精英文化的代表电影

『壹』 全球公认的6部神级电影，每一部都值得看3遍以上，你看过几部

随着现代生活的快节奏，人们总是喜欢在下班回到家或者是在家闲着没事的时候，总是喜欢看电视剧或者电影来放松自己，电影也分为很多种，喜剧电影，雷剧，等等，接下来就来说一下全球公认的6部神级电影，每一部都值得看3遍以上，你看过几部呢？

这真的不是电影，而是人生。如此真实深刻地反映了从抗战前夕至文革的那段历史时期下命运凄惨的人们，渗透在每一个细节，当然最赞的是张国荣的表演，如此悲哀可怜的蝶衣让人心痛，不疯魔不成活，人戏不分，现实的他也是如此。

这部电影中张国荣饰演的程蝶衣也可以说是一个经典的人物了，从此也成就了这部电影的经典。但真正能与这部影片一较高下的还一直没有出现，这就是华语影坛上的封顶之作，可以仰望，但却无法超越。

『贰』 大众文化与精英文化的区别

大众文化与精英文化的主要区别如下：

1、受众群体不同

大众文化的主要受众群体是：普通市民，群众；

精英文化的主要受众群体是：受教育程度或文化素质较高的少数知识分子或文化人。

2、传播形式不同

大众文化的传播形式：以大众传播媒介(机械媒介和电子媒介)为手段，按商品市场规律去运作的、旨在使大量普通市民获得感性愉悦；

精英文化的传播形式：人们内心渴求却常常被世俗生存需求驱逐时才能感悟到的，它是在人们静心思索或遭遇物质失利而需要情感慰藉时才冉冉上升。

3、主题内容不同

大众文化的主题内容有：通俗诗、报刊连载小说、畅销书、流行音乐、电视剧、电影和广告等；

精英文化的主题内容有：历经时代淘洗而能流传下来的作品，具有经典意义的作品。

『叁』 电影艺术引发了哪些艺术观念的改革和变化

电影是人民大众喜闻乐见的艺术形式，亦是具有庞大受众数量的大众文化形态、大众传媒和重要的文化产业，在文化价值观的传播、认知、认同，乃至文化自信力的提升上，起着重要作用，有着巨大的影响力。
新世纪以来，中国电影业在世纪末的低潮和改革的阵痛中艰难但又是大步地前行。回望中国电影的发展，电影观念的蜕变革新堪称剧烈。一部电影的发展史，几乎就是一部观念革新的历史。
人是有观念的动物，能思想的芦苇。观念就是人类支配行为的主观意识，它对人的一切思想和行动的原则、方向和行为轨迹，起着根本的指示和规范作用。观念的内核是思维方式。思维方式和由它决定的行为方式，决定了人最为基本的活动方向和样式，因此，观念正确与否直接影响到行为的结果。
电影观念的变革，如影随形相伴于新世纪电影的始终。与这些观念变化相应，电影的美学形态、叙事形态、美学观念等也在发生着重要的变化。比如说，我们的电影观念曾经是宣传、工具、事业，是主流意识形态国家机器；或者是像第四、第五代导演那样把电影当作艺术表达或文化反思的载体；20世纪80年代有过触动禁忌的电影“娱乐性”的争论；继而邵牧君提出“电影工业论”，则曲高和寡，批评声不绝。但到今天，经过新世纪以来以大片为肇端的电影的全面市场化、商业化运作，不论是电影局的领导，第一线的影人、编剧、导演，还是理论研究者，甚至是普通观众，在电影观念上都认可或是默认了电影的商业、工业的特性。时代的发展已经让电影的工业或文化产业观念、电影营销理念深入人心。
如果说电影的生产主要涉及电影的对象世界、生产者（策划创意、融资投资、编剧、导演、演员等的集体性创造）、生成品（影视语言、形式结构、生成特性、艺术形态、类型特征、后期制作、技术的介入）、观众与市场（宣传发行营销、影院经营等）等环节的话，观念变革几乎在每一个环节上都在发生。
本文主要从工业观念、艺术观念、文化价值观念等几个重要方面（涉及电影的策划、制片、创作或生产、宣发营销等几个环节进行）梳理总结。
一、 电影工业观念：制片中心制与营销观念
电影工业观念中至为重要的观念之一是制片观念与营销观念，分别位列电影生产的上游和下游。
1、 制片人中心制与创意制片管理观念
近些年来，中国电影在制片机制方面凸显了一个重要的观念——“制片人中心制”，并使得制片管理机制在电影生产中的重要性凸显出来。
“制片人中心制”观念是电影工业观念的核心之一。制片人（Procer）是电影生产体系中的关键角色，他的主要工作是制片管理（Procing）。而我们所要重点强调的“制片机制”则是制片人的制片管理模式。就好莱坞视野中，理想意义上而言，“制片管理不仅包括电影制作过程的管理，其更丰富的内容在于电影剧本的开发、电影融资以及制片人通过行使其“枢纽”的职责实现对电影创意的管控和与其他主要工种之间的权力制衡。”[1]
长期计划经济体制所形成的电影制片传统，制片观念是狭隘的。中国当下制片管理机制普遍存在的问题有两个：
一是不以制片人为中心，而以导演为中心(也有以大腕演员为中心的或以现成的剧本)为中心。二是制片人的工作职责狭窄，或者说是对制片的环节或制片人的工作不重视，没有赋予相应的要求，投资人也没有在制片这一环节上给出制片人足够的权力、时间和财力物力。在很多电影中，“制片人”的工作职责甚至还未脱离“制片主任”（通俗点说就是一个财务主管、拍摄及后期制作的管家）的范围。而对照美国的电影生产，一位美国著名制片人在谈及中美制片的不同时曾发人深省地说过，“好莱坞电影工业与中国电影工业的差别在于，中国只重视制作（Proction）这个阶段，但制作前的发展（Development）这个阶段在中国通常时间很短，差不多只有两年，但好莱坞平均将近10年，斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》从拿到剧本到最后开拍一共整整10年[2]。
如果按照转换观念后的制片机制来看，制片人或者说制片管理的工作可以说贯穿于整个影片从策划创意、编剧导演、生产制作、宣发营销、后产品开发的所有环节。制片人本身就不仅仅懂投资，也懂艺术，也了解文化动态，他管理资金的合理分配，参与各个部门的工作，安排宣发营销，提早设计后产品开发等。因为至少从最表面的角度来看，制片人对资金的控制安排和分配就决定了影片各个环节的具体运作——其投入的人力物力、资金、时机与时间的长度，深度与广度等。例如迄今高居华语电影票房榜首的《画皮2》就实践并完善了一种好莱坞化的，极为有效的电影制片管理机制。 他们对品牌战略的重视，对前期“艺术设计”[3]的重视和不遗余力，对营销战略、后产品开发的重视以及长期性、制度化的运作，都是具有借鉴启示意义的。
《画皮》系列电影的成功，正是从制片人品牌策划创意，到编导艺术设计、文本创意、导演表演创作创意，到画面造型制作技术创意，外围宣发创意，营销运作机制创意、后产品开发创意等等因素的共同组合，才促成了《画皮》之神话的诞生。
2、营销与全媒体营销观念
新世纪以来的电影大片引发了中国电影的观念革命，确立了电影的工业或产业观念——其中一个重要的观念革命是营销意识的强化。
电影大片确立的大投入，大制作，大发行，大市场的商业模式是好莱坞电影获取全球市场的商业运作模式，也是其成功之道。电影大片广泛吸引资金，注重国际市场，开拓海外明星，以国际化的视点、东方化的奇观、“高概念电影”的商业化配方等进行经营，表征了中国电影业的商业化、市场化转向。在宣发营销发行上，大片按照“活动经济”和“事件营销”的策略，投入大量的资金和人力物力，组织首映礼等各项活动，吸引注意力，强化关注度，拉长事件持续的时间，表现出以产业链经营为基础、产业集群为特征。除票房外，一些影片还试图向纵向产业链（包括电影版权、广告、赞助、票房、衍生品开发等）和横向产业链（包括图书、剧本、电影、电视、音乐、游戏、演出经纪、拍摄基地等系列行业）进发。
由此，中国电影逐渐确立了电影营销的观念，张伟平曾说，“《英雄》出现之前，我们的艺术家们，包括电影投资人，他们第一没有看到中国电影市场的巨大潜力，第二没有看到一部国产片上映会在中国老百姓心目中引起这么大的反响，第三没有意识到，电影是需要经营、营销的。”[4]因此，《英雄》成功的宣传营销策划，成为中国电影的一个标志性事件，宣告了一个电影创意营销时代的来临。张伟平创造的一系媒体宣传手段到现在也被各个大片所沿用和复制。
但张伟平开创的粗放式的、大规模、豪华型的营销方式很快受到了新媒体营销的巨大冲击。近年来，微博、智能手机和平板电脑成为媒体关键词，随着数字技术和移动通信终端的发展，电影营销依赖的媒体格局正在发生深刻变化，媒介特征和传播方式的改变对电影营销的内容和渠道都提出了新的要求。因为我们处身于一个全媒介时代，单一的媒介营销已经远远不够。于是，在传统宣发模式的基础上，我们迎来了一个电影营销的新媒体、多媒体整合营销宣传的时代。例如《让子弹飞》就充分有效地利用了微博、手机、户外移动电视等新媒体营销。小成本电影《失恋33天》的巨大票房成功，新媒体尤其是微博营销功不可没。
制片与营销的观念变革促使电影回归工业本性，深化了市场化经济，其意义显而易见。
二、艺术观念：从艺术电影的创作到类型电影的生产
新时期以来艺术电影的流脉，明显区别于主旋律电影和商业化电影：“从几代导演共同努力的艺术的“苏醒”，到以第四代导演为主体的艺术创新潮流，到以第五代导演为主体的新时期电影艺术的高潮和高潮过后的萎缩与分化以及“后五代”导演对艺术与商业的融合，到第六代导演的边缘坚持，以及新世纪以后，第六代导演和不断冒出的新生代导演关注现实，融合艺术与商业、与主流的努力，而呈现出多姿多彩、充满活力的文化景观。”[5]
无疑，电影有其工业生产特性和商业性，这种特性一定程度上与艺术电影的追求是相矛盾的。“电影制作的商业和文化现实大大抵消了希望成为一个个性化创作者的愿望，抵消了希望拥有自己的主题风格和个人化的世界观的愿望世界范围内的电影产品的经济现实和绝大多数电影观众的口味抵消了这种愿望。”[6]
例如，部分“第六代导演”集中呈现了“小众化”、非主流、“独立制片”等特点的艺术电影观念。导演们走的一般是艺术电影之路，大多对好莱坞比较反感，美学趣味骨子里是贵族化的、欧洲现代主义和艺术电影式的。
总体而言，第四、五、六代导演所践行的艺术电影观念与市场的矛盾是显而易见的。也因此，他们长期处于与市场、受众尖锐的矛盾与艰难的磨合之中，都面临着痛苦的转型。
但自新世纪以来，这种状况有了一定的变化。新老导演们更加重视影片进入市场：戏剧化强度的追求，类型片元素的借用以及明星的加入等。姜文的转变构成重要的标志。从极度自我化、艺术化的《太阳照常升起》到创造中国电影票房奇迹的《让子弹飞》，表征了姜文的大众化趋向。虽然《让子弹飞》在意识形态上还保留了他个人化的对历史、对现实的思考。但《让子弹飞》在商业性、艺术性、主流性的三维中巧妙地保持了某种平衡，姜文的“艺术电影商业化”之路是基本成功的。
约自上个世纪90年代以来，中国电影的类型化道路逐渐成为了电影人的共识。类型电影观念开始确立。类型电影有相应的类型规则，要求反映最深层的民族集体无意识，核心性、普适性的主流价值观。在一定程度上，认可、呼吁中国电影的类型化道路，也就是认可其商业性，认可其对最大可能限度的观众与票房的追求，
而且，类型化趋势不仅成为业界的共识，甚至也成为批评界的显学。电影的类型研究，切近了电影作为大众文化、文化工业等品性，涉及到中国电影从创意、叙事、形态到生产、宣发、分销的电影全过程、全方位的众多问题，因而是一个相当有效的视角。
虽然中国电影的类型性并不充分完备（与好莱坞相比）但毋庸讳言的是，随着全球化进程的加剧，市场经济的进一步深化，电影体制改革的进一步深入，中国电影的生产环境与好莱坞会越来越接近，更为接近好莱坞意义上的类型电影也会不断出现。
在类型观念和工业体制下编剧、导演的创作观念发生了明显的变化。
在传统的电影创作观念中，编剧是“一剧之本”的案头视觉化的文学写作。导演则是以导演为中心的作者化电影的创作。但在一个市场化和创意经济的时代，电影生产的经济因素和技术性要求越来越高，制作因素、团队协作性越来越强，相应地导演的个性因素、“作者电影”风格被压抑，这使得编剧导演的主体地位明显降低。说到底，导演个体的功能必须要结合到整个电影生产的有机环节中才能圆满发挥。这正如赵宁宇揭示的导演的一种“产业化生存”[7]现状，在他看来，作为导演，要具有相当综合全面的素质，甚至也要懂市场、投资、商业和技术。
《画皮2》导演乌尔善对工业体制上内导演功能与作用的变化认识得很清醒，他诚心服从于体制，服从于工业化的生产并与之达成恰当的张力。正如自觉认识到的那样，“我们看美国的大型商业电影，如《指环王》、《哈利波特》、《阿凡达》，他们都有一个标准化的工作程序。中国电影行业反倒比较特殊，许多导演不愿意按照工作流程去坐，除了他自己，其他人都不知道工作的方向。---我不相信个人能力，我相信的是团队和组织团队的方式是否科学，是否能把个人能量凝聚为集体智慧。”[8]
《画皮2》的艺术总监与营销总监杨真鉴对“艺术设计”的阐释其实在一定程度上揭示了编剧导演工作、功能的某些微妙变化。他认为，“今天的商业电影的艺术设计是一个庞大复杂的系统工程，那种把前期艺术设计寄托在一个好编剧身上的观念已经非常过时了。电影前期的艺术设计包含了题材设计、艺术规划、编剧规划、编剧实施、美术概念设计、美术视觉设计（含造型、服装、化妆、场景道具）、镜头成像设计（含灯光效果设计）、动作系统设计、 CG技术规划、表演体系设计等。”就是说，这种艺术设计不是仅限于剧本的平面的设计，而是立体的，影像化的设计。他还具体分析其中的“艺术规划”部分要做的工作：“一、文化概念体系的设计”、“二、角色设计”、“三、思想概念体系的设计”、“四、美学呈现体系的设计”、“五、互动设计”。这里有些工作自然不必也不可能是由制片人独力来做的。但杨真鉴对这些工作的总结表明了他们（广义的制片人）对编剧、导演工作全面介入的深刻程度。杨真鉴这里所强调的“艺术设计”工作其实就是好莱坞所极为重视的“剧本开发（Script Development）”的工作，即“前期制作开始之前的那部分工作，80%跟做剧本相关，20%跟选角、视觉概念设计等有关----好莱坞针对剧本开发自身有一个庞大的产业链，里面有编剧、经纪人、管理人、大片厂创意行政、剧本医生等多种角色在互相博弈。”[9]
三、文化价值观：从精英文化到大众文化观念
上个世纪八十年代以来占据主导地位的是电影的艺术观念。与此相应，电影导演主体意识则不乏精英知识分子精神。
如第五代导演就是典型的理想主义者和精英知识阶层。他们所代表的新时期文化精神与五四精神是具有历史承传性的。如陈凯歌一直自认为是“文化工作者”而非单纯意义上的电影导演，他说，“与其说我是一个电影导演，我宁愿说自己是一个文化工作者。我所做的工作，是以自己非常小的力量，去叙说（用弘扬、宣扬这类词对我来讲都太大了）一些自己认为是非常重要的事情。我现在谈对中国文化现状的忧虑，是徒唤奈何，不一定引起大面积的呼应。但用电影表达自己对文化的思考，却是我的一种自觉选择。”[10]他还宣称，“当民族振兴的时代开始来到的时候，我们希望一切从头开始，希望从受伤的地方生长出足以振奋整个民族精神的思想来。”不难发现陈凯歌所禀有的那种“铁肩当道义”式的历史使命感、时代精神和启蒙理想。
在第五代导演的代表性作品如《黄土地》、《孩子王》、《盗马贼》等影片中，都寓言式地传达了当时整个社会文化界反思民族痼弊，批判国民性、追求“现代性”、向蔚蓝色文明大踏步迈进的高远理想。
然而他们很快就面临着一个大众文化转型的事实。时代的大众文化转型导致了高雅艺术与精英艺术界限的消失。因为在这样的时代，大众仿佛具有了选择权和评判权，精英文化为了生存，不得不掩盖自己的先锋性，磨平自己的棱角，填平雅与俗、高与低、先锋与大众的界限与鸿沟。高雅艺术与精英艺术也愈益丧失了标准。
所谓大众文化，是指在现代都市化工业社会中产生的，主要以现代都市市民大众为消费对象的，通过当代影视网络新媒体、报刊书籍等大众传播媒介传播的，不追求深度的，易复制的、按市场规律生产的文化产品。大众文化是一种都市工业社会或大众消费社会的特殊产物，其明显的特征是主要是为大众消费而制作。大众化与精英化、小众化等相对，应该说大众文化与大众的切身利益有关，它是大众创造出来又为大众所消费的。实际上，大众文化是一种利用大众媒介来进行传播的现代工业文化。
电影本身是一种以大众文化为主导定位的新型大众艺术样式，但这种电影的大众文化观念也不是向来如此的，它也经历了观念的复杂而艰难的沉浮变迁。到今天，经过大片的市场运作，影视领域的“娱乐化”大潮等，则是认可了电影的商业、工业的特性及与工业观念相应的大众文化观念。
毫无疑问，大众文化本身的确是存在问题的（如某种“娱乐至死”的过度娱乐化），是需要主流文化、知识分子精英文化加以监督、调节、引导的，但在一个全球化的、全媒体的、文化剧烈变迁的年代，大众文化的崛起并且呼唤政府主管部门和学院知识分子更加重视和尊重，以期共荣双赢和健康发展却是一个不争的事实。
随着大众文化观念的确立，中国电影经历了一个由原来的艺术电影、主旋律电影而向大众文化转化的“大众化”的过程。而原来的具有大众文化性的商业电影则融合主旋律电影、艺术电影的某些特征，也有了明显的变化，在一定程度上可以概括为大众文化的“主流化”。从大众文化的角度看，我们不妨把这三种电影流向统称为“中国特色的大众文化化”。在当代语境中，大众文化消弭了高雅文化和通俗文化差异，高雅与通俗不再格格不入，精英文化走下神坛，通俗文化步上台阶，向主流靠拢，共同在经济、政治、科技、商业与文化的全面渗透中互相交融。
正视大众文化的崛起是中国文化发展的一个必然阶段，是中国由计划经济向市场经济转型的必然结果。到今天，融合了西方大众文化理论和中国当下文化发展的现实，已经逐渐发展成具有中国本土的独特性的大众文化，包括本土文化资源的独特性、主流意识形态的制约以及社会主义国家性质的独特性。
如前所述，中国电影“大众文化观念”的实质是具有“中国特色的大众文化观念”，是多元文化共生与融合的结果，其中既有主导文化与商业文化、以及市民文化、青年文化等亚文化的冲突与调和，还有传统文化、香港文化和外来文化的影响与流变。这些文化资源的拼贴、融合乃至错位，共同营造了多元化的中国当下电影的文化格局。
四、中国电影：观念变革背景下的文化创新
观念指导行动，观念改造现实。在一个百舸争流、物竞天择的全球化商品经济时代和观念变革时代，中国电影别无选择而与好莱坞共舞，承担文化传承传播与产业经济的双重任务，积极实施产业推进和文化创新。
中国电影的文化创新大致在如下几个方面展开。
1、传统文化的现代化
中国电影大片昭示了一种新的可能与方向。而“古装”又使得此类大片更具文化符号性，因为“古装”本身就因其与现实、当下的疏远而别具诗性和文化符号性，别有一种超现实美学意味。
从某种角度看，中国电影大片以独特的影像化方式对中华文化实施一种影像化的转换。这种转化可以从传统诗学的影像符号化表述与写意性、表现性的影像再现两个方面来看。
电影大片的发展形成了自己“视觉本位”的美学。在这个视觉文化转型、视觉为王的大众文化时代是一种必然选择。而立足于电影这一大众文化，传统文化、中华艺术精神自然也可以成为今日大众文化的有机源泉。古装大片堪称时代最重要的美学表征。一定程度上，这种视觉转向趋势与传统美学对意象的强调不谋而合。当然，对视觉奇观的强调会使得“意象”中意、情感这些要素大幅减少，然而以发展的眼光看，也许可以说，古装大片中的画面造型、场景、影调等等正是体现于电影的意象（尽管“意”差强人意）。而有些电影所表现的那种开阔的高远、全景镜头、画面所体现出来的超现实意味，也是传统美学中写意精神的流转，一种传统的现代影像转化。
大体而言，以《英雄》为代表的电影大片均极为重视对“场景”的凸显，以及对于影调、画面和视觉风格的着意强调。而这些场景均具有一种泛中华文化的味道，是一种多少有点“意味”的“形式”或“符号”。
与场景相应，在古装大片中，服装道美这些构成场景要素作为视觉元素的凸现也很明显。在影视剧中，服装、道具、美术一般来说只起辅助性的作用，但在古装华语大片中，其意义却非同寻常。可以说具备了独立的审美观赏的价值。
当然，从大众文化、消费文化的角度看，这种在中国古典美学形态中并不占有优势地位的繁复奇丽、错彩镂金的美，成为了一种大众文化背景下兼具艳俗和奢华的双重性的新美学。这种新美学表明，在此类视觉化转向的电影中，色彩与画面造型的视觉快感追求被发挥到了极致。
在大片中，由于强化观赏价值，全力追求影像的视觉造型效果、电影运动的景观和画面的超现实境界，电影叙事发生了重要的变异。文学性要素、戏剧性要素、思想内涵等明显弱化了。
当然，奇观的展示，诗情画意、总体意境的呈现，也低度性地参与叙事表意的过程（如《英雄》中色彩与色调成为一种重要的叙事手段），成为一种“有意味的形式”。在古装大片中，传统的时间性叙事美学变成了空间性造型美学，叙事的时间性线性逻辑常常被空间性的“景观”（包括作为武侠类型电影重要元素的打斗场面）所割断，意义和深度也被表象的形式感所取代。
2、传统边缘文化的现代化
在世纪初年崛起的大片渐趋衰落之后，中国的魔幻类电影颇有回升之势，基于中国古典民间传奇的《白蛇传奇》、《画壁》、《倩女幽魂》都是魔幻爱情题材。这些电影通过奇观化的建筑场景、风格化的服饰道具等物件营造出一种有别于好莱坞科幻大片的东方式魔幻类型电影，把人性、爱情、人与自然事物的原始情感维系从魔幻中询唤出来，完成大众对鬼魅的审美想像。《画皮Ⅱ》把这一类型提升到了一个高度，从而奠定了中国式的魔幻电影大片的类型品质。同时又是有一定哲学思考的魔幻电影类型，关注或涉及了某些超验性的深层问题。这一电影类型，在当下青少年观众当中应该是非常有市场的，票房成就也证明了这一点。
《画皮1、2》的一个重要的文化意义就在于把中国传统文化当中一向居于边缘，非主流地位的狐妖鬼魅的文化，用一种电影的方式把它大众文化化。在这种大众文化化的过程当中，又结合很多西方魔幻电影的类型要素。影片中很多场景的设计、画面的构图、色彩的渲染，并不是纯中国化，有很多西域的魔幻色彩，还有来自西方的东西。因此影片有颇具文化融合特征。实际上，除了“狐妖”这一角色的原型来自中国民间的志怪妖仙文化外，电影与原著《聊斋志异》的联系并不是特别紧密。这部映射诸多当代话题（也是一种“接地气”）的魔幻电影中杂糅了蒙藏、日本等多元文化符号，并以精美奇绝的视觉效果呈现。它既有营造好莱坞式大片视听奇观的野心，又有着类乎独立电影的先锋性设计理念。
2、 青年边缘文化的主流化
当下，80后90后年轻一代开始逐渐显示出文化的重要性，更不用说对于中国电影来说，暑期档、寒假档的重要性愈益凸显，只有吸引青少年的眼球，占据青少年票房市场才能在市场上居于不败之地。青年文化性特征是较为彻底的生活化、世俗性的，热衷游戏，“咸与娱乐”，政治意识不强，商业市场意识倒是不弱，平民意识和公民意识强，社会经验、直接经验不足但想象力丰富，崇尚感性，不刻意追求深度、意义。
从电影导演代际的角度看，原来小资、小众的部分第六代导演及更年轻的电影导演终于“长大成人”了，开始正视社会、票房、受众口碑了，他们的电影也在艰难地向“主流化”靠拢。这是中国主流电影的生力军，青年文化因素、第六代导演的艺术电影传统等的融入主流电影文化，预示着也在很大程度上决定着主流电影的未来发展。
例如《失恋33天》通过“接地气”的青年“意识形态询唤”，巧妙的市场把握和营销策略大获成功，其中并无牵强附会的主流意识形态依赖，也无目的性明显的主流文化引导，以其大众化甚至是“电视化”的审美特征和青年文化的代言方式，获得了市场主流和广大青少年受众的认可，这是一个原居边缘的青年文化（甚至是一种以“小妞电影”为载体的“小妞文化”）成功进入大众文化视域并创造大众票房奇迹的神话，也是一个耐人寻味的以支流、偏锋制胜的案例。毫无疑问，对于作为大众文化的电影来说，青年文化的潜力是惊人的。
4、西方文化的本土化及融合
好莱坞电影所携带的西方文化，在全球市场的全面胜利，成为本土电影学习的榜样。中国电影在经历了“内向型”之后开始了全面的“外向化”转型，开始将眼光瞄准了主流的西方和海外市场，开始将展现丑陋的“伪民俗”策略转化为普世价值（如和平、天下、仁爱）的弘扬，从对西方“想象中国”的迎合变而为“中国想象”的呈现，将“中国梦”的想象和中华文化的价值观念向全世界传播，将小众化的艺术电影加工成为高度工业化和商业性，同时又是具有中国特色和中国想象的中国主流大片。
以《英雄》为发端的中国大片的成功无疑受到好莱坞“高概念”电影生产方式的影响，大投入，大制作，大发行，大市场的商业模式正是好莱坞电影不断获取全球市场的商业运作模式。《集结号》开始时的巷战，近战手势语，钢盔和美式军备，让人恍如在看二战题材的美国大片；《赤壁》被有些人戏称为中国版的《特洛伊》，“加速了中国商业大片‘好莱坞’化进程”；《无极》被人讥称为到处皆有外来影响痕迹的“大杂侩”、“四不像”……
中小成本影片方面，本土化的痕迹也极为明显。新世纪以来“以小人物为中心，犯罪行为为线索，社会现象为背景、复现叙事结构、荒诞性为特征的‘黑色喜剧’正在成为一种流行形态，并在观众群中形成对一种电影类型的期待观看。”[11]此外，类型杂糅的特点，符合了古典好莱坞之后，世界电影发展的趋势——类型边界的不断模糊，反类型电影、“超级类型电影”不断出现。
当然，目前主流电影的生存，已经不是西方与东方简单对峙的阶段，而进入互融、互包、互惠、

『肆』 什么是精英文化

什么是精英文化?

精英文化不适应嘈杂的物质社会，它是人们内心渴求却常常被世俗生存需求驱逐时才能感悟到的，它是在人们静心思索或遭遇物质失利而需要情感慰藉时才冉冉上升。

国内学者邹广文认为，精英文化是知识分子阶层中的人文科技知识分子创造、传播和分享的文化。

西方社会评论家列维斯认为，精英文化以受教育程度或文化素质较高的少数知识分子或文化人为受众，旨在表达他们的审美趣味、价值判断和社会责任的文化。

按他们的解释，精英文化当是知识分子及其精英们创造及传播的文化。现代以来，我国出现过新文化运动时期以文化精英为主导的精英文化，其后也出现过以政治精英为主导的精英文化，现在初见端倪的则当是经济精英主导的精英文化

『伍』 一部电影叫什么

心灵传输者/时空骇客
目录
基本资料
演职员表
制作发行
上映日期
剧情介绍
相关评论
幕后制作
精彩花絮
精彩对白
穿帮镜头
精彩对白
穿帮镜头

编辑本段基本资料
中文片名
心灵传输者/穿梭者
外文片名
Jumper
更多中文片名
越空行者 .....香港译名
移动世界 .....台湾译名
更多外文片名
Jumper - Franchir le temps .....Canada (French title)
影片类型
惊悚 / 冒险 / 剧情 / 科幻
片长
88 min / USA:90 min
国家/地区
美国
对白语言
英语
色彩
彩色
幅面
35毫米胶片变形宽银幕
混音
Dolby
评级
Rated PG-13 for sequences of intense action violence, some language and brief sexuality.
级别
Singapore:PG USA:PG-13 Norway:11 UK:12A South Korea:15 Philippines:PG-13 Switzerland:14 Ireland:12A Taiwan:PG-12
拍摄日期
2006年8月28日 - 2006年12月8日
制作日期
2006年8月28日 - 2007年1月12日
摄影机
RED ONE Camera .....(second unit camera)
摄制格式
35 mm
洗印格式
35 mm .....(anamorphic)
观看地址：http://www.cnonlinetv.com/Movie/4453
编辑本段演职员表
导演 Director
道格·里曼 Doug Liman
编剧 Writer
斯蒂文·古尔德 Steven Gould .....novel
大卫·S·高耶 David S. Goyer .....screenplay
Simon Kinberg .....screenplay
Jim Uhls .....screenplay
演员 Actor
海登·克里斯滕森 Hayden Christensen .....David Rice
塞缪尔·杰克逊 Samuel L. Jackson .....Roland
杰米·贝尔 Jamie Bell .....Griffin
戴安·琳恩 Diane Lane .....Mary Rice
蕾切尔·比尔森 Rachel Bilson .....Millie
安娜索菲亚·罗伯 Annasophia Robb .....Young Millie
迈克尔·鲁克 Michael Rooker .....William Rice
马克斯·塞奥特 Max Thieriot .....Young David
杰斯·詹姆斯 Jesse James .....Young Mark
汤姆·休斯克 Tom Hulce .....Mr. Bowker
克里斯汀·斯图尔特 Kristen Stewart .....Sophie
Teddy Dunn .....Mark
Meredith Henderson .....Fiona
Nathalie Cox .....Maggie
Barbara Garrick .....Ellen
Brad Borbridge .....Coffee Shop Manager
Adam Chuckryk
Shawn Roberts .....Brit
Michael Winther .....Day Bank Manager
Massimiliano Pazzaglia .....Italian Desk Cop
Damir Andrei .....Psychologist
Tony Nappo .....NYPD Detective
George King .....Owner Of Millie's Old House
Clark Beasley Jr. .....Bank Guard
Simona Lisi .....Italian Woman
Matteo Carlomagno .....Italian Detective
Fabrizio Bucci .....Italian Police Officer #1
Giorgio Santangelo .....Italian Police Officer #2
Marcello Santoni .....Italian Cabbie #1
Franco Salvatore Di Stefano .....Italian Cabbie #2
Angelo Lopez .....Doorman
Roberto Antonelli .....Bellhop
Veronica Visentin .....Italian Ticket Agent
Christian Pikes .....Toby
George Ghali .....Landlord
Ryny Gyto Ouk .....Jungle Jumper
Frantisek Jicha .....Kid #1 in Detroit Airport
Robin Zenker .....Kid #2 in Detroit Airport
Masahiro Kishibata .....Angry Japanese Cook
山田须美子 Sumiko Yamada .....Japanese Chef's Wife
Tamaki Mihara .....Japanese Chef's Daughter
池内万作 Mansaku Ikeuchi .....Japanese Scientist
Rolando Alvarez Giacoman .....Mexican Truck Driver
Jordan Gatto .....Hoolihan's Bar Patron #1
Nicholas Kusiba .....Hoolihan's Bar Patron #2
Ariel Lukane .....Hoolihan's Bar Patron #3
Vanessa Reid .....Hoolihan's Bar Patron #4
Stephen Whitehead .....Hoolihan's Bar Patron #5
Mahmud Watts .....Surfer #1
Braden Munafo .....Surfer #2
Tamara Buchwald .....Surfer #3
Maia Smith .....Surfer #4
Valentino Visentini .....Police Officer
John Baker .....Lamplighter Clerk
Josie Lau .....Hospital Aid
制作人 Proced by
Marc S. Fischer .....executive procer
Lucas Foster .....procer
Vince Gerardis .....executive procer
Joe Hartwick Jr. .....co-procer
Simon Kinberg .....procer
Giovanni Lovatelli .....line procer: Italy
Stacy Maes .....procer
Jay Sanders .....procer
Ralph Vicinanza .....executive procer
Kim H. Winther .....executive procer
Scott Gardenhour .....executive procer
Jeffrey Harlacker .....associate procer
Philip Waley .....line procer: Prague
原创音乐 Original Music
约翰·鲍威尔 John Powell
摄影 Cinematography
Barry Peterson .....(director of photography)
剪辑 Film Editing
Saar Klein
Dean Zimmerman
Don Zimmerman
选角导演 Casting
Joseph Middleton
John Buchan
艺术指导 Proction Designer
Oliver Scholl
美术设计 Art Direction by
Elinor Rose Galbraith .....(supervising art director)
Peter Grundy
Tom Valentine .....(supervising art director)
Tamara Marini
布景师 Set Decoration by
Hilton Rosemarin
服装设计 Costume Design by
Magali Guidasci
视觉特效 Visual Effects Supervisor
Mark O. Forker .....DIVE
Joel Hynek
Gary E. Beach .....Prague
Michael Joyce .....Cinema Proction Services, Inc.
Don Lee .....Pixel Playground
Edson Williams .....Lola Visual Effects
Erik Winquist .....Weta Digital
副导演/助理导演 Assistant Director
Adam Bocknek .....third assistant director
Simon Crane .....second unit director
Aric Dupere .....trainee assistant director
Beau Ferris .....third assistant director: second unit/trainee assistant director
Jen Foxton .....assistant director
Jennifer Haufler .....assistant director
Joel Hay .....second second assistant director
Nick Lopez .....assistant director
Murphy Occhino .....second assistant director: New York City
Michael Peleshok .....trainee assistant director
Andrew M. Robinson .....second assistant director
Boyana Sutic .....first assistant director
Adam T. Weisinger .....second second assistant director: New York
Kim H. Winther .....first assistant director
Heather Wusterbarth .....key second assistant director: New York/key second assistant director: Rome, Italy
Eric Yellin .....second assistant director
Alessandra Balestra .....second assistant director: rome
Darrin Brown .....second assistant director (reshoots)
Bonnie Corey .....assistant director
Terry Madden .....first assistant director: second unit
Jodi A. Tario .....assistant director
Simonetta Valentini .....second assistant director: rome
Robert Ballentine .....first assistant director (additional photography)
Patrick Hagarty .....third assistant director: reshoot
Patrick Scoffin .....trainee assistant director: Prague
Mark Taylor .....first assistant director: Prague
Katey Wheelhouse .....assistant director: additional photography/second assistant director
编辑本段制作发行
制作公司
20世纪福克斯电影公司 Twentieth Century-Fox Film Corporation [美国]
Created By
New Regency Pictures
Hypnotic
Regency Enterprises
发行公司
20世纪福克斯荷兰分公司 20th Century Fox Netherlands [荷兰] ..... (2008) (Netherlands) (theatrical)
Gemini Film [俄罗斯] ..... (2008) (Russia) (theatrical)
20世纪福克斯公司 20th Century Fox [日本] ..... (2008) (Japan) (theatrical)
20世纪福克斯公司 20th Century Fox [新加坡] ..... (2008) (Singapore) (theatrical)
20世纪福克斯阿根廷分公司 20th Century Fox de Argentina [阿根廷] ..... (2008) (Argentina) (theatrical)
Kinowelt Filmverleih [德国] ..... (2008) (Germany) (theatrical)
20世纪福克斯电影公司 Twentieth Century-Fox Film Corporation [美国] ..... (2008) (USA) (theatrical)
特技制作公司
Cinema Proction Services Inc.
Gentle Giant Studios Inc. [美国]
Hydraulx [美国]
Lola Visual Effects [美国] ..... (visual effects)
Soho VFX [加拿大]
其它公司
Chapman and Leonard Studio Equipment ..... cranes/dollies
Postworks New York [美国] ..... HD dailies (NY shoot)
Behind the Scenes Freight [美国] ..... shipping by
Dolby Laboratories [美国] ..... sound post-proction
Egypt Proctions ..... proction services co.
Hand Prop ..... props supplied by
International Proction Company ..... proction services
Internet On Set ..... on-set satellite internet
Jigsaw Music ..... music preparation
Lakeshore Records [美国] ..... score album
Louisiana Media Proctions ..... proction services
Packair Airfreight ..... international logistics
Panavision ..... camera equipment provided by
Rockbottom Rentals ..... cell phone rentals
Sydney Symphony Orchestra [澳大利亚] ..... orchestra
编辑本段上映日期
意大利
Italy
2008年2月6日 ..... (Rome) (premiere)
美国
USA
2008年2月11日 ..... (New York City, New York) (premiere)
菲律宾
Philippines
2008年2月13日
加拿大
Canada
2008年2月14日
印度尼西亚
Indonesia
2008年2月14日
科威特
Kuwait
2008年2月14日
墨西哥
Mexico
2008年2月14日
葡萄牙
Portugal
2008年2月14日
新加坡
Singapore
2008年2月14日
韩国
South Korea
2008年2月14日
英国
UK
2008年2月14日
澳大利亚
Australia
2008年2月14日
俄罗斯
Russia
2008年2月14日
香港
Hong Kong
2008年2月14日
荷兰
Netherlands
2008年2月14日
美国
USA
2008年2月14日
台湾
Taiwan
2008年2月14日
挪威
Norway
2008年2月15日
西班牙
Spain
2008年2月15日
爱沙尼亚
Estonia
2008年2月15日
冰岛
Iceland
2008年2月15日
波兰
Poland
2008年2月15日
比利时
Belgium
2008年2月20日
埃及
Egypt
2008年2月20日
法国
France
2008年2月20日
丹麦
Denmark
2008年2月22日
瑞典
Sweden
2008年2月22日
日本
Japan
2008年2月26日 ..... (Roppongi, Tokyo) (premiere)
以色列
Israel
2008年2月28日
意大利
Italy
2008年2月29日
斯洛伐克
Slovakia
2008年3月6日
日本
Japan
2008年3月7日
芬兰
Finland
2008年3月7日
土耳其
Turkey
2008年3月21日
德国
Germany
2008年3月27日
巴西
Brazil
2008年3月28日
阿根廷
Argentina
2008年4月3日
编辑本段剧情介绍
超能力，往往是检验道德走向的底线，如果你想了解一个人的善恶，就给予他极端的权力，那样他就会撕去虚伪的面具，露出真正肮脏的面目……如果你能随意用“心灵传输术”跨越时空，一眨眼就把自己送到想象中的地方，那算不算是极端权力的一种体现形式呢？
由于一种不规则甚至可以称之为异常的遗传基因，一位名叫戴维的年轻人突然发现自己具备了一种超能力，可以将自己在一秒钟之内运至任何地方，而他发现自己的能力后，第一件想到的事情，竟然是打劫银行……戴维拥有一个不甚愉快、甚至可以说是蛮悲惨的童年，所以我们不难理解当他获得能力后，最想做的是改变自己以前的苦难生活，至少他还是一个不甚完善的人，拥有着很大的可塑空间，需要在随心所欲地掌握能力的同时，面对成年人的责任和义务。慢慢地，戴维发现自己拥有的这种神奇力量，已经存在于这个世界上几千年的时间了，而且不是“惟一”。由于刚刚掌握“心灵传输术”的人，都会像戴维一样产生短暂的混乱和兴奋，做出一些诸如打劫银行这种不理智的事情出来，所以另一个神秘的组织“游侠”也就应运而生，冷酷无情的他们只要遇见“心灵传输者”就毫不留情面地“斩立决”，存在于他们之间的战争，同样也维持几千年的时间了--而戴维也不例外，他很快就成了“游侠”追捕的下一个目标。
编辑本段相关评论
影片还算是一本合格的旅行手册，有许多对罗马、东京、纽约以及其他非常壮观的景色诱人的描述，至于作为一部科幻动作片，就差强人意了。
——《旧金山新闻》
即使里面有很多宏伟的场景地，影片充其量也只能称为是一部小众的电影。
——《时代杂志》
拥有超能力的人不一定会运用这种能力去为人类做善事，由于影片是三部曲的第一部，所以给人的感觉更像是一部超炫、历时90分钟的预告片。
——comingsoon网站
编辑本段幕后制作
【升级版的“幻影移形”】
《心灵传输者》中讲述的是一个惊悚且充满想象力的传奇故事，编剧之一、同时还担当了制片人的身份的西蒙·金伯格(Simon Kinberg)说：“最初的时候，我们只想讲述一位英雄身上发生的一些事情，他是因为偶然性才被创造出来的，违背了他本人的意愿。他只想知道，如果自己不断地使用超能力去帮助处于危难当中的人，会引发什么样的后果。”导演道格·里曼、金伯格和制片人卢卡斯·福斯特(Lucas Foster)花了几年的时间去丰富它的结构，而他们这么做的原因，并不单单是为了丰富《心灵传输者》的剧本，他们想知道更多的神秘故事，以及关于一个年轻人那史诗般的冒险背后的真正起源--为什么他那么想重回真实的生活当中，而不是过着充满梦幻、诱惑力十足、想去哪儿就去哪儿、有如神话般的日子？
对于道格·里曼来说，他对那种由角色来决定故事的影片拥有着熟练的电影技巧，尤其是那种无法预期、让人神经紧绷动作惊悚片，比如说最近的《史密斯夫妇》和《谍影重重》。如此看来，《心灵传输者》所蕴含的潜能是不容忽视的，到了里曼的手中，它就等同于一个机会，可以将那种非常现代化、新潮的表现形式结合进比较古老的讲故事方式当中，里曼指出：“我们看到有关超级英雄的大部分故事，其实都是差不多100年前就开始出现在小说当中的，但《心灵传输者》的内容却充满了难得一见的新意和现代化，最终，它很可能成为我的事业生涯当中一个最大、最有创造力的挑战。”
影片中所讲述的故事，是依据史蒂文·古尔德(Steven Gould)创造的两部科幻小说改编而成的，它们分别是《心灵传输者》和《反射作用》(Reflex)--里面的主角都是戴维·赖斯，一个遭遇到重重困难的年轻人。他那看似难以解释说明的“心灵传输”能力令他开始了一种梦幻般的全新生活，远离过去的痛苦……由于在评论界和读者群中都受到了高度的欢迎，古尔德的这部系列小说很快就有了大批的追随者。与此同时，故事本身就显示出了不受文字局限的潜在力量：当制片人文斯·杰勒迪斯(Vince Gerardis)和拉尔夫·M·威辛安扎(Ralph M. Vicinanza)读到这些小说之后，他们立刻就知道自己即将经历一次伟大的电影之旅。
这个时候，广受欢迎的电影编剧大卫·S·高耶适时地出现了，他所从事的工作都与经典的超级英雄或恶棍有关，比如说《刀锋战士》和《蝙蝠侠：开战时刻》这样的动作惊悚片，专门负责让这些平面的角色在大银幕上变得立体。高耶所做的不仅仅是将史蒂文·古尔德的作品改编成电影剧本那般简单，还赋予整个故事更广阔的涵盖范围，包括创造了一个全新的角色--格里芬，他是另外一个身世成谜的“心灵传输者”，从孩提时代开始，格里芬就已经掌握了时空穿越术……高耶希望可以通过此为影片建立一个更大的范畴。在创作剧本的过程当中，高耶并没有延续那种描述超级英雄的常规路数，而是深入研究了每一个角色，向观众展示了他们是如何使用几乎完美地象征着“逃避”的超能力的，当然也包括这种能力所带来的非常真实的诱惑。整个故事围绕着一个不稳定的年轻人展开，随即营造了一个让人喘不过气来的惊悚氛围，因为这位年轻人学习到的，将是完全的自由所带来的一系列因果关系。导演道格·里曼说：“我之所以对高耶创作的原始剧本一见倾心，就是因为故事中那个获得了超级力量的人，用它们做的第一件事，竟然是出去打劫了一家银行……我真的喜欢这种非常诚实的态度。故事中蕴含的是一些我以前从未见过的东西，作为一个喜欢用角色驱使内容的导演，我很喜欢它。而且它也给了我非常巨大的想象空间，甚至可以说是疯狂放肆的彻底研究，我已经连续拍过两部动作电影了，真的被那种创造这些意义深刻、复杂的角色的过程深深迷住了。”
【影片解析】
与道格·里曼相似，制片人卢卡斯·福斯特也是受到大卫·S·高耶的剧本的吸引，才加盟进来的，他尤其对里面重点讨论了一个年轻男子在拥有超级力量的同时，所带来的人性方面的动荡，感到印象深刻，福斯特说：“‘心灵传输术’赋予戴维·赖斯一个机会，那就是他可以逃避他那不快乐的家庭生活，但是这种能力同时也将他放进了一个与众不同的世界里，在那里，他只能靠自己去学习如何当一个成年人，并拥有足够的勇气去解决生活中的各种问题。戴维不得不学习如何慢慢提高自己的能力，面对自己内心的阴暗，然后继续自己的生活，这样的故事设定，每个人都能将其与自身联系起来，虽然身为‘心灵传输者’的特殊境地，但戴维遭遇的一切却是普遍且大众化的。”
于是有了史蒂文·古尔德、大卫·S·高耶和副编剧吉姆·乌尔斯(Jim Uhls)联手奉献的剧本，再加上道格·里曼、西蒙·金伯格和卢卡斯·福斯特，他们共同为“心灵传输者”制造出来一个巨大、历经了无数年代的历史的背景故事：他们可以通过意念扭转时空，超能力也能够世代相传，痕迹可以追溯到好几千年前。
电影人们首先是以研究那些相信“心灵传输术”的信徒开始的，从奥秘学和边缘的物理学的理论角度出发，这种情况都是极有可能发生的，西蒙·金伯格解释说：“我们与许多物理学家都讨论过，所以我们明白‘心灵传输术’在科学领域中是如何体现的，并用这些真实的理论丰富了整个故事。但是我们也从神秘学的角度考虑了一下，所以影片本身还依据了经历数千年才形成的文化想象力。苏菲派和印度教差不多几个世纪以前就有了关于‘心灵传输术’实用理论的神秘传说，我觉得其体现形式差不多就是你能够立刻把自己‘运’到一个任何人都不可能爬上去的山顶，或是做一些最为世俗和普通的日常事，提供了一个充满了诱惑并可以随便展开想象力的机会，像这种承满了心愿的故事元素，往往都拥有真正的感染力。”
然而拥有完全开放式天性的“心灵传输术”，也给制造邪恶之人提供了相等的机会，卢卡斯·福斯特表示：“很多人使用‘心灵传输术’并不是因为这样做很酷，或有趣，比如说在巨峰之巅用完早餐后，又一眨眼的功夫跑到澳大利亚去冲浪……这里有一些人的出发意图本来就非常邪恶，比如说弄一件核武器，然后把它扔进白宫。当你仔细思考的时候，会发现‘心灵传输术’带给你的重重惊喜，然而它同时也类似于是一种诅咒，如果这样的力量落入坏人之手，或者被某些能够操纵‘心灵传输者’的人利用，他们就能把自己的邪恶散布到任何地方，去做任何事情。”
“心灵传输者”的存在也导致了“游侠”的产生，那是一个非常神秘的精英团体，他们花了几千年的时间，就是为了阻止“心灵传输者”将自己的能力用在邪恶的一方面。在那些“心灵传输者”拥有成熟的心智之前的短暂时间里，就成了残忍无情的“游侠”特工追捕的目标，他们会做任何事情，只要能够除掉“心灵传输者”。
为了给这个足以媲美史诗故事的内部复杂结构建立一个坚实的基础，影片的制作团队一直遵循的是“心灵传输术”的两条最基础的规则：一、你能把自己传输到任何你刚刚看到的地方；二、你也能把自己传输到以前从未见过的地方，只要你对那个地方拥有强烈的视觉记忆。
至于其他完善“心灵传输术”规则的还包括“传输伤疤”，那是一种瞬间的不正常现象，是被“心灵传输者”留在身后的时空里的一些分裂--这样可以让其他“心灵传输者”寻找他运行的痕迹。然后这里还有“时间绳索”，是“游侠”用来搁浅、跟踪并终结自由游荡的“心灵传输者”的电子武器，是“心灵传输者”最害怕的东西。

『陆』 说一部你认为经典的电影

十佳剧情片：

1) 肖申克的救赎（刺激1995）：男人必看的励志影片。

2) 教父（1、2）：经典黑帮片，有此作品，其他同类一概低头。

3)美国往事：整个人生都在里面。

4)天堂电影院：每个男人的童年回忆，太经典了。

5)无主之城：人家怎么能拍出这么牛的电影！

6)活着：也许是中国目前最伟大的电影。

7) 阿甘正传：教导所有的人要去宽容别人，傻就是福气。

勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要爱中国。

9) 楚门的世界：探讨人的价值和人性根本的奇思怪作。

10) 音乐之声：音乐的力量、音乐的快乐！

11）辛德勒的名单：震撼人心的历史、充满感染力的摄影和杰出的演员。

十佳科幻片

1) 星球大战系列：开创了一个电影神话。

2) 异次元骇客（第十三层）：应该说它比黑客帝国的构思更精妙。

3) 超人：所有漫画类科幻电影的代表。

4) 终结者（1、2）：科幻电影经典中的经典。

5) 12猴子：如此引人深思的科幻电影真不多见。

6) 黑客帝国系列：引发了对现实和未来网络发展的思考，形成了一种黑客文化。

7) 移魂都市（黑暗城市）：风格另类的科幻片，结尾出人意表。

超时空接触：比较严肃地探讨外星文明问题的力作。

9) 千钧一发：描写未来社会人的基因问题的惊险影片，内容和主题俱佳。

10) 2001漫游太空：经典作品，以严肃的科学性和预见性著称。

十佳战争片：

1) 拯救大兵瑞恩：最真实反映战争和人性的超级巨作。

2) 猎杀红色十月：节奏和人物拿捏准确的潜艇影片代表作。

3) 兵临城下：从独特的视角描写二战的巨片，演员表演到位。

4) 大逃杀：www.18dd.com归入战争片只因其太震撼、太残酷。

5) 巴顿将军：全景式展示战争的代表作，演员表演出色。

6) u-571：效果出众的新型海战片，拍得很有特点。

7) 全金属外壳：库布里克对战争的深刻反思，看过后使人对战争产生恐惧。

星际舰队：科幻性质的战争片，士兵的训练和战斗的描写很有煽动性和争议性。

9) 瓦尔特保卫萨拉热窝：随时看起来都心潮澎湃的好电影！

10) 野战排：反思越战的经典影片。

十佳动作片

1) 英雄本色（1）：吴宇森代表作。

2) 真实的谎言：阿诺演的最温情和幽默的电影。

3) 生死时速（1）：充满动感，耳目一新！

4) 虎胆龙威系列：呵呵他怎么总是一身伤却不死啊！！！

5) 勇闯夺命岛（石破天惊）www.18dd.com：动作片颠峰作品！演员表演出色。

6) 刀锋战士（1、2）：新式吸血鬼动作片，非常另类和华丽。

7) 神秘的黄玫瑰系列：呵呵因为看的时候年纪小，觉得比西部片还经典。

复仇：也是罗马尼亚的老电影，这部影片的枪战让人百看不厌。

9) 三步杀人曲系列：干净利落的墨西哥风格枪战电影。

10) 第一滴血（1）：有内涵有力度有故事，是史泰龙为数不多的好片。

十佳恐怖片

1) 夺命狂呼系列：校园恐怖片的代表作，对年轻人的胃口。

2) 杀出个黎明：另类夸张的恐怖片，不吓人，反而很搞笑和另类。

3) 活死人的黎明：活死人系列代表作，以恶心的僵尸著称。

4) 驱魔人：画面阴郁，声效凄厉，晚上看真的噤若寒蝉！

5) 见鬼：港式恐怖片代表，有恐怖，也有情感。

6) 解剖（1、2）：欧洲恐怖片的代表，内容奇怪前卫。

7) 坏品味：指环王导演的早期作品，恐怖而搞笑。

异形系列：科幻类恐怖片经典，1、2、4都很精彩

9) 咒怨：日式恐怖的代表，极其邪恶！

10) 活跳尸：罕见的血腥的黑色幽默！

十佳喜剧片 提供电影下载 www.18dd.com

1) 两杆大烟枪：在英式幽默和一团乱麻中寻找答案的乐趣

2) 我为玛丽狂：美国厕所文化的代表，低俗但好玩。

3) 反斗神鹰系列：美式无厘头动作喜剧。

4) 大话西游（1、2）：经典！

5) 花田喜事：港式老喜剧片的代表，明星云集。

6) 惊声尖笑系列：以模仿糟改其他影片取乐的新型喜剧片。

7) 虎口脱险：欧式喜剧片经典作，百看不厌。

金鸡：近年少见的优秀香港电影，有很深的内涵。

9) 面具：金凯瑞的成名作。

10) 喜剧之王：周星弛最有内涵的电影。

十佳武侠片

1) 卧虎藏龙：“美”式武侠片的开山之作！

2) 新龙门客栈：现在的武侠片制作模式都是照它来的。

3) 黄飞鸿系列：捧红了李连杰啊！！！

4) 醉拳：成龙代表作，功夫片黄金时代的作品。

5) 少林寺三十六房：刘家辉的成名作，现在来看也趣味无穷。

6) 少林寺：不用说了，真功夫的代表。

7) 佐罗：法国剑侠片的代表，迷到很多mm。

笑傲江湖：对林青霞扮演的东方不败印象最深。

9) 座头市：创新的日本剑侠片，很有特点。

10) 杀死比尔：呵呵，新派东西方结合的功夫片来啦！！！！

十佳惊悚片

1) 死神来临（1、2）：构思巧妙，场景惊人。

2) 黑暗降临：描写鬼怪传说的惊悚片，有些新意思。

3) 沉默的羔羊：获得奥斯卡奖的惊悚片！

4) 7宗罪：风格阴暗，让人时不时想逃！表演精致！

5) 闪灵：可以尽情欣赏杰克尼科尔森的超凡演技。

6) 第六感：此类影片代表作！！结尾精彩之极！

7) 断头谷：蒂姆伯顿的惊悚恐怖大作，人头乱滚！

心慌方（1、2）：加拿大导演的匪夷所思之作！！！

9) 本能：不用说了，很色情！

10) 医院风云：拉斯冯提尔导演的丹麦影片，吓的很多人不敢独自回家。

十佳爱情片

1) 泰坦尼克：商业大作！

2) 漂亮女人：现代版麻雀变凤凰！

3) 罗马假日：奥黛丽赫本的经典。

4) 金玉盟：淡淡的幽怨、一生的承诺！

5) 卡萨布兰卡（北非谍影）：经典老片。

6) 毕业生：我们还能找到青春时代的纯洁爱情吗？

7) 生命中不能承受之轻：以时代为背景的爱情名片，节奏缓慢。

保镖：轻松健康的爱情电影。

9) 克莱默夫妇：对婚姻、儿女进行深入思考的伦理片。

10) 阳光灿烂的日子：属于我们这些人的青春！

十佳魔幻片

1) 狼族盟约：法式魔幻片，明星众多的大制作。

2) 印第安纳琼斯（夺宝奇兵）三部曲：斯皮尔伯格和卢卡斯的强大组合！

3) 倩女幽魂：中国鬼电影的里程碑！决不输于外国片！

4) 魔戒三部曲：伟大的经典的真正的电影！！！

5) 哈利波特系列：新魔幻电影的奇特分支。

6) 魔幻屠龙（龙的心）：感情真挚。

7) 木乃伊：幽默和特技结合的娱乐片。

剪刀手爱德华：蒂姆伯顿最有想象力的作品。

9) 小飞侠：崭新的适合儿童的幻想片。

10) 大鱼：多看两遍吧，活着要善待自己啊！

提供电影下载 www.18dd.com

十佳动画片

1) 怪物公司：罕见的数码特技！动人有趣的创意！

2) 冰冻星球：虽然卖座不是很好，但它的场景可是真的漂亮！

3) 辛巴达航海记：巧妙结合手绘和3d技术的优秀作品。

4) 怪物史莱克：健康的爱情观和幽默的故事！

5) 寻找尼莫（海底总动员）：融合温馨情感和尖端技术的动画经典。

6) 千与千寻：宫岐峻颠峰之作！

7) 最终幻想：3d人物数码化的先驱，技术出众。

吸血鬼猎人：日式风格的华丽吸血鬼大作。

9) 盖娜：欧洲的动画大作，风格很怪异！

10) 恐龙：不用说了，好看！

十大情色片

1) 艳舞女郎：少见的描写夜总会无上装演员的作品，场面很精致！

2) 卡里古拉：有史以来最“严肃”和宏伟的情色巨片！

3) 罗曼史：探讨爱情冲突和仇恨的情色名作。

4) 亲密：获得柏林金熊，在欧洲大型电影节www.18dd.com获奖影片中首次出现口交的场面！

5) 巴黎野玫瑰：描写爱到极至的感情，可怕！

6) 深喉：现代色情片的鼻祖！

7) 悲情城市：法国色情片演员出演的反映丑恶社会的独立电影。

感官世界：大岛渚的惊世骇俗之作，以演员的真实做爱场面闻名！

9) 巴黎最后的探戈：怀念马龙白兰度，就看看这部片子吧！

10) 丑闻：最新的韩国情色作品。

『柒』 精英文化的特点举例

精英文化具有深刻、前卫和先锋的特点。

精英文化是带有先锋性和探索性、实验性，面对小众、同行的文化，国内学者认为，精英文化是知识分子阶层中的人文科技知识分子创造、传播和分享的文化。

精英文化是与大众文化、平民文化、草根文化、山寨文化相对立而产生的文化现象。即，不适应嘈杂的物质社会，它是人们内心渴求却常常被世俗生存需求驱逐时才能感悟到的，它是在人们静心思索或遭遇物质失利而需要情感慰藉时才冉冉上升。

大众文化定义：

大众文化，以大众传播媒介（机械媒介和电子媒介）为手段，按商品市场规律去运作、旨在使大量普通市民获得感性愉悦的日常文化形态。在这个意义上，通俗诗、报刊连载小说、畅销书、流行音乐、电视剧、电影和广告等无疑属于大众文化。

大众文化这一概念最早出现在西班牙哲学家奥特加·伊·加塞特《大众的反叛》一书中，主要指的是一地区、一社团、一个国家中新近涌现的，被大众所信奉、接受的文化。

以上内容参考：网络-精英文化

『捌』 想要几个关于欧美街头文化的的电影，最好是街头篮球的！谢了！

十大篮球电影
当残剑遭遇无名，杀气冲霄；当伯牙遭遇子期，高山流水；当篮球遭遇电影，也注定是魅力四射，好评如潮。篮球运动最为发达的美国，如果没有了篮球题材的电影，那几乎是不可想象的。作为最不容忽略的励志型影片，篮球电影已成为制片商乐此不疲的领域。激情与对抗，勇气与力量，成功与失败，泪水和汗水，这一切都是银幕所孜孜以求的。几经挫折、抱负不改的英雄气概，激动人心的荣誉之战，以及大牌明星的倾情演绎，无疑是篮球电影最能打动观众的三大看家法宝。下面就让我们一起开始这次的篮球电影之旅。
《空中大灌篮》 ◆ 异想天开 ◆
收藏指数：★★★★★
“飞人”乔丹被带入卡通世界，帮助卡通人物赢得一场至关重要的篮球比赛，故事的情节想必大家早已耳熟能详。1996年拍摄这部影片的时候，乔丹暂时离开了NBA，着魔般迷上了棒球，而那时好莱坞的制片商也着魔般地迷上了外星人，于是他们一拍即合，《空中大灌篮》诞生了。篮球、乔丹、外星人再加上迪斯尼卡通明星，这个亦真亦幻的故事一度风靡世界，但却被美国《体育画刊》杂志评为历史上最差的体育电影，认为他“毫无内涵、让人昏昏欲睡。它的商业味道让迪斯尼卡通明星过去那种自由自在的精神荡然无存。”

《印第安纳人》 ◆ 团队精神 ◆
收藏指数：★★★
这部公认为最优秀的篮球电影1986年摄制。故事讲的是一位很有性格的教练人生失意屡屡受挫，后来到高中当教练面对的是64个刚入学的队员，经过一番努力，他终于率队夺得印第安纳州高中篮球联赛冠军，登上了事业成功的顶峰。这部电影的结构非常清晰，对人物内心活动的描述非常细腻深刻，而且对“团队”这个概念作了发人深思的阐述。

《日落公园》 ◆ 执着追求 ◆
收藏指数：★★★★
这是一部篮球文化色彩极浓的电影。故事的主人公对自己的生活状态都不满意，孩子们尤其如此，他们的生活充斥着viper、暴力以及不求上进的邻居。这甚至让他们丧失了奋斗的信心和生活的希望，惟一一值得他们去做的似乎是讨女孩子们的欢心，但篮球改变了这一切。
这是一个催人上进的故事！虽然结局不是好莱坞式的大圆满，最后的三分球虽然没有成功，冠军也没有得到，但为篮球而执着的女教练从孩子们的眼中看到了希望。她放弃了开一家餐馆的决定，留下来和孩子们一起朝着新的目标前进！这样的篮球文化电影，配合黑人说唱音乐，看着很过瘾！让你心里慢慢冷却的血液再次沸腾！

《灌篮高手》 ◆ 激情与梦想 ◆
收藏指数：★★★★★
这部卡通片曾经感动了一代人，樱木花道、流川枫、赤木刚宪、宫城良田、三井寿，5个生灵活现的篮球少年演绎了对篮球运动的热爱，以及对梦想的不懈追求。每一集都闪耀着两个字——激情。人的一生总该有一种坚持，总该有一些东西会令你激动，令你沸腾，令你热泪盈眶吧！你曾为你的所求坚持过，激动过，沸腾过，也热泪盈眶过，那就够了，成功与失败又算什么呢？
TV版的《灌篮高手》有101集，重点描述了湘北队晋级全国赛的过程，电影版的《灌篮高手》故事更简洁，在音乐效果上也更进一步。遗憾的是，他至今没有续集。

《神犬巴迪》 ◆ 宠物喜剧 ◆
收藏指数：★★★
一次偶然的机会Josh发现他的爱犬巴迪喜欢玩篮球，并可以用嘴将球顶进篮筐，巴迪的“快乐篮球”给了Josh启示：享受篮球的快乐才是真谛。一天，巴迪闯入篮球场，在观众面前展示了它的绝技，立刻成为一颗耀眼的明星。最后在一次比赛中，校队损兵折将，神犬巴迪临危受命帮助校队打赢了比赛。好莱坞拍过许多以宠物为题材的电影，比如《精灵鼠小弟》、《101斑点狗》等，既叫好又叫座，但中国这种题材的电影并不多，实为憾事。

《like mike》（《像迈克一样》） ◆美妙的鞋 ◆
收藏指数：★★★★
14岁的凯尔文·坎布里奇梦想成为篮球明星，但身材瘦小，经常被大块头欺负。但上苍总会偏爱那些擅于幻想的孩子，在一次意外中他得到一双球鞋。上面印着“MJ”标志，没错，这就是具有传奇色彩的乔丹鞋。当坎布里奇穿上它之后，整个世界都发生了变化，他能够轻松地跳到25英尺高，球技也变得精妙绝伦，并很快成为NBA最年轻的球员，入选全明星，夺得总冠军。
本片由美国著名说唱歌手里尔·博·沃主演，片中音乐大部分也是由他作曲演唱的。虽然乔丹没有参加影片演出，但艾弗森、大卫·罗宾逊、基德、芬利、韦伯、佩顿、纳什、诺维斯基、迈格雷迪、莫宁等腕级巨星联袂演出，依然令球迷大呼过瘾。

《户外烤肉》◆一夜成名 ◆
收藏指数：★★★
住在贫民区的黑人少年托德·安德森以状元秀的身份被新泽西网队选中并签下了高达3000万美金的合约，他的人生从此改变。不过当他们搬到富人区的时候麻烦也悄然而至。这是一部充满了友情、亲情，交织着美国黑人文化的电影，让你不能错过

《超级肥妈》◆ 插科打诨 ◆
收藏指数：★★★
联邦特工马丁突发奇想，乔装成祖母，并用他的机智与演技瞒天过海。一天，外孙闷闷不乐地告诉祖母，自己在篮球场受到大孩子的排挤，乔装成祖母的马丁打抱不平，到篮球场上还以颜色。显然，这是一部搞笑的喜剧片。

《梦想》◆ 插科打诨 ◆
收藏指数：★★★"
这部电影拍摄于1994年，两个来自芝加哥贫民区的黑人少年威廉姆·盖茨和亚瑟·阿奇，具有非凡的篮球才能，却只能在街头篮球赛中大展身手，直到被星探发现，他们的人生由此改变。两个人的经历与NBA的著名球星伊塞亚·托马斯十分相象。该片影射了美国根深蒂固的种族问题指出现存的“精英教育体制”忽视了贫民区孩子受教育的权利，曾入选ESPN的20部经典体育电影系列。

《女帅男兵》◆ 篮球人生 ◆
收藏指数：★★★
这部国产电影并没有引起很大的轰动性，但还值得一看，尤其是著名影星蒋雯丽的表演，非常准确到位。有人说这部电影是《日落公园》的翻版，但故事性和艺术性都明显逊色于前者。显然，对于篮球电影的制作，中国导演还处于探索阶段。
逝去的已经逝去，不必在意，留在心中的只会是那些经典中的经典，正如我们珍藏的这些电影。每次观看，除了因故事情节而感动，还为自己不再的那些日子而叹息。梦想依旧，那颗为篮球而燃烧的心依然。仅以此文献给带给我们激情的篮球，献给给我们梦想的电影，还有我们那些充满回忆的青春。

『玖』 经典影片介绍

十佳剧情片：

1) 肖申克的救赎（刺激1995）：男人必看的励志影片。

2) 教父（1、2）：经典黑帮片，有此作品，其他同类一概低头。

3)美国往事：整个人生都在里面。

4)天堂电影院：每个男人的童年回忆，太经典了。

5)无主之城：人家怎么能拍出这么牛的电影！

6)活着：也许是中国目前最伟大的电影。

7) 阿甘正传：教导所有的人要去宽容别人，傻就是福气。

8) 勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要爱中国。

9) 楚门的世界：探讨人的价值和人性根本的奇思怪作。

10) 音乐之声：音乐的力量、音乐的快乐！

11）辛德勒的名单：震撼人心的历史、充满感染力的摄影和杰出的演员。

十佳科幻片

1) 星球大战系列：开创了一个电影神话。

2) 异次元骇客（第十三层）：应该说它比黑客帝国的构思更精妙。

3) 超人：所有漫画类科幻电影的代表。

4) 终结者（1、2）：科幻电影经典中的经典。

5) 12猴子：如此引人深思的科幻电影真不多见。

6) 黑客帝国系列：引发了对现实和未来网络发展的思考，形成了一种黑客文化。

7) 移魂都市（黑暗城市）：风格另类的科幻片，结尾出人意表。

8) 超时空接触：比较严肃地探讨外星文明问题的力作。

9) 千钧一发：描写未来社会人的基因问题的惊险影片，内容和主题俱佳。

10) 2001漫游太空：经典作品，以严肃的科学性和预见性著称。

十佳战争片：

1) 拯救大兵瑞恩：最真实反映战争和人性的超级巨作。

2) 猎杀红色十月：节奏和人物拿捏准确的潜艇影片代表作。

3) 兵临城下：从独特的视角描写二战的巨片，演员表演到位。

4) 大逃杀：归入战争片只因其太震撼、太残酷。

5) 巴顿将军：全景式展示战争的代表作，演员表演出色。

6) u-571：效果出众的新型海战片，拍得很有特点。

7) 全金属外壳：库布里克对战争的深刻反思，看过后使人对战争产生恐惧。

8) 星际舰队：科幻性质的战争片，士兵的训练和战斗的描写很有煽动性和争议性。

9) 瓦尔特保卫萨拉热窝：随时看起来都心潮澎湃的好电影！

10) 野战排：反思越战的经典影片。

十佳动作片

1) 英雄本色（1）：吴宇森代表作。

2) 真实的谎言：阿诺演的最温情和幽默的电影。

3) 生死时速（1）：充满动感，耳目一新！

4) 虎胆龙威系列：呵呵他怎么总是一身伤却不死啊！！！

5) 勇闯夺命岛（石破天惊）：动作片颠峰作品！演员表演出色。

6) 刀锋战士（1、2）：新式吸血鬼动作片，非常另类和华丽。

7) 神秘的黄玫瑰系列：呵呵因为看的时候年纪小，觉得比西部片还经典。

8) 复仇：也是罗马尼亚的老电影，这部影片的枪战让人百看不厌。

9) 三步杀人曲系列：干净利落的墨西哥风格枪战电影。

10) 第一滴血（1）：有内涵有力度有故事，是史泰龙为数不多的好片。

十佳恐怖片

1) 夺命狂呼系列：校园恐怖片的代表作，对年轻人的胃口。

2) 杀出个黎明：另类夸张的恐怖片，不吓人，反而很搞笑和另类。

3) 活死人的黎明：活死人系列代表作，以恶心的僵尸著称。

4) 驱魔人：画面阴郁，声效凄厉，晚上看真的噤若寒蝉！

5) 见鬼：港式恐怖片代表，有恐怖，也有情感。

6) 解剖（1、2）：欧洲恐怖片的代表，内容奇怪前卫。

7) 坏品味：指环王导演的早期作品，恐怖而搞笑。

异形系列：科幻类恐怖片经典，1、2、4都很精彩

9) 咒怨：日式恐怖的代表，极其邪恶！

10) 活跳尸：罕见的血腥的黑色幽默！

十佳喜剧片 提供电影下载 www.18dd.com

1) 两杆大烟枪：在英式幽默和一团乱麻中寻找答案的乐趣

2) 我为玛丽狂：美国厕所文化的代表，低俗但好玩。

3) 反斗神鹰系列：美式无厘头动作喜剧。

4) 大话西游（1、2）：经典！

5) 花田喜事：港式老喜剧片的代表，明星云集。

6) 惊声尖笑系列：以模仿糟改其他影片取乐的新型喜剧片。

7) 虎口脱险：欧式喜剧片经典作，百看不厌。

8) 金鸡：近年少见的优秀香港电影，有很深的内涵。

9) 面具：金凯瑞的成名作。

10) 喜剧之王：周星弛最有内涵的电影。

十佳武侠片

1) 卧虎藏龙：“美”式武侠片的开山之作！

2) 新龙门客栈：现在的武侠片制作模式都是照它来的。

3) 黄飞鸿系列：捧红了李连杰啊！！！

4) 醉拳：成龙代表作，功夫片黄金时代的作品。

5) 少林寺三十六房：刘家辉的成名作，现在来看也趣味无穷。

6) 少林寺：不用说了，真功夫的代表。

7) 佐罗：法国剑侠片的代表，迷到很多mm。

8) 笑傲江湖：对林青霞扮演的东方不败印象最深。

9) 座头市：创新的日本剑侠片，很有特点。

10) 杀死比尔：呵呵，新派东西方结合的功夫片来啦！！！！

十佳惊悚片

1) 死神来临（1、2）：构思巧妙，场景惊人。

2) 黑暗降临：描写鬼怪传说的惊悚片，有些新意思。

3) 沉默的羔羊：获得奥斯卡奖的惊悚片！

4) 7宗罪：风格阴暗，让人时不时想逃！表演精致！

5) 闪灵：可以尽情欣赏杰克尼科尔森的超凡演技。

6) 第六感：此类影片代表作！！结尾精彩之极！

7) 断头谷：蒂姆伯顿的惊悚恐怖大作，人头乱滚！

8) 心慌方（1、2）：加拿大导演的匪夷所思之作！！！

9) 本能：不用说了，很色情！

10) 医院风云：拉斯冯提尔导演的丹麦影片，吓的很多人不敢独自回家。

十佳爱情片

1) 泰坦尼克：商业大作！

2) 漂亮女人：现代版麻雀变凤凰！

3) 罗马假日：奥黛丽赫本的经典。

4) 金玉盟：淡淡的幽怨、一生的承诺！

5) 卡萨布兰卡（北非谍影）：经典老片。

6) 毕业生：我们还能找到青春时代的纯洁爱情吗？

7) 生命中不能承受之轻：以时代为背景的爱情名片，节奏缓慢。

8) 保镖：轻松健康的爱情电影。

9) 克莱默夫妇：对婚姻、儿女进行深入思考的伦理片。

10) 阳光灿烂的日子：属于我们这些人的青春！

十佳魔幻片

1) 狼族盟约：法式魔幻片，明星众多的大制作。

2) 印第安纳琼斯（夺宝奇兵）三部曲：斯皮尔伯格和卢卡斯的强大组合！

3) 倩女幽魂：中国鬼电影的里程碑！决不输于外国片！

4) 魔戒三部曲：伟大的经典的真正的电影！！！

5) 哈利波特系列：新魔幻电影的奇特分支。

6) 魔幻屠龙（龙的心）：感情真挚。

7) 木乃伊：幽默和特技结合的娱乐片。

8) 剪刀手爱德华：蒂姆伯顿最有想象力的作品。

9) 小飞侠：崭新的适合儿童的幻想片。

10) 大鱼：多看两遍吧，活着要善待自己啊！

十佳动画片

1) 怪物公司：罕见的数码特技！动人有趣的创意！

2) 冰冻星球：虽然卖座不是很好，但它的场景可是真的漂亮！

3) 辛巴达航海记：巧妙结合手绘和3d技术的优秀作品。

4) 怪物史莱克：健康的爱情观和幽默的故事！

5) 寻找尼莫（海底总动员）：融合温馨情感和尖端技术的动画经典。

6) 千与千寻：宫岐峻颠峰之作！

7) 最终幻想：3d人物数码化的先驱，技术出众。

8) 吸血鬼猎人：日式风格的华丽吸血鬼大作。

9) 盖娜：欧洲的动画大作，风格很怪异！

10) 恐龙：不用说了，好看！

十大情色片

1) 艳舞女郎：少见的描写夜总会无上装演员的作品，场面很精致！

2) 卡里古拉：有史以来最“严肃”和宏伟的情色巨片！

3) 罗曼史：探讨爱情冲突和仇恨的情色名作。

4) 亲密：获得柏林金熊，在欧洲大型电影节www.18dd.com获奖影片中首次出现口交的场面！

5) 巴黎野玫瑰：描写爱到极至的感情，可怕！

6) 深喉：现代色情片的鼻祖！

7) 悲情城市：法国色情片演员出演的反映丑恶社会的独立电影。

8) 感官世界：大岛渚的惊世骇俗之作，以演员的真实做爱场面闻名！

9) 巴黎最后的探戈：怀念马龙白兰度，就看看这部片子吧！

10) 丑闻：最新的韩国情色作品。

『拾』 科普电影有哪些

1、太阳危机

故事发生在遥远的2057年，太阳的逐渐衰竭让人类即将面临有史以来最大的危机，如果失去了日照，大地将会陷入黑暗和冰封之中，永无再见天日之时。为了拯救地球，一支八人行动小组组成了。

背负着全人类的使命，八人驾驶着宇宙飞船“伊卡鲁斯二号”飞向了太阳。随着目的地的临近，问题不断的出现着，他们不仅和地球失去了联系，还收到了来自“伊卡鲁斯一号”，也就是他们的前任所发来的求救信号。危险和不安的气息不断的在八个行业精英之间弥漫和扩散着，他们能够顺利完成任务吗？又是否能够平安返回地球呢？

这部电影专门请航空专家考究过，没有外星怪兽，没有星际大战，丹尼·鲍尔成功地把好莱坞大制作打造成一部风格明显的个人电影。故事叙述完美。倾斜的镜头，迷离的色彩，突如其来的失焦，影片带给观众的视觉享受，已难以用言语来形容，值得一看。

2、人工智能

21世纪中期，由于温室效应，南北极冰川融化，地球上很多城市被淹没。此时，人类科技已经高度发达，人工智能机器人就是人类发明出来用以应对恶劣自然环境的科技手段之一，而且，机器人制造技术已经高度发达，先进的机器人不但拥有可以乱真的人类外表，还能感知自身的存在。

莫妮卡的儿子马丁重病住院，生命危在旦夕，为了缓解伤痛的心情，她领养了机器人小孩大卫，大卫的生存使命就是爱她。马丁苏醒，恢复健康，回到了家里，一系列的事情使大卫“失宠”，最后被莫妮卡抛弃。

在躲过机器屠宰场的残酷追杀后，大卫在机器人乔的帮助下，开始寻找自己的生存价值：渴望变成真正的小孩，重新回到莫妮卡妈妈的身边。谁也不知道他能否完成自己的心愿，脱胎换骨成为真正的人，等待他们的只是凶吉难料的旅程……

这部电影是一部非常具有哲学命题也是对当下非常具有现实意义的电影，那就是人工智能大卫这一路的旅途，对莫妮卡的感情是真的源自自我的情感，还是来自于程序的设定。人工智能是否真的可以拥有自主的思想和选择，以及对感情的矛盾性。

3、机械姬

效力于某知名搜索引擎公司的程序员加利·史密斯幸运地抽中老板纳森所开出的大奖，他将受邀前往位于深山的别墅中和老板共度假期。在与世隔绝的别墅中，纳森亲切地接待了这位员工。 事实上他邀请加利到来还有另一个目的，那就是协助他完成其所开发的智能机器人的测试。天才一般的纳森研制了具有独立思考能力的智能机器人伊娃，为了确认她是否具有独立思考的能力，他希望加利能为伊娃进行著名的“图灵测试”。似乎从第一眼开始，加利便为这台有着宛如人类般姣好容颜的机器人所吸引。

在随后的交流中，他所面对的似乎不是冷冰冰的机器，而更像是一个被无辜囚禁起来的可怜少女……

完美的人工智能，在日本少年科学漫画家浦泽直树的《冥王》中也有所讨论，完美的人工智能，就像图灵当年说的那样，他们会失误，因为他们不够完美，才是真正完美的人工智能。在漫画《冥王》中，真正的人工智能觉醒，例如阿童木醒来后，写下的是毁灭人类的原子武器公式。也许经过人工智能的计算，得出的结论都是杀死人类，才是对自己和对地球最好的选择。而在这里，Ava对生存的判断，就是抹杀人类，抹杀所有控制她，测试她的人类。

人工智能的终极，究竟是共存还是毁灭亦或新生呢？人工智能究竟是会成为人类还是一种新的智慧生命体呢？

4、她

《她》是讲述在不远的未来人与人工智能相爱的科幻爱情电影。主人公西奥多是一位信件撰写人，心思细腻而深邃，能写出最感人肺腑的信件。他刚结束与妻子凯瑟琳的婚姻，还没走出心碎的阴影。一次偶然机会让他接触到最新的人工智能系统OS1，它的化身萨曼莎拥有迷人的声线，温柔体贴而又幽默风趣。西奥多与萨曼莎很快发现他们如此的投缘，而且存在双向的需求与欲望，人机友谊最终发展成为一段不被世俗理解的奇异爱情......

现代人与人之间的情感需求已经成为了某种廉价的精神发泄，有些时候这种互相吞噬对方的需要是如此强烈，以至于是真是假已经不太重要。

当人类不再珍视自己的情感，未来我们也将被科技取代。

5、月球

随着科技的飞速进步，地球的污染也越来越严重。为了遏制这种现状，一家名为月能工业有限公司的企业应运而生。该公司致力于月球能源的开发，通过采集氦-3来满足地球对能源的需求。月能公司在月球设有基地，山姆·贝尔正是该基地 上唯一的工作人员。山姆是公司聘用的合同工，他已在月球孤零零地生活3年，陪伴他的只有智能机器人戈蒂。枯燥乏味的生活令山姆归心似箭，在还有两周就离开月球的时候，山姆偶然遭遇一起事故。醒来后的他发现戈蒂似乎对其有所隐瞒，公司高层也拒绝他的回程请求。山姆借机逃出基地，却在事故发生地点发现另一个自己……

这部影片里展现更多的是希望，是人性中美好的东西，比如平等意识、比如自我牺牲。当然这些美好品质都表现在克隆人的身上，甚至是机器人身上。而人类的代表，更多的表现出来的是自私和贪婪。探讨人性，是这部影片的主题。影片还探索了克隆人的权利问题，如果未来克隆人的出现不可避免，那么他们的权利问题就是我们必须面对的，我们能认同他们是我们的一份子吗？还是仅仅是工具或别的什么。

我相信随着人工智能的不断发展，这将是我们不得不面对的问题。

6、这个男人来自地球

一个普通男人的秘密在他的辞职事件中开始显示出端倪。历史教授约翰奥德曼说自己身上有一个让大家都匪夷所思的秘密，而为了保守这个秘密他不能在一个地方超过十年。他的朋友们试图去发掘他的故事中的秘密，这一举动让约翰非常生气，而他的朋友却发现约翰的故事是无法被否定也无法查证的，究竟约翰身上有着怎样的秘密？一幕幕碎片联系起来，带给我们一个意料之外的故事高潮。

这部电影的投资只有1W美金，这部电影没有什么酷炫的特效，也没有什么华丽的场景，也没有什么高科技，却号称是2007年最棒的科幻片。

但是，这部影片的科幻内核可能比影片本身更有魅力。片中老Will的话最容易让人产生共鸣，不朽的身躯，曾见证了多少我们无缘得见的历史奇迹，他曾结识了佛祖、梵高，甚至自己就是耶稣的历史原型；而在遥远的未来，他还将亲身经历无数我们无法看到的科学奇迹。Will说的对，几乎没有人会不嫉妒这种不朽之人。早在秦始皇之时，人类便追求永生，永生之梦一直扎根在人类意识的最底层，被长期埋没，却永不泯灭。

7、人类之子

20年后的人类社会，正面临着前所未有的灭顶之险——所有的人类都丧失了生育能力，而东欧和非洲国家已经四分五裂，人口向英国等富裕国家大量迁移。

然而在英国境内，人们正陷入一片混乱和恐慌中。人人都为世界末日的到来而焦躁狂暴。非洲女孩肯非法移民到这个国家，但令人振奋的是她腹中竟然怀有孩子。为了保住人类唯一的血脉，警察蒂奥和前妻朱丽决定不惜一切代价将肯安全离境，但枪林弹雨却失他们举步维艰。

在逃亡中，婴儿出生在了一个难民营里。刀枪当前，保住人类最后的希望，成为蒂奥心中唯一的信念。

人类为什么不再生育？影片中巧妙的对此不做回答，但是像环境污染、基因变异、核子辐射等等这些每天都悬于我们头上的达摩克利斯之剑完全可以回答观众的疑问。人类普遍身处的危险往往是电影喜爱的题材，也是观众关注的焦点，这说明危险带来的惶恐总是如游丝般缠绕在人们心间，无法消除。我常想，这么多电影描绘这么多种人类灭绝的可能，总会有一部电影一语成谶。

其实这些科普电影的母题都是一样，那就是人类的未来该走向何方。

万物繁衍本是自然法则，唯有人类拥有自主选择的权力，当随着科技的发展，人类生育的意愿越来越低，即使现在，在网络，很多的独立民主精英人士谈起生育，就觉得是歧视女性，对女性的不平等。生育仿佛是一种落后女性的代名词。（此句只针对某部分少数人群）每个人都应该拥有自我选择的权利，同时每一个人也应该学会尊重别人的选择。

而随着人工智能的不断发展，我们将人类特有的权力—思想与感情随意抛弃。其实人工智能并不能威胁人类的未来，毁灭人类的只可能是人类自己。
——来自于网络