中国法国电影的不同

『壹』 法国和中国的不同

1、地理位置不同：

（1）法国位于欧洲西部，与比利时、卢森堡、瑞士、德国、意大利、西班牙、安道尔、摩纳哥接壤，西北隔拉芒什海峡与英国相望，濒临北海、英吉利海峡、大西洋和地中海四大海域

（2）中国位于亚洲东部，太平洋西岸。北起漠河附近的黑龙江江心，南到南沙群岛的曾母暗沙。西起帕米尔高原，东至黑龙江、乌苏里江汇合处。

2、气候不同：

（1）法国本土西部属海洋性温带阔叶林气候，南部属亚热带地中海气候，中部和东部属大陆性气候。

（2）中国的气候复杂多样，有温带季风气候、亚热带季风气候、热带季风气候、热带雨林气候、温带大陆性气候和高原山地气候等气候类型，从南到北跨热带、亚热带、暖温带、中温带、寒温带气候带。

3、面积不同：

（1）法国本土面积为543965平方公里，包括海外领土面积为632834平方公里。边境线总长度为5695公里，其中海岸线为2700公里，陆地线为2800公里，内河线为195公里。

（2）中国陆地面积960万平方千米，陆上边界2万多千米。领海由渤海（内海）和黄海、东海、南海三大边海组成，东部和南部大陆海岸线1.8万千米。

4、国家性质不同：

（1）法国是一个高度发达的资本主义国家，欧洲四大经济体之一。

（2）中国是世界上人口最多的发展中国家。

5、官方语言不同：

（1）法国的官方语言是法语。

（2）中国的官方语言是汉语。

6、民族不同：

（1）法国的主要民族有法兰西人、布列塔尼人、科西嘉人、阿尔萨斯人。

（2）中国的主要民族有汉族等56个民族。

『贰』 从文化差异的角度说明中西方电影的不同特点和艺术风格

电影风格组成的诸多元素，以及中西方对于风格的不同追求。我认为风格更适合去描述导演个人的指导风格和习惯，当然也可以去描述整个类型的电影。而对于整个世界范围来说，多样化的风格才会使电影更具色彩。
中国电影从来就是东方传统文化和东方近代社会文化的影象呈现。就像法国电影对于艺术的追求性或是美国好莱坞电影经典的模式或成熟的操作。总体而言，中国电影的东方文化独特风格偏于情感意味的静态韵味，无论是注重内涵、偏向意义表达、还是欣赏柔静的艺术美感等，都凝聚在镜像的阴柔婉转的东方色彩中，非常讲求意境。如《林家铺子》的片头开始的一个精心选择的船行场面，江南水乡的特点如真如实。但那每一橹每一道涟漪都是意味深长的，朴直的风貌与风情背景的真实化，传达出的是历史风云的深长意味。同时传统电影中咀嚼苦难、哀而不伤，沉静中的隐忍爆发的特点最后归结于朴直纯真的表现形态和简约的线性延展。新兴的中国电影对传统电影有一定的袭承，不过在全球化浪潮下，中国电影对于国外电影不同的形式风格的学习并与传统的融合还在期待中。
而国外电影，西方，好莱坞，日韩等，有诸如经典好莱坞电影，德国表现主义电影，法国印象主义超现实主义电影，苏联的蒙太奇运动，意大利新写实主义，法国新浪潮主义电影，新好莱坞独立制片，先锋派实验电影等诸多的发展，各具特色。不可否认好莱坞还是主导当今的电影市场，不过时间的推移伴随各种电影形式与风格的交汇于碰撞融合。中西方电影彼此之间在慢慢地相互了解熟悉。对于电影文化的发展是相当有益的。

『叁』 电影《我们俩》和法国的电影《蝴蝶》有什么异同

具有很高人文情怀的两部片子，温馨的故事，细腻真挚的情感。没什么不同，这不是两部靠拍摄技巧取胜的片子，非要找不同就有点鸡蛋里挑骨头的意思了。

『肆』 当代 美国、英国、法国、日本、中国 的电影主流风格

美国大片一向沿袭好莱坞的方向，在电影中大量应用新式科技，至于风格嘛，不是很好说，反正都是为了票房。
英国电影也是应用电脑技术，例如007系列，风格比美国电影更加轻松，诙谐。
法国电影不清楚。
日本电影则常与灾难挂钩。
中国电影则是以现代化，社会化为主题的
大概就是这样，我也不知道对不对。

『伍』 法国，意大利，日本，美国等各国电影的异同！1000字~~速度`~~

额，怎么说呢，这些国家电影各种类型的都有啊，怎么可能都概括尽？
但美国电影经常强调个人英雄主义，日本的擅长悬疑，意大利的节奏常常前紧中间缓慢，法国的则是一直缓缓推进充满温情

『陆』 法国电影与中国电影中可以写论文的点有啥呀

回眸新中国科教电影的发展历程，自1949年至今，经历了几度沉浮。从宏观角度看，新中国科教电影的历史可以分为两大块：计划经济时期和社会主义市场经济阶段。如果按科教电影的发展历程来分，可以分为初创阶段、停滞阶段、黄金时期、转型调整时期和重生时期。
1 50年代至60年代——初创阶段
五六十年代是新中国科教电影的初创阶段。这一阶段，科教电影创作的机构逐步建立，人才逐步到位，影片也开始产生影响。建国之初，百废待兴，需要大力促进生产．而中国社会长期动乱，造成广大民众的知识与
技术水平低下。在这种情况下，需要通过各种方式来普及科学知识、推广先进技术，而科教电影作为科普宣传的重武器，得到了党和国家的高度重视。从1949年到1960年之间，不仅组建了八一电影制片厂军教片组，还组建了中国农业电影制片厂、上海科学教育电影制片厂和北京科学教育电影制片厂三家专业厂。同时，鼓励其他制片厂也建立科教电影拍摄小组。另外，国家从相关单位抽调一些高素质人才，进入上述科教电影制作机构，并以他们为骨干，逐步培养和建设专业创作队伍。如北京科学教育电影制片厂就从教育部和卫生部调来已有一定经验的创作人员，并接收了大量高校毕业生。这一切不仅为我国的科教电影事业打下了
坚实的基础，同时这些科教电影生产单位创作的一些科教电影也满足了当时的社会需求。

2文革时期——停滞阶段
60年代中期到70年代中期是众所周知的文化大革命时期，这段时间，整个科教电影事业几乎处于停滞状态。在“四人帮”的控制下，只有极个别的科教片能在影院放映，上百部片子被封存起来。创作人员都去了五七干校学习、劳动，创作生产全面停止，更不用说新人的引进和培养。这段时间的损失是巨大的，而且还对后
来的科教电影事业发展带来严重影响。
3 70年代到90年代——黄金时期
这是新中国科教电影的黄金十五年。1978年的第十一届三中全会、全国科学技术大会，不仅吹响了改革开发的号角，也为我国的科教事业发展明确了方向。这一切，不仅给科教电影的创作生产带来了无限生机，也激发了广大科教电影从业人员的无限热情。百家争鸣、百花齐放是当时科教电影创作生产的最大特点，创作生产人员们潜心创作、积极研讨， “比学赶帮超”的创作氛围非常浓厚。特别是三个专业厂互相学习、互相竞争，并逐步形成了三个厂各自的特点。北京科学教育电影制片厂的题材多样、创作手法新颖；上海科学教育电影制片厂的创作则贴近生活、表达方式细腻；北京农业电影制片厂的创作专注于农业技术等等，个性化特点比较明显。这段时间也是科教电影创作生产数量最多的时候，科教电影的年生产量都在200部左右；最多的几年，达到了近300部 。同时，这段时间也是我国电影发行放映体系最完善的时候，放映网遍布全国所有城市和乡镇。正是在这种产供两旺、需求迫切的前提下，科教电影充分发挥了它的独特功效，为我国的
社会发展、生产技术水平的提高做出了巨大的贡献。

4 90年代中期——转型调整时期
1993年，中国电影事业开始改革。广播电影电视部发布了《关于当前深化电影行业机制改革的若干意见》( 即“广电字3号文件”)。“意见”的主要内容，一是中国电影发行放映公司不再对国产片统购包销，各制片厂可以直接同地发行公司进行出售地区发行权、单片承包、票房分成、代理发行等多种形式的交易；
二是电影票价要原则上放开，具体由各地政府掌握。1994年，广播电影电视部发出供于进一步深化行业机制改革的通知》，宣布从1995年1月1 Et 起，各制片单位可直接将影片发行到任何一级发行机构，乃至电影院。这种对电影投资和发行的重大调整，可以说是中国科教电影遭遇的转型硬着陆，或者说是一次休克疗
法。

5。90年代末至今——重生期
1997到1998年，国家广电总局酝酿并提出了跨世纪的农村电影“2131”工程，并被正式纳入国家发展计划。所谓“213l ”工程， “就是在2l 世纪初，全国农村基本上实现一个村一个月看一次电影目标”( 引自计社20( 0F- - 246( 文件) ) 。从那时起，国家以政府补贴或政府采购的方式，对科教电影的创作生产给予了新的支持，从而激活了科教电影。同时，电影放映市场的逐步成熟，也让资本看到了希望，出现了对科教电影的投资尝试。另外，科技的进步与电视业的快速发展，也对科教电影的创作生产产生了极大的影响。科教电影不仅其产量从1997年的10部扩大到现在的30多部，参与单位从北京科影、中国农影扩大到今天的十几家；更重要的是出现了不少大量运用新技术、能满足现代观众视听要求、具有划时代意义的科普大片。

『柒』 从东西方电影差异比较二者价值观的不同。

东西方不同的文化传统和历史积淀，奠定了东西方不同的艺术美学。在《论亚里士多德的〈诗学〉》里，俄罗斯著名美学家车尔尼雪夫斯基说，“《诗学》是第一篇最重要的美学论文，也是迄至前世纪末叶一切美学概念的依据”，又说，“亚里士多德是第一个以独立体系阐明美学概念的人，他的概念竟然雄霸了两千余年”。《诗学》中，亚里士多德系统地提出了影响西方美学发展路径的“模仿说”，即艺术是对自然的模仿。我们现在所谓“美的艺术”，如诗歌、音乐、图画、雕刻等，在亚里士多德的著作中叫做“模仿”（Mimesis）或“模仿艺术”。从这个名称上就可以看出他把“模仿”看作这些艺术的共同功能。这种美学观点对于两千余年后产生的新兴艺术门类——电影，无论是理论上，还是实践上，亦产生了深远的影响。
如果说西方美学重模仿，重再现。那么，不同文化传统熏陶下的以中国为代表的东方美学则重抒情，重表现，最终发展为意境的理论。画史上对唐朝画家张躁有这样的记载：“张躁，字文通，画松特出古今，能以手握双管，一时齐下，一作生枝，一作枯枝，气傲烟霞，势凌风雨，槎桠之形，鳞皴之状，随意纵横，应手间出。毕宏画名擅於时，一见惊叹，异其唯用秃笔，或以手摸绢素，因问所学？曰：‘外师造化，中得心源！’。”笔者以为，张躁所言的“外师造化，中得心源”，精确地道出了东方美学尤其是中国美学的精髓所在，就是注重对外在“造化”的模仿，但是最终却要由内在的“心源”来作决定，“造化”是为“心源”作准备的，“心源”才是艺术家最终凭借的根据。就像中国绘画中所说的“手中之竹”与“胸中之竹”的区别一样。这种美学观点与中国艺术注重艺术意境的创造是紧密相关的。
在东西方电影影像的表现方式上，也体现了这些差异。
理论构架的差异性
在《电影是什么》中，法国电影批评家、理论家巴赞提出了他的电影理论体系的基础和核心，就是电影影像本体论和长镜头论。巴赞认为，电影本质上是“真实的艺术”。
齐格弗里德·克拉考尔是一位原籍德国的美国学者。他采纳了巴赞的理论前提，根据他40多年的“观影经验”，写出了《电影的本性——物质现实的复原》一书，在卷首序言中声明这本书“是一种实体的美学，而不是一种形式的美学，它关心的是内容。它的立论基础是：电影按其本质来说是照相的一次外延，因而也跟照相手段一样，跟我们的周围世界有一种显而易见的近亲性。当影片记录和揭示物质现实时，它才成为名副其实的影片。”
以巴赞、克拉考尔为代表的纪实派电影理论，就是一次对西方传统的艺术观——艺术是对自然的模仿——的回归。虽然在后来，电影理论又有了新的发展，出现了新的电影理论流派。但是，他们的纪实派电影理论的影响却一直没有中断，无论在理论界，还是在电影实践领域。
东方没有产生过影响深远的电影理论著作，经典电影理论著作基本上都是产自于西方，这也许再一次印证了东西方文化的差异。但是，这也并不意味着东方就没有自己的电影理论。例如，从1905年中国人拍出了自己的第一部电影《定军山》开始，电影就逐渐开始向中国几千年的传统艺术形式，例如戏剧，借鉴学习，从而在理论上产生了对中国电影影响深远的“影戏”观。早期电影艺术家侯曜说过，“影戏是戏剧的一种，凡戏剧所有的价值它都具备。” 而“影戏”理论的核心就是，以戏剧式的叙事为本位去把握电影的方式，是一种与西方电影理论截然不同的中国式的电影本体论。
题材选择的差异性
希腊文化对整个西方文化的影响是举世公认的，其中的科学理性精神同样深刻地影响着西方世界。随之而来的结果就是，西方人特别注重逻辑思维和理性分析能力的培养和发展，呈现出与东方人迥然不同的思维方式。同时，希伯来精神中的基督教信仰也深刻地影响着西方世界。二者相结合，西方文化传统里就产生了大量的充满理性的哲学著作，散发出浓厚的人性关怀。
这对于电影的影响也是巨大的，尤其是继承了西方文化精髓的欧洲电影。在题材选择上，一方面是形而上的“哲学电影”，这种电影给人的感觉，犹如将电影作为一个载体，来探讨哲学的命题。
本文中所提及的东方文化是以中国、日本及韩国为代表的东方文化，尤其突显中国文化，众所周知，日韩文化受到中国传统文化的深远影响。对于中国文化的构成，李泽厚先生在《美的历程》中，认为是“儒道互补”的。但同时也承认“孔子在塑造中国民族性格和文化—心理结构上的历史地位，已是一种难以否认的客观事实。孔学在世界上成为中国文化的代名词，并非偶然。” 可以说，综观中国数千年来的传统文艺作品（除某些纯粹的爱情诗、田园山水诗和其他抒情性的文艺作品外），历代文人的政治立场、个人理想、思想情感、心理反射、生活方式等都深印着儒家的伦理色彩。
这在东方电影中也有鲜明的体现，著名的日本导演小津安二郎，他一生拍过50多部电影，其中绝大部分都是对日常平凡生活的记录和反映，没有戏剧式电影中的矛盾冲突和激烈的大事件，有的只是现实中家庭关系平淡的描写。
其实，即使是对同一题材的处理，东西方电影也呈现出不同的文化烙印。例如，同是爱情影片，西方电影就呈现出激烈奔放的感情色彩。在爱情片《泰坦尼克号》中，当杰克与露丝遇到外在的危难时，他们是以一种荡气回肠的方式祭奠爱情。而在东方的爱情片中，男女主人公常常是采取含蓄内敛的方式面对爱情，如中国的经典影片《小城之春》、韩国影片《八月照相馆》等。
影像呈现的差异性
西方文化中重视精确性和科学理性，使得西方电影的影像有自己的独特特征，例如为了提倡“现实的多义性”而产生的长镜头和景深镜头。巴赞认为，电影要做到从多义的现实事物中，让观众“悟出”其“确切含义”的话，只有不被剪断的景深镜头，才能给观众这一权利。巴赞以奥逊·威尔斯的影片为例，指出这位导演在《公民凯恩》里用景深镜头来刺激观众，因为这种技巧迫使观众去使用他们自由的注意力，同时也使他们觉察到事实的多重矛盾，这就使他的景深镜头具有三重的真实，即本体论的真实、戏剧的真实和心理的真实。在影片中有一个经典的景深镜头，画面的前景是，屋里的小凯恩的父母在与经纪人商谈关于送小凯恩出去的事情，而画面背景的深处，窗户外的小凯恩在无忧无虑地玩雪，不知道自己的命运正在发生改变。这一景深镜头简单而多重含义地将巴赞所强调的“现实的多义性”表达了出来。
巴赞的长镜头理论进入中国后，也受到了电影人的欣赏和实践，但是在东方电影中的长镜头，似乎只存留了长镜头的外形。仔细分析，东方电影长镜头的运用，明显蕴涵和折射出东方文化的意韵，其中的突出代表，当推台湾导演侯孝贤。在侯孝贤的电影中，多见悠长缓慢的长镜头，慢慢地摇移。它只是一种形式，并非是对绝对客观景象的机械描摹，而是经写实、传神而至妙悟的一种心灵境界的折光反映。

『捌』 以法国电影《蝴蝶》和中国《暖春》为例谈谈中西文化差异

两部都是好影片，也都是以一个老头一小女孩儿为主角。但观后给人的感觉却迥异。

《蝴蝶》象一组清新的田园诗，以润物细无声的方式，一点点渗入眼耳。那片屏幕，穿过蝴蝶斑斓的羽翼，给我们一座惊艳府邸，如此宁馨，静美。轻松诙谐地讲述了哲理，却不压抑。
《暖春》的确是感人肺腑，也让观众看到了真情，但却煽情的压抑，非要让人流泪不可。

看法国电影（很著名的《红蓝白》三部曲），总能让人感受到身心的愉悦。原因在于法国电影总是能将很深刻的主题演绎得轻松诙谐。许多人生的哲理与隐喻，被有条不紊地编织进情节的前生后世，于细节处。通俗的讲，看完法国电影，能让人所联想的事情多一点。《蝴蝶》这部79分钟的影片，其实涉猎了相当广泛的内容。亲情、友谊、爱情、战争、金钱、命运、人生等等。看起来似乎是极深奥的话题，本片却以简单的对话和简洁的镜头语言做了近乎完美的阐释。

《暖春》在影片的叙事过程中通片采用温馨、细腻和朴实的创作手法，使影片在优美流畅的画面中真实地叙述着一份感动。突显了影片的真实性和可看性。

一方水土养一方人。以各自文化生成所依赖的地理环境基础的差异为依据，我们可以把中西文化双方分别归结为内陆型文化和海洋型文化，也即所谓的“黄色文明”与“蓝色文明”。这里的环境不仅包括社会环境，而且也包括自然环境。自然环境对人具有潜移默化的作用，使人自觉不自觉地得到某种熏陶和影响。
中华民族文明起源于黄河流域，三面连陆一面靠海的地理环境使中国几乎处于与世隔绝的状态，从而使自身文化保持很强的稳定性和历史延续性。这种独特的自然环境造就了中华民族独有的文化传统和社会心理。诞生于半封闭大陆自然环境的儒家伦理，教诲人们重土轻迁，安贫乐道，日出而作，日落而息，使人们在久远的传统中沉淀了一种封闭的惰性心理和惯性思维方法，保守，缺乏开放的意识；眷恋家园故土，提倡清静无为；安于现状，墨守成规，因循守旧，风险意识和竞争精神不强，时间观念和进取意识淡漠。所谓的“山性使人塞，水性使人通”，便是这个道理。生活圈子的狭隘与封闭，人与人之间接触的固定性和长久性，为了能够和睦相处，国人非常注重人情世故，“世事洞明皆学问，人情练达既文章”，这也培养成国人谦虚、谨慎、忍让、含蓄的传统美德。中国的这种自然环境以及在这种环境影响下的文化传统养成中华民族内倾型人格。
而作为西方文化源头的古希腊与古罗马均处在半岛之上，多面临海，海上交通发达，航海贸易繁荣，这就使这些国家形成了打破血缘关系的开放式的社会。激烈的社会动荡、频繁的人员往来和波涛汹涌、变幻莫测的海洋形成其开放变易的文化品格，铸就了其灵活、开放、勇敢、进取、协作的民族精神，倡导艰苦奋斗和自强不息。所以，西方人喜欢标新立异、革故鼎新，富有冒险精神和挑战勇气。在西方，也正是这种自然环境下形成的文化传统养成西方人那种外向型人格。

『玖』 法国电影与中国电影

ok！
1910年前，法国电影以其创造性、艺术性和多样性而称霸世界。百代公司摄制的舞台纪录片、喜剧片和新闻纪录片控制了整个世界电影市场。1910年后，因美国和德国影片的竞争，其霸权有所削弱，但法国影片产量仍居世界首位，在国外市场，法国影片仍占优势。直到第一次世界大战爆发，法国电影的霸主地位才被摧毁。由于战争，法国影片生产完全停顿。美国影片乃乘虚而入，占领了法国的电影市场。

《蓝》《白》《红》三部曲；《云上的日子》：《初吻》:苏菲·玛索主演的第一部电影,纳国际电影节最佳影片金棕榈奖，柏林影展最佳影片，西雅图国际电影节最佳电影和最佳导演奖。

《迁徙的鸟》 ：唯美的画面，富有情感的镜头，是公认的世界上最美的记录片之一。世界上恐怕也只有法兰西这个把浪漫当作生命的民族才会用三年时间拍摄出这样的一部记录片.
《帝企鹅日记》 Luc Jacquet 的记录片真是绝了~；
《虎口脱险》（La Grande Vadrouille），菲奈斯的代表作，是法国历史上最成功的喜剧电影，也是迄今为止世界上最优秀的喜剧电影。

《漫长的婚约》；《巴黎圣母院》；《浮宫魅影》；《逃之夭夭》；法国动画 :《疯狂美丽都》；《国王与小鸟》

1905年，北京丰泰照相馆创办人任景丰拍摄了由谭鑫培主演的《定军山》片断，这是中国人自己摄制的第一部影片。中国的电影严谨，沉稳，深刻，文化时代感都很强。从这些到与法国电影有几分相通。
中国电影推荐：
《小城之春》；《骆驼祥子》；《霸王别姬》；《黄土地》；《盲井》；《鬼子来了》 姜文 2000年第53届法国戛纳国际电影节评委会大奖；《一声叹息》；《大话西游上下集》；《秋菊打官司》；《红高粱》；《我这一辈子》；《英雄本色》。

『拾』 世界上不同地区的电影特点是什么

（1）欧洲：欧洲是电影的发源地，电影产生之后，在欧洲一直是以一种艺术来看待电影，所以欧洲的电影以艺术为主，文艺片、故事片居多，后来受到好莱坞的影响，也出现一部份商业电影，不过大部分欧洲的电影人都瞧不起好莱坞的纯商业电影，认为他们太庸俗，所以欧洲的电影现在还是以艺术电影为主流。
（2）北美洲：基本就是好莱坞的天下，早期好莱坞产生时，多数电影人都是欧洲过来的，基本上还是以艺术电影为主，但是在上个世纪30年代，由于美国华尔街的财阀们看中了电影的利润，进以通过各种渠道慢慢掌控了好莱坞，从那以后，好莱坞就是商业片的天下，成为了一个商业电影流水线，一部部商业电影就像汽车一样从流水线里面产生从而面向世界，在赚取了大把钱的同时，也慢慢丢掉了早期的艺术精华。所以北美的电影就是商业片的天下。
（3）南美洲：在南美洲，电影的起步虽然也很早，但是一直不受到人们的重视，所以直到现在，南美的电影产量也仅高于非洲，南美电影比较独特，基本上都是以拍摄本地的历史和文化的纪录片为主，所以电影涉及面较窄，也就限制了南美电影的发展，偶尔拍出一些商业电影，国外没兴趣不引进，本地人不喜欢，所以导致南美洲电影现在不上不下的局面。唯一在世界上有点号召力的哥伦比亚和秘鲁的商业电影，也大部分都是合资电影。
（4）大洋洲：和北美一样，大洋洲的电影就是以澳大利亚电影为主，澳大利亚的电影非常繁杂，商业片、艺术片什么都拍，因为澳大利亚一向以好莱坞为风向标，好莱坞流行什么，当地的电影人就拍摄什么，而且澳大利亚电影的一大特色就是合资片，基本上每年产出的电影大部分都是合资片，尤其很多都是来自好莱坞的投资商，说他们是好莱坞的后花园绝对不会错。
（5）非洲：非洲电影起步最晚，很简单，太穷了，老百姓都看不起电影，怎么让电影发展起来，而且非洲长期处于战乱状态，根本无法提供给电影人成长的环境，所以在非洲，电影的数量和质量都远远落后于其他地域的电影。而作为非洲一南一北两个主要的电影产出国埃及和南非，也基本上很少出产自己的电影，大部分都是外资的电影，而大部分非洲本地的电影也都是人物传记的电影。但是非洲却是世界电影人心目中的电影取景地，大面积的沙漠、大量的野生动物、以及古埃及文化，每年世界上有很多电影都是在非洲取景拍摄。总的来说，非洲电影真的没有什么特色。
（5）亚洲：亚洲电影种类繁多，基本上每个国家电影都有自己的特色，从有东方好莱坞之称的香港，到印度宝莱坞，再到后来崛起的韩国和泰国，甚至于日本的成人电影都在世界电影史上留有自己的位置。唯独作为亚洲大国的中国，作为人口数量最多的国家，却没有成为电影大国，没有自己的特色，无论电影质量还是电影数量都无法与欧美比较，不能不说是我国的悲哀。细分亚洲电影，现今东亚、东南亚基本上都是日韩泰电影的天下，主要是以恐怖片为主而闻名世界，南亚以印度、巴基斯坦为主，主要以歌舞片闻名世界，西亚以伊朗为主，主要以宗教片为拍摄主体。