不顺和忧虑,在雪地中像孩子般嬉闹,在天空中追逐自由的感觉。短暂的快乐随着德利斯的突然到来又突然离去,这番经历,就像是一个黑人版的《灰姑娘》,一个男人版的《风月俏佳人》,一个青年版的《为黛西小姐开车》。片中许多场景具有明显的反差,暖色调的富人豪宅,冷色调的郊区高楼,前后两个浴室的迥异,就给人以喜剧的效果,但在笑声背后是法国社会无法调和的深层矛盾。两位导演为影片取名“无法触摸”,也可解成“无动于衷”,这其实是个反语,因为所有人都被“触动”了,拉近了所谓博爱的距离 。
该类型故事已被无数次改编成电影。有时角色的演绎可以掩盖剧本的不足。——《芝加哥太阳报》
《无法触碰》是一部特别迷人的法式兄弟喜剧,它说明一个道理,只要演员技艺出色,观众就会抛开怀疑,接受不大可能出现的事 。——《今日美国》
温暖、幽默,并带有不同寻常的些许甜蜜。——《纽约观察家报》
完全可以用9个字总结观影感受:你会笑,你会哭,你给赞 。——《纽约时报》
虽然法国人普遍看好《无法触碰》,但该片却遭到美国《综艺》杂志的激烈批评,被指“宣扬挑衅、好斗”和带有“种族歧视色彩” 。
❽ 法国电影《触不可及》怎么样
《无法触碰》是一部特别迷人的法式兄弟喜剧片,它说明一个道理,只要演员技艺出色,观众就会抛开怀疑,接受不大可能出现的事。
该片寓意丰富,值得所有观众去学习。该片的剧情本来很容易落入到好莱坞式的俗套之中,但执导该片的两位法国导演却成功地让该片避免了这种情况。他们通过影片中两位对立而又互补的主角找到了一种完美的平衡。
该片涵盖了所有积极的、家庭的和社会的价值,给观众们以榜样。影片的情节并没有陷入到一种造作的怜悯之中,当然同时,也没有错误地想要淡化白人富翁菲利普成为残疾人的痛苦。两位导演讲述的其实不只是一个残疾人的故事,他们涉及的是两种形式的残疾。
他们能够通过影片,通过中间立场,以大家所理解的方式讲述出来。第一种形式的残疾,是身体的残疾,身体无法动弹,什么事都需要别人帮忙,而第二种的残疾,则是地位卑微,忍受着出身低下和贫贱之苦的精神的残疾。
当两个男主人公相遇的时候,相互都没有可怜对方:富翁菲利普没有同情穷人德瑞斯,年轻的德瑞斯也没有造作地怜悯给予他工作的菲利普。这个故事的美在于两个主人公每个都分别处于受限的状态,但却真的相互在向对方学习。这种搭档让双方都产生了一种新的、美好愉悦的情感。
此外,这部影片还告诉观众们,当观众们受身体的制约,无法支配身体,它变成观众们的囚牢的时候,观众们还可以保持清醒的头脑,拥有闪光的思想
(8)法国电影无法触碰鉴赏扩展阅读
剧情介绍
一个是行动不便、需要坐轮椅的大富豪菲利普,另外一个则是刑满释放人员德瑞斯,一个相当懂得察言观色的黑人小伙子,如今他是菲利普的“保姆”,负责照顾他的一切饮食起居。从表面上看,菲利普和德瑞斯之间可以说没有一点相似之处,不论是他们的生活背景还是身份地位,基本上是两个完全相反的极端。
可即使如此,这两个人还是建立了一种不太稳定但持续上升的朋友关系,而且全部是以真诚、坦白和幽默作为根基的。在这个过程中,他们都将经受一次前所未有的情感洗礼,同时也逼迫着他们重新审视生命与爱的意义。
❾ 法国电影《触不可及》怎么样
触不可及,也有译作无法触碰的
大致讲的就是一个行动不便的富豪招募帮佣,来应征的却是个小混混,然后两个人发生的一系列故事。具体不剧透了,总体是部好片子,评分也蛮高的,很多电影推荐或者榜单里都有这部片。