泰国电影畸形电影影评

A. 寻一篇《暹罗之恋》的影评

Order：连夜看完《暹罗之恋》。像面对一个神话，我的心突然格外柔软，就像亚当被抽取了肋骨，有一种暖洋洋的疼痛。深夜的城市开始落雨。那般纯净无暇，那般澄澈透亮。

我钻进了一座爱的桃花源。洞有微光，入内极窄，遂而豁然开朗。生命的迹象同样那般美好地存在于我们的臆想中。就像电影中那一尘不染的爱情。

Mew和Tong的爱情，总是那样淡淡的悬浮在温暖的气流里。他们如此恋恋不舍得分开，却又像谁也无从介入那般，笑中带泪，填满浓郁的忧伤，一格一格。男孩之间的柏拉图之恋，究竟是短暂的分别，还是永恒的不可能？

评论这部电影的人实在太多了，就像一场赶集。而向来忌惮偶像影子的我，却兀自开始醒悟，原来好电影也可以是这样，可以用这样清冽纯净的面孔来装饰银幕，可以这样让人沉浸于简单纯粹的故事中。从来没人跟我说过，电影中的面孔都应该是胡子邋遢、衣冠不整的，而是我自己禁锢了自己，一直都是。我的象牙塔原来一直都是那么脏兮兮的，从来不曾细细擦拭过。看惯了老贾的纪录片，看惯了法式情色和荤段子，看惯了武侠世界的光怪陆离、爱恨情仇，就欣欣然忘却了童话。人或许就是这样迷惑起来，开始不记得纯真年华的小细节、小感动。田野上一垛垛的草堆，天空里高高的鹞子，奶奶扎成的狗尾巴草玩具，蚂蚁一排排爬进树洞躲雨，小蝌蚪被重新放生到阴沟……关于童年的思绪开始翻涌，我唯有写下它们。内心的空白竟然这般吓人，我要拿出蜡笔重新涂鸦了。

东边现出了鱼肚白，我默默关上电脑，却毫无睡意。思绪还沉迷在电影里。那个熙熙攘攘的暹罗广场，那里的玩具店有不断涨价的小玩具，还有闪闪发光的圣诞树，漂亮的男孩女孩成群结队地走来走去……

狂欢中的孤独涌上来，那也是MEW和TONG心里的孤独，他们学会了如何去爱，却依然孤独如初。

寂寞
阿嬷的房子里那架古旧的钢琴是MEW最早的音乐记忆。阿嬷怀恋阿公，镜框里的阿公的影子在琴声流淌中渐渐清晰，而年幼的小MEW似懂非懂。这样的诗意氛围就像侯孝贤镜头下阳光充沛的午后，人在静静忧伤，而生活依然美好。

直到阿嬷辞世，MEW的心开始陷入了恐慌。大大的孤独笼罩着他，唯有独自专注于音乐创作才能排遣寂寞。我们无法知道MEW是怎样深深惦记着儿时的玩伴？房间最显眼处的木偶，还有他和TONG小时候的甜蜜合照，在光线里散射微光。记忆尚未尘封，男孩心里的影子一直隐隐存在。

多年后的偶遇，使MEW的心里打开了窗口。那夜的默默相偎，印刻在MEW的心田。TONG的胸口是否有一种别样的温度，使MEW睡得那么香甜。那种温度不同与阿嬷的气息，却是另一种难以言表的感觉。

两个男孩的深夜长谈，在MEW对阿嬷逝去的苦痛中拉开话头。而TONG自从姐姐失踪后的这些年，更是深陷在家庭的苦痛中。MEW说起他的寂寞，而TONG何尝不是呢？TONG只是习惯了沉默。

“小时候，寂寞就是没有朋友。长大了，寂寞就是……比没有朋友更寂寞。有时我在想，如果我们真的很爱一个人，我们能接受这种事吗？如果有一天，他不再了。离别这种事，也是生命的一部分，TONG也知道。但是我们真的能释怀吗？我们真的很爱一个人，不会害怕他离开我们而去吗？还有就是，我们必须接受。无论我们在哪里，爱的人不在身边了，这样吧，就是寂寞。”

MEW的这一段话也是说给他自己听的。小时候，TONG因为搬家离开，MEW在车后默默擦眼泪；阿嬷静静死去，他却楞是哭不出来；而与TONG重逢的喜悦又会多么短暂呢？

影片最后，两个男孩恋恋不舍地分开。MEW努力想微笑，但还是难掩忧伤地不停回头看TONG。

“我们还是不要在一起了，但是这并不代表，我不爱你。”TONG那么沉默地说出那句话。MEW的脸轻轻一沉，随即又咧嘴微笑。他总是那么努力地对他微笑，心里却早已泣不成声。而看在TONG的眼里，更是痛楚万分的。这就是两个男孩子的爱恋。

男孩和男孩注定不能在一起。那么多人都是这样恍惚于自己的选择。更何况是两个未长成的青涩少年？对家人的爱，对母亲的愧疚使TONG选择了放弃这份爱情，而MEW的心里亦是为了TONG的未来选择承受。

当TONG把圣诞礼物递给MEW时，两个人的手指微微接触，身体的距离却慢慢拉远。
因为爱，他们在一起，因为爱，他们分开。恰到好处的忧伤。

木偶
MEW一直摆在琴旁的木偶总是少了一只鼻子。那是小时候TONG送给他的礼物，用爸爸教给他的“藏宝游戏”的形式，把木偶拆开，分散各处，MEW每找到一处就拼起来，而鼻子却意外地丢了，因为藏鼻子的树被园丁砍掉。TONG对此耿耿于怀，MEW却更为珍惜这份礼物的价值。那么多年地珍藏着。

TONG在圣诞之夜递给MEW的那份礼物就是新买的木偶鼻子。红色的鼻头，像小丑鼻子的颜色。MEW走回家，默默地给木偶插上鼻子。就像完成一份拼图。就像他和TONG的爱情，终于完整了。因为TONG说过，他是爱他的。而MEW的“谢谢”两个字却说得那样令人痛心。

或许爱情就是因为距离才产生美，或许他们还有走到一起的希望，或许离开就是人生的一道道坎，然而现在，MEW只想好好地哭一场……

圣诞布偶
这是故事中最好的一个细节。母亲给TONG一对布偶，一男一女，叫TONG挂到圣诞树上。TONG犹豫再三，几次问，“妈妈，我这样挂好吗？”母亲开始不在意，然后恍然抬头看TONG。眼泪突然从心底涌出来。“我怕挂得不好，又惹妈妈生气。”TONG是多好的一个孩子。爱上MEW并不是他自己愿意的啊，爱情本身就是难以捉摸的事情。为人之母，心里难道会不知道孩子的难处吗？母亲的表情是复杂的，但她还是说：“自己的事情自己做决定。”TONG心里很开心，而母亲，尽管心里还是不愿意，却学会了对儿子微笑。她把两个布偶递给他，而TONG最终只拿了男的布偶。这就是TONG的选择。尽管他最终选择了放弃MEW，但MEW早已住进了他的心里。

YING
故事中还有一个叫做YING的女孩。她住在TONG搬家前住过的房子里。女孩对MEW的爱是可爱而痴狂的。每天隔窗看他弹琴；在房间里贴满MEW的照片；偷偷拿来他的帽子，找出一根头发塞进玩具熊里，祈祷MEW会爱上她；或者疯狂地看恋爱宝典，买一束玫瑰把花枝上的刺一枚枚拔掉，预备送给MEW。就算所有的人说MEW是gay她也要不顾一切地为他辩护。而事实是MEW心中住进的那个人就是男孩TONG。
YING的善良之处就在这里。她选择了放弃MEW，为了MEW的幸福，她甘愿跟他做朋友。而圣诞夜演唱会上，她站在TONG旁边一起为台上的MEW欢呼呐喊。有一个细节是YING突然抬头看看TONG，他心里知道，是这个男孩把MEW抢走了，但最终她还是兀自笑笑，在心里为他们祝福。
她在玩具店帮TONG求老板出卖木偶鼻子的那段，显得那样率真可爱。她对MEW的爱或许有点花痴的成分，但比之于TONG的前任女友DONUT不知要好多少。
从YING 身上，我突然觉得暹罗广场上的孩子们都是那样善良纯真。

其他
电影中有一首深情甜蜜的歌：《同行》。是MEW专门为TONG写的。那是爱情给予他的灵感，是出离寂寞的一次美丽的音乐旅行。在那次PARTY上，MEW情真意切地对着TONG演唱，就像一次绝美的表白。两个男孩坐在石凳上的那个夜晚是温润如水的。MEW问TONG，你觉得这首歌怎样？TONG沉默了许久，回答道，“难以言表”。
在另一个美丽的午后，MEW听到了一首中文歌《明月千里寄相思》。我不知道电影中的这首歌出自蔡琴还是徐小凤，甚或是更早的中国女歌手。这柔婉缠绵的音乐与记忆中阿嬷的琴声重叠在一起，成为一种古老神话般的回响。这是电影中最温馨也最令人惊艳的桥段。
而MEW和TONG的爱情就这样被定格在那轻轻的一吻中，有如最澄澈宁静的神话。终于开始明白纯美的力量，这个世界恍然涌出的那么多腐女、同人女原来就是这么一回事。而这种纯美似乎与性别无关，只关乎爱情。或许同性恋已经成为一种潮流，或许非主流融入主流是一种社会发展的必然趋势，但感动的东西每个时代都是一致的。就像托尔斯泰小说的开头：“幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸。”我想说，选择幸福的方式各有各的不同，而幸福的形状却是大同小异。

摘录：
PS1：《暹罗之恋》的热映使得影片两位男主角立刻爆红，成为泰国当前最炙手可热的青春偶像。在片中饰演阳光少年Tong的Mario Maurer(马里奥-毛瑞尔)是一位泰国籍中德混血儿，爸爸Roland是德国人，妈妈Warunya是泰籍中国人。Mario出生于1988年12月4日，身高1.77米。在16岁的时候, 他已经成为一名模特同时接拍一些写真、广告和MTV。《暹罗之恋》是Mario出演的第一部电影，2008年他将在另一部依然由《暹罗之恋》导演Chatchai Naksuriya创作的电影《友谊》(Friendship)中担任角色。
《暹罗之恋》令年仅19岁的Mario迅速成为当之无愧的泰国人气王。从去年开始，他频频出现在泰国的知名杂志《yours》、《kazz》等的封面上，为各种时装代言。他不失时机退出hip-hop唱片专辑，为他积攒了不少人气……
饰演音乐天才Mew的Witwisit Hirunwongkul昵称为Pchy，1989年7月20日出生于泰国清迈，现就读于泰国法政大学新闻与传播学院一年级，是一个既能唱歌又会弹钢琴的歌手和作曲人，现在是乐团august的灵魂人物，至今只出演过一部电影《暹罗之恋》。关于Pchy出演该片的经历颇具戏剧色彩。本来扮演Mew的另有其人，但当时剧组经费不够，拍摄电影的事情就搁置下来，直到2006年底导演凑集资金开拍时，原先那位Mew的年龄就太大了不适合再扮演这个角色，于是导演想到了和自己读同一所高中的学弟Pchy，而Pchy的出色表现也证明了导演的眼光，他将Mew这个角色诠释得十分感人……

PS2：《暹罗之恋》是2007年底泰国最热门的影片，尽管同性恋题材的电影在泰国并不少见，本片却格外受到瞩目，凭借清新的风格、青春的形象和动人的情节，影片公映后立刻在泰国引发了一股观看狂潮。
暹罗是泰国的旧称，电影取名《暹罗之恋》，是因为故事的许多重要情节都在曼谷的暹罗广场展开。暹罗广场是曼谷的年轻人最喜欢聚集的地带，周围的购物中心林立，两条Skytrain空中铁路的线路Sukhumvit Line和Silom Line在此交汇。
《暹罗之恋》由26岁的年轻导演Ma-Deaw Chukiatsakwirakul编剧执导，但导演并不希望人们把这部影片称为“同性恋电影”，他认为影片应面向所有观众。影片围绕Mew和Tong的成长和感情展开，也呈现了Tong的家人因为姐姐失踪而遭受的痛苦，爱情、亲情、友情等人类心灵相通的各种情感，始终是影片的关注焦点……

B. 泰国电影《教师日记》影评800字

泰国电影看得不多，整个电影风格给我的印象和日本差不多，重口起来让人招架不住——据说泰国恐怖片综合了日本的心理战术和欧美的血浆战术，达到了一个难以企及的高度，不过我自己并没有看过，这也不过是传言，实际水平如何待看官自行实践，看完了来告诉我感觉如何，我自己是不敢看的；小清新起来又是满面春风——比如《初恋这件小事》、《暹罗之恋》，以及这部《教师日记》。

男主Song被分配到一个坝区小学教书，那里水域辽阔、群山环绕，风景虽好但设施落后。缺水缺电，手机没有信号，那里的房屋都是漂浮在水面上的，唯一的交通工具就是船。Song的工作就是教这里的渔民小孩，一共四个学生，而且分属不同年级，他一个人要带所有年级和所有科目。

从一开始生活就是各种不顺利，而且非常孤独。他意外发现了一本日记，是上一个老师Ann留下的，里面记录的酸甜苦辣也正是Song正经历的。阅读日记成了他每天的乐趣，他把Ann作为唯一能理解他的朋友。随着与孩子们的相处，他爱上了这种充实快乐的生活，慢慢地他也爱上了Ann……

电影中，Song和Ann的故事是平行处理的。通过穿插剪辑，将两个不同时间的两段生活融入到了一起。Song遇到的困难和欢笑，Ann也同样经历着，这种处理方式让人觉得他们似乎一开始就是相识的。尽管他们只有在影片结尾的地方才真正相见，但却能很自然地让人觉得，他们其实一直都在一起，结尾这是一种重逢。

看这部片子会有一种晒阳光的感觉，暖暖的，很开心。其中虽然大量铺陈了坝区小学生活的艰苦和教育资源的落后，以及一定程度上借Ann之口批评了当下的应试教育。但是这一切都是以一种很温馨和很动人的方式呈现在你面前的。深入人心有两种方式，一种是直接用利刃插入，以一种疼痛地方式让人感同身受；另一种是如春风细雨，温柔地渗透进去，这部片子就属于第二种。上次的《白兔糖》也是这种感觉。

不同时空的恋爱作品也不少见，比如经典韩影《触不到的恋人》。那样的作品同样也感人，但总脱不了一种说不出的矫情味，不管是台词还是情节。但《教师日记》不同，它“甜而不腻”，它很甜蜜，一个浪漫的爱情故事，让人忍不住微笑，但又不会过量，有一点爱情萌芽的甜，有一点和孩子们共同努力的甜，有一点战胜自我的甜。不是一整碗浓稠的爱情蜂蜜，而是把各种花香味混合起来的清新适度的甜味。

我评判电影的好坏，没有什么光影视听的标准，这些我也还不懂。我只知道，它能让我非常自然而然地笑了，或是哭了，就是好电影。因为它成功感染到了我。
能让人自然地笑是很难的。纵观每年贺岁喜剧，那些刻意的卖丑杂耍只会让我觉得无聊厌烦，刻意做作地段子让我丝毫笑不出来。反而是这些没有段子、没有故意搞怪的片子，能让我真正体会观影的欢愉。

C. 豆瓣里高评分的泰国电影有哪些

泰国的一些豆瓣高评分的电影我觉得最好的就是哥哥在我一次。

D. 泰国电影永恒影评

叔叔对侄子的一场虐恋！可怜的ploy其实是炮灰啊。电影里将叔叔的感情表现的真是隐晦，但也有多处的暗示。
最明显的暗示：
那个管家自己也说了，看到老爷让夫人教侄子跳舞时，真的觉得老爷心胸宽广到不行，居然没有阻止两人继续接近。然后直到影片结束，也没解释老爷当时为什么要这样做。随着影片的进展，我们可以看到，当后来侄子和嫂嫂两人，真跳到被窝里去了时，老爷是什么反应？什么样的绿帽子，能让这位叔叔亲自把一手带大疼爱异常的侄子给活活逼疯也绝不手软？？？叔叔的行为前后为什么反差这么大？只有一个解释，那就是LOVE啊~~~~~~~~~~~
当看到侄子喜欢和ploy一起时，就把ploy当做送给礼物一样，让侄子跟她跳舞。还非常热心的安排侄子的婚事，人生。总之侄子开心了，人生美满了，做叔叔的也欣慰了，对侄子的父爱无疆啊。可是当侄子和ploy真相爱了时，叔叔那颗父爱之心就开始啪的裂了，终于蜕变成他一直不肯承认的凶兽。最后侄子疯了，变成小孩智商心里只爱叔叔一人，叔叔终于扶住了侄子的肩。。。
其它暗示：
叔叔多年没有任何子息。为什么？
影片没有展现一点叔叔和ploy的夫妻生活，唯一一次，ploy主动去亲叔叔，叔叔说天色已晚明日需要早起，拒绝了。但后来听到说ploy有孕了，还是比较激动。为什么？叔叔后来娶的那些美貌的姑娘为什么看见外来的男人，全部眼神都那么饥渴，还有亲自晚上去房间勾引的。为什么？管家说老爷是个色狼，娶了许多年青姑娘却通通玩半年，就赏给下人。为什么？
这通通都是为什么？？
通常情况下，人都需要隐藏自己的弱点，往往喜欢装强大来掩饰自己的弱点。叔叔的弱点就是，他一直对侄子有不正常的感情。所以他不断娶美人，成为人们口中的色狼，没有人会发现他不正常的取向，同时他也是在压抑、逃避这种不正常的感情。所以当他知道ploy有孕时，他还是高兴的，认为自己还是战胜了邪恶的执念，终于还是有了正常人的人生轨迹。这也解释了为什么后来他知道孩子没有了非常失望，侄子背叛自己时会生那么大的气，以致最终不肯饶恕二人，直至死的死，疯的疯。其实锁链也是叔叔对自己加的一道锁，不停的暗示自己，应该恨那两个人，那两个人不可饶恕毁了自己的正常美满人生轨迹。
管家说他看不下去了，请老爷放下执念，将钥匙给被锁的二人。其实他说对了，这是执念。可他口中的执念，和老爷心中真正的执念不是一回事啊~
人人心中都有永恒的执念。

E. 泰国电影《小情人》，观后影评，1000字左右

跟女孩子玩，就代表着不是纯粹的男孩子；跟男孩子玩的女孩子也同样！
这是谁说的狗屁理论，不过，我想，我们的童年都经历过吧！
捷就是因为经常和奈娜她们一席女孩子玩，才不被男孩子们接受，被骂做“奶油小生”。
男孩的游戏，总是在对决，在大呼小叫，在探索新事物，在冒险...去水里摸鱼，撒把骑自行车，从高桥上往下跳，PK橡皮筋然后赌输赢...女孩子的游戏，总是轻飘飘的优雅，跳皮筋，玩过家家，其乐融融，温温柔柔。这，有多么的不同！
捷和奈娜是从出生就认识的好朋友，他的成长经历中，童年的伙伴只有奈娜。他们做什么都自然在一块儿。奈娜比捷大一岁，所以处处都自然而然地照顾捷。知道捷不喜欢玩过家家，而是喜欢踢球，奈娜就从别的小朋友那里借来了足球，陪他玩。摔倒后，明明是很疼，但看捷走过来还是笑着说没事。一群女孩子，蹩脚又耍赖地陪捷玩足球，更加让捷觉得无趣。奈娜总是努力想让他开心一点
少女时的奈娜还不知道，她与捷之间的分歧是男人与女人之间的矛盾。捷在奈娜这里无法完成对自己角色的认可。孩子的世界里只有两种孩子，男孩子和女孩子。这是阴阳的开始，也是是非的开始。在我们刚刚将这个世界一分为二时，总是喜欢绝对化，黑就是黑，白就是白，绝对没有灰。男就是男，女就是女，我们不接受混迹在两者中间的人。捷的眼中有少年咸有的忧郁，一边是他生而习惯的世界（和奈娜在一起）；一边是这个世界的公规（男孩只和男孩在一起）。他想玩的游戏，没人接受他；接受他的游戏他又了无兴趣。站在操场边，帮女孩子们抻皮筋的捷，显得尤为孤独和拧巴。
我们的成长中，有多少次是为了让自己看起来与别人没什么不同而拼命地改变自己？
幼小又内向的捷，一次次地努力进入男孩子的世界，他总是被死胖子吉扎粗鲁地拒绝，小小的他推着自行车离去，带着满满的橡皮圈离去，看着好让人怜惜…
终于有一次成功了！如果那次，他们踢球不是少了一个人，如果那次踢球，捷没有出色的表现，恐怕他还会这样一直带着“奶油小生”的帽子被嘲笑下去。那次踢球得胜还朝，是捷最开心的一天吧！6个小男孩，每人骑一辆自行车，用透明塑料袋装汽水喝，一路高歌，用小拳头当话筒模仿歌星唱歌，一人一句，踏着夕阳，好开心！那首歌的中文名字叫《穷人的演唱会》，多乐观热情的调子啊！Oh~~yeah!ohyeah!oh oh yeah!当时，我特别怕他们不分给捷唱一句，或者捷不会唱，那样捷就看起来总像个外人。可是，太完美了，那天！他们高高兴兴地接受着捷，捷和他们一样，一起一路高歌，死胖子还不许别人再叫捷的外号，他们分手后大声说着拜拜…
奈娜还是一如既往地去找捷玩，等着捷回家，看到捷走过来了，会兴奋地叫他来一起。捷陪着奈娜，却不小心错过了男孩子们的踢球比赛。搞得最后他们输了球，死胖子当然会把罪过全都推给捷，说他是因为陪女孩子才害团队输球，还因此侮辱奈娜，捷和死胖子打架了，他好不容易争取过来的男孩子的地位和角色就这样又失去了。一天天过去，捷又努力地回到男孩子当中，不过，要证明自己是个男人，需要经过考验才行，要聪明、勇敢还有..和女孩子决裂，于是捷撒把骑自行车，第一关通过；从高桥上赤裸着往下跳，第二关通过；然后，去奈娜那里，剪断了她们的皮筋。看着捷过走来的奈娜，还没有意识到他的初衷，笑容还凝结在脸上，却看着捷剪断自己的皮筋。她质问着捷为什么要这样做，捷推倒了她，她没有再反击，只是委屈地流泪。捷的第三关，通过…
捷木木地跟着男孩子走了，留下哭泣的奈娜和女孩子们。
和奈娜的决裂无异于是与自己过去的决裂，过去的自己，无论别人怎么看，那始终是自己，要推倒还是毁灭总是痛的；而与男孩子的决裂，无异于是与自己的本质决裂，无论结局是怎么样，总是孤单的，还是痛的。
如果有人一直快乐，那是因为他没有发现自己与这个世界有多么的不同，或者，那种不同还不足以让他慌张和迷茫，他没有真正地孤单无助过，也就不那么慈悲。就像电影中的那些男孩子，小歌星普里克和市场之子波，有着未曾经历过痛苦的透明，透明而欢喜。他们的调皮捣蛋和不谙世事，让你想不起去责怪。
奈娜肯定是喜欢捷的，她小心翼翼地把捷递来的玫瑰作为标本放进漫画书里。她应该是不知道那是她妈妈买来的，捷只是奉母亲之命将花递过去而已；她和捷一起看电影，看到青梅竹马的小孩因为搬家而分离，会难过得泪流满面，身边是无动于衷的捷。而捷，小男孩在感情上总是比小女孩晚熟的吧！他肯定从未想过奈娜在他生命中有多么重要，直到他伤害了她，他才发现，原来她难过，他也会难过的，这说不清是什么。他去找她玩，在她家门口徘徊、观察，却不敢接近，鼓足勇气走了进去，却始终没说一句话。他和男孩子们玩，他赢了好多好多橡皮筋，夜晚，他就在自己的小屋里用这些赢来的橡皮筋给奈娜编皮筋。
奈娜家搬走的那一天，他用了好几个闹钟，还是没有闹醒他。说到这插播一下，捷是个迟到大户，每次总要晚那么几分钟，爸爸每天都骑摩托车带着他追校车，日日年年，捷他们全家却还是没有做到让捷改变迟到这个毛病。生活中小小的变谐曲，却感到这个家好温暖，总是慢半拍又总是一起努力的一家啊！
捷一起床就骑着小自行车去追奈娜家的大货车，路上遇到死胖子，想不到死胖子居然帮捷弄来了一辆烧油的三轮车陪着捷一起追，当然这个过程中还有那6个小男孩齐心协力的帮助。死胖子用力的骑车，6个小孩齐声喊着奈娜的名字，大货车却总是听不见。那时候，他们多么团结呀！他们也终于开始接受捷了，接受这个有着女生好朋友的捷。当谁成为你的朋友，你就总希望为了他高兴做点什么，或者为了让他少点难过做点什么。友谊多好，多好
小朋友们追奈娜的这段我认为拍得好极了，扣人心弦又不失真，画面美好，还不乏搞笑元素，我热泪盈眶。就连有点自闭的大眼镜马诺，都可以呐喊了，车再一次抛锚后，他对着独自跑去的捷喊：“一定要追上啊！捷”
人类间美好的情感就那么多，总会打动每一个人的。
我想，人们是因为感受到了前方的美好才变得勇敢的；是因为品尝过孤单才变得慈悲的；是因为战胜过困难才变得智慧的……
人有美好的过往，就会更容易感受到自己和生命的贵重。
后来，奈娜原谅捷了吗？
她知道捷为了道歉做的这些努力吗？
捷没有了奈娜，和小男孩玩得开心吗？
他们再次相遇，会是怎样的情愫呢？
……
没关系，不要担心，这些事情没有答案的，不过，我们总会与这个世界和解，与自己和解的。
日子就这样过，被不同的事物一层层覆盖，盖到有时候我们都忘记了从前最在意的那些，成年后的捷收到了奈娜结婚的消息，记忆开始翻箱倒柜。
于是，就有了这段回忆，也许事关爱情，也许不，相伴本身就如此温暖、美好…

F. 电影市场畸形具体是指什么

如果在几年前，也许你不敢相信一部片子能卖出几十亿的票房，但是在现在的中国电影市场，票房上亿根本不是梦想。

总结

以上就是我的一点看法，希望对你有帮助。

G. 恐怖片的来历

大致是这样的。。。。。1910年，爱迪生第一次把后来成为恐怖片反复拍摄的题材的民间传说－－吸血鬼“德拉库拉”的故事搬上了银幕。尽管以当时的电影手段，其恐怖效果十分有限，影片也只有一本的长度，但它无疑已被今天好莱坞的后来者们视为能够代表其“光荣历史”的经典，甚至被列入美国国会急切寻找和加以保护的10部最重要的影片之一。

欧洲是电影的故乡，更是恐怖电影的发源地。在今天来看，早期一部重要的恐怖片是1916年由德国著名舞台剧演员保罗·韦格纳演出并协助导演的一部根据希伯来传奇中的人物改编的影片《无魂人》（原意为“一种有生命的人”）。是第一部有影响的恐怖片，而1919年德国乌发公司的《卡尔加里博士的小屋》引起了轰动，之后又有《吸血鬼》、《蜡像》等佳片相继问世，使恐怖片成为最早确立风格的片种之一。

1920年的德国的表现主义恐怖片《卡里加里博士的小屋》虽然在当时毁誉参半，但却极大地激发起德国电影强调想象和恐惧。在其影响下，最著名的影片是茂瑙1922年的《诺斯费拉杜》，它同样改编自斯托克的小说《德拉库拉》。
正是在德国的影响下，美国的恐怖片真正兴起。默片时代最著名的美国恐怖片是1920年的《杰克医生和海德先生》,1925的《歌剧院里的幽灵》

1931年，两部堪称恐怖片经典的影片首先映入了观众的眼帘：它们是勃郎宁的《德拉库拉》和詹姆斯·惠尔改编自玛丽·雪莱的小说的《弗兰肯斯坦》（又译《科学怪人》）。
随着这两部影片的成功，恐怖片开始在环球公司的流水线上源源不断地倾泻而出。其中较有名气的影片中包括《木乃伊》(1932)，《隐身人》、《黑色老房子》、《畸形人》(1932)、《金钢》(1933)以及属于“科学怪人”系列的《弗兰肯斯坦的新娘》(1935)。1931年，出现了所谓恐怖片的经典作品：《吸血僵尸》、《科学怪人》、《鬼医》。1936年，卡孟隆·孟席斯拍摄的《未来世界》，描写一百年以后将在地球上发生的突变。与此同时，英国也拍摄了一个美国富豪把一座古堡连同他的鬼魂搬运到大洋彼岸的《鬼魂西行》（1936），

40年代，虽然恐怖片开始作为低成本的B级片拍摄，这一类型中的许多影片仍然取了引人嘱目的成就。环球公司开发出了和“吸血鬼”同样在夜间出没的“动物恐怖片”《狼人》(1941)。其中以《猫人》(1942)和《我与僵尸同行》(1943)尤为观众和影评人所称道。

50年代，随着核威胁和麦卡西主义散布的“共产主义渗透”阴影，恐怖片暂时脱离了早期的各种超自然的幽灵和神怪，而与科幻片结合起来以各种“核怪物”或外层空间的天外来客为核心形象，不断渲染和演义着所谓“东方威胁”的神话。前者中如日本的《哥兹拉》系列(1955)，美国的《它们》(1953)，《黑湖怪兽》(1956)；后者则以《身体入侵者》(1954)为代表。与此同时，在英国则出现了充满暴力和性的彩色恐怖片。《弗兰肯斯坦的诅咒》(1957)、《德拉库拉的恐惧》(1958)等。

60年代，以希区柯克的《精神病患者》为开端，标志着恐怖片的一个重大的转折。它从以前的各种幽灵、鬼怪、疯狂的科学家和来自外星世界的异物转向了一种“写人的”恐怖片；同时期还有恐怖/ 灾难片《群鸟》。

1973年，威廉·弗莱德金的《驱魔人》为70和80年代的恐怖片树立起了一个样板。这部明显向传统的“魔怪”回归的恐怖片激发了一系列的妖术和魔怪电影，如《凶兆》系列(1976)、《魔女嘉丽》(1976)以及《驱魔人续集》等。
法国掀起六、七十年代恐怖片大行其道现象的经典作品，应是《Les Yeux Sans Visage》（没有脸的眼睛 ），一九六○年（另有说一九五九年）导演是Georges Franju；《死后的爱情》 （Buio Omega）等

80年代以来，裹挟着当代电影日益浓厚的商业气息，恐怖片不断在好莱坞银幕上掀起阵阵热潮。首当其冲的是一贯被好莱坞电影视作“异类”的女性，大量以“女性威胁”为主题的恐怖片涌上银幕，其中如德·帕尔玛的《化装杀人》(1980)和保罗·施莱德尔根据1942年的版本重拍的《猫人》(1982)都把性与暴力联系在一起，进而把女性变成一种令人恐怖的社会形象。而接下来的恐怖片的“牺牲品”则是青少年甚至儿童，随着《万圣节》系列和《走失的儿童》等影片的上映，“问题少年”终于被塑造成了一种社会的恐怖。穿插于其间的还有各种来自太空或疯狂科学家手中的“异物”。如克伦伯格的《苍蝇1、2》、斯科特的《异形》系列。而近年来，一方面是传统的恐怖形象“吸血鬼”和“科学怪人”的不断被重新搬上银幕，并多由著名的大导演执导。如科波拉的《吸血惊情四百年》(1992)、尼尔·乔丹的《夜访吸血鬼》(1994)、《玛丽·雪莱的弗兰肯斯坦》(1994)。他们纷纷以最忠实于原著相标榜，以现代电影的手段重新演义古老的恐怖故事，使人感到世界似乎只是经历又一轮新的轮回；
另一方面，大量现实中的暴力和罪恶经过已经轻车熟路的恐怖片的包装之后也不断成为好莱坞新的卖点。

这些影片从表现以剥取人皮为癖的连环杀手的《沉默的羔羊》到以“起居室中的威胁”为核心的《晃动摇篮的手》，都令观众对其现实生活中的危机四伏感到震憾。 而1996年，大型独立制片公司米兰·麦克斯推出的《尖声狂叫》更以变态的连环杀人的疯狂杀人令人观之失色。该片创下了有史以来恐怖片最高票房－－一亿美元的收入佳绩。这使麦克斯公司的老板大受鼓舞，几乎把自己也变成了“连环杀人”－－该片已经创作了三集。同时较有影响力的还有《去年夏天搞的鬼1、2》

因获得金棕榈大奖的《暴雨将至》而成名的马其顿导演曼切夫斯基也来到好莱坞拍摄了一部表现一队被困在冰雪中的美国大兵成为一名食人者盘中餐的恐怖片《恶魔军官》（又名《贪婪者》）。

西方鬼片中，吸血鬼堪称“鬼王至尊”，至尊中的最经典的是一个叫德库拉（Dracule)伯爵的吸血鬼。吸血鬼的名片有《惊栗夜》(Fright Night,1985)及《德库拉吸血鬼》(Bran Stoker's Dracula,1992)等

制作恐怖片最积极的欧洲国家是西班牙，如九七年出品的《变脸惊情》、历桑德罗·阿曼巴执导的《挣开你的眼睛》，1999年西班牙影片《无名死婴》以出色的美工、音响、大胆的剧情而达到了相当震撼的效果。

墨西哥同时受着西班牙和美国文化的影响，出色的恐怖片导演奎勒摩·德尔托罗在2001年的作品《魔鬼的脊梁》中，融合了美国式的先进技术、欧洲式的精美画面、音乐和营造心理恐怖气氛的方式，以及南美的魔幻色彩，是当年最佳恐怖片之一。

亚洲的恐怖片已经有很长发展时间了，影片数量尤其以香港为最，在这里只做一些简单介绍：香港恐怖片：卫斯理之《老猫》、《蝶变》、《灵气迫人》、《怪谈协会》、《凶榜》、《夜半一点钟》、《小姐撞到鬼》、《七月十四》、《目露凶光》、《幽灵人间1、2》、《阴阳路》系列、《乡村老尸》、 《古镜怪谈》，《美容尸》、《裸体红唇》、《拜错神》, 《午夜上网》、《弟切草》、《枕边凶灵》（2002）、《我左眼见到鬼》（2002）、《office有鬼》（2002）、《三更》（2002）、《鬼书》（2002） 、《见鬼》（2002）、《双瞳》（2002）等

韩国电影的崛起已是不争的事实，恐怖片也是其中不容忽视的一部分。2001年韩国新锐导演尹忠灿推出了恐怖片《毛骨悚然》，还有一些票房很好和影响力的例如《手机Phone》、《《幽灵凶咒A》》、《死亡录播》、《退魔录》、《女高怪谈》、《死亡教室》、《鬼之恋》、《蔷花红莲》、《狐狸楼梯》、《四人餐桌》、《在镜子中》、《洋槐树》等

日本作为亚洲的电影大国，不仅艺术影片在国际影坛享有盛誉，恐怖片同样佳作不断。除了人们熟知的《午夜凶灵》系列，还有《死国》、《催眠》、《案山子》、《回路》、《鬼水凶灵》、《鬼娃花子》、《钱仙》、《咒怨1、2》、《冬季恐怖作》等

泰国恐怖片不错的也有几部《鳄鱼魔女》、《鬼妻》等。

平心而论，美国恐怖片中大量的高科技运用往往给观众带来的只是刺激的视觉奇观，而恐怖效果却不够强烈。当然，美国作为世界电影工业的中心，也在不断吸纳世界各国的人才，不断创作出一些偏离“美国色彩”的恐怖片。2000年，印度导演奈特夏马兰在好莱坞的第一部影片（心理恐怖片）《第六感》以2亿8000万美元的成绩横扫美国电影票房；2001年，西班牙导演亚历桑德罗·阿曼巴的作品《小岛惊魂》带有浓厚的欧洲心理恐怖片的色彩，成为当年最成功的电影之一。2002年奈特夏马兰又执导了惊僳恐怖片《天兆》又一次创造了票房神话；美国上映了改编自日本恐怖片《午夜凶铃》的美国版《凶铃》；同时购买了香港恐怖片《见鬼》的版权。

恐怖片常见的故事类型

（一）科幻恐怖类。最典型的代表就是《异形》系列。此外还有《异物》（Thing）、《异种1、2》、《黑洞表面》、《入侵脑细胞》、《捉梦人》根据游戏改编的《生化危机》、《捉梦人》等

（二）鬼怪类。这类恐怖片占了最大比重。不管是妖怪、恶灵，还是什么恐怖的外太空生物都可以归到其中。著名的有库布里克的《闪灵》(被誉为史上最恐怖的恐怖片)、《驱魔人》、《恶魔婴儿》、《人玩鬼》、《活魔人》、《宇宙天魔》、《活尸之夜》、《鬼追人》系列、《魔方》系列、《鬼食人》系列、《幽冥怪谈》系列、《13号星期五》系列、《生人勿近》系列、《搭便车》、《夜半鬼敲门》、《撒旦回归》、《鬼娃新娘》系列、《猛鬼街》系列、《夜访吸血鬼》（今年号称其续集的《吸血鬼女王》很滥）、《无头骑士》、《死神来了1、2》、《鬼入侵》、《危机四伏》、《13幽灵》、《幽灵船》、《千尸屋》到最新的《佛列迪对杰森》等。

（三）生命变异恐怖片。比如《鸟》、《活跳尸》、《苍蝇》、《糖人》、《食人鱼》、《群尸玩过界》、《狂蟒之灾》、《史前巨鳄》、《极度深寒》、《水深火热》、《八脚怪》、《惊变28天》。

（四）连环变态杀手类:著名的《万圣节》(《月光光心慌慌》)系列可以从1978年一直拍到今年的第八集《万圣节惊魂——刀光再现》、《德克萨斯电锯杀人狂》、《连环杀手肖像：亨利》、《危情十日》、《继父》、《尖声惊叫》系列、《去年夏天搞的鬼1、2》、《毛骨悚然》、《七宗罪》、《来自地狱》、《沉默的羔羊》、《汉尼拔》到今年的《红龙》、《支解狂魔》、《毛骨悚然2》等
最后特别介绍英国恐怖片《杀人如麻》（CRADLE OF FEAR）

听听，光是片名就已叫人头皮发麻。它还有晾两个吓人名字《催眠终结者》、《生砌人肉》。影片的情节有点乱，但耀眼的血光已经晃的人睁不开眼睛，情节已无暇顾及。用暴力，血腥，色情，变态来形容这个电影毫不为过。最变态的情节是女人做爱前竟然舔男人残疾的大腿断肢，而且是特写镜头，简直令人发指。它的恐怖是来自血腥，杀人场面均以写实手法拍摄，血肉横飞，血点好像都溅到了你脸上。中国绝对不会公映此片，因为片剪之后，影片已没有情节。

H. 电影《晚娘》有什么意义吗

如何评价电影《晚娘》，这部作品阐述了什么道理？《晚娘》是泰国的一部影片，因为对某些场景的深入刻画和展示而广为人知。但是，影片不只有情，它还蕴涵了许多需要像剥洋葱一样层层解析才能发现的深刻意义。这些意义关乎于家庭教育和爱情。

二、爱情。真的母亲有着清纯的面容和温柔的眼神，真在看着母亲相片时总是能够感受到温暖。华姨对于真也很照顾，是真童年灰色的生活中阳光一样温暖和明亮的人。两位女性的影响以及真寻求关爱的倾向让真具有了潜在的某些情结，面对自己喜欢的女孩风信子时，他对她带着对母亲一样的敬畏和虔诚，小心翼翼地保持着距离，甚至连手也不敢拉。风信子是真爱着的人，两人出现的时候电影的色调变得柔和明丽起来，不再是昏黄的色调，好像突然在漫长的堕落中透了一口气。总之，看懂这部电影的人不会觉得开心也不会过瘾，只会觉得压抑，因为这片子没有刻画希望。

I. 求老师的恩惠 影评

如果不看这部电影最后的二十分钟的话，也许，我们就可以非常轻松地给这部电影下一个结论了：这是一部没什么特点的Cut电影，带着一点血腥以及诡异却没并没有能够做到极致的复仇电影，只是因为这个复仇的个体并非仅仅只是一个人物而是一个集体显得有点扑朔迷离。
电影最后的二十分钟彻底颠覆了这部电影前面一个多小时营造出来的光怪陆离的所有一切，这一点上来说我们也许不得不佩服导演的勇敢，毕竟用一个多小时来为最后的二十分钟做一个华丽的铺垫，也就因此而否认了前面所有的一切努力，在取舍方面表现出来的果断和对电影艺术的尝试和探索，导演做得坚决而不容置疑。

也许这部电影应该分成两个部分的故事，或者说这两个故事应该是密不可分的，可是分开来的话我们也许可以看得更清楚。
第一个故事是前面一个多小时所描绘的那一切，也就是这部电影所有在的电影资料里所描绘的一切，这一点上来说这部电影除了复仇的单位从一个个体被改成一个集体之外并没有多大的突破，有点老调新弹的嫌疑。
几个学生在教师节回到海边的乡村里探望年老而且行动不便的老师，看似温情的表面下流淌着一种异常诡异甚至是肃杀的味道。所有的学生各自怀着童年时期老师对他们的种种不合理的判罚和嘲讽的怨恨以至于个个心怀鬼胎。
班长世浩和副班长恩英由于小时候家境贫困而被朴老师说他们两个人是最般配的一对；小时候被称为是“猪小妹”的顺姬体检时的体重计坏了而被朴老师嘲讽说是她体重过重而压坏了体重计；达峰因受比赛的时候接最后一棒时不小心摔倒被朴老师的体罚右脚致残因此断送了本来很有运动天赋应该是运动员的人生；最受老教疼爱的明浩妈妈因写过请愿书而被朴老师叫做是精神病；在上课时因为不小心把大便拉在裤子里而被所有的同学嘲笑而生被老师撵出去后当天因交通事故失去妈妈，从此以后不在去上学的正元。
他们隐藏着曾经受过的伤害，表面上却都带着一种感恩的眼光回来。老师的恩惠，因为老师的教导而他们看似风光的表层下面都是一些潦倒无奈的人们反复地回望他们的人生才知道，这所有的一切都是因为小学时代里的朴老师对他们那些不甚合理的处罚和嘲讽而导致了他们彻底失败的人生。
在此之前，我以为，这仅仅只是一场因为复仇而显得华丽的虐杀行动。

老师慈爱的脸上永远慈祥的笑脸下面是不是真的如此丑恶呢；我不知道。然而这个复仇行动一开被就被一个横空出世的老师那个畸形的儿子破坏了。或者说，这是一直在照顾老师的美子所误导的一个假象。
第一个冲撞老师的世浩，在海边被削铅笔的刀划得四零八乱，带回地下室，用胶纸绑在椅子上，用圆规的两个脚撑开嘴巴，把刀片折断而满满一把的碎片放进他的嘴里，用开水送服。这绝对是非常有想象力的虐杀。用文具，用最痛苦的方法把一个人折磨至死。恩英，被订书机把她的眼睛周围的眼皮全部订住以至于死去的时候还大睁着恐惧的双眼。顺姬因为谋害老师不成而失中摔下山崖。达峰，被挂在墙上用刀切割得鲜血淋漓，全身被蚂蚁噬咬，再用棍棒殴打致死。
老师的畸形儿子永远带着一个流氓兔的面具，以一些最常见的文具，于是这个故事发展到这里成了流氓兔华丽的虐杀事件。
然而面具摘下来时这个人居然是正元而不是老师的畸形儿子，于是，剧情似乎显得更加迷离了。
明浩和正元两个人打了起来，明浩被生挖了双眼而正元被明浩用圆规割破了脖子上的大动脉一起死去。电影在这里似乎告一段落了。在电影里一直都是一个极力维护老师而且极其娇柔的美子和老师一起活到了最后。

然而最后的二十分钟开始了。如果细心的人们看这部电影会发现前面所有的一切都是幸存者美子一个人的述说，这给这个具有颠覆性的电影埋下了一个伏笔。点也许是电影宣传方刻意的隐晦而因此让我有现在这样的惊喜。
因为朴老师还在昏迷，而唯一的事件经历者的述说会成了这个事件有有力的证词。于是电影几乎用了绝大部分的篇幅描绘了美子所述叙的这一切。
所有人都已经死去了。所有那些潦倒而失败的人生终于宣告结束，他们被极富想象力的虐杀华丽地死去。可是事实真的是这样吗。
电影的最后颠覆性的开端是美子家被警察抄查出来，里面发现了一具已经死寂多年的女尸。这是美子的母亲。当年被朴老师耻笑是精神病以及最终车祸致死的女子其实是这个女子，这绝对是天空行空的神来一笔，而墙上的报纸剪报彻底地说明了所有的一切，谁说那些人们都是潦倒而失败的，其实不是，像顺姬已经是名模，而达峰已经是著名的橄榄球明星，这样的人生如何算得上是潦倒呢。而既然这些人都并不是美子所说的那样，只有一个可能性了，那就是美子说谎。
所有的人们都是健康而快乐地长大，而且他们都有着他们成功的事业和美满的人们，除了这个看似柔弱的美子。所有有关同学们所受的伤害其实都是她自己一个人的，而所有人都成功了之后，她感觉，因为朴老师对她的不公平引致了她失败的人生，加上贫困的母亲死去了，如她自己所说，在生时像条狗一样地活着，而死的时候也像条狗一样地死去。美子的心理彻底扭曲了。
于是她把她所有的遭遇分发到各个同学身上，在她讲叙的过程里所有的人都是怀着各自的仇视原来只是她自己一个人的仇视。在所有人在一起的时候全部被毒杀了。而后所有的布局都由她一个人来完成。
对尸体施虐，把所有的人都变成她说的那种种的死法。

我用一个如此之长的文字篇幅才把这部电影的剧情完整地描叙出来，虽说这中间我依旧还是省略了很多支线剧情的述叙。然而这让我不得不惊叹导演以及编剧的想象力和驾驭能力。
的确，在刚看完这部电影的时候给我的第一印象曾经是如此紊乱而迷糊的，可是我们是否就能如此断定，这仅仅只是一部没有什么新意的Cut电影呢；仅仅只是一部带着一点血腥以及诡异却没并没有能够做到极致的复仇电影。
如果没有最后那二十分钟所带来的颠覆效果的话，也许我会维持这样的看法。毕竟这部电影在前面的一个多小时里的剧情设置包括虐杀很多地方会让我想起去年的泰国电影《邪降》，而一部Cut电影如果会让人想起其它的同类型的电影的话，那么这部电影只能是那种无甚创意的跟风之作了。只是把复仇的老师化成了学生集体，除此之外很多地方都有相似之处。
然而最后的二十分钟无疑把这部电影推向了一个另一个层次。
从Cut电影来说，这部电影的虐杀无疑还是有着其丰富的想象力和导演个人风格的。像所有的凶器都是文具之类的设置绝对是天马行空，而这部电影也许最精妙的地方还是它在剧情方面的设置。因为前面二十分钟的颠覆，前面一个多小时全部成了美子编织出来的谎言。电影用整整一个多小时的篇幅来描绘一个歇斯底里的谎言，这样的感觉除了剧情上的颠覆甚至带给我一种对电影认知上的颠覆。至少让我明白了，原来电影居然是可以这样拍的。
用谎言制造一起彻底华丽的虐杀。这是这部电影里用在剧情上最巧妙的一个机关。

写到这里，我已经无法如前面所说给这部电影一个如此平面的判断了。我不得不说，这是一部充满着诡异色彩以及想象力的Cut电影，不管是这部电影的华丽虐杀或者让我充满了惊喜感动的剧情设置。虽说惊悚不够，虽说血腥有余得甚至有点直白，但是这部电影在剧情上的设置绝对是胜人一筹的。在对电影艺术的尝试和探索，导演做得坚决果断而不容置疑。
末了，我想说：亲爱的，让我们一起闭上眼睛，享受这种冰凉的感觉吧。

J. 泰国电影 鬼影 详细剧情

观后感的介绍
是一个自闭的，总是被人嘲弄的女孩，爱上了一个爱好摄影的男生，倾尽全力去爱，送他照相机，他们的恋情隐秘而激烈。但是男生的朋友们还是依旧嘲弄她，得知他们在恋爱之后便劝男生离开她。男生也开始动摇，和女孩提出分手。女孩不同意，并且伤害自己。男生的朋友们为了帮助男生离开女孩不择手段地强奸了女孩，而一旁的男生则用女孩的相机拍下了丑恶的一幕。女孩不久后自杀，男生以为一切都已经风平浪静，但是痴心的女孩怎能就此离去......

很久之前看的，情节不知还对不对，不把所有情节都告诉你了，自己去体验吧。看完之后的感悟是，不论用什么方式去叛离了一份炽烈的感情，必然要被惩罚

专业版的介绍
25岁的泰国摄影师「东」（亚莱特 Ananda Everingham饰）与女友「珍」（娜特慧兰 Natthaweeranuch Thongmee饰）与友人喝酒后，二人驾车归家途中，不慎把一名女子撞倒，车子失控继而撞上路旁的告示牌。不省人事的女子躺在路中心，但此时后面已有车辆驶至，二人没有下车探视伤者，反而选择赶紧驾车逃离现场。

可是意外发生后，离奇怪事就接踵而来，「东」发现他拍摄的照片中出现一些灵异的光芒及影像，有些照片像是有人站在照相机前, 把镜头都挡住了，但是实际上在拍摄照片时，并没有这样的情形发生。

开始时他以为只是拍摄失误，后来他仔细查证后，才意识到照片中的神秘影像与被他们撞倒的女子容貌相似，与此同时，「东」不单恶梦连连，颈部也出现莫名其妙的痛楚…。

「东」的朋友一个一个神秘的相继身亡， 他决定深入调查这些纠缠他不休的照片后的真相。