法国电影黎明时

1. 高分悬赏。法国电影《微观世界》的影评1000字

本片无以伦比的摄影技术，独具匠心的拍摄角度，将森林下、草丛下的世界无数倍放大到你的面前，昆虫、草叶、水滴无不纤毫毕现。竟成为壮丽的奇观。本片获得第二十二届凯撒电影节最佳摄影和最佳剪辑奖。你会惊讶于在我们的脚下，竟有这样一个世界存在。这是黎明时分，在地球的某一处隐藏着星球般巨大的世界。茂草变成了森林。小石头变像高山。小水滴形同汪洋大海。时间以不同的方式流逝。一小时就像过了一天，一天像过了一季，一季像过了一生。想要探究这个世界。我们须先保持静默。倾听和观赏这奇迹。

如果有人告诉你,有一部电影整整拍了二十年,耗费了数以千万计的美刀,最后剪辑时只留下了七十分钟,你会不会有眩晕和心疼的感觉?韩晓在歌里唱"可是有时间的时候我却没有钱,可是有了钱的时候我却没时间",一穷二白的本社长真想拉着拍这部电影的家伙的耳朵大声喊:"你瞅瞅人家多可怜!"

为了更好地批判这个烧钱又不把时间当时间的家伙,我找来了这部电影的种子,看看题目《微观世界》，倒是很符合细节公社的作派,好象可以扯上点亲戚关系.花了7小时23分18秒的时间当下了这部519M的电影,又用了1小时12分14秒的时间看完,我发现无法再对这个家伙产生什么阶级仇恨.

在一块有着小水塘的树林下面,隐藏着确确实实一个很小但是很完整的世界,这个世界里的主角,平常被我们如此地忽略--花瓣,草叶,露珠,还有各种各样的昆虫,而在摄影机的镜头前,毫厘毕现地展现着自己的生命.

我看到一只蝴蝶从虫茧到美丽翅膀的蜕变;在意大利歌剧咏叹调伴奏下两只蜗牛情侣的缠绵;我还看到一朵花的缓慢开放;两片草叶的互相抚摸;雨滴溅起的泥水,透明得看见里面的尘埃;一滴雨落在草上,把黑色的小虫弹起;绿色草叶上的露珠慢慢变小最后了无痕迹....没有一句台词，每个生命都在为了自己而忙碌,一秒就象过了一生,瞬间即是永恒.而人类世界对它们来说,是那样一种渺小而可有可无的可笑存在......

不由得会想起法布尔的《昆虫记》，"那些或缓缓爬行，或优美飞翔的昆虫，传达了人类远亲的信息，小小的微末的生命，也出演着一幕幕悲喜剧，激起着我们真切的悲欢".人类总是这样,制造了可以毁灭地球无数次的武器，却又在小小的昆虫身上寄托着对生活的希望和梦想。仇恨化解,或者梦想褪色破灭——非左即右,这两者之间没有中间路线。

2. 黎明前的恋爱终结的影片评价

影片曾荣获1991年法国恺撒奖包括最佳导演、最佳影片、最佳音乐在内的七项大奖，是一部出色的巨著。影片通过对大提琴家科伦细腻的刻画，表现了一个艺术家对于艺术的完美追求。同时以极其优美的音乐和镜头语言，让观众仿佛徜徉于艺术殿堂之中。
片中一开始Colombe为亡妻所谱的“墓之悲歌”实在让人有悲伤的近乎窒息的感觉，他对亡妻的思念已经到了一种挖心掏肺、灵魂完全榨干的境界。
影片中没有多少人物的对话，因为音乐可以表达语言所不能表达的话。有的只是宁静的乐声，还有低回的旁白娓娓道来，琴声如诉，琴声哭泣在灵魂深处。
首先，这是关于艺术家的电影，虽然他们与现实或历史中的他们绝不可能完全重合，但这并不重要，正因为这种跨度，这种艺术落差，艺术才区分了生活。并且，这类电影注定是一场音乐的盛宴。
素来有法国奥斯卡之称的恺撒电影奖历来就不合这个国家的另一个备受瞩目的戛纳影展争宠，后者以法国的眼光看世界，而前者显然没有那么大的野心，他的兴趣只在一年一度盘点自家人的表现。恺撒历史上已有多次以一部电影压倒性获奖的壮观场面。相比《最后一班地铁》在1982年几乎囊括了所有奖项，十年后的《日出时请将悲伤终结》七项大奖的成绩并不足为道。在此假设如果这两部作品在同年一年相遇，就算《日出时请将悲伤终结》完败，但他的艺术成就绝不会因为荣誉上的颗粒无收而有任何贬值。
这个假设实际上出自这部电影的母题。借用剧中人物的一句话，“倾听儿女的哭声，都不腻为了取悦君王而作的音乐更接近音乐。”是的，艺术可以承载荣誉，但荣誉却无法评判艺术，《日出时请将悲伤终结》讲述了两个艺术家的人生，这本是完全不同，甚至背离的人生，但命运却让他们相遇了。
后来的故事，哥伦布一生的音符被马瑞斯一个又一个猝不及防的节拍打开，打乱。马瑞斯成为宫廷乐师，让哥伦布勃然大怒将其逐出师门。但抹去的只是某个身份，马瑞斯的另一部分，在玛德琳心中不断膨胀的那一部分永远留在了哥伦布的人生范畴之内。故事毫无波澜地发展下去，马瑞斯功成名就，享尽荣华富贵，他抛弃了玛德琳另娶妇家千金，马德琳为他生下一个死胎，从此一病不起，形容枯槁。整日被病痛与思念双重折磨。玛德琳要父亲演奏一曲马瑞斯当年为她所写的《迷梦女》，哥伦布流着两行浊泪拒绝了，但他转身后写了封让小女儿前往凡尔赛宫请求马瑞斯回来的信，马瑞斯早已不再是金发飘飘的美少年，他大腹便便，一身华袍，曾经英俊清澈的面孔如今满脸横肉，一副享尽浮华的疲态，变化之巨大甚至比病得不成人形的玛德琳还让人震惊。马瑞斯面对因他而毁的马德琳充满悔意，他奏完《迷梦女》后匆匆登上了回巴黎的马车，而玛德琳自尽身亡。
后来，人到中年的马瑞斯看透世事，厌恶自己作为一个供人娱乐的乐匠的悲哀，他开始每天晚上骑马从凡尔赛的地下密道奔往哥伦布的住所，并按照曾经玛德琳告诉他的小径前往后院的木舍，把耳朵贴在门外等待恩师的弦音——自己真正渴望的音乐。但他听到的只是哥伦布在屋内走动的声响、他的叹息、他的自言自语，而那把心事重重的维奥尔却一直沉默着，一直沉默着。整整三年，马瑞斯不管风霜雨雪，夜夜来此等候，却后在黎明时分带着遗憾无功而返。也许是马瑞斯的诚意打动了上帝，而上帝又“转告”了哥伦布，终于在1689年的某个冬夜，哥伦布让他的维奥尔“说话了”，他也发现了在门外偷听的马瑞斯。两行热泪的马瑞斯请求恩师给他上最后一课，而白发苍苍的老人修正了它的说法，这才是第一课。
音乐绝对是整部电影的另一个主角，甚至可以说这部电一个是由音乐完成的。音乐在这里不再是传统意义上的配乐，它不仅是剧中人物命运的载体，也是他们之间生离死别，爱恨情欲的交集。哥伦布把一生交给了音乐，它不问世事，离群索居，重入与音乐为伴，使维奥尔的一代宗师。
电影改编自龚古尔文选奖获得者帕卡.吉尼亚的同名小说，它构架在虚拟之上，而不是音乐是的记载，所以整部电影陈显出一种高浓度的，戏剧化的后的美。这种被优雅地否定了必须还原历史人物真实性的顽固观，这并不是对历史的“不敬”，因为他的意图与索然无味的纸上历史无关，导演只是借用了真实存在过的两位音乐家的原型，并加以符号化，然后就形成了只在这部电影中存在的，被强烈戏剧化后的“历史”。
这部电影的原声专辑从欣赏价值来说可谓极品，但他的分量显然不在原声这个观念之上。因为所有作品均挪用于古典音乐，除了一手来自当代维奥尔演奏家jordi savall。关于维奥尔有必要作一点补充，这时已经消失了的乐器家族，大致分为低音、中音、高音三大系列。维奥尔亲通常有六根弦，但据记载桑德.哥伦布将低音维奥尔演变成七根弦么热电影中这一情节被“更换”为他扩大了第七弦的音域。维奥尔的家族曾是欧洲宫廷音乐最重要的乐器群，但在18世纪后期逐步让位于提琴家族，而当今有越来越多的音乐人重新演奏维奥尔，那种乐而不淫，衰而不伤的独特音色，确实令人喜爱，正如电影中摄人心魂的如诉琴声。

3. 一部穿插爱情的战争电影，好像是苏联的，黎明时分女主角抱着男主角等待死亡

波兰电影《下水道》。

4. 爱在黎明破晓时是偶像剧吗

不是，这是一部电影
《爱在黎明破晓前》是由理查德·林克莱特执导，伊桑·霍克、朱莉·德尔佩主演的爱情电影。该片于1995年1月27日在美国上映。
该片讲述了美国青年杰西在火车上偶遇了法国女学生塞琳娜，两人交谈甚欢。他们游览城市并谈论着彼此的过去 。最终，他们相约在半年后再见

5. 《地平线：黎明时分》是神作还是炒作

我对它的评价是，不过不失。

如果你想获得一场酣畅淋漓的游戏体验，那么这款游戏可能无法满足你。它杂糅了许多游戏元素，但各个部分又只是浅尝辄止。游戏深度不够导致玩家很难投入进去，当然，它在设定上独树一帜，蛮荒机甲的设定非常酷炫，雷霆牙的初见令人震撼。

但要是细细从各个游戏部分来分析，就会发现它在玩法上乏善可陈。我甚至觉得Guerilla根本没有好好打磨这款游戏的gameplay。他们只是把看起来好玩的东西加上去罢了。
潜行：
不要说与合金装备相提并论，地平线黎明的潜行做的甚至不如狂战士信条。你可以尽情的躲在安全草里射杀一整个土匪营的人，也可以在安全草里当着一个怪的面暗杀另一个怪，怪的AI极其愚蠢，巡逻路线死板，中期拿到的隐形装又过去强力，口哨可以稳定单拉指定怪，警戒状态持续时间很短，你甚至可以在战斗过程中使用传送，被发现了就传走再来。
请注意，这还是最高难度下的潜行。（高难度的和低难度的的区别恐怕只有伤害了，对开发商来说非常省钱）
整个潜行过程，不需要你思考，不需要你学习，不需要你规划，非常无脑。玩了合金装备5或者TLOU再来看地平线黎明的潜行，味如嚼蜡。
战斗：
地平线黎明的战斗在开发世界游戏中算是比较不错的，武器多种多样，各个武器又有不同的属性弹药，能打出不同的buff，药水种类也多。加上战斗时的击落部件与重武器，横向对比，战斗过程要比其他开放世界游戏（狂战士信条、看门狗等）有趣。虽然拉线弓与冰buff的强力有些不合理，但总体上还算不错。但千万不要说能与怪猎相媲美，怪猎作为一款硬核ACT，它的战斗深度要比地平线黎明高出几个档次，你要把怪猎中有一款武器玩精通了，去B站发视频都有不少人看。而地平线黎明的这种简易级别的战斗，远谈不上深度。
剧情：
地平线黎明在叙事手法上颇为高明，无聊的部落间的冲突作为明线推动剧情，机械的危机作为暗线吊人胃口。将古代人类毁灭的过程藏在各个资料点里遥相呼应，竟有一种伏脉千里的感觉。甚至巴努克人偶中也讲述了一个绿帽故事……这对于不关注剧情的玩家来说可有可无，对于喜欢听故事的人来说，是个不错的加分项。
硬伤：
接下来是一些硬伤，希望Guerilla能在接下来的补丁或作品中改善吧。
1、僵硬的人物表情，这点几乎大部分评测中都会提到，省人脸捕捉的结果就是非常令人出戏。
2、重复过多的人物模型，路人的重复脸太多了，甚至有不同支线的NPC重脸了。
3、没有仓库。所有物品材料都只能放在身上，而且资源格子只有100个，到中后期明显是不够用的，很难想象一款RPG是没有仓库的。
4、演出效果差。关键场景人数太少，动作僵硬，最后战役之前，艾伦德和手下在喊口号时，只有可怜的3个手下，非常令人尴尬……
总而言之，《地平线：零点黎明》作为一款新IP的3A游戏，是做到合格水平的。但要说是值9.3分，不容错过，那倒算不上。喜欢轻松一点的游戏氛围，追求简单游戏快乐的，喜欢这种设定的，买盘来偶尔打打很不错；追求心流体验，追求震撼的，还是绕道而行吧，它跟育碧的开放世界一样，最大的问题是没深度且无聊。

6. 人人都想嫁天王，而乐基儿却甩了黎明。现如今过得怎样了呢

7. 《爱在三部曲》观看顺序是什么

《爱在三部曲》观看顺序是为：《爱在黎明破晓前》、《爱在日落黄昏时》、《爱在午夜降临前》。

《爱在黎明破晓前》拍摄于1995年，《爱在日落黄昏时》拍摄于2004年，而《爱在午夜降临前》则拍摄于2013年。这“三部曲”电影之间的间隔，都是9年。

《爱在三部曲》的剧集评价：

三部曲最大的特色就是全篇没有传统的戏剧冲突，完全由男女主角的交谈的对话构成，导演独到扎实的剧本对白功底使得原本戏剧张力较弱的电影紧凑精彩。正是这样独特的电影语言，展现了现实生活中爱情的本来样貌。

生活中本来就那么多巧合和狗血，灵魂的碰撞就是在两个人彼此坦诚的交谈中产生的。除去吃喝拉撒这些每个人都一样的本能部分，对这个世界的属于自己的独特思考才构成我们的灵魂，而这份独特又古怪的感受只会在遇到对的人的时候才会倾泻而出，没有遇到你以前和离开你以后我都是孤独的。

8. 《广岛事件》作者写本文的目的是什么什么

1945年8月6日，美军在日本广岛投下了第一颗原子弹，加快了第二次世界大战的结束。用原子弹去杀伤大量和平人民，这是大家反对的，但是，倘然不先后投下了两颗原子弹，日本帝国主义还不会立即投降，战争还可能拖下去，各国人民和日本人民将承受更大的损失

第一部分
一部关于和平的影片

一九五七年夏天，八月，广岛。
一个三十岁左右的法国女子在这座城市里。她是来参加拍摄一部关于和平的影片，她在影片中扮演一个角色。
故事发生在这个法国女人回国的前夕。她在其中扮演角色的这部影片实际上已近完成。只剩下一组镜头要拍摄。
就在她回法国的前夕，这个在影片中始终未提及名字的法国女人——这个无名妇女——将遇到一个日本人（工程师或建筑师），他们之间产生了一段过眼云烟的恋情。
影片中，他们如何相遇并不清楚明了。因为问题不在这儿。世界上到处都有萍水相逢的事。重要的是，这些常有的相遇之后所发生的事。
影片开始时，观众见不到这对邂逅的人。看不见她。也看不见他。见到的是一些残缺不全的躯体——被齐头齐腰截去的部分——在蠕动着——在欲海情焰或在临终挣扎中蠕动着——上面相继盖满了灰烬、露珠、原子弹的死亡阴霾——和情欲得到满足后的汗水。
他们的身体只是渐渐地从这些未定型的、朦朦胧胧的躯体中展现出来。
他们双双躺在一家旅馆的房间里。他们一丝不挂。光滑的身体，完好无损。
他们在谈论什么？正是在谈论广岛。
她对他说，她在广岛看见了一切。观众看到了她所见的景象。这些景象可怕至极。然而，他的意见是否定的，认为这些景象是骗人的，他客观地、令人难堪地重复说，她在广岛什么也没见到。
他们初次交谈的话题是富有寓意的。总之，这是一种歌剧对白式的谈话。谈论广岛是不可能的。人们所能做的就是谈谈不可能谈论广岛这件事。对于广岛的了解，在影片一开始便作为类似头脑中的幻觉提出来。
这个开端，这一系列在一张旅馆的床上被回忆起来的、已经在广岛举行过的纪念那桩惨剧的官方活动，这亵渎的追忆，都是故意安排的。人们到处都可以谈论广岛，甚至在偶然相遇而一见钟情的男女之间，在他们发生私情的旅馆的床上。影片中这两位真正热恋的男女主人公的身躯，使我们想到了这一点。如果说有什么亵渎的事，真正的亵渎行为，就是广岛本身。没有必要虚伪和回避问题的实质。
尽管向观众展示的广岛的历史遗迹很少，只是一个虚无空洞的遗迹所具有的少得可怜的残余，然而，观众想必能从这追忆中解脱出来，消除偏见，做好准备来聆听那将要向他们讲述的有关我们两位主人公的故事。
好，就这样回到他们的故事上来。
一个平淡无奇的故事。这种故事每天都会发生，成千上万，层出不穷。日本男人已经结婚成家，有了孩子。法国女人也是有夫之妇，也有了两个孩子。他们一夜风流。
但是，在哪儿呢？在广岛。
这种拥抱是如此寻常，如此普通，却发生在世界上一座最难以想象得到的城市：广岛。在广岛，一切都不是“已知的”。一种特殊的光晕映照于每个手势，每句话，使其具有超出字面意义的弦外之音。这是影片的主要意图之一，它打破了用恐怖来描绘恐怖的手法，因为，这种手法已被日本人用过，而是使这种恐怖在劫后的灰烬中获得新生，并与一种必须是独特的而又“令人赞叹”的爱情揉合在一起。然而，如果影片是在世上任何别的地方，是在某个没有经受过这种惨绝人寰的死亡的地方拍摄，那效果就不同，观众将会更信服这部在广岛拍摄的影片。

第一部分正直善良又虚伪无礼

这两个来自不同国度的人，他们在哲学理念、历史背景、经济状况和人种等方面都大相径庭，广岛却是他们共有的场所（也许是世界上惟一的场所？）。在那儿，性欲、爱情、不幸，这些人类普遍具有的东西都淋漓尽致地表现了出来。广岛以外的任何别的地方都能容忍虚假。而在广岛却不然，“虚假”是无法存身、被拒之门外的。
在朦胧的睡意中，他们还在谈论广岛。以不同的方式。他们欲火中烧，也许正怀着不知不觉滋生的爱情。
他们的对话既涉及他们自己，也涉及到广岛。他们的话题相互融合，纵横交错，因此，从那时起，在关于广岛的歌剧对白式谈话之后，这些浑然一体的话题已难以辨别。
尽管他们个人的故事如此简短，但总是占着优势而压倒广岛的故事。
如果不坚持这个前提条件，那么，这部影片只能又是一部“遵命”电影，索然寡味，不过是一部小说化的记录片罢了。如果坚持了这个前提，那就将摄制成一部类似杜撰的记录片，而在吸取广岛事件历史教训方面却要比一般的新闻记录片更具有说服力。
他们睡醒了。在她穿衣时，他们又谈论起来。他们谈东说西，也谈起了广岛。为什么不呢？这是自然而然的。我们正是在广岛嘛。
突然，她穿着一身红十字会护士服出现在眼前。
见她这身打扮，这简直是一套表现传统美德的制服，他重又渴望得到她。他希望再见到她。他同所有的人一样，确切地说，同所有的男人一样。这类乔装正经的打扮含有一种对所有男人都会产生诱惑力的色情因素。（一次永恒战争中的永恒护士……）
那么，为什么她同样需要他，却又不愿再见到他呢？她并没有讲清理由。
醒来后，他们也谈到了她的过去。
在内韦尔，她的家乡，在她长大成人的涅夫勒省究竟发生过什么？在她的生活中究竟发生过什么使她变成现在这样：既放荡不羁又拘谨不安，既正直善良又虚伪无礼，态度既如此暧昧又如此明朗？为什么如此渴望经历萍水相逢的恋情？而面对爱情却又如此懦弱胆怯呢？
她告诉他，有一天，她曾在内韦尔发疯。她凶狠得发疯了。她叙述这件事如同叙述她从前在内韦尔聪明果断一样。完全一个腔调。
她只字未提这内韦尔“事件”是否就能解释眼前她在广岛的行为。她宛如在讲别的事情那样叙述内韦尔“事件”。并不说明原因。
她走了。她决定不再见他。
但是，他们将再见面。
下午四点钟。广岛的和平广场（或在医院门口）。
摄影师们正离开现场（影片中，我们总是只看见他们带着器材离去）。有人在拆卸看台，摘掉悬挂的小旗。
法国女人（也许）在被人拆卸的看台阴凉处呼呼入睡。
人们刚拍完一部颇有教益的有关和平的影片。这绝不是一部荒谬可笑的电影，而是又一部电影罢了。如此而已。

第一部分一段个人的不幸经历

一群人再次顺着为刚拍完的那部影片而设置的布景涌过来，一个日本男人穿过人群。这个男人就是我们上午在旅馆的房间里见到的那位。他看见法国女人便收住脚步，然后，向她走去，瞧着她熟睡。他的目光惊醒了她。他们四目相视，彼此都强烈地渴望得到对方。他并非偶然来到此地。他是为了再见到她而来的。
几乎在他们刚刚重逢时，就开始了游行。这是影片的最后一组镜头。孩子们的队伍，学生的队伍。狗。猫。逛马路的人。整个广岛都出动了，其盛况就像历次举行有利于世界和平的活动时一样。游行队伍已变得光怪陆离。
天气非常炎热。天空乌云密布，暴风雨即将来临。他们等待游行队伍走过。就在这等待的时候，他告诉她，他认为自己爱上了她。
他把她带到他家。他们简要地谈一下各自的生活。
他们的婚姻都很美满，无需寻求什么别的东西来弥补夫妻生活的不幸。
就是在他家，在做爱时，她对他谈起了内韦尔。
她还是离开了他家。“为了消磨她动身前的那段时光”，他们到一家临水而立的咖啡馆去。夜色已浓。
他们在那儿又逗留数小时。离翌晨她搭乘的班机起飞时间越来越近，他们的爱却越来越深。
就是在这座咖啡馆里，她告诉他自己曾在内韦尔发疯的原因。
一九四四年，正值她二十岁，在内韦尔，她被剃成光头。她初恋的情人是德国人。在法国将解放时被杀死。
她光着头待在内韦尔的一个地下室里。就在广岛事件发生时，她才变得像样些，能走出地下室，来到街上，混入兴高采烈的人群中。
为什么选择了这么一段个人的不幸经历呢？无疑，因为它本身同样是一种绝对。就因为一个姑娘爱上了国家的法定敌人而把她剃成光头，这是件绝对可怕而愚蠢的事。 我们看见了内韦尔，就像在他房间里已经见到的那样。他们又谈起他们自己。又一次交错重叠地出现内韦尔及其爱情场面和广岛及其爱情场面。一切都揉合在一起，并没有什么预想的原则，而是以一种随时随地都会发生这类混合的方式进行，在这些场面中，初恋的情人总是喁喁情话，说个不休。
她又走了。她又一次避开他。
她试图回到旅馆稳定一下情绪，但是，她做不到；她又走出旅馆，返回那已经打烊的咖啡馆。她待在那儿。回忆起内韦尔（内心独白），也就是回忆起爱情本身。
那个男人跟随在她身后。她意识到了。她盯着他。他们怀着深深的爱恋互相凝视着。这场短命的爱情就像内韦尔的爱情那样，也将被扼杀。因此，它已经注定要被遗忘。因此，它是永恒的（因为它被遗忘本身所维护）。

第一部分她没有同他再叙恋情

她没有同他再叙恋情。
她漫步穿过大街小巷。而他尾随在后，犹如在跟随一位素昧平生的女子。到了一定的时候，他追上她，像在说旁白似的要求她留在广岛。她说“不”。如同所有的人那样拒绝了。她有着一切人所共有的怯懦 。
的确，对他们来说，大局已定。
他不再坚持。
她信步走向车站。他追上她。他们俩像幽灵般四目相视。
从那时起，他们不再交谈片言只语。她动身在即，这使他们陷入凄凉阴郁的沉默中。
这就是爱情。他们只能缄默不语。最后一场戏发生在一个咖啡馆里。观众将看到她同另一个日本男人在一起。
我们看到她所爱的那个男人坐在一张桌子旁，纹丝不动，除了感到深深的绝望，他没有任何其他的反应。这种绝望的情绪在肉体上已超出他所能承受的，而他也只能逆来顺受。就仿佛她已“另有所属”。而他却只能对此表示理解。
黎明时分，她回到自己的房间。过了几分钟，他来敲门。他不能自持，不能避而不来，他抱歉地说：“我不可能不来。”
在房间里，什么也没有发生。他们俩都陷入束手无策的可怕境地。“世俗秩序”的成规还存在着，他们再也不去扰乱他们周围的正常秩序。
他们没有互诉衷肠。再也没有任何举动。
他们只是又一次互相呼唤。呼唤什么呢？内韦尔，广岛。事实上，在彼此心目中，他们仍然谁也不是。他们只拥有地名，这些不是姓名的名字。就好像一个在内韦尔被剃了光头的女子的灾难与广岛的灾难准确地互相映衬。
她对他说：“广岛，这就是你的名字。”

第二部分
阐明最初的设想

我力求尽可能最忠实地陈述我为阿兰?雷奈导演的《广岛之恋》所做的工作。
但愿读者不要对阿兰?雷奈设计的画面在这项工作中没有被如实描绘出来而感到惊讶。
我的职责只限于把雷奈作为出发点来导演影片的那些因素加以阐述。
不属于原始脚本（五八年七月）的有关内韦尔的那些段落，是影片在法国摄制（五八年十二月）前加上注释的。所以，那是独立于脚本的工作（请看附录：静夜阐释）。
我认为保留一部分在影片中摒弃不用的东西是有必要的，它们能有效地阐明最初的设想。
我把这项工作交给出版社，很遗憾没能用上我们——一方面是雷奈和我，另一方面是热拉尔?雅尔洛 和我，还有雷奈、雅尔洛和我三人一起——几乎每天分析脚本的谈话内容来充实它。
我从来不能没有他们俩的忠告，每当我写完一段情节，总要请他们过目，听取他们严厉同时又是清晰的、卓有见识的批评，然后再着手撰写另一个情节。
玛格丽特?杜拉斯

第二部分原子弹轰炸的种种物证

影片开始时，比基尼 核试验基地上臭名昭著的“蘑菇”云在翻滚升腾。
应该让观众既有初次看到，又有再度看到这股“蘑菇”云的感觉。
“蘑菇”云应该非常雄浑、硕大，成长得十分缓慢，并由乔万尼?菲斯哥的乐曲的开头几个节拍伴奏，烘托出它的翻滚升腾。
随着这股“蘑菇”云在银幕上升腾而起，烟云下面] ，渐渐呈现出两个赤露的肩膀。
观众只看见这两个肩膀，是被齐头齐腰截去的部分躯体。
这两个肩膀紧紧搂着，上面沾满了灰烬、雨水、露珠或汗水，任人随意想象。
关键在于让人感到这露水或汗水是由[比基尼核试验基地上的]“蘑菇”云在升腾飘逝的过程中洒下的。
这一画面势必造成一种非常强烈、非常矛盾的感觉，既感到清新，又陡生欲念。
两个紧搂的肩膀肤色各异，一深一浅。
菲斯哥的音乐伴随着这一几乎令人反感的紧搂动作。
两只不同的手的差异应该十分明显。
菲斯哥的音乐由强到弱，渐渐隐去，一只[经特写镜头而显得很大的]女人的手放在黄皮肤肩膀上，不再动弹，所谓“放”只是一种说法而已，“抓”似乎更确切些。
一个沉浊而又平静的男人的嗓音诵读般地响起:
他
你在广岛什么也不曾看见。一无所见。
这句话可以随意运用。
一个十分沙哑，也很沉浊的女人的嗓音，似背诵那样没有抑扬顿挫地回答：
她
我都看见了。毫无遗漏。
菲斯哥的音乐重又响起，此时，女人白皙的手正好又在肩膀上捏紧，松开，爱抚着，并在这黄色肩膀上留下了几个指甲印。
仿佛这指甲的印痕能暗示出，它是对“不，你在广岛什么也不曾看见”这句话的一种惩罚。
然后，女人的声音重又响起，这声音依然平静，毫无生气，像背诵似的：
她
我连医院也看到了。对此，我确信无疑。广岛有医院。我怎么能对此避而不见呢？
医院、走廊、楼梯、病人，在摄影机无情的拍摄下逐一展现在画面上 。（观众在银幕上始终看不到正在观看这一切的她。）
现在镜头又回到那只在黄色肩膀上不停地抓掐的手。
他
你在广岛并没有看到过医院。你在广岛什么也不曾看见。
然后女人的声音变得更加客观。（含义深奥地）强调每一个字。
此时，博物馆的画面一一展现 。光线刺眼而令人讨厌，同打在医院上的灯光一样。
资料解说牌接连闪出。
原子弹轰炸的种种物证。
支离破碎的各式模型。
一根根扭曲的钢筋。

[游客在那里驻足沉思。我们想必可以说，凡能发人深思的种种机会总是精心炮制的，这么说并无丝毫讽刺的意思。然而，那些纪念性建筑，尽管人们有时会对它们一笑了之，却是这些机会的最好借口……]
她

第二部分的温度将高达一万度

惨剧还将重演。
成荫的树木。
教堂。
驯死亡。
大田川的河口湾呈三角形，河口湾的七条分支在惯常的时刻里时而水枯，时而水涨；它们刚好在惯常的涨潮时间贮满了多鱼的清水；随着不同的时辰和季节，这河水时而灰混，时而清澄。此
我怎么会怀疑这座城市生来就适合恋爱呢？
我怎么会怀疑你天生就适合我的肉体呢？
你中我的意。多了不起的事情。你使我高兴。
突然，何等的缓慢。
何等的温柔。
你不可能明白。
你害了我。
你对我真好。
你害了我。
你对我真好。
我有时间。
我求你了。
吞噬我吧。
把我弄得变形，直至丑陋不堪。
你为什么不这样？
在这座城市里，在今夜这个与别的夜晚何其相似的良宵，你为什么不这样？
我求你了……
猛然间，画面上出现一张十分温柔的女人的脸，这张脸向男人的脸伸去。
她
你的皮肤真是太好了。
男人发出一声幸福的呻吟。
她
你……
日本男人的脸在欣喜若狂的笑声中随着女人的脸出现在银幕上，他笑得让人无法形容。他转过身来。
他
我，是的，你会把我看得一清二楚。
两个裸露的身躯呈现出来。与刚才相同的女人的声音响起，十分低沉，但这一次并不带有朗诵似的夸张腔调。
她
你是地地道道的日本人，或并不完全是日本人？
他
我是地地道道的日本人。
他
你有一双绿眼睛。是吗？
她
哦，我想……是的……我想我的眼睛是绿色的。
他注视她。轻声说：
他
你仿佛集一千名女子于一身……
她
那是因为你不了解我。就是这个缘故。
他
也许并不尽然。
她
为了你而集一千名女子于一身，这倒并不使我不乐意。
她吻他的肩膀，把脑袋靠在他的肩窝里。她的脑袋侧向敞开的窗户，侧向广岛，侧向茫茫黑夜。一个男人从街上走过，在咳嗽（画面上看不见他，只听见声响）。她站起身来。
她
你听……四点钟了……
他
怎么啦？
她
我不知道这个人是谁。他每天清晨四点钟从这儿经过，而且，他还咳嗽。
静默。他们四目相视。
她
你，你当初在这里，在广岛……
他笑了起来，仿佛在笑她孩子气。
他
不……当然不在。

第三部分又一次抚摸他赤裸的肩膀

她又一次抚摸他赤裸的肩膀。这肩膀确实很美，从未受过损伤。
她
哦。真是……我真愚蠢。
她几乎面带微笑。
他突然盯着她，神情严肃，犹豫不决，然后，他终于对她说了:
他
我的家，当时就在广岛。我去打仗了。
她停止抚摸他肩膀的动作。
这一次，她微笑着怯生生地问他：
她
算你走运，是吗？
他收起注视的目光，在斟酌着究竟回答“是”或“不是”:
他
是的。
她非常恳切而又确定无疑地补充一句：
她
我也很走运。
稍停片刻。
他
你为什么来广岛？她
拍一部影片。
他
什么，一部影片？
她
我在一部影片里扮演一个角色。
他
那么，来广岛之前，你在哪儿？
她
在巴黎。
再稍停片刻，停顿的时间更长些。
他
在巴黎之前呢？……
她
在巴黎之前吗？……我在内韦尔。内——韦——尔。
他
内韦尔？
她
在涅夫勒省。你并不熟悉。
稍停。他仿佛刚刚发现广岛-内韦尔的某种关联，问道：
他
你为什么要到广岛来看这一切呢？
她尽力真诚地回答：
她
我对它感兴趣。在这方面，我有我的想法。譬如，想好好看看。我认为那是颇有教益的。

第三部分相关评述

什么也看不见，什么也写不出，什么也说不了。真的，正是因为无能为力，才有了这部电影。
——杜拉斯

如果一定要为西方电影从古典时期转为现代时期寻找一部电影作为划时代的里程碑的话，那么这部电影无疑应当是《广岛之恋》。《广岛之恋》以其现代意义的题材，暧昧多义的主题，令人震惊的表现手法，与新小说派的紧密联结，在多重意义上，启发和开创了现代电影。
一九五九年的五月，阿伦?雷乃携他于去年拍摄完成的新片《广岛之恋》来到法国戛纳参加在这里举办的第十二届电影节，影片如一枚重磅炸弹，立即轰动了整个西方影坛。有人认为这是一部“空前伟大的作品”、是“古典主义的末日”、“超前了十年，使所有的评论家都失去了勇气。”
《广岛之恋》讲述在日本拍戏的法国女演员与日本建筑师的异国恋情，穿插遭遇原子弹的广岛和二战时期女演员少女时代在法国小城纳韦尔与德国士兵的爱情悲剧。人们说《广岛之恋》是电影的转折点，影片中首次出现大胆而新颖的叙事技巧，电影将早已为文学把持的地盘夺了过来，超现实主义和意识流介入，影片同传统的、以设置一个无所不知的讲述者为基础的现实主义表演实行了决裂。一个或多个人物的独白取代了讲述者。世界不再是被描绘的了，而是反映在人的脑海中，观众也不得不以新的方式去感受这些影片。
五十年代末期，法国一批新进导演掀起反传统的电影运动，被称为“新浪潮”，以戈达尔为首的年轻导演蔑视一切传统的电影叙事方法，拍摄的电影具有明显的现代主义色彩。 同时期崛起的“左岸派”电影集团通常被视为“新浪潮”的一个分支，阿伦?雷乃既是这一集团的代表，他们拍摄的影片注重探索人的内心意识，更使用大量现代色彩十分浓郁的时空倒错的“意识流”手法。
左岸派与文学的联系十分紧密，当时盛行的“新小说”派作家其一大部分即是“左岸派”的成员。如“新小说”派的代表人物玛格丽特?杜拉斯。“新小说”派作家给“左岸派”电影带来了强烈的文学风格，因而“左岸派”电影又被称为“作家电影”。“作家电影”一词广义上具有双重含义，其一它意味着影片的导演即是影片的创作者，影片必须具有强烈的个人风格；其二影片的剧本屏弃改编名著，而是只拍为电影原创的剧本，其中一大部分是文学家为电影创作的剧本，影片中许多表现手法因而来源于对文学表现手法的借鉴。《广岛之恋》由玛格丽特?杜拉斯编剧，阿伦?雷乃导演，无疑成为左岸派作家电影的代表作。
《广岛之恋》的爱情与反战反军国主义题材的相互交织得益于玛格丽特?杜拉斯的剧本原创，但是纵观阿伦?雷乃的创作历程，当代历史事件（第二次世界大战和战后事件）以及战争对人类命运的影响，始终是他选材的重心所在。创作于1950年的《格尔尼卡》借助毕加索的同名绘画，对在1937年德国法西斯对西班牙这个著名的古城所进行的灭绝人性的轰炸进行强烈的抗议。1955年阿伦?雷乃又拍摄了《夜与雾》，重新剪辑档案馆得来的黑白照片，新闻片以期重现纳粹集中营残酷情景。而《广岛之恋》正是这两部作品的合乎逻辑的延续和归宿。

9. 黎明是指哪一段时间

黎明是指的时间段为：天快要亮了，还没有亮的时候。

黎明[ lí míng ]

释义：

1.天将明未明的时候。

毛泽东 《抗日战争胜利后的时局和我们的方针》：“‘黎明即起，洒扫庭除。’黎明者，天刚亮也。”

例句：黎明时分，我们的村庄完全笼罩在晨雾之中。

2.喻指光明或胜利。

韩北屏 《非洲夜会·举杯痛饮》：“那种无畏的向往革命的热情，具有黎明前的特色。”

例句：梦想是石，敲出星星之火；梦想是火，点燃熄灭的灯；梦想是灯，照亮夜行的路；梦想是路，引领走向黎明。

(9)法国电影黎明时扩展阅读

近义词：拂晓、清晨

一、拂晓[ fú xiǎo ]

释义：时间词。天快亮的时候：～出发。

周恩来 《关于粉碎第四次“围剿”的电报》九：“我军拟于二十一日拂晓，采取迅雷手段，干脆消灭草台冈 、 徐庄附近之十一师，再突击东陂 、 五里排之敌。”

例句：拂晓前，我军突击队悄悄靠近了敌军阵地。

二、清晨[ qīng chén ]

释义：时间词。日出前后的一段时间。

《儿女英雄传》第二九回：“次日清晨，儿女早来问安。”

例句：清晨前，我们就起床洗漱，开始了一天的军训生活。

10. 好像叫黎明时分的电影 达人来

片名：17 Again
??

译名：重返17岁

导演：波尔·斯蒂尔斯 Burr Steers

主演：扎克·埃夫隆 Zac Efron

莱斯莉·曼恩 Leslie Mann

马修·佩瑞 Matthew Perry

米歇尔·崔切伯格 Michelle Trachtenberg

托马斯·列农 Thomas Lennon

类型：喜剧

发行公司：新线 New Line Cinema

上映日期：2008年8月

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