关于中英文化冲突的电影

⑴ 哪个电影写中美文化冲突与融合最好，也最容易

摘要 电影《刮痧》是一部关于中美文化冲突与融合的影片。许大同在美国生活了八年，有成功的事业和幸福的家庭。却因为刚到美国的父亲在小孙子丹尼斯肚子疼时，看不懂药的英文说明，而给丹尼尔在后背刮痧，结果被误认为是孩子在家里受到了虐待，因而引发了一系列的文化冲突。本文将从电影中体现出来的中美文化的冲突与融合的角度分析这些问题背后的文化差异。

⑵ 反应中西方文化冲突的电影有哪些

有《刮痧》、《少女小渔》、《喜福会》。

《刮痧》：由郑晓龙执导，由梁家辉、蒋雯丽、朱旭主演，于2001年出品的一部电影。该片以中医刮痧疗法产生的误会为主线，讲述了华人在国外由于东西方文化的冲突而陷入种种困境，最后又因人们的诚恳与爱心，困境最终被冲破的故事。

《少女小渔》：该片的主题与李安的风格高度切合，表现在关注的问题——文化冲突、女性刻划。影片在张艾嘉的执导下更显得细腻深刻，但结局却让观众黯然神伤。该片在戏剧冲突的设计上匠心独运，既强化了原著的戏剧性，又增添了较为丰富的内容，因此更符合电影的艺术要求。片中江伟一方与马里奥、瑞塔一方构成了中西文化差异的对立。

《喜福会》：在叙事层次、叙事结构、叙事聚焦等方面采用新颖的故事建构策略，并在叙事空间、叙事时间、声音构成等叙事语法策略上独具匠心，解决了电影叙事 “谁来讲”和 “怎么讲”两个核心的问题，同时给观众呈现了一部感人至深的影片。

(2)关于中英文化冲突的电影扩展阅读：

《喜福会》不仅将小说的故事情节完整地呈现了出来，更是忠实地表达出了小说《喜福会》的文化内涵。影片通过独具匠心的情节安排，解构了长期以来人们对男性气质和女性气质的二元对立，同时也解构了男女性别的二元对立。

《刮痧》以家庭、传统、亲情、文化为主题，同时以特别视角关注普通中国人情感状态与生存状态和文化传承，完全呈现、热情赞颂了中华民族特有的家庭亲情与价值观念，影片充分肯定了中国人的奋斗精神，顽强毅力，乐观态度，开放心态，为一部不可多得的文化精品影片。

⑶ 有没有一些关于文化冲击的电影推荐

喜宴

Wedding Banquet

导演: 李安

出品年：1993

出品公司：中央有限公司

一、重要参与人员：

制片：泰德霍柏、詹姆斯夏慕斯

出品人：江奉琪

副导：Dolly Hall

编剧：李安、冯光远

摄影：林良忠

演员：金素梅、赵文瑄、郎雄、归亚蕾、Mitchell Lichtenstein

二、导演作品年表：

1992 推手 Pushing Hands

1993 喜宴 The Wedding Banquet

1994 饮食男女 Eat Drink Man Woman

1995 理性与感性 Sense And Sensibility

1997 冰风暴 Ice Storm

1998 与魔鬼共骑 Ride With The Devil

1998 柏林日记 Berlin Diaries,1940-1945

三、导演简要：

在台湾念的是艺专影剧科，李安赴美后，拿到伊利诺大学戏剧硕士及纽约大学电影制作学位，并与Spikee Lee及Ernest Dickerson合作，为他的学生时代电影赢得不少奖作。一直等候进军美国电影圈的他，经由「喜宴」这部电影终於获得国际影展的瞩目，也将台湾电影推向世界舞台；擅长处理个人与家庭冲突，李安总将故事背景置放在东、西文化的临界点上，检视西方思潮如何在中国传统文化中蕴酿，而中国文化又是如何自处？他的前三部电影即是很好的例子，其中「饮食男女」荣获1994年奥斯卡最佳外语片提名，当年以俄国片「烈日灼身」赢得此座奖项。

四、剧情简介：

来自台湾的高伟同，凭著远见与精明的头脑在曼哈顿置产，并与恋人赛门在高级住宅区同筑爱窝，这种连四周邻居都不禁投以异样眼光的同性恋行径，该如何跨越文化藩篱，在回归父母亲情的拥抱时，仍能以无限的爱与宽容化解一切难题，是本片急欲探讨的主题。

耐不住父母来自台湾声声催促的热切与不断安排相亲的叨扰下，伟同决定和房客威威，一位远从上海赴美留学的女画家，办理假结婚；两人一是为了克尽孝道，一是为了取得绿卡，在各取所需的情况下，威威搬进伟同住处；然而，父母的突然造访，打断此番谎言的和谐，更搅乱了三人的关系。寒酸的市府公证婚礼，在遇到高父昔日的部属老陈后有了转机，接著是一场隆重的热闹婚宴：以竹筷敲碗、强迫新郎喝酒、闹洞房等西方人眼中的奇异景象，为礼俗繁复的中国文化留下精彩见证。

当然，假戏有真做的可能，当威威发现自己怀孕，一切单纯的安排顿时变得复杂起来；伟同禁不住压力，在父亲中风时向母亲坦白自己同性恋身份、威威嚷著堕胎、连赛门都因受不了这种变态关系的维系而萌生离开的打算，这一切终究逃不出高父的观察与直觉，在他私自送给赛门生日大礼时，一切似乎有了答案……

五、其他轶事：

荣获第三十届金马奖：
最佳剧情片、最佳男、女配角、最佳导演及最佳原著剧本

另获93’年西雅图影展最佳影片、雪梨影展影评人评选最佳影片瑞士卢卡诺蓝豹奖（观众票选最佳影片）、法国Deauville影评人评选最佳影片及义大利Pescara最佳剧本。
由於拍摄其间适逢美国演员工会罢工，使得该片的摄制小组，能以极低的价格租到曾拍摄过《魔鬼终结者Ⅱ》的同型摄影器材。

六、影片分析：（李振亚）

《喜宴》是一部对同性恋情充满友好态度的电影，不过毫无疑问的，这部电影剧情的主线不是主角高伟同与爱人赛门之间的爱情，吸引我们观影趣味的重点其实是高伟同如何对亲人（尤其是父亲）隐藏／表白他的同性恋身分，也就是如何（以及是否要）对家人出柜的问题。一般的论者已经注意到这麼一部具有高度娱乐性，对电影语言使用也相当流畅的电影，是如何的勾动观者心中对父亲权威的熟悉以及顺从，进而合理化这种对父权结构的认同。所以我们看到片中的伟同尽管对自己的同性恋认同抱持著健康自然的态度，但是依旧不愿意因此而去挑战异性恋坚持的男女婚配、传宗接代的排他性看法。能躲就躲，能骗就骗，不能骗就设局使诈，总而言之，同性恋不能正面挑战异性恋的中心地位。不过这个态度当然没有在片中直接的表达出来，《喜宴》将异性／同性的关系放在家庭结构里，转变成父／子的关系，故事的重心变成儿子不应当挑战父亲的权威，整部电影也就顺理成章的以亲情的维护、父权的保障、家庭和谐关系的延续作为最终理想的结局。

这当然是讨论《喜宴》的意识形态的一种取径。不过我在下文将继续分析《喜宴》中的父子家庭关系又如何隐喻另外一个意识形态结构，那就是文化认同以及中国现代化的问题。

首先我们注意到的是在片中的两位同性恋男主角，只有伟同有一个错综复杂、剪不断理还乱的家庭，白种美国人的赛门却无须为这麼一个「乱七八糟」（伟同在医院对母亲告白时的用语）的关系而向任何其他的亲人负责。赛门似乎没有任何还保持连络的亲人，只有在一段简单的交代中，观众才得知他的父母早已离异，年岁极高的父亲住在「德州的亚历桑那」，母亲住在波士顿，两位姊姊住在旧金山，毫不熟稔的同父异母的哥哥则在越战中战死。在伟同耐心地填写母亲寄给他的徵婚表格时，赛门曾经顺口要他乾脆对父亲（不是对母亲）表白，省得麻烦，就像他曾经对他自己的父亲表白一样。我们不知道赛门面对家人出柜时的详情如何，但是从他轻描淡写地提出这个建议的态度，好像对他来说并没有经历太多的心理挣扎。或者其实我们应该说得更清楚一点，那就是在《喜宴》这部电影的呈现方式里，赛门对家人的表白并不需要承受像伟同一般辗转反侧的心理压力。电影文本在这里对两人的差别待遇很有趣，赛门之没有家庭束缚的理所当然，正如伟同必须面对家庭压力之合情合理。所以赛门顺口要伟同表白的建议，不但伟同冷漠以对，连赛门自己都显得不太热衷，说过便忘。

《喜宴》中伟同与威威弄假成真

这个差别待遇之所以在片中能够成立，其实是电影在这里援用了另一个我们惯常接受的西方和东方的文化差异。更仔细点说，西方文化是个人主义至上，个人的行为价值由自己确立，无须别人的肯定（包括亲人在内）；相对之下，东方文化则被塑造成是家庭至上，不容许个人独断独行，破坏了家庭的从属延续。换句话说，如果《喜宴》是透过同性／异性来谈父子家庭，那麼这个父权结构还具有特定的文化义涵，亦即是「东方的」父权结构。《喜宴》从一开始就以国际市场为发行对象的意图在这里表露无遗，西方的观众完全不会对这部大部分是华语发音的东方电影产生疏离感，因为他们可以透过赛门取得一个认同的立足点，一方面可以重新肯定自己面对这种情况时的反应做法，另一方面也可以跟随著赛门对这整个事件的随和接受态度，而面带容忍的微笑，接受这种家庭和谐至高无上的「奇风异俗」，从而更加强「他文化」异国情调（exoticism）的刻板印象。

如果说《喜宴》藉著处理性别认同合理化了父权结构，又藉著加强父权认同合理化了文化差异，那麼我们接下来不禁要问：电影中特属於中国文化的家庭冲突其根源在哪里？伟同和父亲之间冲突的关键何在？换句话说，伟同不是因为自己的同性恋身分而和父亲之间有所扞格，这种说法太过於笼统。伟同是因为自己的同性恋认同会挑战父亲的人生观、世界观，进而瓦解父亲的地位，造成后者存在的危机而感到为难。可是伟同到底发生了什麼转变，造成他与父亲之间的巨大差异？要回答这个问题，我们必须了解这个家庭内部的危机、父子两代的龃龉，其实并不源自於家庭内部，因为两代之间的矛盾本质上是个社会历史的矛盾，它有个模糊但又方便的名字，叫做现代化危机。

李安电影中父亲的角色往往是集所有的中国符号於一身，精要的掌握两千年中国历史文化遗产，他不仅仅精通太极拳、长於书法、熟悉中国诗词艺术，还能领悟体现於饮食之中的中国文化精义，甚至於连血统都极端纯正，因为他的先人曾在前清中过功名，但是这块绽放著浑圆成熟光芒的古玉，却与现代社会有些格格不入，他所熟悉的世界观，遭遇到他的下一代最直接的挑战。这些西化甚深的子女（伟同已经在美国住了十年，而且有绿卡）一方面表现出对父亲的价值观难以消受，但是同时又不能将后者完全摆脱。在这样的一个叙事架构里，父亲明显的隐喻传统中国，但有趣的是这个传统中国并没有和西方直接接触，而是和已经西化，但是心中又充满矛盾情节的子女，也就是在现代化过程中伤痕累累，但又不能回头的当代中国相互进行拉扯。在《喜宴》之中，我们看到伟同为了迎接父母到访，将家中的摆设全部改换，到处挂上父亲亲手写的书法；与威威的婚礼采公证结婚，却惹的父怒母悲，结果只好大肆铺张，办了一个传统的大红喜宴。接受父亲一切安排的伟同，显然并不乐在其中。尽管如此，导演李安大概是担心喜气洋洋的热闹婚礼感染力太强，让观众不知道这是在批评传统中国的不合时宜，所以还安排自己现身说教，告诉观众这种铺张婚礼是「五千年性压抑的结果」。分析进行到这里，我们发觉《喜宴》这部电影其实是要透过「喜宴」这个仪式，排演出传统和现代之间的矛盾危机。

中国知识分子从五四运动以来对传统文化或捧或放、犹豫不决的态度，以及传统／现代之间的冲突，在《喜宴》中化身为同性恋，泉涌而出，先是威胁断绝东方父权的香火，后来又重新端正父权的尊崇地位。继而对传统现代的冲突提供想像性的答案。这个答案又是什麼？现代（儿子）对传统（父亲）的态度颇为单纯，现代不可能走回头路，不过只要「大德不逾矩」，那麼「小德出入可也」，所以伟同、赛门重修旧好，威威保留胎儿以换取绿卡，得以如愿留在美国，高家两老也有孙子可抱。真正做了妥协、改变，但於其中又有所体悟的则是传统中国的父亲，此处父亲的转变就颇耐人寻味了。表面看来不合时宜、冥顽不灵的父亲，竟然耳聪目明，能明了现代社会的脉动（「I watch, I hear, and I learn.」他对赛门说），显露出年岁累积的圆融智慧。他接受了同性恋的事实，他肯定了父权结构没有动摇，但是他也同时明白下一代需要走自己的路。他成了这整个过程中得到启迪而有所成长的人物，耐人寻味的地方是他一点都不公开自己的转变，依旧回去过自己原来的生活。《喜宴》面对现代化危机所想像的理想出路於此昭然若揭：传统在面临现代化的时候，最好是能够掌握现代化的方向，但是又不至於迷失自己的路。

通俗大众文化由於需要让消费者容易理解接受，所以往往倚赖大量的文化前提，让观者於无形之间就接受了许多形式及内容上的基本设定。越是通俗易懂，看来简单轻松的电影，有时其中包含的意识形态反而越多层。《喜宴》这一部高娱乐性的典型好莱坞电影正是一个适当的作品。我们由一个同性恋儿子为满足父亲对香火延续的希冀所作的努力出发，辗转达到多重层次的意识形态：对父权的尊崇，对文化差异的恋物（fetishization），对现代化以及文化认同的焦虑。我们希望以上的尝试对於如何进行电影的意识形态分析提供了一个适切的例子。

七、讨论题目：

试讨论片中母亲角色的人物个性。
片中的另一个女主角顾威威和家庭的关系如何？影片对威威的角色塑造反应出对中国大陆什麼样的社会想像？
同属中国人的威威在高妈妈的眼中是个独立自主的现代女性，威威也面临现代／传统的危机吗？

八、 参考比较电影作品：

李安：《推手》（1992）、《饮食男女》（1994）。

⑷ 求一部写中国文化与外国文化差异的电影，急，谢谢

《刮痧》(2000)，由梁家辉、蒋雯丽、朱旭主演，主要围绕刮痧讲述中西文化的差异。
《推手》(1991)，系刻划东西文化差异及家庭亲情隔阂的电影作品。

⑸ 谁能给我推荐一部关于东西方文化差异的电影跪求!!!

★中 文 名：喜宴
★外 文 名：Hsi yen
★出品公司：Central Motion Pictures Corporation
★出品年代：1993
★首映日期：1993年08月04日
★分 级：英国：15 瑞典：Btl 芬兰：S 德国：6 西班牙：18 阿根廷：16 智利：18 美国：R
★IMDB链接：http://www.imdb.com/title/tt0107156/
★国 家：中国台北/美国
★类 型：喜剧/戏剧/浪漫/剧情
★导 演：李安
★主要演员：赵文宣
金素梅
归亚蕾
迈克尔·加斯顿
★片 长：108 分钟
★编码格式：Xvid + Mp3
★视频尺寸：560 x 304
★文件大小：1CD 49x15MB
★对白语言：普通话
★字幕语言：外挂中文

★内容简介：
本片是李安扬威国际影坛之作，曾获柏林电影节金熊奖及金马奖最佳影片，其最大特色是以中国人特有的伦理观点来处理同性恋问题，令同志与非同志都能接受编导的说法，将一椿可能的悲剧变成喜剧，世故得来皆大欢喜。故事描述伟同远在美国跟男朋友赛门同居，但却不断受到台湾的父母亲在电话中催促他结婚，更想不到的是父母竟突然亲临美国逼婚，伟同只好跟租住他房子的大陆女画家崴崴协定假结婚。在大伙闹洞房的情况下，伟同跟崴崴发生了关系，而且令她怀了孕。而本来观念传统的父母后来也接受了儿子是同性恋的事实，赛门也同意当崴崴孩子的干爸爸。郎雄与归亚蕾依旧有老练动人的演出。

⑹ 谁能推荐一些能反映中外文化差异的电影 或者最近出的比较好看 搞笑一些的电影 要新一点的 谢谢谢谢啦

文化差异是自己体会出来的。

印度的:
推荐《三傻大闹宝莱坞》（反思教育制度的）

韩国的:
推荐《率性而活》（喜剧片，与爱情无关，但看了你绝不会后悔）

《欧洲任我型》（欧美的文化差异也很大）

《美国派》，正版的一共4部。最后一部是今年出的。

强烈推荐《惊爆银河系》，梦工厂的电影，恶搞星级迷航的 如果你看过《第一滴血》《壮志凌云》，那绝对推荐你看看好汉两个半的主演查理主演的《反斗神鹰》1、2
如果你喜欢《惊声尖叫》那推荐你看看《惊声尖笑》系列（有点恐怖）
另外推荐几部动画电影《功夫熊猫》（你可能看过了）《兰戈》（制作的非常精美）《鲨鱼黑帮》颠覆传统的教父故事《里约大冒险》（巴西风情）

⑺ 反映中外文化差异的电影

一、《刮痧》2001

豆瓣评分：8.2

IMDb评分：7.6

点评：

讲述美国亚裔群体的纪录片。本来是充满欢喜和期望的越战后的寻亲重逢，却在母女相处过程中出乎意料地转变成分离造成的巨大的文化冲突，并以不可调和的悲剧收场。摄制组跟拍过程中也没料到会有这种转变；前后反差充满力量；爆发的那一整段高潮很绝。

中外在思维，文化，经济，政治等许多方面都存在差异，而以上几部电影成功帮我们了解了差异，是了解国外生活的巨作。

⑻ 能反映中西文化差异这一主题的电影，新一点的。

太新的没有能特别明确反映中西文化差异的，我特别推荐梁家辉、蒋雯丽主演的：刮痧
《刮痧》以中医刮痧疗法产生的误会为主线，反映了华人在国外由于文化的冲突而陷入种种困境，后又因人们的诚恳与爱心使困境最终被冲破的感人故事。

故事发生在美国中部密西西比河畔的城市圣路易斯。许大同来美八年，事业有成、家庭幸福。在年度行业颁奖大会上，他激动地告诉大家：我爱美国，我的美国梦终于实现!但是随后降临的一件意外却使许大同梦中惊醒。

五岁的丹尼斯闹肚发烧，在家的爷爷因为看不懂药品上的英文说明，便用中国民间流传的刮痧疗法给丹尼斯治病，而这就成了丹尼斯一次意外事故后许大同虐待孩子的证据。

法庭上，一个又一个意想不到的证人和证词，使许大同百口莫辩。而以解剖学为基础的西医理论又无法解释通过口耳相传的经验中医学。面对控方律师对中国传统文化与道德规范的“全新解释”，许大同最后终于失去冷静和理智……法官当庭宣布剥夺许大同的监护权，不准他与儿子见面。

⑼ 有谁知道中西方文化差异方面的电影

尽管现实中的迷信意识早已在唯物主义面前败北，但至少在艺术和电影中，富有灵性的东方文化还是不时地显现出优势。超现实主义电影，最能突显东西方文化的这种差异和差距。在杨德洛维斯基的《圣山》中，我们便可见墨西哥大师是如何不惜一切地卖弄奇幻同时又小心翼翼地为自己的“超现实包装”寻找科学的解说和理由。其实，西方此类电影很多时候都局限在以超现实主义现象验证着现实，而此时东方电影却能洒脱地以现实主义原则解构超现实主义现象。比较《雨月物语》，我们就会发现沟口健二是如何自信并理所当然地让鬼魂随心所欲地出入银幕。然而也正是他这种天经地义的自信，才使影片始终笼罩着一层虚实结合的快慰和朦胧幽哀的凄美意境。
参考资料：BBS
回答者：倚袖添香 - 魔法学徒 一级 9-9 18:10

《饮食男女》，《刮痧》，《推手》，这些都是经典的东西方文化对比的影片，而且是现代的，很人性化，你看看吧。
这都是用来做东西文化交流史教学案例的影片，我们做东西方文化研究的时候就是拿这个些的论文。
主要是反映在现代这样一个东西方文化已经慢慢结合的社会背景下，实际上存在的差异和东西方文化差异发生碰撞时的尴尬。
从中可以衍生出很多的内容和意义，就看你怎么发散了。
*^_^*
回答者：狮子猪 - 试用期 一级 9-10 13:43

http://..com/question/341660.html?fr=qrl3

中外纪录片的跨文化差异
在我国，涉及政治、历史的纪录片通常带有较为浓厚的主观色彩。随之产生了一种具有中国特色的纪录片形式——专题片。关于专题片与纪录片的界定问题，在国内纪录片界有很多争论，但大致统一于一个相对较为通俗的概念，即：专题片是一种主题先行的纪录片形式。而广义上的纪录片是对自然界和人类社会的相对客观的记录。

在主题先行的情况下，国内纪录片的制作者在创作前就已经为整个纪录片定下某种情感基调。这些感情色彩使节目在选取题材、撰写解说词等方面具有某些倾向性，这种倾向在制作完成的纪录片中可以清晰地反映出来。如在《话说长江》、《话说运河》、《长白山四季》等对祖国大好河山的赞美和依恋的专题类纪录片，这类专题片在中国的纪录片制作和播出环节中占有相当大的比重，并且一度主导着中国纪录片的发展方向。

国外纪录片及其主流市场遵循着广义纪录片概念——对自然、地理和人类社会进行相对客观的纪录。从20世纪20年代初，弗拉哈迪在北美阿拉斯加因纽特人居住地拍摄的《北方的纳努克》是目前占据着全球市场巨大份额的自然影片，这部影片以及他拍摄的诸多人物类纪录片往往通过对生动、特别和典型的素材选取，加上对当事人的追忆等“让事实说话”的方式，使观众自然而然形成对某事、某人的理解和看法。

应该指出的是，源于西方的以自然界的生态环境和动、植物为拍摄对象的纪录片，一度被我国影视界演变为科教片，被赋予了纯粹科学的观念。然而，国外的自然影片并不是单纯地推介某种科学观念，而是对于自然界和动物本身给予了更多的人文关怀。因此，这类节目也应该是地道的纪录片。一个显而易见的例子是：在对某种动物的称谓上，不用it，而是用she或he来描述；当它们组成家庭的时候，雌性和雄性被称作“母亲”和“父亲”等。

http://www.cndfilm.com/salon/200507b.asp