法国电影贱民

❶ 雪国列车 讲得什么意思

结局是，列车倾覆，一个小女孩和一个小男孩活了下来，并走出车厢来到了外边的世界，世界外面依旧是一片冰天雪地，但是却有了生命--北极熊。

《雪国列车》改编自获得1986年昂格莱姆国际漫画节大奖的法国同名科幻漫画（LeTransperceneige）。

一些电影和漫画相关的信息可以看这里：
http://www.eeo.com.cn/2014/0401/258489.shtml

“越过无垠的白色，从永恒冰封的冬天而
来，从地球此端到彼端，疾驰过从不停站的列车。”当奉俊昊导演的《雪国列车》中，火车在冰天雪地间一边疾驰一边于银幕上电光火石般锋利地投射政治和充满符号化的隐喻时，在赞叹电影之余，或许你应该还想知道这个故事的前身。这部来自法国的同名原著漫画《雪国列车》（LeTransperceneige），
曾让奉俊昊在2005年初次邂逅漫画时一见倾心，从那时他就渴望把这部漫画拍成电影。最后，他的浪漫主义幻想和《雪国列车》漫画中的气质交融成功，我们由此看到了银幕上的这部无论从任何层面上都堪称史诗科幻杰作的电影。
与其说是奉俊昊把一个世界装进了一列火车，不如说，是这部法国黑白科幻漫画的两位作者，在他们的漫画世界中将宗教秩序感的疾驰列车容纳了一个微缩社会。1977年，作家JacquesLob构想出故事，但他的合作者Alexis在动笔后不久去世。5年后漫画家让-马克·罗切特加入，1982年《雪国列车》第一卷《逃出者》在漫画杂志《待续》上连载出版，这部“后末日”式的法国科幻黑白漫画第一卷即获得1985年安古兰国际漫画节的昂古莱姆大奖，这是欧洲最大、资格最老的漫画展。

Transperceneige是“穿透”和“雪”两个法语单词的合成词。以一辆封闭的列车作为人类最后的诺亚方舟，来展现社会的阶级分化、压迫和集权统治的恐怖，让它有了乔治·奥威尔式的寓言气质。同时罗切特极简主义的黑白画风透出黑色的冷感。这是20世纪80年代法语漫画潮流中一部意义重大的作
品。

但在90年代初，雪国列车剧本的最初创想者JacquesLob去世了，《雪国列车》像是陷入冰雪严寒中，按下了永动引擎的停止键沉睡了。风靡一时的《雪国列车》渐渐被人遗忘，但仍然是一部法语漫画史上伟大的科幻杰作。一直到十年后，罗切特重新让“冰雪中的列车”引擎开动，1999年他找来剧作家BenjaminLegrand加入《雪国列车》。Benjamin接手了JacquesLob的工作，完结了这部漫画。第二年9月，比利时出版社
Casterman发行了这部作品，这个出版社中国的读者并不会陌生，它就是长期出版《丁丁历险记》的卡斯特曼出版商。

之所以说《雪国列车》散发着乔治·奥维尔的气质，是因为这部严肃科幻漫画是一部披着科幻外衣的政治隐喻寓言，它的末日设定由近乎纳粹般被强调的秩序等关键词构成，以及全球气候灾难：地球气候突变（在电影中，这个年份被改为2014年），只有一辆列车能阻挡严寒；它被一台神奇的永动机驱动着，围绕地球循环往复地运转。一旦停下来，系统就会被打破，所有人都会被冻死。和现实生活中一样，列车的居民如同一杯浊水澄净下来那样分成了上层的贵族和低层的贱民。
总是有来自上层车厢的执法者，告诉尾列车厢，你们的位置就在低层，就像这个社会的脚。

尾节车厢里的饥荒促使革命和暴乱，向前的渴望促使列车上的革命洪流被带往火车头的方向并期望火车的最高元首接受审判。很多观众在电影院内为列车上层车厢中和谐如天庭的光景所折服，事实上这就是主人公的视角，他见识到了他以为早已经从世界上消失的事物，咖啡、植物园、水族馆、图书馆……最终在列车头，
普罗洛夫见到了引擎的创造者也是所有上层车厢如纳粹追随希特勒般迷恋的最高统治者，后者平静漠然地道出了这列火车关于秩序和平衡的真相。

细心的观众也许能发现底层车厢里，还张贴着漫画中某一卷的封面。以及，只有漫画骨灰级粉丝才能觉察到的一笔：漫画的作者二人组合罗切特和本杰明也在底层的暴动人流中。

和漫画不同的是，电影选择一开始就详细解释了气候灾难起因，告诉观众们这辆雪国列车永不停滞和人们不能向车厢外的“危险世界”跨出一步的缘由。外部世界象征着对严格秩序的毁灭，最后宗教感被打破时，毁灭的同时伴随着绝对的新生和新世界。《雪国列车》是一个电影导演兼科幻漫画迷完成的“雪国列车”致敬之作。他接过了永动引擎的掌握权，把这列车开到了银幕中，让漫画以最冲击性的陈述方式再次升华。可以说，奉俊昊电影中浓烈的革命情愫，是对原著漫画最忠诚的继承。

❷ 如何解读电影《雪国列车》的结尾以及这部电影的含义

结局是，列车倾覆，一个小女孩和一个小男孩活了下来，并走出车厢来到了外边的世界，世界外面依旧是一片冰天雪地，但是却有了生命--北极熊。

《雪国列车》改编自获得1986年昂格莱姆国际漫画节大奖的法国同名科幻漫画（LeTransperceneige）。

“越过无垠的白色，从永恒冰封的冬天而
来，从地球此端到彼端，疾驰过从不停站的列车。”当奉俊昊导演的《雪国列车》中，火车在冰天雪地间一边疾驰一边于银幕上电光火石般锋利地投射政治和充满符
号化的隐喻时，在赞叹电影之余，或许你应该还想知道这个故事的前身。这部来自法国的同名原著漫画《雪国列车》（LeTransperceneige），
曾让奉俊昊在2005年初次邂逅漫画时一见倾心，从那时他就渴望把这部漫画拍成电影。最后，他的浪漫主义幻想和《雪国列车》漫画中的气质交融成功，我们由
此看到了银幕上的这部无论从任何层面上都堪称史诗科幻杰作的电影。
与其说是奉俊昊把一个世界装进了一列火车，不如说，是这部法国黑白科幻漫画的两位作者，在他们的漫画世界中将宗教秩序感的疾驰列车容纳了一个微缩社
会。1977年，作家JacquesLob构想出故事，但他的合作者Alexis在动笔后不久去世。5年后漫画家让-马克·罗切特加入，1982年《雪
国列车》第一卷《逃出者》在漫画杂志《待续》上连载出版，这部“后末日”式的法国科幻黑白漫画第一卷即获得1985年安古兰国际漫画节的昂古莱姆大奖，这
是欧洲最大、资格最老的漫画展。

Transperceneige是“穿透”和“雪”两个法语单词的合成词。以一辆封闭的列车作为人类最后的诺亚方舟，来展现社会的阶级分化、压迫和
集权统治的恐怖，让它有了乔治·奥威尔式的寓言气质。同时罗切特极简主义的黑白画风透出黑色的冷感。这是20世纪80年代法语漫画潮流中一部意义重大的作
品。

但在90年代初，雪国列车剧本的最初创想者JacquesLob去世了，《雪国列车》像是陷入冰雪严寒中，按下了永动引擎的停止键沉睡了。风靡一
时的《雪国列车》渐渐被人遗忘，但仍然是一部法语漫画史上伟大的科幻杰作。一直到十年后，罗切特重新让“冰雪中的列车”引擎开动，1999年他找来剧作家
BenjaminLegrand加入《雪国列车》。Benjamin接手了JacquesLob的工作，完结了这部漫画。第二年9月，比利时出版社
Casterman发行了这部作品，这个出版社中国的读者并不会陌生，它就是长期出版《丁丁历险记》的卡斯特曼出版商。

之所以说《雪国列车》散发着乔治·奥维尔的气质，是因为这部严肃科幻漫画是一部披着科幻外衣的政治隐喻寓言，它的末日设定由近乎纳粹般被强调的秩序
等关键词构成，以及全球气候灾难：地球气候突变（在电影中，这个年份被改为2014年），只有一辆列车能阻挡严寒；它被一台神奇的永动机驱动着，围绕地球
循环往复地运转。一旦停下来，系统就会被打破，所有人都会被冻死。和现实生活中一样，列车的居民如同一杯浊水澄净下来那样分成了上层的贵族和低层的贱民。
总是有来自上层车厢的执法者，告诉尾列车厢，你们的位置就在低层，就像这个社会的脚。

尾节车厢里的饥荒促使革命和暴乱，向前的渴望促使列车上的革命洪流被带往火车头的方向并期望火车的最高元首接受审判。很多观众在电影院内为列车上层
车厢中和谐如天庭的光景所折服，事实上这就是主人公的视角，他见识到了他以为早已经从世界上消失的事物，咖啡、植物园、水族馆、图书馆……最终在列车头，
普罗洛夫见到了引擎的创造者也是所有上层车厢如纳粹追随希特勒般迷恋的最高统治者，后者平静漠然地道出了这列火车关于秩序和平衡的真相。

细心的观众也许能发现底层车厢里，还张贴着漫画中某一卷的封面。以及，只有漫画骨灰级粉丝才能觉察到的一笔：漫画的作者二人组合罗切特和本杰明也在底层的暴动人流中。

和漫画不同的是，电影选择一开始就详细解释了气候灾难起因，告诉观众们这辆雪国列车永不停滞和人们不能向车厢外的“危险世界”跨出一步的缘由。外部
世界象征着对严格秩序的毁灭，最后宗教感被打破时，毁灭的同时伴随着绝对的新生和新世界。《雪国列车》是一个电影导演兼科幻漫画迷完成的“雪国列车”致敬
之作。他接过了永动引擎的掌握权，把这列车开到了银幕中，让漫画以最冲击性的陈述方式再次升华。可以说，奉俊昊电影中浓烈的革命情愫，是对原著漫画最忠诚
的继承。

❸ 雨果的简介

维克多•雨果(VictorHugo)（l802～1885）是法国文学史上卓越的资产阶级民主作家,19世纪前期法国浪漫主义学运动的领袖。他的一生几乎跨越整个19世纪，他的文学生涯达60年之久，创作力经久不衰。他的浪漫主义小说精彩动人，雄浑有力，对读者具有永久的魅力。

【身世】

雨果1802年生于法国东部紧挨瑞士的杜省贝桑松。祖父是木匠，父亲是共和国军队的军官，曾被拿破仑的哥哥西班牙王约瑟夫•波拿巴授予将军衔，是这位国王的亲信重臣。

雨果天资聪慧，9岁就开始写诗10岁回巴黎上学，中学毕业入法学院学习，但他的兴趣在于写作，15岁时在法兰西学院写的《读书乐》受到法兰西学士院的奖励，17岁在“百花诗赛”得第一名，20岁出版诗集《颂诗集》，因歌颂波旁王朝复辟，获路易十八赏赐，以后写了大量异国情调的诗歌。以后他对波旁王朝和七月王朝都感到失望，成为共和主义者，他还写过许多诗剧和剧本。写有大量具有鲜明特色并贯彻其主张出小说。

1827年，雨果发表剧本《克伦威尔》及其序言。剧本虽未能演出，但那篇序言却被认为是法国浪漫主义的宣言，成为文学史上划时代的文献。它对法国浪漫主义文学的发展起了很大的推动作用。

1830年，雨果的剧本《欧那尼》在法兰西院大剧院上演，产生了巨大的影响，确立了浪漫主义在法国文坛上的主导地位。

《欧那尼》写的是16世纪西班牙一个贵族出身的强盗欧那尼反抗国王的故事，雨果赞美了强盗的侠义和高尚，表现了强烈的反封建倾向。

1830年7月，法国发生了“七月革命”，封建复辟王朝被推翻了。雨果热情赞扬革命，歌颂那些革命者，写诗哀悼那些在巷战中牺牲的英雄。

1831年发表的《巴黎圣母院》是雨果最富有浪漫主义小说。小说的情节曲折离奇，紧张生动，变幻莫测，富有戏剧性和传奇色彩，表现了雨果对封建政府和教会的强烈憎恨，同时也反映了他对下层人民的深切同情。

“七月革命”之后，法国建立了以金融家路易•菲力浦为首的大资产阶级统治的“七月王朝。”七月王朝不断对雨果进行拉拢，1841年雨果被选入法兰西学士院，1845年，路易•菲力浦封他为法兰西贵族世卿，还当上了贵族院议员。雨果创作中的斗争热情减弱了，1843年，他写了一个神秘主义剧本《卫戍官》，上演时被观众喝倒彩，遭到了失败。雨果为此沉默了将近10年没有写作。

1848年6月，巴黎人民举行革命，推翻了七月王朝，成立了共和国。开始雨果对革命并不理解，但当大资产阶级阴谋消灭共和国时，雨果却成了一个坚定的共和主义者。1851年12月，路易•波拿巴发动政变，雨果参加了共和党人组织的反政变起义。路易•波拿巴上台后建立了法兰西第二帝国。他实行恐怖政策，对反抗者无情镇压。雨果也遭到迫害，不得不流亡国外。

流亡期间，雨果一直坚持对拿破仑三世的斗争，他写政治讽刺小册子和政治讽刺诗，猛烈抨击拿破仑三世的独裁统治。这时期，他先后发表了长篇小说《悲惨世界》、《海上劳工》和《笑面人》。

1870年普法战争爆发，法国在色当兵败之后，普鲁士军队直逼巴黎。在这国家危亡的紧要关头，雨果在流亡了19年之后回到了祖国。他到处发表演讲，号召法国人民起来抗击德国侵略者，保卫祖国。他还用他的著作和朗诵诗歌得来的报酬买了2门大炮，表现了崇高的爱国精神。

巴黎公社起义时，雨果并不理解这次革命。但当公社失败后，反动政府疯狂镇压公社社员时，雨果又愤怒谴责反动派的兽行，他呼吁赦免全部公社社员，并在报纸上宣布将自己在比利时首都布鲁塞尔的住宅提供给流亡的社员作避难所。为此，他的家遭到反动暴徒的袭击，他自己险些丧命，但他仍然坚持自己的立场。

1885年，雨果逝世。法国人民为这位伟大的诗人举行了国葬。他的遗体被安葬在专门安葬伟人的先贤祠。

首届诺贝尔文学奖颁发与1901年，但雨果死于1885年，所以尽管他的文学成就很高，可还是无缘诺贝尔。

《悲惨世界》

《悲惨世界》是雨果的代表作。小说的情节大致是这样的：农民出身的贫穷工人冉阿让有一次看见姐姐的几个孩子饿得直哭，于是去偷面包，不幸被人抓住，判了5年徒刑。他几次越狱，被抓回来又加判了共14年刑期，结果为了一块面包坐了19年的牢。出狱之后，冉阿让到处遭人白眼，没有工作，没有饭吃，他发誓一定要向社会复仇。这时，一个叫米里哀的主教感化了他，他决心行善积德，做一个好人。

他化名马德兰，在一个城市办了个工厂，成为富翁。他为贫穷的人提供就业机会，给他们饭吃，给他们房子，他处处乐于助人，被市民们选为市长。这时，市里来了一个叫芒汀的姑娘，她原是农村姑娘，到城里做工，被人诱骗生下一个女儿。她把女儿珂赛特寄养在一个旅店老板家中，老板是个恶棍，趁机敲诈她，芒汀被迫卖掉美丽的头发、漂亮的牙齿，又卖身当了妓女，最后贫困交加，病得奄奄一息，冉阿让听说后立即去照顾她，答应在她死后抚养她女儿珂赛特。这时，警察沙威正追捕失踪多年的苦役犯冉阿让，在马德兰市，他抓住了一个贫穷的工人，认为他就是冉阿让，准备把他送进监狱，为了救这个无辜的工人，冉阿让挺身而出，主动承认了自己的身份。他又落入警察手中，去监狱的路上，他设法逃脱了。

冉阿让马上找到珂赛特，带着她躲在一个僻偏的修道院里。多年过去了，珂赛特已长成了一个漂亮的大姑娘，她和一个共和党人马吕斯相爱了。1832年，巴黎爆发了共和党领导的起义，遭到七月王朝的血腥镇压，马吕斯身负重伤，冉阿让冒着生命危险通过下水道把他救了出来。这时，沙威混进起义者队伍进行侦察，被抓住后判处死刑，由冉阿让去执行命令，枪毙沙威，但冉阿让却把沙威放了。沙威在冉阿让的高尚人格前羞愧难容，投河自杀。

珂赛特和马吕斯结婚了，年轻人非常幸福。冉阿让一个人过着孤独的日子，最后他死在了珂赛特的怀里。

《悲惨世界》揭露了资本主义社会的尖锐矛盾和贫富悬殊，描写了下层人民的痛苦命运，提出了当时社会的三个迫切问题：“贫穷使男子潦倒，饥饿使妇女堕落，黑暗使儿童羸弱，”猛烈抨击了资产阶级法律的虚伪。全面反映了19世纪前半期法国的社会政治生活。所以，小说受到全世界人民的欢迎。到了20世纪，它又多次被改编成电影，同样吸引了无数的观众。

《巴黎圣母院》

1482年的巴黎，圣母院居住着一主、一仆：道貌岸然的助祭长克洛德和敲钟的畸形人卡席莫多；内心实际上邪恶的克洛德对街头跳舞卖艺的吉普赛姑娘爱斯美腊达动了淫念，夜间打发卡席莫多劫持少女，被少年英俊的卫队长孚比斯救出。姑娘爱上了孚比斯，满怀嫉妒的助祭长趁他二人幽会之际刺伤军官，却嫁祸于爱斯美腊达。她因而被判处死刑，在临刑之际被暗中爱慕她的卡席莫多救出，把她安顿在圣母院内避难，但克洛德唆使教会把她看作女巫，法院不顾圣母院享有圣地避难权，决定予以逮捕。巴黎下层社会的好汉们前来营救姑娘，却被敲钟人误以为是官兵来抓爱斯美腊达，拼命抵抗，国王路易十一调兵遣将来攻打圣母院，上下夹击，一场混战中，克洛德把少女劫持出圣母院，威逼她满足其兽欲，遭到拒绝，便把她交给官兵，蹲在圣母院钟楼顶上眼瞅着她被绞死，卡席莫多义愤填膺，怒气冲冲，把抚养他成人的助祭长推了下去，活活摔死，自己则到公墓里面找到少女的尸体，死在她身旁。几年之后，人们在一处地穴里发现一男一女的骨骼，那是卡席莫多紧紧拥抱着吉普赛姑娘！

命运，命运，命运！

1830年28岁的维克多·雨果开始奋笔疾书他的“命运三部曲”之一《巴黎圣母院》（其他两部是《悲惨世界》（被称作“法律的命运”）和《海上劳工》（“事物的命运”），这样一部波澜壮阔的杰作仅仅用了150多天于次年即已完稿，不愧为旷世奇才！我们可以从研究古希腊悲剧中，把雨果的前辈古人所说的命运大别为三类，一是偶然的不幸，二是人的自我分裂及其不幸的解决，三是人与社会的或自然之间的冲突不可调和。固然，《巴黎圣母院》所叙述的命运，一个重要的侧面是教士克洛德淫秽、叛教，不信天主教诲，偏信炼金邪术，为淫欲所支配，终于导致他自己以及他所爱和所不爱的人们统统灭亡——这是悲剧之一。而敲钟人卡席莫多由于天生畸形，特别是他的既瞎又聋，阻遏企图营救爱斯美腊达前来攻打圣母院的义民于前庭广场，终至被他与国王派来捉拿这吉普赛女郎的军队上下夹击，代表着黑暗中世纪鲜见的正义力量——那些下层社会的贱民全部被消灭，这是又一悲剧。无辜的跳舞姑娘不仅是一切惨遭统治欧洲长达一千年的欧洲愚昧黑暗势力摧残的可怜百姓中间的一个，也是他们的楚楚动人的形象，无论她怎样辩白，无论人们怎样出于义愤竭力救助，仍然逃不脱被绞死的命运——这是悲剧之三。所有这些正是上述悲惨命运的三大契机或动因一齐发挥作用的惨烈结果。《巴黎圣母院》以感人至深的笔触刻画的就是那黑暗时代几乎全部平头百姓不可逃脱的这样悲惨的命运。国王路易十一深藏在重重黑幕后面，他却正是雨果拿出来示众的血腥屠杀的元凶大憝！无辜惨遭他所代表的黑暗之力摧残的民众就是这部悲剧的真正主角。然而，伟大的人道主义者雨果仍然要求我们相信“生活，就是昂首前瞻”，我们抛洒眼泪的同时，要像雨果那样“我睁开眼睛，看见了灿烂的晨星”，是的，应该永远乐观：“相信白昼，相信光明，相信欢乐”。雨果高唱着这鼓舞人反抗压迫、冲破黑夜的诗句，奋勇前进，向人类广布他的人道主义呼声，从30岁起进入了法国乃至全欧的浪漫主义创作更高更盛的时期。

巴黎圣母院，威严赫赫，以其不朽的智慧，在它存在迄今八百多年中，默默注视着滚滚河水、芸芸众生，曾经是多少人间悲剧、人间喜剧的见证！在雨果的这部小说中，它仿佛有了生命的气息，庇护爱斯美腊达，证实克洛德的罪行，悲叹众路好汉尝试打击黑暗统治而英勇献身的壮举，惊赞卡席莫多这“渺不足道的微粒尘芥”把一切豺狼虎豹、一切刽子手踩在脚下的侠义行为；它甚至与卡席莫多合为一体，既是这畸形人灵魂的主宰，又是他那怪异躯壳的依托。在雨果的生花妙笔下，它活了起来，同时也以它所铭刻、记述并威武演出的命运交响曲增添了伟大作家的光辉。美丽的巴黎圣母院是哥特建筑艺术的珍品。雨果早在少年时代就对建筑艺术——尤其是哥特建筑艺术有浓厚的兴趣，及至青年时代，他至少进行了三年的准备，熟悉中世纪的法国社会，特别是屡次亲身钻进圣母院的旮旮旯旯，同时广泛阅读有关资料，掌握了法国人引以为荣的这座建筑物所有的奥秘，便于1830年7月着手写稿。他假托在那两座巍峨高耸的钟楼之一的黑暗角落，发现墙上有这样一个中世纪人物手刻的希腊词：命运！说是这个支配人类的命运，事实上支配那愚昧时代一切人的黑暗之力亦即魔鬼，它无所不在的宿命寓意深深打动了作者。确实，《巴黎圣母院》这本书就是为了叙说“命运”一语而写作的。伟大的人道主义者雨果寻求的是命运的真实内涵。无论是克洛德，还是卡席莫多，他们归根到底是社会的人，他们内心的分裂、冲突，反映的是他们那个时代神权与人权、愚昧与求知之间，庞大沉重的黑暗制度与挣扎着的脆弱个人之间的分裂、冲突，终于导致悲剧中一切人物统统死光的惨烈结局。我们在这部巨着中看见的命运，就是在特定环境即中世纪的法国首都，愚昧迷信、野蛮统治猖獗的那个社会之中，发挥其横扫一切的威力。《巴黎圣母院》作为一部浪漫主义代表作，正是由于作者力求符合自然原貌，刻画中世纪的法国社会真实生活，以卓越的手法和浪漫的形式，依据动人的情节发展，凝聚、精炼在这部名着中而呈现出它们的生动面貌和丰富蕴涵，赢得了继《艾那尼》之后浪漫主义打破古典主义死板桎梏的又一胜利。这是一部愤怒而悲壮的命运交响曲！

【名言】

人生至福，就是确信有人爱你，有人为你的现状而爱你，说得更准确些，有人不问你如何就爱你。——《悲惨世界》

世界上最宽阔的是海洋，比海洋更宽阔的是天空，比天空更宽阔的是人的胸怀。

未来将属于两种人：思想的人和劳动的人，实际上，这两种人是一种人，因为思想也是劳动。

在绝对正确的革命之上还有一个绝对正确的人道主义。

人的智慧掌握着三把钥匙，一把开启数字，一把开启字母，一把开启音符。知识、思想、幻想就在其中。

世人缺乏的是毅力，而非气力。

大胆是取得进步所付出的代价。

应该相信，自己是生活的强者。

艺术的大道上荆棘丛生，这也是好事，常人都望而怯步，只有意志坚强的人例外。

谁虚度年华,青春就要褪色,生命就会抛弃他们。

笑声如阳光,驱走人们脸上的冬天。

勉强应允不如坦诚拒绝。

释放无限光明的是人心,制造无边黑暗的也是人心。

书籍是造就灵魂的工具。

人,有了物质才能生存;人,有了理想才谈得上生活。

脚步不能达到的地方,眼光可以到达;眼光不能到达的地方,精神可以飞到。

多办一所学校,可少建一座监狱。

生活就是面对微笑。

人的两只耳朵,一只听到上帝的声音,一只听到魔鬼的声音。

我宁愿靠自己的力量,打开我的前途,而不愿求有力者垂青。

人类第一种饥饿就是无知。

不认识痛苦,就不是一条好汉。

【大事记】

1802年2月26日生于法国东部的贝桑松城（Besancon）。

1819年同浪漫诗人维尼等人共同创办《保守文艺双周刊》。于期刊发表第一首诗。

1822年编成第一本诗集《颂歌与杂诗》。与艾德娜在圣苏比士大教堂结婚。

1825年被授与荣誉勋章，参查理十世的加冕典礼。

1827年发表韵文剧本《克伦威尔》和著名浪漫主义宣言，成为浪漫主义运动领袖。

1831年完成浪漫主义文学杰作、长篇小说《巴黎圣母院》（即钟楼怪人）。

1841年被选入法兰西学院，公开表示拥护君主立宪制度。

1843年剧本《老顽固》(LesBurgraves)失败及女儿列欧波汀意外死亡，停止新作，转向政治舞台。

1845年晋身贵族，封为雨果伯爵。

1848年创办《大事纪报》。

1850年被捕入狱，雨果化名兰文逃离巴黎。

1851年路易˙波拿巴发动政变宣布帝制，雨果被迫流亡国外。

1853年充满讽刺政治意味的诗集——《惩罚集》出版。

1862年出版不朽的名著长篇社会小说《悲惨世界》。

1868年雨果夫人艾德娜去世。

1870年第三共和政府成立，结束十九年的流亡生活，回到巴黎。

1871年当选国民大会代表。

1876年雨果当选参议员。

1883年完成《世纪的传奇》第三卷。

1885年5月22日，病逝巴黎。6月1日，雨果灵榇置于凯旋门下，供万民瞻仰，旋葬于巴黎伟人墓园。

【主要作品】

1827:《克伦威尔》(Cromwell)(剧本)

1829:《东方诗集》(lesOrientales)(诗)

1830:《欧那尼》(Hernani)(戏本)

1831:《钟楼怪人》（即《巴黎圣母院》）(Notre-DamedeParis)(小说)

1838:《吕布拉》(RuyBlas)(剧本)

1853:《惩罚集》(lesChatiments)(诗)

1856:《沉思集》(lesContemplations)(诗)

1862:《悲惨世界》(lesMiserables)(小说)

1869:《笑面人》(L’HommequiRit)(小说)

1859-1883:《世纪传说》(laLegendedessiecles)(诗)

1874:《九三年》(Quatre-Vingt-Treize)(小说)

❹ 安徒生资料

安徒生

(Hans Christian Andersen)

(丹 麦)

(1805——1875
安徒生是丹麦19世纪著名童话作家，世界文学童话创始人。他生于欧登塞城一个贫苦鞋匠家庭，早年在慈善学校读过书，当过学徒工。受父亲和民间口头文学影响，他自幼酷爱文学。11岁时父亲病逝，母亲改嫁。为追求艺术，他14岁时只身来到首都哥本哈根。经过8年奋斗，终于在诗剧《阿尔芙索尔》的剧作中崭露才华。因此，被皇家艺术剧院送进斯拉格尔塞文法学校和赫尔辛欧学校免费就读。历时5年。1828年，升入哥尔哈根大学。毕业后始终无工作，主要靠稿费维持生活。1838年获得作家奖金——国家每年拨给他200元非公职津贴。

安徒生终生未成家室，1875年8月4日病逝于朋友——商人麦尔乔家中。

安徒生文学生涯始于1822年。早期主要撰写诗歌和剧本。进入大学后，创作日趋成熟。曾发表游记和歌舞喜剧，出版诗集和诗剧。1833年出版长篇小说《即兴诗人》，为他赢得国际声誉，是他成人文学的代表作。

“为了争取未来的一代”，安徒生决定给孩子写童话，出版了《讲给孩子们听的故事》。此后数年，每年圣诞节都出版一本这样的童话集。其后又不断发表新作，直到1872年因患癌症才逐渐搁笔。近40年间，共计写了童话168篇。

安徒生童话具有独特的艺术风格：即诗意的美和喜剧性的幽默。前者为主导风格，多体现在歌颂性的童话中，后者多体现在讽刺性的童话中。

安徒生的创作可分早、中、晚三个时期。早期童话多充满绮丽的幻想、乐观的精神，体现现实主义和浪漫主义相结合的特点。代表作有《打火匣》、《小意达的花儿》、《拇指姑娘》、《海的女儿》、《野天鹅》、《丑小鸭》等。中期童话，幻想成分减弱，现实成分相对增强。在鞭挞丑恶、歌颂善良中，表现了对美好生活的执着追求，也流露了缺乏信心的忧郁情绪。代表作有《卖火柴的小女孩》、《白雪皇后》、《影子》、《一滴水》、《母亲的故事》、《演木偶戏的人》等。晚期童话比中期更加面对现实，着力描写底层民众的悲苦命运，揭露社会生活的阴冷、黑暗和人间的不平。作品基调低沉。代表作有《柳树下的梦》、《她是一个废物》、《单身汉的睡帽》、《幸运的贝儿》等。

安徒生年表

1805年4月2日出生于丹麦费恩岛奥登塞小镇。

1816年11岁时父亲过世。

1819年14岁时独自离家到哥本哈根，寻求创作机会。

1822年8月发表作品《尝试集》，含诗剧及故事共三篇。此集子因其出身寒微而无出版机会，但已引起文化界某些人士的注意。10月，进入中等教会学校补习文化，共读六年，对其教育方式感到痛苦不已；不过这六年中大量阅读名家作品，也练习创作诗篇、歌剧。1827年，离开学校回到哥本哈根。发表诗歌，受到 上流社会 评论家称赞，鼓起安徒生对写作的信心。

1829年，写出长篇幻想游记《阿马格岛漫游记》出版，第一版销售一空。出版商立刻以优厚条件买下第二版，安徒生因此从饥饿的压迫中解脱。喜剧《在尼古拉耶夫塔上的爱情》在皇家歌剧院上演。同年也出版第一本诗集。

1830年，初恋失败。开始旅行；第二本诗集出版。

1831－1834年，恋爱再度失败，遭逢母丧，不久出版长篇自传体小说《即兴诗人》。

1835年30岁时开始写童话，出版第一本童话集，仅61页的小册子，内含《打火匣》、《小克劳斯和大克劳斯》、《豌豆上的公主》、《小意达的花儿》共四篇。作品并未获得一致好评，甚至有人认为他没有写童话的天份，建议他放弃，但安徒生说：“这才是我不朽的工作呢！”

1844年，写出自传性作品《丑小鸭》。

1846年，写出《卖火柴的小女孩》。

1970年出版晚期最长一篇作品《幸运的贝儿》，共七万余字，是以他自己的生活感受为基础写成的，但不完全是自传。

1867年，被故乡奥登塞选为荣誉市民。

1875年8月4日上午11时，因肝癌逝世于朋友的乡间别墅。丧礼备极哀荣，享年70岁。

安徒生作品目录：

长篇小说（6）：《即兴诗人》（1835），《奥·特》（1836），《不过是个提琴手》（1837），《两位男爵夫人》（1848），《生乎？死乎》（1857），《幸运儿》（1870）。

剧本（25）：诗剧《阿夫索尔》（1822？），《圣尼古拉教堂钟楼的爱情》（1829），歌剧《拉默穆尔的新娘》（1832），歌剧《乌鸦》（1832），诗剧《埃格纳特的人鱼》（1834），轻歌舞剧《离别与相逢》（1835），歌剧《司普洛峨的神》（1839），《黑白混血儿》（1840

❺ 万岁毕姆原型

比姆出自历史原型比姆拉奥·雷姆杰·安贝卡——印度的宪法之父。

他出身于贱民家庭，成为贱民中第一个获得大学学位的人，之后又赴美国哥伦比亚大学博士留学。

他发现即使已经取得学术上的许多成就，回到印度后同样被人歧视，他仍旧是所谓的贱民。

这就出现了电影中的，为什么所有领导人都有孩子模仿，而唯独出身贱民的比姆没人愿意扮演。

在此之后，比姆致力于推动改善印度贱民的处境，争取权利的阶级平等。

印度独立后，由他担任司法部长期间，起草了印度宪法，以宪法形式否定了种姓制度的存在。

万岁毕姆影片评价：

1、不得不说这部电影拍摄真的很好，好在哪里呢？电影剪辑和叙事相得益彰，插叙用的非常妙，插叙加上层层递进，引人入胜。

2、幸福的让人羡慕的生活和惨绝人寰的悲剧形成强烈地对比。生活有的时候就是这样，乐极生悲，否极泰来。

3、看着穷苦百姓的艰苦生活，心里不是滋味。一场大雨就可以把房子冲塌了，女儿都长大了，都没有穿过鞋子。看来穷人的世界，全世界都基本一样。

4、猎人部落，过着打猎的生活。田鼠，野兔，野猪，毒蛇，都是日常生活里的食物来源。这样的日子也是何等的逍遥，但是对于现实社会却又格格不入。

5、捕蛇救人，是本分。不求回报，是福报。

那句话说的话，即便是坏蛋被毒蛇咬了，她们也会放下怨恨，救护他们的生命。生命大于一切。也就是我们常说的人命关天。

6、烧了一辈子的砖，自己也没有属于自己的砖瓦房。似曾相识的场景，看着工地的农民工是不是也是如此。

❻ 印度有贱民明星吗

明星应该没有，演员里有，因为据说印度电影才用种姓还原制。 即高种姓的只有高种姓的才能演。低种姓的演员就演低种姓的人。

以上是我的回答。

印度种姓制度的来源：

印度种姓制度源于印度教，又称瓦尔纳制度，是在后期吠陀时代形成的，具有3000多年历史。这一制度将人分为4个等级，即婆罗门、刹帝利、吠舍、首陀罗。

一张根据《梨俱吠陀·原人歌》所绘的瓦尔那等级：婆罗门是原人的嘴、刹帝利是原人的双臂、吠舍是原人的大腿、首陀罗是原人的脚。至于贱民，则被排除在原人的身体之外。它是古代世界最典型、最森严的等级制度，并且种姓制度下的各等级世代相袭。

第一等级婆罗门主要是僧侣贵族，拥有解释宗教经典和祭神的特权以及享受奉献的权利，主教育，受众刹帝利，负责垄断文化教育和报道农时季节以及宗教话语解释权；

第二等级刹帝利是军事贵族和行政贵族，婆罗门思想的受众，他们拥有征收各种赋税的特权，主政军，负责守护婆罗门阶层生生世世；

第三等级吠舍是普通雅利安人，政治上没有特权，必须以布施和纳税的形式来供养前两个等级，主商业；

第四等级首陀罗绝大多数是被征服的土著居民，属于非雅利安人，由伺候用餐、做饭的高级佣人和工匠组成，是人口最多的种姓。被认为低贱的职业。在种姓制度中，来自不同种姓的父母双方所生下的后代被称为杂种姓。

除四大种姓外，还有大量的“第五种姓”，称为“不可接触者”阶层，又称“贱民”或“达利特”，他们多从事最低贱的职业。贱民在印度不算人民，不入四大种姓之列。

种姓世袭，不易更改。社会地位高低、经济状况好坏，大多与种姓有关。因为阶级过大就会变成种姓，一但种姓完成，低阶层上升基本不可能。

希望能够帮到你。

以上内容参考网络-印度种姓制度。

❼ 电影 王的男人

http://www.pk7.cn/html/2511.html

剧情介绍:
身为贱民的艺人孔吉和长生原本是在市集小有名气的杂耍艺人，因为不肯加入当地的艺人团而与人结怨继而来到京城汉阳。此时暴君燕山宠爱艺妓张绿水，朝纲混乱，贪官污吏横行。
长生与孔吉二人在街头开始表演讽刺燕山王和张绿水的喜剧，大受欢迎的同时被朝中官员以对王不敬的罪名抓捕，在被杖刑时长生无畏的大声斥责官员昏庸，却因此被该大臣释放，并要求他们去大王面前表演。原因是在他们之前有许多艺人在王面前表演，全都因为害怕王的残暴而表演僵硬无法使王露出笑容，许多人因此受罚。大臣希望两人能让王开怀笑。两人在表演时也不能让王露出笑容，最后向来斯文的孔吉却急中生智，用演技让王大笑。两人随即被王留在宫中让王取乐，孔吉更是因为美貌令王倍加宠爱。
然而，大臣要求他们利用机会不断向王进谏。不久二人排演一段后宫女人因为嫉妒而互相残害的剧目，不料燕山却想起当年自己生母也是遭遇嫉妒而被毒杀之事凶性大发当即杀死了两个后宫。于是宫中传出了戏子诱惑王残杀的传言。虽然受到王的宠爱，但是被称为戏子的他们在宫中毫无地位可言，孔吉用献出身体的代价成为了喜乐堂的主人，得到燕山御赐的“肆身横宽”的殊荣。并将喜乐堂并入政府管理,孔吉好像可以管理全国艺人的样子.
但是一直在孔吉身边看着爱慕他的长生认为孔吉已经被权力蒙蔽了眼睛忘记了自己的身份，决定要离开他。此时原本为后宫最受宠爱的张绿水打算夺回燕山的爱情。想在庆祝樱花的宴会上脱去孔吉的衣服来羞辱他……因为长生的缘故没有成功。
接着，张绿水又与内宫合作伪造了孔吉笔记的诽谤燕山与绿水自己的书画册，结果燕山为了找寻嫌犯不仅禁止使用文言文，而且在宫中打开杀戒。孔吉为了制止燕山的杀戮，承认自己是那本诽谤书的作者……长生替孔吉死去……孔吉看着用妃子的身体挡箭的燕山，最终将箭射向了别处……了无生趣的孔吉用割腕的方式追随最爱自己的师兄而去……

自打陈导的霸王别姬问鼎嘎纳后，亚洲这类戏子同志片就从出不穷 - - 从早先的蝴蝶君到现在的“王的男人”，么办法，东方的同志题材就是比西方的含蓄啊。西方的话，比较喜欢寻找我自己的爱达荷（美）、天鹅绒金矿（英）、梦想家（法）。直接，躁动，野性，最原始的冲动。法国的片子除外，它那优雅的人文主义真是让人着迷。貌似跑题了，拉回来继续扯王的男人。

❽ 详细介绍一下吉卜赛人。

罗姆人（Roma）为起源于印度北部，散居全世界的流浪民族。罗姆人与跟他们有密切关系的辛提人又合称为“吉卜赛人”（Gypsy，或译吉普赛人）。不过，“吉普赛”一词源于欧洲人对罗姆人起源的误解，当时欧洲人认为罗姆人来自埃及，于是称之为“埃及人”，而“吉普赛”是“埃及”（Egypt）的音变。而大多数罗姆人也认为“吉卜赛人”这个名称有歧视意义，所以并不使用。他们曾自称是罗马帝国国民的后裔，所以叫罗姆人。

其他地区对吉普赛人的称呼可谓五花八门，法国人称他们为波希米亚人，西班牙人称他们为弗拉明戈人，俄罗斯人称他们为茨冈人，阿尔巴尼亚人称他们为埃弗吉特人，伊朗人称他们为罗里人，希腊人称他们为阿金加诺人（Atsinganoi），这在希腊语里是“贱民”的意思。吉普赛人称自己为罗姆（Rom），在吉普赛语言中，“罗姆”的原意是“人”。[36]

罗姆人以其神秘的形象著称，历史上多从事占卜、歌舞等职业。但罗姆人也因为流浪与贫穷的生活所演化出的特殊生活方式与求生方法而长期遭受歧视和迫害。罗姆人犯罪率的确较高，至今有许多人对罗姆人仍保有极其反面的印象，认为罗姆人是乞丐、扒手、小偷或者人贩子。

19世纪时特兰西瓦尼亚（现属罗马尼亚）的罗姆人

罗姆人的名称约于公元1025年出现，据菲尔多西的《列王纪》记载，中世纪的高度中央集权的君主制国—依兰沙赫尔国王巴赫拉姆五世曾向印度国王商古勒要求提供一万名啰哩竖琴手供国内平民[来源请求]娱乐，国王提供谷种与耕牛，但他们什么事也不干，一年后国王送走他们。他们第一次迁徙是在5世纪时离开印度，第二次是10世纪时，阿富汗人与突厥人入侵，由印度前往波斯，再前往欧洲，在15世纪时，他们自称是来自小埃及的朝圣者。他们被认为最早发源自巴基斯坦的木尔坦西南48公里，满苏拉以北32公里的地方。

以希腊语称谓“Atsinganoi”从语源学解释吉普赛人，学术界出现了两种推论：一种说法认为西方基督教文化出于对吉普赛人的歧视；另一种解释是，该群体最早系属于印度西北部的中下阶层。目前虽然对这两种解释仍有争论，但较通行的看法是，吉普赛人最早是生活在印度西北部，其语言则属印欧语系中的梵文。

吉普赛人最初离开家园的原因和确切时间无从考证，目前可以知道的是，5-7世纪之间，他们出现在伊朗；10-11世纪，他们经过中东到达巴尔干半岛；15-16世纪，吉普赛人已散布于全欧洲。吉普赛人从未建立过自己的国家，加之他们恪守其民族传统，刻意与主流社会保持距离，因此在任何地方都被看作是“二等公民”。[37]

德国文献记载，1423年，德国国王西吉斯蒙德特准外来的吉普赛人居住在他管辖的领域里，所有入境的吉普赛人都获得一份相当于居留卡的“保护证”。凭着这份“保护证”，吉普赛人得以在欧洲哈布斯堡王朝领区内自由通行。可惜这个对吉普赛人有若黄金的时代却不到百年，15世纪末，德国取消吉普赛人的“保护证”，下令驱逐所有境内的吉普赛人，违者格杀勿论。不仅德国驱逐吉普赛人，其他欧洲国家也纷纷采取同样的驱逐政策，当时反吉普赛的理由大致是：传染黑死病、鼠疫、霍乱，偷窃，行巫术，他们甚至被认为替土耳其人当间谍，还被当作犹太人的亲戚，凡此种种，都是敌视他们的罪名。从此，吉普赛人就不断地从一地迁往另一地，栖息的地方总是在隐蔽的荒乡僻野。[38]

罗姆人长途迁徙的原因至今仍是历史界之谜。有学者称，罗姆人的祖先是低种姓的印度教徒，应征入雇佣兵军队后，升为刹帝利（即战士）种姓，同时被派往西面以抵制伊斯兰教国家的扩张。另有学者称，穆斯林征服印度北部后，其俘虏沦为奴隶并发展出自身独特的文化，成为罗姆人的前身。但罗姆人到达中东后，为何不折返印度，反而继续前进，进入欧洲，则是一个不解之谜。罗姆人后来也大量迁入美洲。

罗姆人也曾出现在中国，名为啰哩回回，经常偷窃，地方官指他们有近亲相交之嫌，理由是他们人数不多，不与外人通婚。

由于文化及宗教上的差异，进入欧洲的一群经常被基督教徒迫害。后来的纳粹德国也曾迫害他们。[39]

全世界约有五百万至一千万罗姆人，其中大多数居住在欧洲。罗姆人主要聚居地有：巴尔干半岛、中欧、美国及前苏联加盟共和国。另外西欧、中东及北非也有罗姆人居住。

罗姆人在罗马尼亚、保加利亚、匈牙利、西班牙和美国的人口超过五十万。保加利亚‍的罗姆人占总人口的约5%-6%，其比例在世界各国当中排名第一。捷克公开提出愿意移民加拿大的可给津贴。

在今日，有一部分罗姆人正试图保持其传统生活方式，居无定所。但在东欧许多地区，罗姆人定居在生活条件极差的棚户区内，和其他民族居民仍然时有冲突。但在其他地区，罗姆人则靠其传统文化（如罗马尼亚罗姆人的传统铜匠工艺）成功致富。

在东欧共产主义时期，东欧各国由于实行计划经济，罗姆人在就业方面障碍较少，但后来东欧转为市场经济以后，罗姆人失业问题愈显严重。现在在一部分国家有大量的罗姆人靠社会福利为生，这造成了针对罗姆人的歧视的加深，同时也创造了社会隐患，如斯洛伐克在进行社会福利改革时曾有罗姆人聚居点发生骚乱。

2004年6月，匈牙利选出了欧洲议会的第一位罗姆人议员：Lívia Járóka女士。同时东欧七国于2005年发起“容纳罗姆人年代”（Decade of Roma Inclusion），旨在改善罗姆人的生活。

罗姆人结婚较早，不少女性在未满20岁时就已成婚。

罗姆音乐着重使用高音符以及音符之间大跨度的滑动，歌唱以其情感丰富而著称，罗姆人也是西班牙盛行的弗拉明戈舞的主要源头之一。

直接描写罗姆人的文学、艺术作品有：

• 小说《巴黎圣母院》（维克多·雨果）

• 歌剧《卡门》（乔治·比才）

• 墨西哥电影《叶塞尼亚》

• 美国女歌星史蒂薇尼克斯演唱抒情歌曲《吉普赛》Gypsy

有关罗姆人（茨冈人）的文艺作品更是不胜枚举，尤其在西洋音乐方面，李斯特（如匈牙利狂想曲等）、萨拉萨蒂（流浪者之歌）、勃拉姆斯（如匈牙利舞曲等）的音乐就多援引吉普赛元素。（注意，在以前茨冈人常与匈牙利人相混，所以前述作品中对吉普赛常有“匈牙利”的误称。）

回答来自维基网络。

❾ 雨果资料

个人概述

维克多•雨果(Victor Hugo)（l802～1885）是法国文学史上卓越的资产阶级民主作家,19世纪前期法国浪漫主义文学运动的领袖，是法国文学史上最伟大的作家之一。他的一生几乎跨越整个19世纪，他的文学生涯达60年之久，贯穿他一生活动和创作的主导思想是人道主义、反对暴力、以爱制“恶”，创作力经久不衰，作品包括26卷诗歌、20卷小说、12卷剧本、21卷哲理论著，合计79卷之多，给法国文学和人类文化宝库增添了一份十分辉煌的文化遗产。他的浪漫主义小说精彩动人，雄浑有力，对读者具有永久的魅力。 代表作有《巴黎圣母院》《悲惨世界》《九三年》等长篇小说。

雨果几乎经历了19世纪法国的一切重大事变。他从小崇拜法国早期浪漫主义作家夏多布里昂。1827年发表韵文剧本《克伦威尔》和《序言》（1827），“序言”被称为法国浪漫主义戏剧运动的宣言，是雨果极为重要的文艺论著。1830年他据序言中的理论写成第一个浪漫主义剧本《爱尔那尼》，它的演出标志着浪漫主义对古典主义的胜利。

《巴黎圣母院》（1831）是雨果第一部大型浪漫主义小说。它以离奇和对比手法写了一个发生在15世纪法国的故事：巴黎圣母院副主教克罗德道貌岸然、蛇蝎心肠，先爱后恨，迫害吉卜赛女郎爱斯梅拉尔达。面目丑陋、心地善良的敲钟人卡西莫多为救女郎舍身。小说揭露了宗教的虚伪，宣告禁欲主义的破产，歌颂了下层劳动人民的善良、友爱、舍己为人，反映了雨果的人道主义思想。

《悲惨世界》最能代表雨果的思想艺术风格，他以卓越的艺术魅力展示了资本主义社会奴役劳动人民、逼良为娼的残酷的现实。然而，作家深信唯有道德感化是医治社会灾难的良方。小说虽不乏现实主义因素，但就人物形象的塑造、环境的描写，象征和对比手法的运用等方面而言，仍然是一部浪漫主义的杰作。

《巴黎圣母院》和《悲惨世界》多次被拍成电影，在世界上广为流传，成为经典之作。
长篇小说：《巴黎圣母院》、《悲惨世界》
剧本：《克伦威尔》和《序言》、《爱尔那尼》

【身世】
雨果1802年生于法国东部紧挨瑞士的杜省贝桑松。祖父是木匠，父亲是共和国军队的军官，曾被拿破仑的哥哥西班牙王约瑟夫•波拿巴授予将军衔，是这位国王的亲信重臣。

雨果天资聪慧，10岁回巴黎上学，中学毕业入法学院学习，但他的兴趣在于写作，15岁时在法兰西学院的诗歌竞赛会得奖，17岁在“百花诗赛”得第一名，20岁出版诗集《颂诗集》，因歌颂波旁王朝复辟，获路易十八赏赐，以后写了大量异国情调的诗歌。以后他对波旁王朝和七月王朝都感到失望，成为共和主义者，他还写过许多诗剧和剧本。写有大量具有鲜明特色并贯彻其主张出小说

1827年，雨果发表剧本《克伦威尔》及其序言。剧本虽未能演出，但那篇序言却被认为是法国浪漫主义的宣言，成为文学史上划时代的文献。它对法国浪漫主义文学的发展起了很大的推动作用。

1830年，雨果的剧本《欧那尼》在法兰西院大剧院上演，产生了巨大的影响，确立了浪漫主义在法国文坛上的主导地位。

《欧那尼》写的是16世纪西班牙一个贵族出身的强盗欧那尼反抗国王的故事，雨果赞美了强盗的侠义和高尚，表现了强烈的反封建倾向。

1830年7月，法国发生了“七月革命”，封建复辟王朝被推翻了。雨果热情赞扬革命，歌颂那些革命者，写诗哀悼那些在巷战中牺牲的英雄。

1831年发表的《巴黎圣母院》是雨果最富有浪漫主义小说。小说的情节曲折离奇，紧张生动，变幻莫测，富有戏剧性和传奇色彩，表现了雨果对封建政府和教会的强烈憎恨，同时也反映了他对下层人民的深切同情。

“七月革命”之后，法国建立了以金融家路易•菲力浦为首的大资产阶级统治的“七月王朝。”七月王朝不断对雨果进行拉拢，1841年雨果被选入法兰西学士院，1845年，路易•菲力浦封他为法兰西贵族世卿，还当上了贵族院议员。雨果创作中的斗争热情减弱了，1843年，他写了一个神秘主义剧本《卫戍官》，上演时被观众喝倒彩，遭到了失败。雨果为此沉默了将近10年没有写作。

1848年6月，巴黎人民举行革命，推翻了七月王朝，成立了共和国。开始雨果对革命并不理解，但当大资产阶级阴谋消灭共和国时，雨果却成了一个坚定的共和主义者。1851年12月，路易•波拿巴发动政变，雨果参加了共和党人组织的反政变起义。路易•波拿巴上台后建立了法兰西第二帝国。他实行恐怖政策，对反抗者无情镇压。雨果也遭到迫害，不得不流亡国外。

流亡期间，雨果一直坚持对拿破仑三世的斗争，他写政治讽刺小册子和政治讽刺诗，猛烈抨击拿破仑三世的独裁统治。这时期，他先后发表了长篇小说《悲惨世界》、《海上劳工》和《笑面人》。

1870年普法战争爆发，法国在色当兵败之后，普鲁士军队直逼巴黎。在这国家危亡的紧要关头，雨果在流亡了19年之后回到了祖国。他到处发表演讲，号召法国人民起来抗击德国侵略者，保卫祖国。他还用他的著作和朗诵诗歌得来的报酬买了2门大炮，表现了崇高的爱国精神。

巴黎公社起义时，雨果并不理解这次革命。但当公社失败后，反动政府疯狂镇压公社社员时，雨果又愤怒谴责反动派的兽行，他呼吁赦免全部公社社员，并在报纸上宣布将自己在比利时首都布鲁塞尔的住宅提供给流亡的社员作避难所。为此，他的家遭到反动暴徒的袭击，他自己险些丧命，但他仍然坚持自己的立场。

1885年，雨果逝世。法国人民为这位伟大的诗人举行了国葬。他的遗体被安葬在专门安葬伟人的先贤祠。

首届诺贝尔文学奖颁发与1901年，但雨果死于1885年，所以尽管他的文学成就很高，可还是无缘诺贝尔。

《悲惨世界》
《悲惨世界》是雨果的代表作。小说的情节大致是这样的：农民出身的贫穷工人冉阿让有一次看见姐姐的几个孩子饿得直哭，于是去偷面包，不幸被人抓住，判了5年徒刑。他几次越狱，被抓回来又加判了共14年刑期，结果为了一块面包坐了19年的牢。出狱之后，冉阿让到处遭人白眼，没有工作，没有饭吃，他发誓一定要向社会复仇。这时，一个叫米里哀的主教感化了他，他决心行善积德，做一个好人。

他化名马德兰，在一个城市办了个工厂，成为富翁。他为贫穷的人提供就业机会，给他们饭吃，给他们房子，他处处乐于助人，被市民们选为市长。这时，市里来了一个叫芒汀的姑娘，她原是农村姑娘，到城里做工，被人诱骗生下一个女儿。她把女儿珂赛特寄养在一个旅店老板家中，老板是个恶棍，趁机敲诈她，芒汀被迫卖掉美丽的头发、漂亮的牙齿，又卖身当了妓女，最后贫困交加，病得奄奄一息，冉阿让听说后立即去照顾她，答应在她死后抚养她女儿珂赛特。这时，警察沙威正追捕失踪多年的苦役犯冉阿让，在马德兰市，他抓住了一个贫穷的工人，认为他就是冉阿让，准备把他送进监狱，为了救这个无辜的工人，冉阿让挺身而出，主动承认了自己的身份。他又落入警察手中，去监狱的路上，他设法逃脱了。

冉阿让马上找到珂赛特，带着她躲在一个僻偏的修道院里。多年过去了，珂赛特已长成了一个漂亮的大姑娘，她和一个共和党人马吕斯相爱了。1832年，巴黎爆发了共和党领导的起义，遭到七月王朝的血腥镇压，马吕斯身负重伤，冉阿让冒着生命危险通过下水道把他救了出来。这时，沙威混进起义者队伍进行侦察，被抓住后判处死刑，由冉阿让去执行命令，枪毙沙威，但冉阿让却把沙威放了。沙威在冉阿让的高尚人格前羞愧难容，投河自杀。

珂赛特和马吕斯结婚了，年轻人非常幸福。冉阿让一个人过着孤独的日子，最后他死在了珂赛特的怀里。

《悲惨世界》揭露了资本主义社会的尖锐矛盾和贫富悬殊，描写了下层人民的痛苦命运，提出了当时社会的三个迫切问题：“贫穷使男子潦倒，饥饿使妇女堕落，黑暗使儿童羸弱，”猛烈抨击了资产阶级法律的虚伪。全面反映了19世纪前半期法国的社会政治生活。所以，小说受到全世界人民的欢迎。到了20世纪，它又多次被改编成电影，同样吸引了无数的观众。

《巴黎圣母院》

1432年1月6日，巴黎市民沉浸在“愚人节”的狂欢中。法院大厅正在进行“愚人之王”的选举。大家把幸运的愚人之王胜利地带出来，惊奇和赞赏立刻到了最高点。只见他长着四面体的鼻子，马蹄形的嘴，独眼，驼背，跛子，身体的高度和宽度差不多，下部是方方的，两腿从前面看，好像是两把镰刀，刀柄同刀柄相连起来。在他的种种畸形里，有一种不容怀疑的坚定、严肃、勇敢的态度，这就是民众将要献出的愚人之王——巴黎圣母院的敲钟人加西莫多。人们把他抬在肩膀上，到大街上去游行。
忽然有个青年喊道：“爱斯梅哈尔达来了!爱斯梅哈尔达在广场上!”这个名字引起了魔术般的效应，所有的人都蜂涌到格雷勿广场。广场上，靠卖艺为生的吉卜赛女郎爱斯梅哈尔达正在一张随便铺在她脚下的波斯地毯上跳舞。她轻捷、飘逸、快乐。那个圆圈的人很多，观众成百上千。在少女的热情旋转中，作为一个怀疑派的哲学家和一个讽刺诗人的甘果瓦，被这个灿烂的景象迷住了，不能一下子肯定地看清楚这个女郎究竟是人，是仙，还是天使。所有围观的人都目不转睛，大张着嘴，唯有一张严肃、平静而阴沉的中年人的面孔比其他人更注意那跳舞的女子，嘴里不时发出几声诅咒，他是巴黎圣母院的副主教克罗德•孚罗诺。在广场一角的荷兰塔内，女修士居第尔因自己的女儿在15年前被吉卜赛人抢走，正用一种虔诚的、憎恶的声音喝斥她快走。爱斯梅哈尔达为副主教和女修士的诅咒感到惊骇与不安。
傍晚时分，爱斯梅哈尔达带着她心爱的小山羊离开了节日的广场。好奇的甘果瓦一直跟着这天仙般的姑娘。行至广场旁的一条小巷，忽然孚罗诺和加西莫多蹿了出来，欲将爱斯梅哈尔达强行抢走。少女大呼救命，甘果瓦吓得不敢动弹。正在危急时刻，王家卫队路过，侍卫长法比救下了少女。指使加西莫多抢人的孚罗诺趁卫队与加西莫多争打时溜走了，加西莫多被卫队擒获。
爱斯梅哈尔达谢过卫队长法比，深夜回到乞丐王国区域。这是一个很大的广场，居住着巴黎的下层人民，他们中有法国人、西班牙人、意大利人、德国人，有不同的宗教信仰，白天是乞丐，晚上是小偷。这是个奇幻的新世界，是一个地狱的诗的境界。爱斯梅哈尔达住在这里，她的名字在他们中间具有很大的魔力。她回来时，男女乞丐都温柔地排列着，他们凶狠的脸色因为见到她而开朗了。这天晚上，甘果瓦误入乞丐王国，按乞丐王国的法律被判死刑。爱斯梅哈尔达为了救他的命，按乞丐王国的规矩，答应做他的“妻子”，她供给他食宿，却不准他近身。
第二天，加西莫多被罚在格雷勿广场的绞台上受刑，围观的群众百般嬉戏、凌辱这形体丑陋的人。他看见了人丛中的孚罗诺，心里一喜，但是这个当年收养他的义父却慌忙逃避了他的眼光。按照刑罚规定，加西莫多被绑在绞台的轮盘上受了沉重的鞭打。他口渴难熬，愤怒地吼叫：“给我水喝!”在人们无动于衷的哄笑声中，爱斯梅哈尔达走了出来，她把怀中的水葫芦温柔地送到犯人干裂的嘴边。于是人们看见加西莫多那一直干枯的眼睛里滚出了一大颗眼泪，那也许是他有生以来第一次流出的一滴泪水。眼前这么一个漂亮、纯洁、妩媚、纤弱的少女这样垂怜于一个如此可怜而又难看和凶恶的人，无疑是一个动人的景象，而在绞台上，这个景象更是卓绝的。台下的群众都被感动了，大声叫好。唯有荷兰塔里的女修士连声诅咒着：“可恶的吉卜赛女儿!可恶!可恶！”
加西莫多受完刑罚，依然回圣母院当敲钟人。几个星期过去了，爱斯梅哈尔达在巴赫维广场跳舞，加西莫多倚在圣母院钟楼欣赏她的舞蹈，他的犷野的眼中露出了温柔可爱的目光。加西莫多是一个被人遗弃的孤儿。16年前，孚罗诺出于一种怜悯和同情的心情收养了他。从此他把副主教看作唯一的亲人，对他唯命是从，长大后做了圣母院的敲钟人。由于他的畸形而受到世人的嘲弄，他对人类充满了仇恨。爱斯梅哈尔达以德报怨的行动感化了他，从此，他对她怀有了无限的感激之情和纯真的爱慕之意。孚罗诺也在教堂北塔用眼睛寻找广场上跳舞的姑娘，他自从拦路抢劫爱斯梅哈尔达失败后，一直没有放弃占有她的欲望。爱斯梅哈尔达同往常一样，出现在街头巷尾。她的名义丈夫甘果瓦每天跟着她，帮助她收集卖艺的钱币。卫队长法比给爱斯梅哈尔达留下了深刻的印象，他不光是她的救命恩人，还是她爱情崇拜的偶像。法比出身于一个贵族家庭，他年轻、英俊、漂亮。他和表妹订了婚，经常出入姑妈家，是姑妈家的座上宾。
一个偶然的机会，爱斯梅哈尔达在街上跳舞，被正在姑妈家做客的法比认出，他招呼她到姑妈家表演。爱斯梅哈尔达带着她的可爱的小山羊到了法比姑妈家。姑妈家的一个小姐趁爱斯梅哈尔达与法比讲话不注意的时候，用糖果把小山羊引到房子的一角。她好奇地解下了羊儿脖了上的小袋，把它打开，把里面的东西倒在地板上。那是一个字母表，每个字母分别插在一块小黄杨木上。羊儿用蹄子熟练地去拨字母，一会儿便排成了一个单词，人们惊奇地发现那是一个人的名字——法比。羊儿这一招是爱斯梅哈尔达两个月来用心教练的结果；爱斯梅哈尔达看到羊儿干的蠢事，脸红了。这一切被玩弄女性的老手法比全然看在眼里，他知道了这个美丽的吉卜赛女郎心中的秘密。在送爱斯梅哈尔达出门的时候，他约她晚上在小旅店幽会。这个从天而降的甜果使法比得意忘形，他把与女郎幽会的秘密告诉了孚罗诺的弟弟。孚罗诺很快知道了这个消息，眼看自己垂涎的女郎要落入另外一个男子的怀抱，他炉火中烧，乔装打扮来到小旅店。正当法比搂着爱斯梅哈尔达正要行乐的时候，孚罗诺从房中蹿出，抽出匕首，插进了法比的胸膛。孚罗诺逃走了。吉卜赛女郎刺杀卫队长的消息很快传遍了全城。爱斯梅哈尔达被逮捕了。她屈打成招，被法庭判处绞刑。
爱斯梅哈尔达被关在漆黑的地牢里，她像只可怜的苍蝇，虚弱得连一块最小的砖石都搬不动。一天夜晚，穿着黑袈裟的孚罗诺秘密来到地牢，他毫不掩饰地向爱斯梅哈尔达表达了他的爱意和内心的痛苦，建议带她一起逃走。少女用痛骂拒绝了他。
第二天行刑，爱斯梅哈尔达被押到巴赫维广场作死前祈祷。伤已痊愈的法比坐在姑妈家的楼上冷漠地看着被押的少女，不敢出面证明她的无罪。这时，加西莫多从教堂冲出来，挥着手打倒行刑的刽子手，把少女高举肩头，跳进了教堂，并用可怕的声音叫道：“圣地!”面见这一壮举，群众中爆发出了一阵欢呼，他们被加西莫多的热情感动了。这时的加西莫多的确是美的。这个孤儿，这个捡来的孩子，他觉得自己威严健壮，他面对面看着那些排斥他的群众，如此有力地插入他们之中，他从他们那里获得了胜利。这是一件多么动人的事：一个如此丑陋的人保护一个如此不幸的少女，加西莫多救了一个判了死罪的犯人，两个极端不幸的人是如此互相拯救，互相帮助!
加西莫多保护着爱斯梅哈尔达，当孚罗诺深夜潜入爱斯梅哈尔达的住房时，遭到加西莫多痛打。加西莫多得知少女爱法比，便把一切痛苦藏在心里，为她寻找卫队长，求他去见见少女。负心的法比却不屑一顾，策马而去。加西莫多宁可受爱斯梅哈尔达的虐待也不愿看见她痛苦，他对她说；“我们那边有一些很高的钟楼，一个人如果从那儿掉下去，还不到地面就会跌死；如果你愿意我从那儿掉下去，你甚至不须讲一个字，只要一眨眼就够了。”
不久，国会再次判决爱斯梅哈尔达的死刑，乞丐王国的广大群众闻讯后义愤填膺，他们在乞丐王克罗班的率领下，深夜攻打圣母院，搭救他们的姊妹。耳聋的加西莫多不明真象，在教堂里奋勇抵抗进攻的民众。孚罗诺趁混乱之际，和甘果瓦潜入教堂，以帮助逃走为名，骗出了爱斯梅哈尔达。少女再次落人孚罗诺的魔掌，她抓住甘果瓦的衣袖请求他的救助，但甘果瓦只忙着抚摸她的山羊，他并没有疯狂的爱着那吉卜赛女郎，而差不多是更爱她的羊儿。
躲在巴土底狱里的国王路易十一原以为平民暴动是攻击法院执事，暗自幸灾乐祸。当他知道暴动的真正目的是反对国王时，便下令镇压暴动：“把平民杀尽!把女巫绞死！”于是，乞丐王国腹背受敌，圣母院门前尸横遍地，血流成河。
国王的军队在追捕爱斯梅哈尔达。在逃亡途中，甘果瓦离开了爱斯梅哈尔达。少女被甘果瓦的朋友，这个身穿黑衣的蒙面人(实际是孚罗诺)拉到了格雷勿广场的绞架前，孚罗诺扯去面巾，露出了原形，指着石头竖起的绞架，再次威逼爱斯梅哈尔达说：“在它和我中间任你选择一个。”爱斯梅哈尔达至死不从，并要公布他的罪恶。孚罗诺无耻地说：“人家不会相信你的话的——那只能在一件罪过上再加上一个诽谤的罪名。”他将少女交给荷兰塔的女修土看管，自己去叫搜捕的军警。看见眼前的爱斯梅哈尔达，女修土不由得想起了自己丢失的女儿。当她们双方拿出各自保留的一只小而精巧的绣鞋时，女修士发现爱斯梅哈尔达就是自己15年前丢失的女儿。正在母女相认、悲喜交集的时候，孚罗诺叫的军警赶来了。爱斯梅哈尔达因呼唤正在现扬搜捕的法比，暴露了隐蔽的目标，被刽子手从女修士怀里拖走。母亲奋力抢救女儿，刽子手把她推倒在绞台下，头部着地身亡。
太阳升起来了，所有巴黎城中的建筑物顶都像同时着了火一般绯红。穿白衣服的爱斯梅哈尔达脖子上套着一个绳结，在空中严晃。孚罗诺在圣母院楼上伸长脖子端详着这蜘蛛捕苍蝇的图画，他的脸上迸发出了一个魔鬼的笑容，一个不会是人类所能有的笑。悲痛的加西莫多一面看见被绞死的少女，一面看见了那笑容，他向副主教猛扑过去，愤怒地把他推下了教堂顶楼。孚罗诺像一块掉下的瓦片一样，跌到街石上，没了人形。
两年以后，有人在蒙特佛贡地窖的藏尸所里发现了两具连在一起的尸骨，其中一具是个畸形的男尸，他的颈骨上没有一点断痕，可见他并不是被绞死的，而是自己来到这里死去的。在人们把他和他抱着的那具女尸分开时，尸骨便化作了灰尘。

命运，命运，命运！
1830年28岁的维克多·雨果开始奋笔疾书他的“命运三部曲”之一《巴黎圣母院》（其他两部是《悲惨世界》（被称作“法律的命运”）和《海上劳工》（“事物的命运”），这样一部波澜壮阔的杰作仅仅用了150多天于次年即已完稿，不愧为旷世奇才！我们可以从研究古希腊悲剧中，把雨果的前辈古人所说的命运大别为三类，一是偶然的不幸，二是人的自我分裂及其不幸的解决，三是人与社会的或自然之间的冲突不可调和。固然，《巴黎圣母院》所叙述的命运，一个重要的侧面是教士克洛德淫秽、叛教，不信天主教诲，偏信炼金邪术，为淫欲所支配，终于导致他自己以及他所爱和所不爱的人们统统灭亡——这是悲剧之一。而敲钟人卡席莫多由于天生畸形，特别是他的既瞎又聋，阻遏企图营救爱斯美腊达前来攻打圣母院的义民于前庭广场，终至被他与国王派来捉拿这吉普赛女郎的军队上下夹击，代表着黑暗中世纪鲜见的正义力量——那些下层社会的贱民全部被消灭，这是又一悲剧。无辜的跳舞姑娘不仅是一切惨遭统治欧洲长达一千年的欧洲愚昧黑暗势力摧残的可怜百姓中间的一个，也是他们的楚楚动人的形象，无论她怎样辩白，无论人们怎样出于义愤竭力救助，仍然逃不脱被绞死的命运——这是悲剧之三。所有这些正是上述悲惨命运的三大契机或动因一齐发挥作用的惨烈结果。《巴黎圣母院》以感人至深的笔触刻画的就是那黑暗时代几乎全部平头百姓不可逃脱的这样悲惨的命运。国王路易十一深藏在重重黑幕后面，他却正是雨果拿出来示众的血腥屠杀的元凶大憝！无辜惨遭他所代表的黑暗之力摧残的民众就是这部悲剧的真正主角。然而，伟大的人道主义者雨果仍然要求我们相信“生活，就是昂首前瞻”，我们抛洒眼泪的同时，要像雨果那样“我睁开眼睛，看见了灿烂的晨星”，是的，应该永远乐观：“相信白昼，相信光明，相信欢乐”。雨果高唱着这鼓舞人反抗压迫、冲破黑夜的诗句，奋勇前进，向人类广布他的人道主义呼声，从30岁起进入了法国乃至全欧的浪漫主义创作更高更盛的时期。
巴黎圣母院，威严赫赫，以其不朽的智慧，在它存在迄今八百多年中，默默注视着滚滚河水、芸芸众生，曾经是多少人间悲剧、人间喜剧的见证！在雨果的这部小说中，它仿佛有了生命的气息，庇护爱斯美腊达，证实克洛德的罪行，悲叹众路好汉尝试打击黑暗统治而英勇献身的壮举，惊赞卡席莫多这“渺不足道的微粒尘芥”把一切豺狼虎豹、一切刽子手踩在脚下的侠义行为；它甚至与卡席莫多合为一体，既是这畸形人灵魂的主宰，又是他那怪异躯壳的依托。在雨果的生花妙笔下，它活了起来，同时也以它所铭刻、记述并威武演出的命运交响曲增添了伟大作家的光辉。美丽的巴黎圣母院是哥特建筑艺术的珍品。雨果早在少年时代就对建筑艺术——尤其是哥特建筑艺术有浓厚的兴趣，及至青年时代，他至少进行了三年的准备，熟悉中世纪的法国社会，特别是屡次亲身钻进圣母院的旮旮旯旯，同时广泛阅读有关资料，掌握了法国人引以为荣的这座建筑物所有的奥秘，便于1830年7月着手写稿。他假托在那两座巍峨高耸的钟楼之一的黑暗角落，发现墙上有这样一个中世纪人物手刻的希腊词：命运！说是这个支配人类的命运，事实上支配那愚昧时代一切人的黑暗之力亦即魔鬼，它无所不在的宿命寓意深深打动了作者。确实，《巴黎圣母院》这本书就是为了叙说“命运”一语而写作的。伟大的人道主义者雨果寻求的是命运的真实内涵。无论是克洛德，还是卡席莫多，他们归根到底是社会的人，他们内心的分裂、冲突，反映的是他们那个时代神权与人权、愚昧与求知之间，庞大沉重的黑暗制度与挣扎着的脆弱个人之间的分裂、冲突，终于导致悲剧中一切人物统统死光的惨烈结局。我们在这部巨着中看见的命运，就是在特定环境即中世纪的法国首都，愚昧迷信、野蛮统治猖獗的那个社会之中，发挥其横扫一切的威力。《巴黎圣母院》作为一部浪漫主义代表作，正是由于作者力求符合自然原貌，刻画中世纪的法国社会真实生活，以卓越的手法和浪漫的形式，依据动人的情节发展，凝聚、精炼在这部名着中而呈现出它们的生动面貌和丰富蕴涵，赢得了继《艾那尼》之后浪漫主义打破古典主义死板桎梏的又一胜利。这是一部愤怒而悲壮的命运交响曲！

【名言】
人生至福，就是确信有人爱你，有人为你的现状而爱你，说得更准确些，有人不问你如何就爱你。——《悲惨世界》
世界上最宽阔的是海洋，比海洋更宽阔的是天空，比天空更宽阔的是人的胸怀。
未来将属于两种人：思想的人和劳动的人，实际上，这两种人是一种人，因为思想也是劳动。
在绝对正确的革命之上还有一个绝对正确的人道主义。
人的智慧掌握着三把钥匙，一把开启数字，一把开启字母，一把开启音符。知识、思想、幻想就在其中。
世人缺乏的是毅力，而非气力。
大胆是取得进步所付出的代价。
应该相信，自己是生活的强者。
艺术的大道上荆棘丛生，这也是好事，常人都望而怯步，只有意志坚强的人例外。
谁虚度年华,青春就要褪色,生命就会抛弃他们。
笑声如阳光,驱走人们脸上的冬天。
勉强应允不如坦诚拒绝。
释放无限光明的是人心,制造无边黑暗的也是人心。
书籍是造就灵魂的工具。
人,有了物质才能生存;人,有了理想才谈得上生活。
脚步不能达到的地方,眼光可以到达;眼光不能到达的地方,精神可以飞到。
多办一所学校,可少建一座监狱。
生活就是面对微笑。
人的两只耳朵,一只听到上帝的声音,一只听到魔鬼的声音。
我宁愿靠自己的力量,打开我的前途,而不愿求有力者垂青。
人类第一种饥饿就是无知。
不认识痛苦,就不是一条好汉。

【大事记】

1802年 2月26日生于法国东部的贝桑松城（Besancon）。
1819年 同浪漫诗人维尼等人共同创办《保守文艺双周刊》。于期刊发表第一首诗。
1822年 编成第一本诗集《颂歌与杂诗》。与艾德娜在圣苏比士大教堂结婚。
1825年 被授与荣誉勋章，参查理十世的加冕典礼。
1827年 发表韵文剧本《克伦威尔》和著名浪漫主义宣言，成为浪漫主义运动领袖。
1831年 完成浪漫主义文学杰作、长篇小说《巴黎圣母院》（即钟楼怪人）。
1841年 被选入法兰西学院，公开表示拥护君主立宪制度。
1843年 剧本《老顽固》(Les Burgraves)失败及女儿列欧波汀意外死亡，停止新作，转向政治舞台。
1845年 晋身贵族，封为雨果伯爵。
1848年 创办《大事纪报》。
1850年 被捕入狱，雨果化名兰文逃离巴黎。
1851年 路易˙波拿巴发动政变宣布帝制，雨果被迫流亡国外。
1853年 充满讽刺政治意味的诗集——《惩罚集》出版。
1862年 出版不朽的名著长篇社会小说《悲惨世界》。
1868年 雨果夫人艾德娜去世。
1870年 第三共和政府成立，结束十九年的流亡生活，回到巴黎。
1871年 当选国民大会代表。
1876年 雨果当选参议员。
1883年 完成《世纪的传奇》第三卷。
1885年 5月22日，病逝巴黎。 6月1日，雨果灵榇置于凯旋门下，供万民瞻仰，旋葬于巴黎伟人墓园。