法国真刀实干电影

Ⅰ 成龙电影有什么明显特点

一些电影人拍动作片还有一些拍喜剧片，过往四十年中将二者结合的大师是成龙。成龙的电影风格是将搞笑融入动作，这就是为什么成龙电影很吸引人。

拍戏不用"替身"，是成龙的一大特色。他觉得这样真刀真枪地实干，才对得起对他期望日重的观众。外国的电影特技发达，可以凭借许多科技手段来制造惊险的效果，成龙也时常看这类同行的影片。不过，自己硬功夫在身，成龙不羡慕任何一位"硬汉英雄"，他常不无自豪地说："他们能做的动作，我都能做。他们做不出的动作，我也能做!随着年龄和伤病的影响，本世纪的成龙电影已经无法保持那种不断超越自我的动作风格了，但是他已经拍摄的作品里那些经典将对动作影迷来说将永不落伍。

Ⅱ 求一部欧洲警匪片

电影- 运钞车 Cash Truck /运钞车

Ⅲ 有什么较为经典的电影推荐

《幸福终点站》*
《神探》*
《美丽心灵》*
《当幸福来敲门》*
《肖申克的救赎》*
《教父》
《东京审判》*
《蝴蝶效应》*
《心灵捕手》*
《荒岛余生》*
《绿礼》
《新基督山伯爵》*
《最长的一码》*
《活着》
《达•芬奇密码》
《隔世情缘》
《可可西里》*
《一往无前》
《战争之王》*
《缘分天注定》
《钢琴家》*
《国家宝藏》*
《傲慢与偏见》*
《兵临城下》
《侏罗纪公园》*
《卡特教练》
《洛奇》
《勇敢的心》
《大鱼》*
《楚门的世界》
《卢旺达饭店》
《角斗士》*
《美丽人生》
《燃情岁月》
《没完没了》*
《人工智能》
《永不妥协》
《日落之后》
《无间道》*
《后天》
《谍影重重.伯恩的身份》
《卡萨布兰卡》
《指环王》
《反托拉斯行动》
《费城故事》
《电子情书》
《西雅图不眠夜》*
《我和爸爸》
《惊魂下一秒》
《天使之城》
《甲方乙方》*
《撞车》
《变脸》
《黑客帝国》
《这个杀手不太冷》
《我的野蛮女友》*
《暗战》
《第一滴血》
《看车人的七月》
《刮痧》
《和你在一起》

Ⅳ 看了个法国电影片头：是一群年轻人徒手爬上一栋高楼，这个电影叫什么名字啊

飙风子弟跟飙风小子
◆原 名：Fils vent, Les (2004)
◆译 名：飙风小子 又名企业战士2
◆导 演：居利安 赛瑞 Julien Seri
◆演 员：Williams Belle .... Williams
Chau Belle Dinh .... Kien
Malik Diouf .... Kenjee
Yann Hnautra .... Yann
Guylain N'Guba-Boyeke .... Yaguy (as Guylain)
Charles Perrière .... Logan
Laurent Piemontesi .... Léo
◆类 型：动作/冒险
◆片 长：90 分钟
◆上 映：2004年
◆国 家：法国/英国/西班牙
◆语 言：法语
◆字 幕：中文
◆文 件：1CD
◆链 接：http://www.imdb.com/title/tt0345235/
◆评 分：3.3/10 (86 votes)

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◆视频尺寸：640 x 336
◆压缩格式：RMVB
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◆简 介：

在练成了移动术之后，这几个法国青年决定一起回到曼谷。在那里他们遇到了把所有的能力全部贡献给yakusas组织的中国人，这些中国人有个绰号 “土狼”，Tsu一个漂亮又有才华的中国女子，她是土狼首领KIEM唯一的姐妹。

在绑架了其中的一个女子之后，这些法国人面临着在敌人的领地丧失生命的危险。Yamakasi发现他们卷入了一个“不清楚的”历史，反抗当地的人，这些当地人的把一群全副武装的人通过撒一种迷药控制着，这些武装的人由一个想成为的当地首领的小头目控制着......

上部剧情回顾

一群年轻人常利用工作余暇聚在一起，锁定各处的高楼大厦，展现他们飞檐走壁的不凡身手。虽然他们并未在社会上为非作歹，但神乎其技的本事已然公开挑战警察锲而不舍的精神。

更令人担心的是，稚龄幼童将他们视为崇拜偶像，找到机会就想要「模仿」一下。终于有一天意外发生了，小学生加米在同学的怂恿下爬树摔伤。由于患有心脏病，加米的伤势需要在24小时内动心脏移植手术才得以保命。透过医生向心脏捐赠的「中介机构」查询得知，瑞士有人愿提供心脏，索价40万法郎。

加米的母亲深知若无法在一天之内筹足该款，就挽救不了儿子的性命，于是最后决定跳楼自杀以解决问题。幸而当时七位企业战士正在隔壁聚会，因此在千钧一发之际救下了加米的母亲。同时，他们决定要为此事负责到底，在法律与正义的冲突中，为小加米杀出一条「生路」．．．．．．

背景

本部影片的导演Julien Séri的报复拍成了电影，他在影片《企业战士》（Yamakasi）中遭到了排斥。在《飚风子弟》的演员，他选择了同样的演员组“Yamakasis”。在2001年制片人Luc Besson就曾经找个这个法国人想拍摄Yamakasi，但是最终没能达成协议。三年后，Julien Séri领导着Yamakasi团队，朝着他们的目标正确的前进。

导演介绍和访谈

33岁的Julien Seri从短片和酒吧里走了出来，在他22岁的时候他为Laurent Voulzy拍摄了第一个短片，后来的日子里他为雷诺、法国电信等公司拍摄了很多广告，大概有50多个。“这是最好的学校”。另外，他还拍摄了很多短剧，《坠落的天使》、《玛亚的微笑》，后来他拍摄了一个英文长剧，其中有三分钟的长镜头，这证明了他有实力去作为一个动作片的导演。Luc Besson看到了这三分钟的长镜头之后，称他为“小伙子”，并和他会面后建议他马上去和YAMAKASI共同拍摄一部电影。但这个建议并没有成为现实。但当Yamakasi的第一部电影播出之后，Julien Seri重新和Yamakasi见了面，并对他们说：“我们要重新出发了”。

你在影片中与Yamakasi得到的快乐是什么？

他们很少说话，他们的眼神会让你知道他们有点害羞，很认真。他们给自己生活树立很冷酷的准则，我也必须遵守它。我喜欢看他们训练，我也参加到那种武术的训练中，这是我们共同的领地。我们也有共同的一个想法就是，影片将是动作片：“从观众的角度、从感情因素、从武打动作或者可以说其它由他们的严酷训练和专业的意识产生的任何标准而言。”为了这个片子他们付出了很多，白天他们在一个教练的带领下进行身体训练，下午他们在剧场里拍摄。

《飚风子弟》包含了什么？

这个片子开始的想法就是要在一个能够表现Yamakasi能力的环境下继续延续他们故事。我们马上就想到了亚洲，考虑到那里的武打艺术、那里的电影，这和我们所有人的梦想一致。另外的一个原因就是，我们要让每个人都充当一个相对重要的角色，让他们都有不同但饱满的性格。我们在原来Yamakasi的七人中加入了一个女性。很幸运，我们挑选到的合适的演员，Elodie Yang，一个祖籍柬埔寨的法国女孩，她在巴黎学习法律，非常擅长空手道。为了能够在亚洲美丽的国家进行拍摄，在中国我们准备了6个月，在泰国3个月，最终在泰国我们开始了拍摄，在拍摄期间我加进了一些剧情，我和Yamakasi交流的很好，他们也很投入的参与到这些剧情的拍摄中来。

为什么Yamakasi要在世界的范围内奔跑？

他们就象极限运动者和冲浪的人一样，在世界的范围内寻找着最刺激的运动地方，最险要的海浪一样。他们寻找着运动的价值。在亚洲他们找到了，光荣、诚实、严谨在竞争中是共同的。

你与Yamakasi从其他动作片中吸取了经验吗？

我们主要参考了三部影片：Time and tide de Tsui Hark, Le 13è Guerrier de John McTiernan et Blade 2 de Guillermo Del Toro.我们对动作片的表现形式达成了共识，我们在我家的电视屏幕前开了很多次大会，我家有1500张DVD。

这些借鉴在影片有所表现：Kitano是一个真名，为了表示尊敬我们在影片中也希望保留这个真名，但是很遗憾没有实现。影片融合了我喜欢的多种风格的电影，包括漫画和中国日本历史上的战争场面。

电影说出了什么？

“Yamakasi是一个团队，他他们包含的了不同，他们共同生活，一起训练，但，他们拥有非常不同的形象和能力，他们只有在接受了其他人的不同的时候才会变的强大，他们互相补充。这给社会上的年轻人上了很有意义的一课，对成年人也同样。我为我的孩子和我的父母拍摄了这个电影，这就是《飙风之子》的意义。

我是原来2楼的 看了后面的答案 现在做补充
想跟楼下的说。《飙风之子》就是企业战士第二部，而不是如楼下所说的“是<<企业战士>>或者《暴力街区》，个人认为这2部比飙风小子好看 ”
楼主看的片应该是企业战士1飙风子弟或者企业战士2飙风小子

Ⅳ 到哪里可以下载电影《真刀真枪》或者叫《真枪实弹》

你可以到风行试试！~

Ⅵ 强我的影片评价

我说当那个女孩儿拔枪向那个男人的肛门连续射击时，我感到在我身体的同样部位似乎也在阵阵剧痛。她的那些子弹应是射向这个世界上所有自以为是且自私虚伪的男人们的肛门——你是这样的男人吗？
事隔8年，我再来看这部电影，感觉良好，并不像哗众取宠的感觉。影片在围绕着生殖器开始故事里讲述了女人之间的友谊，一边看一边和不叔聊，不叔说：人25岁以前是可以放纵的，只要25岁以后能拐回来。
此片就是末路狂花的粗俗复制，放点赤裸裸的情色镜头就以为自己很前卫了？整俩被生活逼疯的女人肆意杀戮就以为自己是女权主义了？简直傻叉的够呛！很多年前，当我还是一个年少无知的学生时，被校外地摊上华丽丽的世界十大禁片这赤裸裸的名字所诱惑，不慎误看这部很是脑残的电影，同寝室的乖女仔在三分之一处就坚持不住纷纷撤退，只有我坚守着一个电影爱好者的职业。
影片在法国造成震动，因为过于写实而在分级上引起了争议。电影中所有的性行为都由演员自己亲自表演，这些演员大多数具有色情娱乐表演的丰富经验。Baise-Moi这部影片是绝对正宗的X级影片，里面的性爱场面据说都是真刀实枪，没有半点虚假成分，而扮演两位女主人公的演员也是法国家喻户晓的情色明星，很职业也很敬业。这部片子从其出品以来就命途多舛，在情色生动的法国就陷入了名义上不被禁但实际被市场排斥的命运。不过导演借助性和暴力的表达所抵达的思想深度，使其仍博得众多好评，被众多评家誉为“作家电影”，以使之和色情电影划开界线。它或许说明一点，选择什么样的方式来表达或许并不重要，关键的是表达所抵达的思想深度。不过，无论早在多年以前华兹华斯和雨果都说他们的字典里没有避讳的语词，这种直接得让大众并不能普遍接受的表达方式，也只是现代情境才有可能成为争论的焦点。

Ⅶ 死亡金属乐队

死亡金属是一种音乐风格，并不是谁听了都去自杀，只是比较极端罢了。

【什么是死亡金属】

“死亡金属”是一种极端得无法让人严肃对待的音乐。这是一种贱民演奏给贱民听的贱民音乐。它不仅用噪音、先锋古典音乐、爵士乐和噪音拼命地刮你已起茧的鼓膜，还用放大器把它们放大，用一种绞肉机般的力量怒吼出来。极端的时代导致极端的力量，它把侵略和精神错乱的概念用阴森的曲调吼出来，这是里根/布什时代“无望政策”的音轨和基督徒前千福年的幻觉。 这是一种在音乐途径上对敌意和觉悟充满阴影的追寻轨迹。

死亡金属不是崇拜死亡的音乐，但它通过推翻全世界拿人性做抵押品的否认之墙，去克服并接受死亡。

对那些没有体验过死亡金属魅力的人来说，大部分死亡金属看起来是种奇怪的随意和暴力的金属音乐，重点在陈述死亡的过程、死亡、人类命运被操纵的冷酷和狡诈的不诚实

【死亡金属的特点】

1.这些乐队的演奏极其朴实，不象普通重金属乐队，在乐器上加许多效果器，或是用点弦、大小泛音等花哨指法。然而他们的音乐一听就是“金属”味，噪而重，从乐器到主唱的噪音都有噪音成分，而且配合巧妙，有种出人意料的效果，并将“金属乐”这个概念表达得淋漓尽致。
2.这些乐队很突出的一点就是鼓的节奏异常惊人，他们采用双面双槌脚鼓，双脚轮踩，其速度之快难以言表。第二是铙（CYMBOL）的运用，比一般的乐队快而频繁的多，声音刺耳。第三是鼓的运用似乎代替了普通金属中的吉他独奏，占比重很大。
3.主唱的噪音基本上用“吼”（低）和“嚎”（高）两种，而且大部分主唱用真嗓，而非靠麦克风或录音技术做出来的。
4.反宗教意识非常明显，从乐队名到歌名，大量涉及宗教名词，晦涩难懂。内容多涉及死亡、虐待、精神错乱、人格分裂、道德危机等等。总体上反映人类社会的阴暗面，所以这种音乐本身也显得黑暗、丑陋，就象死尸散发着恶臭一样。
5.封面设计充满血淋淋的人体残片，或是人的肌肉神经解剖图，或是被钉在十字架上的死人，或是恐怖电影中的恶魔形象，一看就让人不自在。
6.每个专辑都象流水一样，没有任何停顿喘气的机会，鼓手自始至终快速击打，贝司和吉他发出巨大刺耳的爆炸声，主唱的高低兽吼都让人感到无法忍受，这是对人类听觉系统的巨大考验（摧残），当你摘下耳机时，会有一种如释重负的轻松感。
7.没有性和毒品的成分。 “死亡金属”是一代人忧虑怒吼，表明了青少年们有些不对劲。不管你父母怎么讨厌它，这是进入金属暴力世界的最后一班火车。METALLICA乐队同死亡金属乐队相比，他们只是大型现场演出的上帝和流行歌星；SLAYER遇上比他更具虐待狂性质的同名乐队更算不上什么...当你听过死亡金属之后，你回感到世界上所有其他的音乐都是轻音乐。

【死亡金属ROOTS－根源】

(83~85, HELLHAMMER、CELTIC FROST、BATHORY、MANTAS/DEATH、POSSESSED、MASTER)

最早的极端金属乐队应该是瑞典的BATHORY （83年起至今自称死亡金属的创始人）和瑞士的HELLHAMMER （83年只出了一张EP，那就是创世开天的"Apocalyptic Raids"，84年乐队改名为CELTIC FROST）。不过这两支乐队都是公认的黑暗金属先驱。我个人认为CELTIC FROST的连续单踩“仿双踩”，类似于低吼的仿失真唱腔和沉重和弦对80年代末的死亡乐队启发和影响最大。当然，83年左右还有象西海岸的METALLICA和EXODUS或丹麦的MERCYFULL FATE，他们在当时也都是很极端的乐队。虽然他们与后来的死亡没有直接的关系，但90年代初的死亡乐手，如同Chuck Schuldiner大多都是听着这些乐队长大的。还有一位叫Paul Speckmann的参与MASTER，ABOMINATION，DEATH STRIKE也是相当有资力的一位，自称早在80年代初期就在美国北部的Chicago市举起了死亡的旗帜。

【死亡金属Old School Death】
－老式死亡

(85~88, DEATH、POSSESSED、MORBID ANGEL、SEPULTURA、INCUBUS、AUTOPSY、早期MASTER、AGRESSOR、ASPHYX、BENEDICTION)

此时地下的死亡金属音乐已经走向成熟的轨迹。第一位签约出盘的是DEATH。87年前后INCUBUS和MORBID ANGEL也纷纷陆续就位。这个阶段也是给死亡无论理念还是音乐方面上都得到最重定位的年代。尤其DEATH的前几张专辑、小样为此立了汗马功劳。Chuck的每张专辑无论何时都总是走在潮流之前并同时多少起到了领导驱使的作用。国内大多数人认为"Spirital Healings"是DEATH早期最重要的作品。但依我看早在84年就录制的"Scream Bloody Gore"对死亡的发展是最有推动力的专辑[其曲目是83年就完成的作品!]。不管大家如何评论它，他们迈出了最艰难的第一步，他们那时的作品也是分量最重的死亡纪念碑！专辑的制作和音乐的技巧如何无关紧要，关键是有这张专辑给死亡金属奠定的音乐风格和思想基础。Death Metal这个名称的普及在很大程度上与DEATH的乐队名称有牵连。当时好多人对死亡的理解就是象DEATH（乐队）那样的音乐。可惜现在这个乐队已经随着Chuck的离去而消失了，MORBID ANGEL虽然在80年代末变成了死亡新宠，其技术和手法也与DEATH不分高低，但我对DEATH还是情有独钟。欧洲大陆也是不甘寂静，80年代末期地下动态非常踊跃，但能微微崭露头角的乐队为数太少了。反到是让KREATOR、SODOM、DESTRUCTION这样的乐队在这风迷敲击的年代火了一把。这个阶段的黑胶盘和小样大多已经得到了教好的后期制作再版。不解死亡从何而来的朋友们可从中获得答案。当然讲究制作质量和演奏技巧的乐迷们就不用在这方面花费了。但谁要说这些是破烂玩意儿就没有资格听任何类型的极端金属！

【死亡金属Death of Death】
－亡中亡/死亡的转向

这是一段很艰难的日子，传统的死亡已经走到了尽头，其它极端音乐都在有大步的发展前进，而死亡乐迷对死亡的盲目观点还停留在“偏离原有死亡标准就是对死亡的不忠，大逆不道的分裂分子行为”。当然这也可以理解，因为极端的死亡能以金属音乐的一个主流形式广被接受，靠的就是支持者们固守阵地的精神。可在90年到92年期间死亡金属的生命力被贪心的唱片公司已经挖掘的一个干净了。创新是势在必行的事情了，乐迷们也有点不知所措。唱片发行界急忙推出的替代品显然不能应得信赖，乐迷或乐队们本身又找不到更好的出路。许多乐队纷纷放弃传统路线开始自发的尝试新走向，比较成功的算是CARCASS和ENTOMBED向摇滚核心的靠拢，但这也只是少数；大多进行改进的乐队都多少遭到了乐迷们盲目的冷嘲热讽。KREATOR的“Renewal”[可革新]就是当时死亡金属发展最典型的先例。 在死亡鼎盛的时期只有KREATOR、SODOM、SEPULTURA 这样的敲击大将们还能有一席之地。但“Renewal”有点太革新了，乐迷对其中高超的音乐水平并不买账，他们要的是更爽，更痛快的东西；德国死亡老炮MORGOTH、荷兰大腕GOREFEST、法国MASSACRA等革新派的死亡乐队都受到同等的遭遇 [见死亡摇滚]。唯一能稍微收到好评的发展是PARADISE LOST、SENTENCE、AMORPHIS、TIAMAT等原本就属于旋律死亡的乐队向歌特厄运方向的发展 [见歌特死亡]。有些在地下徘徊多年的乐队对普通的死亡风格已经开始厌倦了，他们尝试用更前卫的方式表现死亡， 可在这方面ATHEIST或FOCUS早就占领的制高点，效果同样弊过于利。在这个荒唐的年代不知死掉了多少好乐队。其实此时的欧美死亡在地下金属界仍然是主流风格，但乐队的生存是靠卖盘，而此时的唱片公司对已经逐渐削减利润的死亡金属不感兴趣了，他们想的是下一个潮流该怎样炒作出来。有人说工业将是死亡的代替品；有人看好刚刚以PANTERA和SEPULTURA崛起的新式敲击[后称Nu-Metal]；有人则在歌特/厄运领域里寻求新商机，当然还有一不分新公司在黑金属的阵地里挖掘宝藏。总之，这就是死亡的最困惑的年代。最可悲的是我曾亲眼目睹有不少听死亡的铁杆乐迷因对死亡的失望而去该听迪曲了...

【死亡金属Old Fashion/Retro Group】
－老流行/复古回潮群落

当一些大牌乐队开始尝试向新的方向发展的时候，电子、爵士、工业、歌特大量涌现。有一些乐队一直坚持着自己80年代的作风，还有一些玩黑金或者死亡的死硬派的金属支持者在新发展的路上选择了回到80年代死亡，甚至是死亡金属之前的极端金属状态，越来越多的乐队表现出这样的趋势，于是渐渐形成风潮，就是老流行了。这类乐队不但从音乐方面回归，就连封面设计、Logo设计，到服装，甚至生活习惯都回到了80年代的感觉。分为两个派别，一种是“根儿正”，这期间美国的老将DECESEAD、日本的RITUAL CARNAGE、美国的老将NUNSLAUGHTER、瑞典名手组合BLOODBATH、挪威明星组合AURA NOIR纷纷推出倍受好评的作品；还有一类是“苗儿红”，既是有一些新的乐队涌现出来玩老的东西，WITHCHBUNNER、HYPNOSIA、COUNTESS、NECRODEATH… 他们的出现使这个本来已经时尚的金属世界再度变得坚强、执着。

【死亡金属Merchandise】
－死亡金属的包装

(威胁性、血腥的封面设计、T恤衫、反基督口号、甩头工具：长直发、酒肉穿肠过，朋友心中留)

死亡金属多年以来能倍受诸多金属乐迷所喜爱，其中也有死亡金属周边文化现象的功劳。自从死亡形成独立的金属风格以来，大多死亡新手加入进来都多少可能是首先被死亡界常见的独特文化所吸引。比如死亡金属唱片刺眼的血腥封面或普遍反基督性质的素材。他们开始是在印有威胁性标语的T恤衫和酷似噪音般的音乐中寻求刺激，以此达到吓唬自家弟弟妹妹或邻居家的小孩的目的（当然还有在同龄人之间炫耀自己有多酷，叛逆家长，气宗教老师的嫌疑）。接触多了你会发现在粗糙肮脏的表面下还有深一层内涵。 你会通过音乐结识到像你一样的人作朋友，一起开Party畅饮，去看演出甩发，发泄对这个世界的不满，探讨对人生和死亡的话题。死亡金属的外表不光是刺激，它还有过滤伪装极端乐迷的功能。只有从性格本质上真的喜欢死亡的乐迷们才会留在圈子里。留着一头长发不是为了美观而是用来甩头[Mosh]，五花八门的死亡乐队T恤衫时时刻刻表明着自己是死亡乐迷的身份[在死亡演出现场你会看到一群衣着同样的人: 披背长发，黑色衣裤，黑色运动鞋或军靴，黑T恤衫上印着CANNIBAL CORPSE、OBITUARY或DEICIDE的字样]，朋克伪金属们离我们远点！在现场冲撞嘶吼不是在打架，而是在发泄平日里积累的困惑和无奈。这是一种体育运动。大家抱成一行同步甩发的经历既壮观又表达了深深的友谊。如今死亡人士的形象有些改变，如同音乐的发展也变得多元化。但死亡的本质没变。死亡金属在我心目中是执着开朗爽快的人们聚集在一起的真诚友谊旗帜。 Hail All Death Metal Maniac!

【死亡金属Anti-Mosh】
－反冲撞

（反对主流死亡金属的一切，反基督饰物、长钉护腕、Corpse Printing、神秘主义、黑森林中的集会和祭祀仪式、主张用战争解决一切问题）

Radiohead、Matchbox 20、Smashing Pumpkins等大明星曾经出于“爱心”考虑，叫大家不要在音乐会上冲撞造成伤害，也提出过Anti-mosh的口号，不过我可不是要讲这些明星。起源于90年代初期，那时正是耳痛及其代领下的死亡乐队当红的时候，全世界的金属乐队对此趋之若鹜，为了对立耳痛公司的Mosh编号，由Euronymous创办的Deathlike Silence唱片公司首先使用了这个词作为唱片编号，甚至在唱片的内页做了“No fun, No core, No mosh, No trends”的标语以及反对录音师Scort Burns的符号，一切看似极端，但却已经成为主流的死亡金属号召的东西都反对，这种极端的思路有点象中国的“破四旧”。很多黑暗金属乐队在这种思路的带领下，参与了90年代初期繁荣一时的黑暗金属风潮，但是发明这句口号的人没有想到，喊这个口号的更多的是对神秘主义好奇或者加入黑暗金属的行列为了标榜个性的幼稚乐迷，这几种出于截然不同目的的人混在一起，以反基督的名义组织一些名字邪恶的教会组织，在杂志和电视台冲动地发表言论，在森林或者山洞组织祭祀活动，甚至焚烧基督教堂。他们经常给自己化“骷髅装”，带长钉护腕和子弹带，并且主张用暴力和战争解决问题。这阵风潮过去之后，黑暗金属阵营由于不同的目的开始分裂出各种分支。现在已经很少有乐队也象当年那么真刀真枪的实干，但这句已经口号已经不是一个单纯的对立于传统死亡金属的口号，而是成为更多黑暗金属乐队为了宣扬自己坚定决心的标志，True Black Metal的代名词。The Anti-Mosh Revival!

【死亡金属SOLD-OUT/Trend现象】
－前人载树、后人乘凉现象

在死亡金属和黑暗金属界都有这样的现象存在，很多在90年代初期就已经完成了“资本（名声、创造力、优秀作品）积累”的老牌乐队，现在却向着主流音乐界进军。有一些有个性的乐队可能选择了Death N' roll或者前卫/电子音乐的融合，但是他们里金属的大本营越来越远了。但这样的反差在黑暗金属界显得更明显一些，因为他们的后辈乐队的简直变化到了让人难以容忍的地步，也许是黑暗金属一开始的姿态就太严肃了。其实象DIMMU BORGIR、CRADLE OF FILTH等乐队刚出来的时候表现不错，他们的确被黑暗金属所接受，这和技术或者地位什么的没有关系，但后来他们的一些龌龊做法渐渐露出了自己的心态。在孩子们最求新奇和个性的年代，他们比流行金属乐队更容易出风头，因为他们有颇威胁性的化装和奇怪的近乎戏剧的表达方式，和Marily Manson一样在万人广场给那些无知的孩子表演、接受主流杂志的采访，和色情封面女郎鬼混，或者干脆穿Adidas上台演唱“自己有一个邪恶的灵魂”。没有了纯粹的心态，写出来的音乐自然也就无法纯粹。黑暗金属的“能量”被他们“扩大”了，或者说被他们“利用”了，这让那些头脑传统但有思考的乐队对他们不屑一顾，把他们分化出来。现在黑暗金属的市场正在被DB、COF以及后面一片跟屁虫乐队瓜分，他们已经不属于真正的黑暗金属，但他们还用黑暗金属的外表在挣钱。

【死亡金属Satan 和Church of Satan】
－反基督流派浅谈

在极端金属音乐世界里面，反基督精神是最常见的题材了，因此也有必要的提及一些这里面不同流派的说法，（这里只是简单从文化角度谈一下，不涉及任何宗教观点 - 饭）。在圣经里面Lucifer和Satan是两个不同的人物。Lucifer（路西弗）原天使长（又译为：带着光明的、具光明者）后来率领天界三分之一的天使叛变，战败后被打入永劫的Abyss（深渊，无底洞）中。据说只有Lucifer仍然保有天使光辉的六翼形象，其他所有跟随他的天使则都蜕变成丑恶的形象。在大部分的圣经国际版本中没有记载指Satan就是Lucifer，在启示录第十二章 (The Book of Revelation Chapter 12)中叙述了Lucifer与天界的战争，但是并没有提及Satan这个名字。各种圣经的译本中仅仅在英文钦定版译文中提到过一次，在但丁的《神曲》和其它一些有影响的神学著作里面对于同一个人物，就用了Lucifer，Satan，Beelzebob，Dis 等称号。于是后来出现了Satan和Lucifer是一人的说法。Satan，魔鬼的名字，极端罪恶的灵，永远与基督为敌，但是在圣经中他仍是神创造的，是由神控制的，最终是要被神打败的。几乎在有圣经的同时就有了拜撒旦教。Church of Satan由Dr. Anton Szandor LaVey创建于1966年4月30日，是目前撒旦教派中影响力最为深远的一个，也是完全不同于以往拜撒旦教的教派，对于个人主义和社会进化论有了全新解释。在教义中Satan只是作为人类自身的个性追求和非凡能量的象征，并不是一个具体的物化形象让人们去膜拜，按照C.O.S.的教义，Satan精神存在于每个追求个性思考的人心中。

【死亡金属的风格】

死亡金属从一开始就处于地下状态，所以有很多人都不太了解这种风格。有的人买了几张死亡风格的专集但不知道该如何区分。
现在各大极端网站和论坛都有很多对死亡金属风格详细介绍的很专业的文章，但这些文章对那些没听过或者很少听死亡的朋友起不到什么太大的作用，反倒是让听了很久死亡的人收获不小。我想了很久，决定以乐队的形式来介绍风格，这样那些初听死金的朋友即使买到一张自己不了解的专集，在这里一看就可以知道这些属于那一类。还有我在每个乐队名字后面写的第一句话是他们的风格，方便大家查阅，但是有很多乐队在不同时期都有不同的转变，所以我只写他们最具代表性的风格，在后面再说他们的转变！而且有些乐队我看到在被人描述风格时，前面总是加上很多的名词，我感觉没有必要，应为每个乐队都有自己的特点，要是加的话，每个乐队都有自己的风格。注：括号里是乐队译名！！！

DEATH（死亡）-[传统死亡金属]DEATH是的第一张传记被喻为是死亡金属的开端，他早期的专集可以代表当时由敲击过度到死亡的那种最传统死亡金属。后期的DEATH转变很大技术上有了无限的飞跃，后期DEATH不能在单单看成是一只死亡乐队，他的音乐里包含了很多新鲜的极端理念！主唱死于脑癌.

MORBID ANGEL（病态天使）-[传统死亡金属]这是一只死亡金属界的大牌乐队，专集屡上各大音乐排行榜，但音乐决不商业，乐队早期和现在的转变不大，只是没有早期敲击味那么浓了。还有值得一提的是乐队的音乐非常黑暗隐晦，对早期黑暗金属的影响也是有的！对碾核音乐的贡献也不可小视.

DEICIDE（杀神者）-[传统死亡金属]依然是一只坚持到底的乐队，后期音乐上更加残暴一些。乐队一直以来以反基督题材作为自己的歌词，从始至终！早期的反基督明星.

OBITUARY（讣告）-[传统死亡金属]被很多人喻为慢死亡，他们的音乐以中速为主，拥有一个全世界独一无二的主唱，乐队风格没有什么太大的转变！

SIX FEET UNDER（六英尺下）-[传统死亡金属]死亡金属超级明星组合，CANNIBAL CORPSE的主唱，OBITUARY的吉他，鼓和被司是Death乐队的，风格也是中速慢速为主，和OBITUARY有相象之处！

SINISTER-[传统死亡金属]我曾见过有评论说他们属于残忍死亡金属，我认为他们应该属于传统死，后期换了女主唱音乐是变的极端了一些，但还是没有脱离传统的东西！

CARCASS（尸体）-[传统死亡金属]早期碾核音乐的鼻祖之一，91年的专集《NECROTICISM-DESCANTING THE INSALUBRIOUS》开始玩开传统死亡金属，并且作的非常成功，《HEARTWORK》开始在传统死的基础上加入了非常旋律化的东西，对后来的新式旋律死和新激流金属都有很大的影响，后期的《SWANSONG》更是开创了死亡摇滚这一风格。

DISEMBER（肢解）-[传统死亡金属]旋律非常好的一只传统乐队，对旋律死的影响也很大，和美式的传统死亡金属不太一样，在旋律上处理的相当“优美”！

VADER-[传统死亡金属]波兰老牌死亡金属乐队，一直坚持在传统死亡金属的战线上，新专集依然是老式的死亡！

SEPULTURA（埋葬）-[传统敲击死亡金属]可以加一个敲击在风格前面，和以上乐队风格有明显的不同，早期是敲击味浓厚的传统死后期没有任何价值，就是新金属！

CANCEA-[传统敲击死亡金属]和敲击金属非常接近，建议喜欢听敲击/激流的朋友从这种乐队开始转行！

GRAVE-[传统敲击死亡金属]瑞典的老敲，是本人死亡金属入门乐队之一，早期和现在风格没有什么大的变化！

SUFFOCATION（窒息）-[残忍死亡金属]残忍死的鼻祖，被喻为残忍死亡之神的SUFFOCATION，从早期的小样开始就留漏出其残忍的本质，1991年《EFFIGY OF THE FORGOTTEN》的问世开创了残忍死亡金属这一流派，乐队每张专集都有很多新鲜的元素，但从未脱离残忍死这一风格！绝对的残忍死亡之神！

CANNIBAL CORPSE（食人尸）-[残忍死亡金属]说到残忍死不得不提到的还有CANNIBAL CORPSE，CANNIBAL CORPSE对残忍死亡金属最大的贡献是其对血腥残忍的最直白的描写，从封面到歌词。音乐风格也是从未改变过！

CRYPTOPSY-[残忍死亡金属/碾核残忍死亡金属]来自加拿大的超级乐队。本来他们的风格我只想写残忍死，但他们一共出过4张专集，前两张残忍死，后两张碾核残忍死，不好说哪个时期更具代表性！

KATAKLYSM-[残忍死亡金属]和CRYPTOPSY齐名的加拿大残死乐队。后期乐队开始作感念化的专集，风格依然是残死！

NAPAIM DEATH（死亡汽油弹）-[碾核死亡金属]大牌乐队，有核类音乐的狂暴和死亡金属的残忍。乐队风格没有什么大的变化！

BRUTAL TOUTH（残酷真理）-[碾核死亡金属]英国超级大牌，核的成分更多一些，双嗓！

DYING FETUS（死胎）-[新派残忍死亡金属]被喻为SUFFOCATION后对死亡金属影响最大的乐队，吉他RIFF整齐沉重，整体上比残忍死慢了一些，大部分歌曲都是3段式的结构，现金的新派乐队大多都是这种形式！

DEVOURMENT（吞食）-[新派残忍死亡金属]最出名的新派残忍死乐队之一，其经典专集《1.3.8》更是广为留传！

OBSDENITY-[新派残忍死亡金属]和以上两个乐队不同，早期残忍死，后期转行新派残忍死。乐队来自德国，比美式乐队更注重旋律，和DYING FETUS这类的乐队有着很大的不同！

ENTOMBED（埋葬）-[老式旋律死亡金属]之所以加个老式在前面，是应为他和现今我们所听到的旋律死有很大的不同，接近于传统死，更注重旋律一些。现在乐队已经改变风格，和死亡甚至是金属都没什么关系。

In Flames-[旋律死亡金属]新式旋律死的代表。个人认为这种风格个已经偏离的死亡金属的本质！现在乐队的东西作的和新金属差不多！

ARCH ENEMY（大敌）-[旋律死亡金属]CARCASS的双吉他手做的乐队，可以说延续了很多《HEARTWORK》上的东西，乐队一年比一年红，风格还是一如既往！

NONEXISX-[旋律死亡金属]ARCH ENEMY的前任主唱自己的乐队，音乐作的非常出色，旋律好，而且没有象现在的乐队那样忽视技术，但是我始终认为这类东西和死亡金属关系不大。呵呵个人观点！

DEFLEASHED - [敲击死亡金属]，很死亡的一支乐队，但是音乐的框架却是敲击为主，感觉就是巴西埋葬那样音乐的一种延续，这个乐队最近非常大牌，名声显赫，他们的鼓手技术超好，以速度和力量见长。

GOD FORBID - [硬核敲击死亡金属]，美国激流新浪潮里比较极端并且比较死亡的一支乐队，别的乐队听起来硬核感觉十足，但是这个乐队死亡感明显。主唱还能用双嗓，呵呵。这是个黑人为主的乐队，在金属界也并不是很多见。

NILE - [残忍死亡金属]，1993年组建的美国乐队，一直坚持残忍死亡风格，并且加入一些气氛渲染的成分，音乐显的很大气。从名字(尼罗河)也可以看出来，乐队在音乐中多加入埃及曲调的东西渲染氛围。2000年的《Black Seeds of Vengeance》是一张不可错过的专辑。

VITAL REMAINS - [传统死亡]，1989年组建的老乐队了，风格变化不大，音乐旋律处理的比较不错，速度不是很快。92年的首张专辑还不错。前任吉他手Kelly Conlon曾参与DEATH乐队1995年专辑的录制。贝司手Derek Boyer曾加入过SUFFOCATION乐队。

immolation －〔残忍死亡金属／黑暗金属]86年成立于美国纽约的老牌乐队，专集一直维持在很高的水平上。乐队善于制造一种含混阴霾的氛围并很特别的擅长于以更深刻而智性地表达他们的毁灭观。内容上常常牵扯到一些反宗教的东西～

incantation - [传统死亡金属/ 黑暗金属] 压抑而沉重的黑暗氛围，时而肮脏的时而如暴雨的淋漓畅快。经典作品是92年发行的Onward To Golgotha ，在当时和现在来说都是突破性和影响深远的一张～

necrophagist － 〔残忍死亡金属〕1992年成立的德国急速死亡金属,速度快的要死，技术好的没话说，音色锋利，结构复杂而流畅、干净利落，见到了话买就是了。

as i lay dying (我弥留之际）-[旋律死亡] 一只来自美国但划入哥德堡阵营的乐队，特点是鼓点清晰脆裂交错旋律优美的guitar line，不时会有一些硬核式的句子。在同类乐队中比较优秀。

Nightrage － 〔旋律死亡〕 风格跟上面的差不多，更嘈杂焦虑一些，主唱的嗓音和乐器的音色更沙，别的没什么了

Hypocrisy -[传统死亡金属] 这个相当于死亡金属的METALLICA，有名到了竟然都可以下到他们的手机铃声.....-_-o 所以看着办吧..........

【死亡金属代表乐队】

1、残暴死亡金属：欧洲的死亡金属中心无疑是瑞典的Stockholm，所以无论是残暴死亡金属还是旋律死亡金属，瑞典乐队都是非常优秀的。欧洲的残暴死亡金属代表乐队有：瑞典的Dismember、Defleshed、Hypocrisy、Gardenian；德国的Krabathor；英国的Carcass。
2、旋律死亡金属：代表乐队有瑞典的In Flames(在火中)、Dark Tranquillity(阴暗幽静)、At The Gates(在门外)、Edge of Sanity(理智边缘)、Sacrilege以及芬兰的Amorphis(不定型物)。
3、前卫死亡金属：代表乐队是芬兰的Sentenced。
4、歌特死亡金属：代表乐队是瑞典的Opeth(月亮城)。

Ⅷ 寻找一部法国片的名字

《企业战士》Yamakasi
Yamakasi是由七个年轻人组成的. 他们每个人都有一项特异能力：冲刺的速度如火箭一样快、臂力惊人、身体如橡皮筋一样柔软、能够飞檐走壁....等等。
Yamakasi七个人在城市中逍遥自在，无所不能，他们是大家心目中的传奇人物。有一天，一个贫困、患有心脏病的小男孩命在旦夕，如果12个小时内不能筹到手术费，获得一颗新的心脏接受手术，他将撒手人寰。
Yamakasi决定抢救小男孩的性命，于是他们七个人决定利用有限的12小时劫富济贫，找有钱大老下手。而一直视他们为眼中钉的警察局，出动大批人马来阻止他们的行动，一场追逐大战就此展开……
一群被称为YAMAKASI的户外攀登的高手。户外攀登在欧美国家是非常流行的一种休闲活动，而且就攀岩来说，尤其是徒手攀岩，在世界上都一直是法国高手们的天下。然而光是自然风光已经不能满足那些追求顶尖刺激的攀爬高手们，因此在这个日渐壮大的群体中出现了一群更加新锐的群体，那就是专门以攀登城市摩天大楼和标志性建筑为主的YAMAKASI——一个来自非洲扎伊尔班图族语中的词汇，意为人类潜能的探索者。
《企业战士》中的这一群YAMAKASI都是实有其人，因此本片90%以上的室外高难度攀缘场面是绝无替身和电脑帮忙的真刀真枪的实景，而且难度之高，竟然令电影拍摄小组大感头疼，因为他们有可能在空气中找不到架设摄影机的位置！如果你以为这不过是一种新兴极限运动的图解，那可就错了。
幕后花絮 今年暑假吕克·贝松又要再度带来他独特的卢式旋风了！继1996年《第五元素》、1998年《TAXI 1》、2000年《TAXI 2》于暑假票房一再创下佳绩的吕克·贝松，已经在2001推出他最新监制的新作——《企业战士》YAMAKASI，该片在法国上映，首周即夺下巴黎票房第一，接下来顺利夺下全国票房冠军，影片拷贝数从首周500支再增加到530支，不减反增，人气指数持续沸腾，累计观影直逼200万人次！(法国以观影人次决定票房排名) 吕克·贝松总是不断开发新的题材与创意，去年《TAXI 2》里，吕克·贝松置入浓厚的日式风格，但『YAMAKASI』可不是日文喔，这可是道道地地的「非洲话」！『YAMAKASI』(HIGH ENERGY)指的是一种人类开发身体与心理潜能的哲学，激荡出每个人体能与心智最大极限的方式。电影《企业战士》讲的是7个在法国拥有特异功能年轻人的真实故事，他们有的能够徒手攀岩走壁，或是超强神准的臂力，或是如蜘蛛人般的倒吊爬行…..唯一相同的是他们都胆识过人，并穿著全套的PUMA运动装备，他们7个人于是组成名为『YAMAKASI』的团队，并且真的在法国从事过许多惊人的活动，然而最神的是吕克·贝松竟来找来这7个人亲身演出自己的都会传奇，完全不用替身，更别说绑什么钢丝了！
在法国开演前的首映典礼上，吕克·贝松带领了这7个活泼又大胆的年轻人，跑跑跳跳的介绍给现场观众见面，展现戏里戏外都十足的卢式动感风格；而法国的观众果然也十分捧场，至今连续3周缔造十分出色的佳绩，间接给这7个活碰乱跳的大男孩掌声和鼓励。

Ⅸ 求部电影名

是吕克贝松监制的法国电影《企业战士》（YAMAKASI）

Yamakasi是由七个年轻人组成的，他们每个人都有一项特异功能：Rocket冲刺的速度如火箭一样快；Baseball臂力惊人；Tango的身体如橡皮筋一样柔软；Spider能够飞檐走壁…… Yamakasi七个人在城市中逍遥自在，无所不能，他们是大家心目中的传奇人物。

有一天，一个小男孩昏倒了，他有心脏病，如果12个小时内不能获得一颗新的心脏接受手术，他就会死。

Yamakasi决定抢救小男孩。但是。只有12个小时。该怎么办呢？于是，他们七个人决定劫富济贫，找七个有钱大老下手，而一直视他们为眼中钉的警察局也出动大批人马来阻止他们的行动，一场追逐大战就此展开……

户外攀登在欧美国家是非常流行的一种休闲活动，而且就攀岩来说，尤其是徒手攀岩，在世界上都一直是法国高手们的天下。然而光是自然风光已经不能满足那些追求顶尖刺激的攀爬高手们，因此在这个日渐壮大的群体中出现了一群更加新锐的群体，那就是专门以攀登城市摩天大楼和标志性建筑为主的YAMAKASI——一个来自非洲扎伊尔班图族语中的词汇，意为人类潜能的探索者。《企业战士》中的这一群YAMAKASI都是实有其人，因此本片90%以上的室外高难度攀缘场面是绝无替身和电脑帮忙的真刀真枪的实景，而且难度之高，竟然令电影拍摄小组大感头疼，因为他们有可能在空气中找不到架设摄影机的位置！如果你以为这不过是一种新兴极限运动的图解，那可就错了。影片的创作者并未将花样繁多的攀登技巧当成了本片要表达的重点，而是从YAMAKASI这个特殊群体上去搜寻出一些带有叛逆和反体制的味道和当代城市青年的精神风貌。影片自始至终是在一种游戏和松弛的节奏下发展，一如影片中HIP-HOP味十足的音乐节奏，这也印证出这个时代的城市青少年群体中所具备的电玩和卡通文化的色彩。