电影东京恋人法国剧情

A. 谁知道电影《东京审判》的剧情概况

《东京审判》表现的是在1946年远东国际军事法庭在东京审判日本战犯的情况，是中国人在国际舞台上第一次成功地用法律武器捍卫自己尊严的故事。
当时的远东国际军事法庭，由11个国家的11名法官组成，整个法庭不赞成死刑的人居然占多数。以梅汝璈(刘松仁饰)为首的中国法官，最终是怎么样将东条英机等战争罪犯送上绞刑架的呢？影片创作者经过大量的历史调查，为观众揭露了许多不为人知的秘密。
因为该片故事全部发生在1946年的东京，片中扮演梅汝璈的刘松仁，扮演向哲浚的曾江，扮演倪征燠的英达均一口流利的英语；扮演中国记者肖南和日本恋人和田芳子的林熙蕾操一口流利的日语汉语；而凭《南海十三郎》成为金马影帝的谢君豪和曾志伟的对白是日语；再加上由日本演员扮演的律师广濑一郎、战犯东条英机、板垣征四郎、松井石根、土肥原贤二；由美国百老汇著名演员扮演的盟国检察官季南、法庭庭长卫勃，无论叙述风格还是制作气势均强烈透出导演高群书深受好莱坞主流商业片的影响，是国产片中少有的具有好莱坞气象的大片。

B. 东京审判 内容简介

东京审判讲述了1946年，远东国际军事法庭在东京审判日本战犯，法官们奋力突围，终于将以东条英机为首的七个战犯送上绞刑架的故事。

1946年3月20日，受中国国民政府的委任，作为远东国际大法庭的中国法官的梅汝璈飞抵东京。梅汝璈携同检察官向哲浚、倪征燠为代表的正义力量，势要将日本战犯送上绞刑架，给中国人民一个交代。

然而法官们因审判因量刑的问题出现分歧，梅汝璈据理力争，终于以六比五的微弱优势将以东条英机为首的七名战犯处决。

《东京审判》的影片评价：

《东京审判》中法庭的戏拍挺不错，演员的表演出色，特别是老律师，说台词能做到咄咄逼人、抑扬顿挫。部分上海影评人认为这部电影成功地运用了大事件、小细节的艺术手法。

本片优点之一就是反省历史的态度，它不是以狭隘的民族情感去增加彼此间的仇恨，而是以健康的心态去激发对民族自尊的热爱，表达对和平的追求。

C. 这部电影是什么

是电影《挪威的森林》2010，首发命中，望采纳！！
导演: 陈英雄
编剧: 陈英雄 / 村上春树
主演: 松山研一 / 菊地凛子 / 水原希子 / 高良健吾 / 玉山铁二 / 雾岛丽香 / 初音映莉子
类型: 剧情 / 爱情
制片国家/地区: 日本
语言: 日语
上映日期: 2010-12-11(日本) / 2011-09-16(中国大陆)
片长: 133分钟(日本) / 95分钟(中国大陆)
又名: 挪威森林
剧情简介 · · · · · ·
木月自杀之后，留给曾经青梅竹马的恋人直子（菊地凛子 饰）以及他们的好朋友渡边（松山健一 饰）无法弥合的伤痛。为了忘掉曾经伤痛的记忆，渡边选择了前往东京求学。在新的环境中，渡边几乎忘记过去的一切，直到某天与直子偶遇。在他们共同的记忆里，木月是不可能回避的话题，但他们却像约好了一样谁也没有提起这个人。直子20岁的生日，屋外淫雨霏霏，屋内直子与渡边温存一夜。直子搬家了，她又一次从渡边的生活中消失，渡边的生活似乎又一次恢复平静，但他的内心却满怀伤害直子的愧疚，直到渡边收到直子的信。渡边认识了开朗热情的女同学绿子（水原希子 饰），两人很快坠入爱河，但在渡边的心里，永远有一个位置属于直子……
影片改编自村上春树的著名小说《挪威的森林》，从开拍伊始，便倍受关注。

D. 月之恋人分集介绍

分集剧情
第1集 叶月莲介（木村拓哉）怀着“为众人提供优质家具”的想法开始经营家具店，到现在已拥有气势已直逼业界NO.1的Regolis室内装潢专卖店。 莲介的下一个目标就是中国上海。在Regolis上海第一分店开业之际，莲介朝着上海出发。在上海，因为第一分店的开业而导致失业的人们正在静坐，抗议分店的建筑施工。 此时，莲介学生时代的朋友，室内装潢设计师二宫真绘美（筱原凉子）也进入了Regolis装潢的最后阶段。被莲介信任的真绘美是唯一可以给他提意见的人。来视察的莲介命令真绘美重新进行装潢。为了平息中国人出乎意外的反对情绪，也要改变装潢的风格。逼近开业，莲介到最后也不允许妥协。叶月莲介就是这样的人。 莲介在参观吵吵嚷嚷的工厂时，见到了刘秀美（林志玲）。不管对于莲介还是刘秀美来说，这场邂逅使得人生起伏不已。面对Regolis所处的出乎意料的境遇，有一个人他迅速，踏实地解决问题。他就是蔡风见(松田翔太)，莲介的得力助手。莲介说要让秀美当Regolis上海第一分店的模特。于是蔡便开始着手调查秀美的身世。 人气模特大贯柚月（北川景子）甚至从日本追莲介到上海。实际上，某写真周刊拍到了莲介和柚月在一起时的照片。媒体对Regolis的社长和室内装潢业界NO.1 Masterball的千金之间的故事穷追不舍。 以叶月莲介为中心的人们在上海见面后，故事即将开始……

第2集 叶月莲介（木村拓哉）平息了中国方面的反对情绪，顺利地举行了RegoLith的开业典礼。RegoLith的形象代言人刘秀美（林志玲）虽然来到日本，但依然在旅店继续着她的孤单生活。 此时秀美对莲介已心生爱慕，并透露给了真绘美。 自从上海举行开业典礼之后，基本上再就没有见到莲介。秀美决定去寻找肯定在日本生活的父亲。 另一方面，莲介决定参加宾馆的室内装潢设计大赛，想把所有的事情都交给二宫真绘美(筱原凉子)去做，但是，真绘美并没有直接接受莲介的邀请. 莲介爽约柚月，但风见前来见柚月，风见含蓄向柚月表示自己比莲介强 通过风见的调查得知大赛主事者Bryan喜欢美色，莲介以约会的形式和秀美逛街，出入各品牌店（诸如prada、Gucci）将秀美打扮成出众的美女。以秀美的美色公关Bryan。 席间，Bryan毫不掩饰对秀美的迷恋，不仅动手动脚还提出让秀美晚上去其房间。秀美怒而离席，莲介追出，坚定中又有些无奈道：“这就是你的工作！” 次日秀美将所有前日莲介买给她的衣物及饰品归还风见…… 秀美随即打电话给在上海的明，告诉明自己要回上海，但明无奈道大家其实早已被辞退都没有工作。 秀美不得不继续留在东京，并约了莲介晚上单独谈话，随后两人激吻，但被从风见那得知莲介行踪的柚月看见，柚月愤而离去。

第3集 叶月莲介，在外资hotel的装修设计竞标中获胜，与二宫真绘美定下了专属设计师的合约。与此同时，莲介提拔真绘美负责regolith的新企划（秀美也将作为新企划的形象代言）。对真绘美的提拔遭到了来自真绘美自己以及负责新企画的员工们的反对，但莲介对此充耳不闻。 真绘美立即与前原继男、安斋lina一同投入秀美的海报拍摄中。这时，真绘美觉得秀美对待这次的工作比以往都更加积极了。而事实是，秀美对莲介萌生了报复的念头，并把它告诉了风见。另外，柚月也因为秀美与莲介变得亲密，而感到十分着急。 这时，秀美再次见到了多年寻找的父亲。而莲介让风见去打听秀美父亲的情况。柚月的父亲大贯照源被莲介抢走了外资hotel的生意，主动向莲介提出与regolith合作的建议，却被莲介拒绝了。于是他在考虑下一步如何对付regolith。 秀美为了报复而接近莲介，却从真绘美那里听到了莲介过去的事情，并因此而有所动摇。而莲介已察觉到秀美本意，并采取了行动…。

第4集 叶月莲介与蔡风见向regolith社员发表新产品开发的计划“恋爱的regolith”实行这个计划，为了要贯彻彻底削减经费的政策，不惜更换长久以来一直合作的公司。虽然有人提出反对，但莲介不为所动，并认为感情用事是做不好生意的，就冷酷地舍弃了他们。 但是，新计划在意想不到的地方顿挫。因为代言人刘秀美没有出席poster的摄影。从二宫真绘美那里听到事情的经过后，莲介放言：秀美不来的话就找人代替她。 社员领冈康之向莲介提出辞呈。跟莲介没有守密义务契约的领冈和master paul的社长大贯照源合作了。知道这件事的柚月，对莲介提出了忠告，但被无视了。柚月对莲介无论如何都不会向自己打开心扉感到气愤，便向爸爸提出要担任master paul的形象代言。 照源为提前知道了regolith的计划而暗喜。真绘美为了让秀美继续工作而去说服她。然后，莲介他……。

第5集 叶月莲介与蔡风见发表了regolith的新战略。借林秀美为代言人刺激带来的销量，以直逼业内NO.1的mast ball为目标。莲介宣布要扩张新店铺，在印度使用新的生产线，手下的干部却非常不满。雉畑藤吾进言说，不能在印度也重复（像上海一样）将工人强行抛弃的行为。但莲介却态度强硬，不听取雉畑的意见。 当晚，莲介与秀美约会了。莲拥着秀美的肩靠近自己的画面，被相机拍到。风见也邀请二宫真绘美吃饭，正好与莲介和秀美去的是同一家餐厅。一同用餐时，真绘美发觉到莲介与秀美已开始交往了。 秀美已经成为名人，却仍然住在“田鸡”料理店里。柚子找到了料理店，想搞清楚到底秀美哪点吸引着莲介。但是，从秀美没有得到答案，柚子回家后和照源说想要离开家。 这时，莲介与秀美约会的照片被刊发了出来。这次的绯闻与柚月不同，因为是社长与社内的模特的身份，肯定会受到社会的苛责。社员们的反应也很激烈。莲介对社员说自己需要一些整理的时间。但是，背后不安的气氛呼之欲出…

不好意思，只知道5集

E. 谁能帮我找几个经典的爱情电影!

世界十大经典爱情片 爱情，是电影的永恒题材，甚至可以说是电影中最大的一个题材类型。人类的爱情行为从最普通最常见的到最畸形最变态，从最纯洁最无私的到最无聊最猥琐的，几乎都被囊括其中。百多年的电影史，也是百多年来纪录、反映、表现人类爱情的大展场。 但是爱情电影如此之多，悲剧喜剧、明恋暗恋、同性异性、激情的深挚的、纯情的变态的、一往情深的朝三暮四的、恩恩爱爱的生离死别的，情节不同，着眼点不同，电影也会起着不同的作用。种种爱情电影总和到一处，共同组成“爱情絮语”的影像世界。 1、罗马假日--无可奈何的纯情之恋 这部浪漫的爱情喜剧影片堪称经典之中的经典，多少年来屡映不衰，一代又一代的影迷为之倾倒。同时，这也是一部无法言说的迷人影片，语言在它面前失去了颜色。 影片最成功之处，就在于它塑造了一个美丽而不圆满的爱情，就像几十年后的《泰坦尼克》一样。爱情的魅力就在于它的转瞬即逝和无可奈何。影片在成功的营造了一个喜剧氛围之后，又转回头来成就了一个悲剧结尾(当然，这也是别无选择的)，两者结合竟然如此成功，难怪会成为绝世经典。纯粹的喜剧和单调的悲剧都无法脱离自身的局限而上升一个档次，这种笑过之后眼角带着泪花的影片才能抓住观众的心。 世上的爱情大多是不圆满的，人世间的悲剧莫过于此。在影片中这对男女来说，真正遗憾但又真正欣慰的是，两个人都没有说出“我爱你”这三个字(就像《大话西游》中悟空对紫霞一样)，只有深深一吻。但两个人心领神会的无限爱意和无奈又岂是语言所能表达的，这正是影片之所以成为经典的关键。 2、卡萨布兰卡--凄美的昔日之恋 伤感的旧日恋情，灰色的乱世迷蒙，成就了这部爱情经典。乱世之中，人们的感情更加珍贵稀有，也更加坚韧深沉。为了爱情，也为了更大的博爱，那个忧郁的男人再一次面临与爱人生离死别，牺牲自己。黑白影调开始时，一直弥漫着惆怅的感觉，而到了最后则演变成彻底凄美绝望的爱情氛围。机场一段诀别场面真是荡气回肠，长留在影迷的记忆之中。 还记得法国雷乃的《广岛之恋》中的咖啡馆就叫“卡萨布兰卡”，这个名字的咖啡馆已经成了世界各国无数恋人们流连的首选场所了。 3、乱世佳人--爱情史诗 这是好莱坞电影黄金时期的巅峰作品，以史诗风格拍摄的爱情影片，已经成了那个时代的爱情象征。战乱纷争的乱世为影片中个人的爱情铺开了宏大壮丽的背景，而真正激动人心的却是爱情，纯粹的爱情，没有原因的爱情，恨爱交织的爱情。与家国兴衰相比，个人性格成了爱情中最大的障碍和动力，这种能在复杂环境中体现出纯粹爱情的控制功力，是影片最大的成功之处。 4、人鬼情未了--生离死别的爱恋 如果说，生离已经是所有在热恋中的人们难以忍受的了，那么这部影片所描述的死别则是所有爱人们的终极痛苦了。肉体虽然阴阳相隔，但精神相通，爱情永恒，相信这是所有经历死别的爱人们的无奈理想。浪漫的情人们虽然不愿意去想这种悲剧的发生，但大概也不得不在爱情的誓言中面对这种超越生死的挑战。所有的恋人这部影片就是帮助所有立誓的男人们，在电影的梦幻世界中使各自的爱情得到短暂的圆满。 5、大话西游--我爱你 《大话西游》近几年被炒得火热，除了作为一部新生代年轻人反叛精神体现的喜剧电影，作为一部爱情电影，大话西游也自有其经典地位。尤其是影片最后悟空在城墙下的一段，多少写不尽的悲哀全都化为浓浓的惆怅之情，为所有不能圆满的人类爱情唱出一阙怨歌。 建议所有的恋人们都去再看一遍“大话”，都能在笑声中珍惜现在拥有的一份真诚的爱情，更祝愿所有在笑声中说出“我爱你”三个字的恋人们幸福永远——起码五百年。 6、情书--青春的纯情 在雪的世界中回味青春的纯情，这是影片最为动人之处。初中少年男女的青涩情感，是一个人最难忘怀的美好回忆，影片就是借女主人公之手帮你寻找曾经失去的纯真记忆。两个藤井树的美好故事似乎就发生在我们记忆深处，在我们刚刚失落的昨天。这是一份寻找回来的旧日爱情，一份将永远失去的纯洁爱情。 7、捆着我绑着我--直到你爱我 影片中的这种一对一的爱、性关系，是阿尔莫多瓦作品中所少有的，于是导演就把感情的纠葛一下子经由男主人公的非常个人化的示爱行动推到极至：我爱你，你不爱我，没关系，我捆住你，绑住你，直到你爱我，你会发现这个世界只有我爱你。 对自己感情的极度自信带来的这种强迫式的爱情当然又为影片招来一片掌声和批评，追求刺激情感的现代观众喜欢看到这种执着方式得到认同，而卫道者也可以很容易一针见血地攻击这种方式的危险性和精神变异。但无论如何，阿尔莫多瓦为我们献上了一部迷人的爱情电影。 8、东京日和--夫妻生活的细腻写真 没有激动人心的曲折情节，没有激情四溢的性感场面，只有淡淡如冬日和暖阳光的夫妻生活。细小的争执、琐碎的温情、波动的情绪、敏感的心灵，激荡的爱情和平凡的日常生活就这样细腻地展示出来，现代人爱情中的不确定性和焦躁无力的感觉不断困扰着这对年轻的夫妻。 影片既像是一篇记叙小夫妻日常生活的散文，又像是一部探究感情细微变化的心理临床报告。 9、7月7日晴--都市爱情童话的浪漫极境 日本偶像剧在我们的都市里横行，日本那些制作者确实能够抓住观众的心理，在不知不觉中征服你的心。我们身边的现实是那样残酷，激烈的竞争、复杂的人际关系、房子、车子、票子、儿子……在这样的环境里，多么需要一些安慰、一些梦幻、一些弥补，偶像剧就是这么一种东西。电影电视具有很高度的写实性，这是小说、漫画所不及的。这样的媒体制造出来的梦幻就更加逼真。本片是一部日本电影，完全是用日本偶像剧的手法泡制出来的一个温馨的爱情小品。 一个普通男孩子与一个超级女明星之间真的能够有圆满的爱情吗？说到底这还是一个现代都市的爱情童话。影片最后的结局已经极度脱离现实，进入浪漫的极境。整个都市被少女纯真的呼唤打动了，让城市人为之骄傲的辉煌灯光暗了下来，这个超现实的浪漫段落表达了所有都市人对真情的期待和盼望。观众已经顾不得情境的真实与否，完全被剧情(编导)近乎固执的浪漫所打动。简单的煽情是恶俗的，幼稚的，但当这种幼稚的煽情达到极至的时候，这种常见的商业手段就升华为一种真诚，是任何人都会为之动容的真诚。 10、新桥恋人--爱情拯救人生 这是法国低产导演卡拉克斯90年代唯一的作品，比起电影手法大创新的前作《卑贱的血统》，这部作品显得比较平实，电影手法的试验性有所降低，由前作延续下来的是影片传达的痛苦情绪。男的是酗酒的流浪汉，女的是眼睛接近失明的女画家，两个病人颓废的生活反而激发出爱情的种子和对生命的热爱。影片的几个华彩片断激情洋溢，纪念法国大革命200年的烟花怒放中两个人驾船遨游塞纳河，为了阻止女人眼睛复明而在地铁中火烧寻人启示的场面等等。现实主义的情节、超现实主义的手法，融合得天衣无缝。两个几乎与社会绝缘的男女，在前途无路的颓靡之中，发现了爱情，拯救了人生。影片最后，两个人一起跌入河中爬上一艘驳船，驶向生命的远方。
求采纳

F. 谁给我推荐点日韩的剧情特别点的电影

《血与骨》
《阿基里斯与龟》
《即使这样我也没有做》
《嫌疑者X的献身》
《我的机器人女友》
《如月二月》
《下妻物语》
《重金双面摇滚人》
《入殓师》
去年我开始学习日语，所以四处搜集日本电影来看，说实在的，日本的电影真的是。。。。
我就不说什么了，不过这几部还是有点意思的~~~

G. 电影《东京狂想曲》讲什么

3个故事分别如下
我为什么而活？——寓言式的《室内设计》
“东京有着独特的活力，这是比纽约更具个性的活力。能在自己喜爱的这个城市拍电影，对我来说非常有吸引力，并且充满
了刺激。”——米歇尔·冈瑞
以《美丽心灵的永恒阳光》、《睡眠科学》树立起独特爱情喜剧风格的米歇尔?冈瑞在《室内设计》中追诘了一个具有普遍性的主题：
“我究竟为什么而活？！”影片的构思可谓奇想天外，但并不让人觉得荒诞。冈瑞表示，比起强调不同国家的相异之处，他更希望去
描绘人的共同之处；而且，他也不想刻意从一个外国人的角度来展现日本，只是想拍出映现在普通日本人眼里的东京。从普通和普遍
出发的立场为本片带来了贴近生活的亲切感和一抹触及人生内核的哲学韵味。冈瑞对东京的感受流露在了影片的细节中。他特别喜欢
东京的一些设计新颖独特的建筑。这些“怪屋”以不着痕迹地方式出现在了这部电影里，如果细心品味，无论是具有童话色彩的构图
还是充满生活气息的场景，其中都可以读出冈瑞不凡的匠心和意趣。
影片的两位主演藤谷文子和加濑亮都是冈瑞一眼相中的。在试镜选拔中，藤谷文子一走进来冈瑞便感到：“我想找的女主角
来了！”于是这位作品不多的实力女演员一下子成了本片的女一号。而加濑亮最初只希望演一个没多少戏份的配角，但冈瑞一见他就
觉得：“如果他来演阿明，一定能让这个任性的角色显得具有温情，引起观众们的好感。”在冈瑞的坚持下，最终加濑亮硬是重新调
整日程挤出时间，成了剧组中的男主演。这两位主角的表演毫不造作，完全融入了冈瑞导演的世界里，而妻夫木聪、大森南朋、点点
等人构成的配角阵亦为影片增色不少。

凸显社会现象的怪兽——深奥滑稽剧《美尔德》
“来诞生了沟口健二和哥斯拉的城市拍点什么吧——我高兴地接受了这个邀约，充满期待。” ——莱奥·卡拉克斯
以《新桥恋人》等片名动世界影坛的莱奥·卡拉克斯已经九年没有新作问世了，此番再度出山令不少影迷欣喜若狂。在短期
内写成剧本、用不多的经费尽快拍成，《东京！》的电影计划以其“短而快”的特点吸引了卡拉克斯。刚好几周前卡拉克斯走在巴黎
街头的时候冒出了“从下水道蹦出的怪人展开杀戮”的灵感，于是他顺势把怪人放到了东京，由此诞生了荒诞喜剧《美尔德》。
卡拉克斯把影片中的绿衣怪人当成一个像哥斯拉和金刚那样的怪兽，在他眼里，幻想中的怪兽能凸显出真实的社会现象。卡
拉斯这样解释自己的这部影片：如今的世界越来越退化和幼稚，而绿衣怪人美尔德就好像是我们的孩子，他不懂事，行为乖僻而淳朴
，同时，他也代表着一种原始的文明，因此与现代社会产生了冲突。怪人从下水道里爬出来也并不是信手拈来的设定，下水道是一个
隐喻，它代表过去的记忆。下水道里冒出来的怪人刺激着现代社会的痛处。对经济发达的日本来说，南京大屠杀、太平洋战争这些引
发痛楚的记忆都是不能不去正视的。而自我与他人也是本片的一个主题。美尔德说：“我讨厌人类，但我热爱人生。”他对行人的攻
击显而易见地展现出自我与他人对立的一面，然而从某种程度上来说，这句台词里的“人生”等于是他人，个人的存在无法脱离非己
的他在。这句耐人寻味的话揭示出自我与他人关系的双重性和复杂性。
政治问题、文化问题、历史问题、人生问题、存在问题……各种难解的问题纠缠在美尔德短暂的东京之旅中。你可以将它当
作一场滑稽剧一笑而过，也可以将它作为深奥无解的思考对象反复揣摩。

H. 天上的恋人的影片评价

这部爱情电影将给观众带来一种纯真爱情感受，将对人们现代的爱情生活产生极大的冲击。
《天上的恋人》中国第一位在日本获得电影硕士学位的青年导演蒋钦民执导，该片在日本大受欢迎，被日本观众誉为“最美丽的爱情故事”。此片不同于中国以往几部打入国际市场的农村片，没有笼罩着一种愚昧的氛围，而是充溢着浓艳的浪漫与美丽，片中主人公虽然大多是残疾人，但却表达一种美好向上的精神，这使该片既有一种清新不流俗的外貌，又具备了更深切的人文思想。这部电影可以归入诗意电影一类。农村题材，广西山区的天成景色，竹楼石径暮归的老牛，“代仔求亲”唱山歌的古老风习，刘三姐传下来的“树缠藤”民谣，这些都美丽得很实在。人物的时髦着装则不属于山里人，陶虹一转身就一套绝色的裙子，董洁素净得像个小仙子，这些则美丽得很虚幻。故事是这样的：山里人瞎子爹和聋儿刘烨留宿了寻亲的哑巴董洁，不识字的刘烨深爱着邻家凤凰陶虹，求兽医站的张站长代笔写求爱信，比《周渔的火车》里那个兽医还花的张站长狸猫换太子，以自己的名义写了情书，山里妹子陶虹自然经不起“文化人”的勾搭，二人背着刘烨就成了好事。
后来不知情的刘烨父子摆开阵势唱歌求亲，结果自然是未果。张站长回城，抛弃了怀孕的陶虹，陶虹乘气球而去，一直暗怀情愫的董洁与刘烨牵了手。整个故事洋溢着一种简约的美丽。人们常说“盲婚哑嫁”误会多，这片子正是借用各种人的生理死角，荡出了故事的层层波澜。这固然有些戏剧化，好在人物的内心活动是真实无欺的。
全片没有一个坏人，张站长也不过是个软弱自私的人。也没有以道德的名义评判什么，只是一味地展示，展示田园牧歌，展示淳朴心灵，展示山里人的某种生存状态。当然，劳苦困窘那个侧面全然从略，留下的只是一片浅浅的美丽。
《那山那人那狗》则在美丽的山水之间从容勾画了一个平凡的邮递员，他的美丽心灵还有挣扎与痛。讲故事全然不动声色，只是走过了一村又一庄，父亲与儿子隔阂层层消融，而父亲平凡敬业的形象一步步走向观众。这样的片子没有刺激性的视觉效果，当然远不如商业片叫座，我甚至不知道它是什么时候上映的，只是它拿了金鸡奖后偶然在电影频道看见。这当然不是什么庙堂之作，也绝非农村面貌的典型展现，这就是城里人的溢美想象加上乡村的真实表面，合成一首轻歌曼舞中略带愁苦的散文诗。它不同于同样可以归入诗意电影的《那时花开》、《那山那人那狗》。《那时花开》表述青春的感伤，有恍惚迷离的情绪而无完整故事，感同身受的则情难自已，更多的人是老虎吃天。据说，《天上的恋人》在东京被誉为“最美丽的爱情故事”，2000观众为之把巴掌都拍肿了，法国导演吕克·贝松单独约见董洁，影片最终得了最佳艺术贡献奖。这个奖项的具体含义我搞不清楚，但显然从规格上来说低于“最佳影片”，我就想，假如它在美丽而外还能有些捶打人心窝子的东西，也许就真的最佳了。《那山那人那狗》在美得不遑多让的同时，直达了人们心灵深处的隐痛，其“蛊惑”人心的力量自然更加醇厚而绵长———那应该是诗意电影的更高境界。
这部片子反映了两位聋、哑青年男女用独特生活语汇演绎的爱情故事。董洁依然是那副平静的表情，她的一招一式都是那么矜持而有分寸，没有丝毫的夸张与张扬，而陶虹却簇满一脸的笑容。她二人的性格反差，正好与这部即电影里人物的性格反差相吻合。制片方称：“她俩搭配很适合。尤其董洁，不说话的时候更有味道。”本片在第十五届东京电影节上大放异彩，被日本观众誉为“最美丽的爱情故事”。 作为惟一一部入围的华语电影，《天上的恋人》有幸成为东京电影节上第一部与观众见面的影片，2000个座位的观赏券在电影节开幕10天前便全部售磬。放映当天连平常很少有人光顾的二层都座无虚席。主演刘烨、董洁在这次盛典上成为万众瞩目的偶像，长达一个半小时的影片放映结束后，全场掌声雷动，2000名观众无人离去，都参加了舞台见面会，观众的提问十分踊跃，限制在30分钟的见面时间一拖再拖，这在电影节上也是很少见到的。该片的日本制片人佐佐木亚西子在广西天峨县看样片后说：“在以往的爱情电影中还没有过这样的环境，一个哑巴、一个聋子、一个瞎子和其他正常人能和谐地生活在一起，而且他们当中发生了一段纯真浪漫的爱情故事，很难得。这部片子在日本市场会受到欢迎。”
第十五届东京国际电影节大会对《天》片在演员、音乐及导演手法艺术上的成就给予了充分的肯定，尤其对青年摄影邵丹的个人才能给予了高度评价，评价影片就如一幅充满诗意的中国画画卷。
艺术风格
《天上的恋人》，是根据东西获首届鲁迅文学奖的作品《没有语言的生活》改编而成。无论是在人物形象上、情节发展上、叙事风格上,原著和电影都有很大不同。经过从写实到写意，从现实到浪漫，从叙事到抒情的转换，电影获得了巨大的成功。
这是一部由两位聋、哑青年男女用独特生活语汇演绎的爱情故事影片。剧本的视角与表达手段极端独特，在广西如歌如诉的优美景色里，有聋人对爱情的炽热倾诉，有哑女对情爱的欢呼高歌，构成了青春、健康、纯美而朴实的爱情画卷。故事的主角是残疾人，他们在积极的生活，健康的爱，但它不是一部残疾人题材的影片，这就是本片最大的特色。
电影画面本身提供了一些更宽阔的背景，可以使人有更大的空间添加各种元素的音乐。在创作《湘雨潇潇》时，基本上还是出什么样的画面就配出什么音乐，而《天上的恋人》则将有些音乐游离于画面之外，把声音与画面按照立体的状态处理的。
因为他内涵比较大，他的文化含量也很大，这部影片把历史、文化、地域全都折射出来了。
应该说为这个诗意的电影加了一层彩，音乐使影片的诗意更加明显，使影片在思想上更有厚度，使观众看到影片后有更深刻的思索。给了观众更多的信息量。
主线有一条，就是那个女孩子的那条（音乐）主线，她非常的温柔善良，虽然她的情绪从总体上说很平静，但也有波澜壮阔的。在表现她的善良、她内心美好时用了很多广西民歌。
另外一个就是那个聋子，描写他的音乐动态比较大，音乐中有些烦躁不安的东西，就是这些烦躁不安的东西构成了这个电影音乐中比较现代化的那些元素。这些现代元素的电影音乐正好与当地这种未经雕琢、淳朴的自然环境很吻合。
在音响效果的处理上有些与众不同。因为如果一部情节性很强的影片它的线条肯定是单一的，但由于这部电影线条并不单一，所以在音乐上我可能会处理的风格更多样化，会与画面的情绪反着走。比如在家宽（刘烨饰）理发这一段落，用了一个非常奇怪的节奏，和理发的那个动作以及当时的情绪都不搭调的，但是组合在一起特别新鲜。
民乐的运用是很重要的，因为民族音乐的音色对于这部片子的勾画起着很重要的作用，如果这个民族乐器的音色变成西洋乐器可能就不是那么回事了，所以这个音色起了绝对性的作用。至于（用）弦乐队是因为这个电影是立体声的电影，需要强烈的感情冲击时光用几个民族乐器是不够的，还需要弦乐队给予强烈的听觉冲击，所以把这两个结合在一起。比如刘烨在悬崖上跳舞这段音乐，长笛和竹笛混合在一起就是要突出一种比较诡异的风格，这时音乐充满了想象力。这两种音色的组合会造成一种新的视听感觉，并没有什么特殊的意义。另外，在影片最后我还加入了童声合唱，这样做主要是为了表现画面上没体现出的那种感情强烈冲动。
在该影片中用了很多广西民歌，比如说刘烨唱的那首歌以及那个女孩子摇着橹去找她哥哥时，这些唱段都是当地的一些音调，这些都是典型的广西音调。广西的民族音乐风格是很重要的，别的地方不可能产生这样的旋律，这是相当具有地域化的。
因为这个电影其实最后还是很伤感的，它是一个能令人静下来沉思的故事。所以音乐尽量去符合。去营造电影的气氛，使观众在离开电影院时能若有所思。
董洁这个演员选得非常合适，她的形象、气质特别符合这个角色，非常的质朴。所以在音乐上主要突出她善良的品质，所以等到最后陶红演的那个角色飞走以后，用了一些童声表达这个女孩子的心情，在音乐创作上给予这个女孩子很大的同情。如果这个电影音乐中有抒情部分的话，那很大的成分都是给这个女孩子的。
她的令人同情在于她喜欢家宽，但是家宽又是喜欢另外一个人，她目睹了很多很多事情，她的心情非常复杂。我觉得我很能理解她的这种心情，所以一旦有这个机会我绝对不会放过去渲染她一下。比如有一段画面是玉珍对着镜子梳头，然后家宽来送桂花，那一段是玉珍顾影自怜的一段音乐，充满了对他充满了同情，特别希望人家观众看到这能掉眼泪，说：“这个女孩多可怜”！这种艺术上的渲染是必要的。
结尾是很伤感的，感情其实是很强烈的它只是表现的比较含蓄，他们两个人目睹她的气球远飞。关于气球远飞这种处理要是放在生活中它很可能就掉下去了对，可能就是自杀。电影只是将其做了一个唯美的处理，所以这个远走高飞其实是很惨的，令人震惊的一种结尾，所以音乐到最后是很煽情的，情绪也比较悲。到最后上字幕时音乐也一直在延续，要把情绪做足了，这样也能增强音乐的感染力。
电影所讲述的故事虽然是比较个别的现象，但是它或多或少的折射了一些社会发展脉络。另外它表现了当代农村年轻人的思想状况，他们也不是说两眼只看到黄土，像陶红演的那个角色她不甘于在乡村里呆着，她愿意跟外面的人好，恐怕有这方面的精神追求在里面，这是无可指责的。那么这部影片把这个社会发展的那种思想状况以及社会状况表现出来了，还是有一定意义的。那么他们三个人在表达爱情时，也是非常含蓄、不可言状的，这恰如其分的表现这个年龄层当地人的生活状况。
不同于中国以往几部打入国际市场的农村片，《天上的恋人》不再笼罩于一种愚昧的氛围中，反倒处处洋溢着浓艳的浪漫与美丽，即便主人公大多是残疾人，它依然在传达着美好向上的精神。这不仅使本片有了一种清新不流俗的外貌，更使它具备了更深切的人文思想。（新浪评）

I. 《东京恋人》电影的下载地址。

不好意思，根据你所想找的，我查阅了大量内容，发现与你提的这个问题有关，存在着两个致命问题：
1.你所说的不对，根据你所说的情况没有相匹配的影片

2.你所要找的影片网络上没有下载

国内很多网站在没有对电影资料进行审核的情况下，就把电影的简介、导演、演员等信息公布出来，造成很多错误！还有就是一些影片资料和影片海报根本对不上号！

我根据一些国外网站上的资料（http://search.japantimes.co.jp/cgi-bin/ff20080229a1.html、http://www.csfd.cz/film/191695-ai-ni-tsuite-tokyo/等）发现：
你说的柳町光男（Mitsuo Yanagimachi）导演的那部电影原名是《Ai ni tsuite, Tokyo》，被翻译成《爱在东京》，是1992年的作品，讲的是一个中国留学生在日本的故事。对应的剧照是 http://otho.douban.com/mpic/s2521976.jpg

而《东京恋人》（Tokyo Lovers）对应的剧照是http://images.movie.xunlei.com/gallery/8/.jpg
这部电影的导演是 丰田四郎（Ochimasato），出品年份是1999。

宫下顺子出演的应该是1992年那部。

可惜的是这两个电影都找不到下载。

报告完毕。。。累

J. 大家推荐几部好看的日本爱情电影

《情书》永远的经典
《我的机器人女友》好看
浪漫
感人
《恋空》很好看的
校园的
《属于你我的初恋》很感人的
女主角很可爱的
《东京少年》
《红线》
《太阳之歌》
《只是爱着你》
《妹妹恋人》
《东京少女》
《恋爱写真》
先写这么多吧
慢慢看哦
西西