法国电影只是孩子影评

❶ 有谁能告诉我法国电影《不要回头》的寓意是什么看了两遍都没看懂！犹其是结局。

其实我也是从开始看到后面的时候也没太看懂，可能是法国人与中国人的思维形态问题吧~~，不过一直到最后结局我猜大概可能跟双重性格有关吧，一个人有两种人格，苏菲和莫妮卡·贝鲁奇 其实是一个人，那真正的主体应该是莫妮卡·贝鲁奇 演的那个角色，那苏菲演的那个应该是在童年跟莫妮卡·贝鲁奇 特别要好的姐妹，那么她由于某种原因死了对莫妮卡·贝鲁奇 演的那个人造成伤害太深，造成了她在自己的身体里制造出来了另一个自我就是苏菲那个角色了。

❷ 法国电影《过往》只是单单写家庭琐事吗有没有什么中心的思想

搜狐娱乐讯 （文文周/文）以《一次别离》正式加入顶级电影人行列的伊朗导演法哈蒂，带着他在法国拍摄的新片《过往》来到戛纳，成为本届电影节上的大热门。来参加他新闻发布会的媒体比法国本地导演欧容的还多，座无虚席。
《过往》讲述的也是一个家庭故事。虽然家庭结构与人物设置并不雷同，但成员之间关系的复杂程度不亚于《一次别离》。一个带着三个小孩的母亲，因为怀了妻子尚在昏迷中的情人的孩子，而把她的丈夫，孩子们的继父，从另一个国度召回巴黎离婚，从而引发了，每一种看似和谐的家庭成员关系的危机。跟《一次别离》不一样的地方在于，影片主题除了婚姻，家庭外，还多了一个“真相”。家庭成员关系的进展和改变，建立在对一个事件真相的探寻上。随着每个人越来越接近真相，观众也越来越深的进入到人物内心里，从而得以从每个人的角度看待“真相”，最终接近那个或许不存在的“绝对值”。
导演在当天的新闻发布会上谈到“真相”的问题时说，“你会在某一处时空中找到“真相”，但只是从你的角度看到。只有在经历了它的某一部分，深切地感受了爱、相处、关系的每一个层次后，才能真正体会到它的意义。它绝不是单一的，去捕捉它的每一个细节，是我觉得最有意思的事情。”这也是此片的叙事态度，导演叙事时完全遵照主要人物的逻辑，跟随他们的思考而推进，既不预先铺垫，也不做任何评判。由此层层剥离，让观众与剧中人物一起接近真相。
法哈蒂谈到，家庭和爱情这两种关系，是人类最为古老的关系。且是普遍的，世界性的。他愿意一生都讲关于家庭和爱的故事。在这样看似格局很小的设置里，人物间关系的张力却很大，且这种张力存在于多对关系之间，令人物关系更加错综复杂。由张力导向的戏剧性，一再将人物逼向极致，他们需要花越来越多的勇气面对自己和他人。非常深入地进入人物，是法哈蒂尤其擅长的剧作手段。《一次别离》在这点上也十分明显。他称自己比起一个导演，更是一个作家。他喜欢写作，所有的思考都会写下来，而台词部分则加入演员的排演，希望演员也参与到创作。这些都归结于他多年的戏剧舞台工作经验。
由于此片拍摄离开了伊朗本土，有记者关心是否意味着法哈蒂要转营创作。对此法哈蒂表示，不论在哪里，他的工作方式是不会变的，职责也是。只要有好的剧本，不排除任何合作的可能，包括好莱坞。

❸ 法国电影《两小无猜》观后感

两小无猜》是一部令人着迷的法国爱情电影。小男孩朱利安和小女孩苏菲的相遇即开始于这样一场孩童的闹剧，一个精美的铁盒子就是他们游戏的见证。说脏话，扰乱课堂，在校长室小便，内衣外穿„„一个游戏两人一玩十多年，他们什么都敢，除了承认彼此相爱。
索菲是波兰移民（相当于进城农民工），住贫民窟，常年受到种族歧视，自家门上被法国人涂了脏话；朱利安则是大城市中产阶级。小学时在校车上，全班只有朱利安没欺负索菲；高中时索菲追去朱利安家里，他的父亲在甩给了她几张钞票后把她轰了出去；成年后二人重遇，当女招待索菲表示男友叫“谢尔盖·尼莫夫·尼莫夫维奇”时，工程师朱利安不假思索地接道：“你怎么找了个名字这么长的？”
你可以对政治、地缘、宗教一无所知，却不可能不在潜移默化间受到它们的影响，因为“成长”是支残暴的笔，能将你这一张白纸涂得面目狰狞。朱利安站在成人世界的大门前久久徘徊，激烈挣扎了一番后还是将索菲放弃，这是因为他错误地以为社会偏见迟早也会吸收了自己。随后他每年休五周假每季度做八次爱，循规蹈矩地丧气，按部就班地窒息；由于父亲曾在他的婚礼上向前来搅局的索菲大发雷霆，他在十年不见索菲的同时亦十年不见父亲，借助迁怒将与过去有关的一切埋葬了个彻底。
但真正的过去怎么可能过去呢？青梅竹马的相伴起始于无所谓性的年龄，以“伊甸园”段落标志了性别意识的觉醒，而后她面对他掀起裙子，为了拥吻爬上车顶。这是一个普遍的困境：少年和少女为了彼此流血流泪、濒临上吊，最后她成为了一直想拨通却始终没勇气的号码，他沦为了征婚启事上冷冰冰的条件。可是朱利安与索菲的羁绊太过强烈，它胜过麻醉剂、可卡因、LSD、性、口交与淫乱party，甚至胜过自由、胜过生命，这就促成了他们的幸与不幸。
这是两颗孤独的魂灵。索菲的家长对她不管不问，任由她在朱利安家一睡十年；朱利安幼年丧母，与父亲间则始终无法交流。小学时索菲在他母亲的葬礼上放声高唱，这象征着她就此接替了他的母亲。战争小说里反复写士兵死前不停喊“妈妈”，因为母亲是他与世界之间的纽带，无论他们之间曾因琐事发生过再多摩擦，也无法割舍这层强劲的联系。没有纽带意味着眼前是空白心中是黑洞，再贪婪的攫取也无法将这巨大的孤独填补；而索菲与朱利安竭力争取才获得了彼此，这段感情的纯度之高、烈度之猛，令朱利安的父亲也无法插足。
这个思路似可用于解读父亲的种种诡异行径：他允许少女索菲在家中一睡十年（从中可以窥见他对儿子真诚的关心），却不允许二人在成年后继续见面——我的猜测是，既然家庭的维系本需刚柔并济，那么丧母之痛大概令这对父子笼罩于“幸存者负疚”，调和缺失之下他们刚对刚、硬碰硬，本不存在的矛盾渐渐成型。所以父亲之所以会对朱利安高喊“你要索菲还是要我”，乃是嫉妒在压抑多年后的一朝爆发：他没能在儿子的世界里占据哪怕一寸之地。
伤害源于在乎，爱与恨本系双生。《两小无猜》妙就妙在，它以“敢不敢”编织了一张纠结的巨网，将一切人类情感收入囊中，以两个人的相爱相杀，表现了法国人对移民的复杂心态、现在与过去的紧密交织以及因无法面对自我而铸就的进退两难——倘若将之视作一种比拟而不以现实主义的眼光去批判，这个游戏也就无所谓“变态”。影片的浪漫之处，恰恰在于它将“对抗”演绎到了极致：“敢不敢”是索菲与朱利安爱的形式，相杀是心理上的激烈交合，平淡的生活杀人于无形，毁灭性的激情绵延一生。

❹ 法国电影 蝴蝶的影评

这是一部79分钟的影片，其实涉猎了相当广泛的内容。亲情、友谊、爱情、战争、金钱、命运、人生等等。看起来似乎是极深奥的话题，本片却以简单的对话和简洁的镜头语言做了近乎完美的阐释。
《蝴蝶》象一组清新的田园诗，以润物细无声的方式，一点点渗入眼耳。那片屏幕，穿过蝴蝶斑斓的羽翼，给我一座惊艳府邸，如此宁馨，静美。蔚蓝晴空下，一望无际碧绿的草原，微风中摇曳的金色麦浪，草原上烂漫的野花和扑蝶的小女孩。大自然的静美与生命的动感，在这部影片里，融合得如此无缺。
《蝴蝶》没有跌宕迂回的剧情，也没有刻意做秀的煽情，只是一场平淡的讲述。
八岁的小女孩丽莎是个单亲家庭的孩子，妈妈未婚先孕生下了她，却又不知该如何照顾她。孤单的丽莎只能与心爱的蓝球为伴，在母亲失约或晚归的时候，一个人坐在咖啡厅里、或者电话亭边的长椅上无助地等待。直到有一天，失去儿子的孤寡老人朱利安把丽莎领进了他的家，丽莎第一次接触到了蝴蝶这种生物，并跟随着酷爱收集蝴蝶的朱利安一起，去寻找全欧洲最罕见、也最美丽的蝴蝶“伊莎贝拉”。
口齿伶俐、思维敏捷的丽莎在与朱利安同行途中，不停地提出各种各样的问题，并与固执严肃的朱利安斗嘴。一老一少在不断地争执与妥协中，渐渐亲近。这一趟旅程，变成了寻找爱与亲情的路途。
法国优美的乡村风光和老少之间谐趣的对话，使得整部片子看来心旷神怡。
而法国人一贯擅长表达的浪漫在这部电影中穿插始终，朱利安虽然表面严肃，其实内心也天真如孩童。他与丽莎之间孩子气地斗嘴，令整部影片谐趣横生。
这是法国影片中又一触动人心的温情点，也是影片的主旨所在。身兼编剧与导演两职的菲利普.穆乐擅长处理家庭喜剧，在本片中，他举重若轻，将深厚涵义融化于轻松温情，使得整部片子充满幽默感，人情味十足。剧本里的对白及导演镜头语言的运用，讲究对内心忠实，对情感忠实，所以每一个观看的人，都能从中找到共鸣。

你也可以突出描述一下在这部影片中让你印象最深刻的片段，加上自己的感受和领悟会更好。

希望对你有所帮助！！

❺ 以小男孩的视角解读成人的世界的电影《一一》，为何能称为许多人心中的最佳影片

我觉得一一这部电影可能说出了现在人们生活的缩影，所以在很多人的心中成为华语最佳影片的代表吧。一一这个故事的题材正是从生活中提取的，讲得也是现在我们生活中每天都会发生的事情。我们通过看这部电影得到的感悟，正式给了我们面对生活的勇气，它激励我们要勇敢面对现实生活中的一切。有时生活就是这样，生老病死人之常情。从电影的一大家子中，我好像看到了我的家庭和我身边的家庭，我们都发生过同样的事情，到处理问题的方法确不尽相同。这部作品的导演是杨德昌，我觉得杨德昌就像是吴念真一样，对家庭的感悟很深，就好像是通过这部电影来表达自己对生命对人生的理解和包容。我们在平凡中能够找到解决问题的答案，这部电影拍摄的较早，到现在还能有人问津，真的是非常不错了，这部电影的豆瓣影评有8.9分哦，看来通过影片得到感悟的人有很多，他们都从电影里找到了自己的角色，用心去感悟，用平常心去对待生活中的一切美好的东西。

❻ 2006年法国电影 讲述男主智商如小孩子 是个傻子

《我是山姆(I am Sam)》 是由杰茜·尼尔森执导，由西恩·潘、达科塔·法宁、米歇尔·菲佛等主演的剧情片，讲述了一个智商只有相当于七岁孩童的父亲，出于一份与生俱来的父爱，依靠一份咖啡店的杂工，决心要与有关当局争夺女儿抚养权以及期间发生的动人故事，影片还加入了许多由歌星翻唱的披头士歌曲。 《你丫闭嘴》 讲述的是尚·雷诺扮演的杀手Ruby为了被仇人杀害的妻子，而走上了复仇之路。期间他遇见了有着善良的热心肠并且还有点愚蠢的Quentin(杰拉尔·德帕迪约饰)，二人发生了让人啼笑皆非的一段段法式喜剧。

❼ 一部法国电影，女主想找人生孩子但是不恋爱，不谈恋爱只谈性

《巴黎宝贝》 完美主义者法国美女Emma事业有成但“夫婿”难觅。迫于生育死亡线的压力，38岁的Emma计划利用试管受孕自行生产完美金发男婴，然后从容等待自己的完美爱人。然而试管婴儿出生后却是一个黑头发的亚裔女婴，完全与Emma的完美预期不一致。故事由此引出亚裔捐精者中国“富二代” 留法学生20岁的Leo Ma。Emma和Leo因着试管结合体Claire的存在而不得不打起“交道”，展开了一场与传统理念相悖的情感...

❽ 戏梦巴黎的影评，觉得是很有深意的一部影片，但是我却看不懂。希望可以解答。

《戏梦巴黎》讲述：

1968年法国学运前夕，孪生姐弟伊莎贝拉（伊娃·格林饰）和雷奥（路易斯·加瑞尔饰）因为电影，与来自美国的留学生马休（迈克尔·皮特饰）成为好朋友。姐弟两人将马休带到家中做客时，马休得到两人同是大学教授的父母的喜爱，住进他们家中，慢慢地，他喜欢上伊莎贝拉。

学运开始后大学停课，三个年轻人因无所事事在房间里玩起有关电影导演和台词的游戏，游戏进行当中，伊莎贝拉知晓马休对她有意思，联合雷奥要求马休与她做爱。

自此，由于父母出门度假，三人开始了如伊甸园般的日子，马休也慢慢发现伊莎贝拉和雷奥有不伦恋情，三人关系开始发生微妙的变化，而外面正如火如荼进行着的学运，似乎与他们无关 。

(8)法国电影只是孩子影评扩展阅读：

要结合电影当时的背景，即1968年的法国“五月风暴”。即使到今天，我们很难去客观的评价这场运动，因为1968年到现在还不算太久，解读的角度很多，或许这个电影本身就是导演贝托鲁奇对这场运动的一种看法。

伊莎贝拉和雷奥代表的就是那个时代法国的年轻人，而马休一定程度上代表的则是美国文化为主的新文化。

当新的文化到来时，法国的年轻人受到巨大的冲击。法国一直给人一种浪漫、自由又敏感的印象，但是面对着新文化的冲击，他们的另一面也显现出来，即偏执、幼稚、柔弱、理想主义的一面。

他们对性、对Pop文化、摇滚等等文化体现出的态度，很像是一个新接触这些东西的人会体现出的态度，即对认定的正确的事物、观点要追求极致，不考虑代价，不考虑更多的现实因素，甚至会把道德踩在脚底。这也是为什么影片的名字叫做《The Dreamers》，因为他们太理想主义。

在影片的大部分时间，他们在他们伊甸园般的小屋子里过着快乐而且疯狂的日子，外面的游行仿佛和他们没有任何关系。

但当他们房间的“窗户”被游行者的抛掷物打碎时，一切都变得不一样的，此时就算他们再想不问世事也不行了。他们面对冲进他们生活的游行，必须要有所抉择，或是如姐弟一样加入，或是如马休一样转身离开，但就是不能假装这些不存在。