《灵魂庄园》改编自南美洲魔幻现实主义女作家伊莎贝尔·阿莲德的小说，奥斯卡获奖明星杰里米·艾恩斯、梅丽尔·斯特里普、格伦克洛斯的真情演绎加上导演比尔·奥古斯特得倾力打造使之成为一部时刻令人揪心的史诗性作品。
女主人公是一个天生具有特异功能的小女孩：少女和老年时代由梅丽尔·斯特里普饰演，如此大的时间跨度相当考验演技，片中，她和男主人公扮演者杰里米·艾恩斯表现上佳，可以说本片让他们二人完成了演绎生涯中最成功的人物塑造。
能让观众稳稳坐住心旌神摇，还要感谢影片扎实的文学基础，包装封底影片简介：故事发生在本世纪20年代-70年代的智利。农场主埃斯特班虽有一非婚生子，却还是娶到了智利一名门望族的女子克拉拉，并有了个漂亮的女儿布兰卡。然而，长大后的布兰卡个性倔犟，违背他意愿爱上了雇工人的独生子佩德罗。为阻止他们幽会，埃斯特班将女儿送到寄宿学校。但毕业后回到家乡的布兰卡继续与佩德罗恋爱，被对她又嫉又恨的同父异母兄弟告发；父亲将她打得遍体鳞伤。克拉拉带着女儿离开了由性格乖戾的埃斯特班统治的家。而在此以前，由于妒嫉，埃斯特班已将与妻子亲如手足的独身的亲姐姐费罗拉赶出了家门……
波澜壮阔的历史变革影响了人物命运伴，创业、革命、政变……人们的心灵也在一次次斗争中得到考验，相比天使一样纯洁的克拉拉，埃斯特班的固执和强悍都令人厌恶，失意和空虚之时，他总是不负责任地选择沉沦--性情凶猛加上自私自利使他迅速赢得了财富和名望，而以爱名义绝灭亲情将亲姐姐赶走和反对女儿自由恋爱的举动简直使他成了恶的化身，直到离家出走的克拉拉有一天对女儿说自己所深爱的埃斯特班是一个坚强的男人，观众才意识到这个勤奋的恶棍形象代表了人性中最真实的一面。
在时间面前，我们无法简单用“好”或者“坏”来界定一个人。
影片开始于老年埃斯特班在女儿和孙女陪伴下重返庄园思念爱人一段，因而，影片关于历史的陈述都在他的真挚情感和赎罪意识包围下发生，如此，他在中青年时代的“种种恶行”就构成了影片中最大的悬念：他是怎样改变的？他能被自己的爱人原谅吗？
终于，乐得不必亲历风云变幻可以放心大胆躺在沙发上阅读他人人生的我们被“电影幻像”传递的历史真实和人性冲突所震撼灵魂了：这根本不是让你产生愉悦的电影，她和真正的生活一样充满遭遇和不测！
克拉拉小时候还能用自己预测未来的特异功能帮助别人改写命运，但姐姐的死让克拉拉决定“不再说话”，此后，生活越发显示出强大的压迫力，人们无力改变无力逃脱！女儿和雇工恋爱、丈夫与不同阶层的女人上床，面对这些，克拉拉的选择是“不说话”，包括那次造成父母双亡的车祸，提前有所预知的克拉拉也因长期的功能封闭而未能坚持让父母听取自己的意见--在现实的残酷和生活的折磨面前，一个人即使有特异功能又能怎样？能够改变一切的，只有漫漫的时间而已！
埃斯特班暮年之后才意识到失去的最值得珍惜，生活依然像以往一样给人们迎头痛击，但老态龙钟的他已在不断弥补过失……影片结尾时他和克拉拉“相会”的场面感人肺腑，世间有爱如此，歌者伤怀，闻者落泪！
到这个时候不得不惊叹导演的才能了！这样一段人生波折拍成几十集的电视剧都绰绰有余，如同把金庸小说或者《红楼梦》什么的拍成电影，以两个多小时完美讲述《金色豪门》也近乎不可能的任务，但导演比尔·奥古斯特用事实证明了电影语言的伟大功用：在没有充裕时间可供挥霍的情况下，一个合格的导演不会惊惶失措，在电影造诣深厚的人看来，精炼和剪辑不可能破坏叙事完整与情感积淀，他们甚至沉迷于电影化的叙述方式，还有什么能比电影更好地组织时空更多地唤起观众的激情呢？
导演比尔·奥古斯特1948年出生于丹麦，早年在瑞典学习摄影专业，后到丹麦电影学院深造。导演处女作《在我的生活中》(1978)以“凝炼笔法和对现实的解析”开创北欧电影新风，《儿童城》（1983）、《巴斯特的世界》（1984 柏林电影节最佳儿童片奖）和《挣 扎与呐喊》（1984）构成了奥古斯特电影创作的一个重要阶段：“以残酷社会中的生命个体遭遇来揭示生活本义”。1988年执导的《征服者佩尔》荣获第41届戛纳电影节金棕榈奖和第61届奥斯卡最佳外语片奖，影片以油画般的美丽笔调书写了人生苦难。因此，可以说，1993年的《灵魂庄园》是最能代表比尔·奥古斯特创作风格的巅峰之作。
片长：2小时20分
类型：剧情
导演：比尔·奥古斯特
演员：杰里米·艾恩斯 梅丽尔·斯特里普 安东尼奥·班德拉斯
2. 求法国电影
链接：
《红气球》是艾尔伯特·拉摩里斯自编自导的一部奇幻短片，由帕斯卡·拉摩里斯主演，于1956年10月15日上映。该片讲述了在巴黎，一个孤独的男孩与一枚红气球结下友情的故事。一个孤独的小男孩在上学路上捡到一只在半空漂泊的红气球，他带着它上学放学，红气球像个淘气又懂事的小精灵从此亦步亦趋地跟随着他，陪伴着他。小男孩带它在大人们的伞下躲雨，红气球聪明巧妙地躲避着老师和家长们的追捕，等待着小男孩的放学，它甚至还会快乐地和途中偶遇的小女孩牵着的蓝气球耳鬓厮磨。小男孩从此有了一个快乐的玩伴。
3. 找一部电影，内容是一个人拿枪对准电视开枪直播室里的人就死了
法国电影《电视杀手》
电视杀手
电子射杀 夺命千里外
屏幕奇光 决胜方匣中
两鬓染霜的阿尔贝在一家电视公司干了大半辈子，到头来却被解雇。阿尔贝不堪受此打击，怀着愤愤不平的心情回到家里，整日与电视作伴，消磨时光。电视屏幕上一则则广告、一幕幕喜剧，诱发他的嫉妒。他准备用自己的专长和才能向社会挑战，于是研制起一种电子设备来渲泄他的不平，并秘密地安装在自己房内。
电视台女播音员同往日一样向听众播音，突然胸部爆炸，一命归天。罗曼警长接到报案，立即赶赴现场勘查，不见有任何谋杀的迹象，但又无法说清女播音员的死因。负责通讯的国务秘书洛尔夫责令罗曼警长务必在当天写出事故的准确报告。罗曼无可奈何，处于尴尬的局面。谁料，相隔仅几天另一名男播音员遭到同样的命运。前案未结，新案又起，内务部长大为不满，严厉指责罗曼失职。
罗曼苦苦思索，一无所获。一天，罗曼携女儿朱莉上超级市场采购洗衣机，看到一男孩拿着玩具手枪向货架上播放电视节目的电视机作射击状。罗曼若有所悟，立即回到办公室。他拿出录像查看当时出现电视播音员惨遭爆炸的景象，发现每次事故发生时，屏幕上都有一道闪光出现，由此断定凶手有可能是通过电视射杀的。为防不恻，罗曼精心安排人员严密控制播音室，不容闲人擅自出入，同时，将现场直播改为录像播放。
大批专家云集在一起，研讨对付杀手的办法，经过昼夜努力，终于研制成一种用以对抗的新型电子设备。为检验新武器的性能，他们决定在节目收视率低的时候向凶手发布讲话，提出警告。但讲话未起作用。阿尔贝更加肆无忌禅地将谋杀对象悄悄转向洛尔夫，幸而未遂。
一个雨夜，阿尔贝正在图谋凶杀之际，被其外甥的妻子雷阿意外碰见。她规劝阿尔贝不该如此凶残，希望他改恶从善。阿尔贝非但听不进去，反而持枪将雷阿击毙。外甥帕特里克为报亡妻之仇，决意捣毁舅舅的电视天线，不幸坠楼身亡。洛尔夫通过电视讲话，警告凶手立即停止罪恶活动。阿尔贝又想用电子机器发射，罗曼抢先一步，使用电子枪一举捣毁了阿尔贝电子设备。阿尔贝落入法网。哪想到，情况急转而下，奉命监视罗曼的佩雷蒂埃突然举枪打死了阿尔贝，并向罗曼发出警告：“这是国家机密。”
法国高蒙影片公司出品
北京电影制片厂译制
彩色故事片
翻译：袁文强
译制导演：张华、郑建初
主要配音演员：张涵予、徐涛、徐燕、郑建初、翟存之、张长水、刘纯燕、盖文革、白玉珠
1986年，蓝海豚海豹影片公司、和高蒙影片公司合作，拍摄了科幻片《神风》，又译《电视杀手》。该片也曾经在中国公演过。在这部电影里，一个生活无聊而又极端讨厌电视的发明家在自己的家中制造了一台电磁波发射装置，可以通过电波将拥有杀伤力的信号反射回电视台。杀死直播节目中出现的人。凶手以此取乐。而当他的阴谋被发现时，军方却夺走了该装置，准备用作战争武器。
4. 推荐几部好看的电影，看完之后有很深的感触的，有内涵一点，
[海上钢琴师] The Legend of 1900 意大利
1900年，Virginian号豪华邮轮上，一个孤儿被遗弃在头等舱，由船上的水手抚养长大，取名1900.
1900慢慢长大，显示了出了无师自通的非凡钢琴天赋，在船上的乐队表演钢琴，每个听过他演奏的人，都被深深打动。爵士乐鼻祖杰尼听说了1900的高超技艺，专门上船和他比赛，最后自叹弗如，黯然离去。
可惜，这一切的事情都发生在海上，1900从来不愿踏上陆地，直到有一天，他爱上了一个女孩，情愫在琴键上流淌。他会不会为了爱情，踏上陆地开始新的生活，用他的琴声惊艳世界？他将怎样谱写自己非凡的人生。
一个钢琴天才传奇的一生。
他注定是孤独的。我想，他对爱情有着孩子般的憧憬，他相信很多，又惧怕很多......
每个人都有自己只属于自己的世界，他在自己的世界里斑斓绽放，他用他的钢琴他的音乐震撼世界，可是他只让自己带在自己的世界，孤独的，安静的，飘然于世的。
城市太大，没有尽头……他说。
我再也不去陆地了……他说。
如果我们的孤独无安置，那么就让他们安静绽放吧。
[天堂电影院] Nuovo cinema Paradiso 法国 / 意大利
意大利南部小镇，古灵精怪的小男孩多多（萨瓦特利•卡西欧 饰）喜欢看电影，更喜欢看放映师艾佛特（菲力普•诺雷 饰）放电影，他和艾佛特成为了忘年之交，在胶片中找到了童年生活的乐趣。
好心的艾佛特为了让更多的观众看到电影，搞了一次露天电影，结果胶片着火了，多多把艾弗达从火海中救了出来，但艾弗达双目失明。多多成了小镇唯一会放电影的人，他接替艾佛特成了小镇的电影放映师。
多多（马尔科•莱奥纳尔迪 饰）渐渐长大，他爱上了银行家的女儿艾莲娜（艾萨•丹尼埃利 饰）。初恋的纯洁情愫美如天堂，但是一对小情侣的海誓山盟被艾莲娜父亲的阻挠给隔断了，托托去服兵役，而艾莲娜去念大学。伤心的多多在艾佛特的鼓励下，离开小镇，追寻自己生命中的梦想……
30年后，艾佛特去世，此时的多多已经是功成名就的导演，他回到了家乡，看到残破的天堂电影院，追忆往昔，唏嘘不已。多多意外地遇见了艾莲娜，往日种种，真相大白，他们如何面对彼此？
天堂电影院最终被拆毁了 ，可与之有关的一切，感动又感动。
就像是一群被放逐的孩子，朦胧着快乐着又胆怯着，可是最后的最后，都要为自己的梦而去奔波..
多多就是那个追梦的人，用三十年的孤寂，换来功成名就，换来心底的那份爱的永恒。
关于追忆和见证，就让一切安静上演吧。
[西西里的美丽传说] 意大利 / 美国
二战时期西西里岛上宁静的小镇，动人的妇人玛莲娜（莫妮卡•贝鲁奇 饰），撩着波浪长发，穿着时髦的短裙丝袜，踏着诱惑的高跟鞋，烟视媚行，征服了镇上所有男人，也包括年仅十三岁的维利图，他悄悄地成为她的小跟班，如影随形地跟踪、窥视她的生活。她摇曳的倩影、她聆听的和音乐、她贴身的衣物……都成为这个被荷尔蒙淹没的少年，最真实、最美好的情欲幻想……
然而，战争虽然没有过多影响小镇人们的生活，却给玛莲娜带来了灾难，她变成了寡妇，成为男子们话题的中心和目光的焦点，更是女人们热烈嫉妒的对象。
她成了不折不扣的祸水，与父亲断绝了关系，被送上法庭，失去了财产，生活困顿，不得不屈服于男性的世界中，以美貌求得生存。
玛莲娜一步一步沉沦下去，小镇女性的嫉妒、愤怒也渐渐爆发，天真、不谙世事的维利图被迫面对淳朴小镇中，人性的残暴无情。看着已经一无所有的玛莲娜，维利图竟鼓起了他所不曾有过的勇气，决定靠自己的力量，以一种出人意料的方式，来帮助玛莲娜走出生命的泥沼……
请不要止步于着拙劣的剧情介绍。请您一定看看吧。
意大利国宝级美女莫妮卡•贝鲁奇（Monica Bellucci），以玛莲娜的名义，美的无法触及。
可以带给人太多思考太多感慨的电影，原谅我笨拙的文字吧，只能就此止笔。
[天使之城] City of Angels 美国 / 德国
天使塞斯（尼古拉斯•凯奇 饰）拥有天使应该拥有的一切法力，还能永生。他的使命就是每天游荡在医院里将已去的人们带到另外一个世界，他却爱上了医院的医生梅姬（梅格•瑞恩 饰），为了能够和心爱的人在一起，塞斯放弃了天使的身份，放弃永生，坠入了凡间。然而，他却并不明白，等待他的，除了动人的爱情，还有弄人的命运。
喜欢凯奇。永远。
我们曾经都是天使，我们用感情做翅膀，我们落入凡间，我们想要幸福。
天使是幸福的么？
我想不。塞斯安静又浓烈的爱意，让他不惜放弃翅膀，来到人间。他只是想做一个人，真实的触摸梅姬，然后就应该是静静的守护她一生一世。
很多时候，想为什么编剧不给他们幸福的结局，为什么他们永远都只能两个世界。现在，我想，他们应该是幸福的吧，应为心里的爱意，不曾淡去。
世界充满磨难，却总有些美好，能让我们安静而淡然。
[吉尔的妻子]
是发生在20世纪30年代法国一个小城镇的故事。炼钢工人吉尔的妻艾丽莎 。
事情发生时，他们已经有了一对六岁左右的双胞胎女儿，并且艾丽莎又怀上了孩子。艾丽莎的妹妹维克多莉插足了艾丽莎的家庭。因为怕失去丈夫，艾丽莎沉默、隐忍并且等待。
在吉尔知道维克多莉另有所爱的时，向艾丽莎承认了自己爱上了妻妹，然后，双手捶着桌子，大声喊叫着：“她是我的！她是我的！”艾丽莎只是冲到桌前紧紧抱住丈夫的头，就如同母亲抱住孩子。吉尔肆无忌惮的在自己妻子面前高喊着他对妻妹疯狂的迷恋。
艾丽莎只是沉默，在丈夫再一次大叫：“她是我的，她是我的”时，她坚定地抓住丈夫的手，在他对面的椅子上坐下，紧紧地握住丈夫的手，一言不发。
艾丽莎怕失去丈夫，选择继续容忍，并且帮助丈夫寻找接近自己妹妹的机会。
直到有一天艾丽莎的丈夫回头了。
一家人又开始了那种平静的日子。五口之家安详地坐在门前晒太阳，小儿子在大人的搀扶下蹒跚学步。
在一切看似就要完美的时候，艾丽莎却从顶楼纵身一跃，结束了自己的生命，未留下只言片语。
电影对白很少，也只是讲述了一个简单的故事。
在一切都重归平静的时候，艾丽莎的纵身一越，让故事再度悲伤压抑。
我不晓得艾丽莎结束生命的勇气从何而来，丈夫背叛自己，她都可以忍受，可是为什么，丈夫回归之后，她却选择死亡。从容不迫的安静的和一切结束。
如此安静，如此肝肠寸断。
[春去春又来]
春天，贪玩的童僧拿着石头，绑在鱼、青蛙和蛇身上，捉弄着小生灵们。老僧发现后，用同样的手法惩罚他，告诫他不可胡来。
夏天，十七岁的少僧为久居深山的修行日子苦闷不已。有一天，一名患病少女在母亲陪同下，来到寺庙拜佛求平安，并留下疗养。少年开始忍受不住异性相吸所带来的诱惑……
秋天，青年在外面杀人后重返寺庙，请求谅解。老僧命其刻写心经，去掉罪孽，同时，追捕逃犯的警察也赶到寺庙……
冬天，服完刑期的中年男子回到山中寺庙，重新开始修行苦练。一名妇女突然探访寺庙，并留下了一个男婴，希望能被收留。
之后，又一个春天到来。
起初，以为自己没有耐力看完。可是一开始便放不下。
粗粗算来，电影里只出现了2 个主要人物，所有演员加起来也不过十个。可是故事有滋有味的上演。安静的山水安静的庙宇安静的爱恋，还有最后的老者的安静博大的宽恕。
惊心动魄却又唯美安然.
“一番春秋一番轮回”，敬请宽恕。
[红气球] 法国
一个孤独的小男孩在上学路上捡到一只在半空漂泊的红气球，他带着它上学放学，红气球象个淘气又懂事的小精灵从此亦步亦趋地跟随着他，陪伴着他。小男孩带它在大人们的伞下躲雨，红气球聪明巧妙地躲避着老师和家长们的追捕，等待着小男孩的放学，它甚至还会快乐地和途中偶遇的小女孩牵着的蓝气球耳鬓厮磨，小男孩从此有了一个快乐的玩伴……
最后在一家蛋糕店门口，红气球被一帮一直尾随着他们的嫉妒的顽皮的孩子们捉去了，小男孩虽然竭尽全力把它救了回来，可是最终还是没能躲过那帮孩子们的弹弓射出的石子，它泄气了，被蜂拥上来的孩子们踩瘪了。小男孩怔怔地望着它惆怅满怀，这时突然满街的各种五颜六色的气球都挣脱了孩子们牵扯着的手，从街头、窗口纷纷飞出来，一起飞向忧郁的小男孩。小男孩仰望着它们重新绽放出灿烂的笑容，他欢喜地抓紧了这么多的气球，任由它们把他带向空中，自由地翱翔……
“ 像是一部古老而陈旧的默片。唯一的色彩是那鲜艳的气球的红，唯一的对白是男孩念念有词的『气球，乖，要听话』。像是一个老者对孩童的殷殷关切。”
来自豆瓣的思空虚渺这样写道。
是啊。那个红气球，就是一个孩子的童年。总是不免就想起自己的童年，大大的书包，调皮的玩伴，还有妈妈的训斥，老爸穿皮鞋的脚（不听话的时候，会踢我屁股）…会让我们想起太多，关于童年。
一部一不小心就让你陷入回忆陷入童年的电影。童话般的色彩童话般的温暖安静。
嘿，我们拾起童年的梦想，重新上路吧。
[独自等待] 中国
年轻的陈文（夏雨饰）是一个古董店的小老板，他与一班好友怀揣梦想，等待着真爱的到来。一次陈文偶遇三流小演员刘荣（李冰冰饰），这名完全符合他理想爱人形象的女子一下子击中了他的心。在好友们的百般怂恿和所谓恋爱专家的调教下，陈文决定放手一搏，使出五花八门的求爱手段，结果闹得不可收拾。就当陈文热切追求刘荣的时候，古董店合伙人的妹妹也是多年玩伴的李静（龚蓓苾饰），却从高中时起就暗中喜欢陈文，保留着陈文送给她的每一样小礼物。然而盲目追求的陈文只把李静当哥们儿，对她的多年付出视而不见……她会从他身边溜走吗？
献给从你身边溜走的那个人。
关于这个电影，与青春有关，与很多的记忆有关，或许或想起很多人，因为这个故事你或许经历过。 真爱原来在身边等待许久，懂得珍惜之后，她却走掉。
给你的爱很安静，所以，你都没有发现。
[方糖] 韩国
幼年丧母的诗恩(林秀晶饰)对马有着深厚的感情。与一匹叫“雷鸣”的马更是亲密无间，视为亲弟弟。但诗恩的父亲不愿女儿走上赛马的道路，把“雷鸣”卖到了别的地方。固执的诗恩没有放弃当一名优秀骑手的梦想，更没有忘记过弟弟“雷鸣”。
命运安排诗恩与“雷鸣”再次相遇。在诗恩的调教下“雷鸣”具备了赛马的实力，诗恩准备带着“雷鸣”参加赛马大会。可此时“雷鸣”的身体却出现了异样……
马背上的诗恩张开双臂：“与它一起奔跑，感觉全世界都属于我自己！”
只要与天雷在一起诗恩觉得能够奔跑到世界的尽头，他们的奇迹就要开始了么？诗恩把弟弟最爱吃的方糖塞满了口袋……
关于人与动物的影片，温馨感人。
无边的草地，高坡，让所有的画面美的不沾风尘。来自最最内心的情感呼唤，无关于亲情，爱情，影片触及到的是我们这些生活在喧闹都市的人最柔软最纯洁的心底，我们有理由为之倾倒，人与自然之间的最本能的爱，无边蔓延吧。
我感应到你的存在，这叫人心疼得重逢。
[面纱] The Painted Veil 美国
电影讲述了20年代一对年轻的英国夫妇来到中国乡村生活的故事，在这美丽却凶险的环境中，他们经历了在其英国家乡舒适生活中绝对无法想象和体验的情感波澜，并领悟到了爱与奉献的真谛。
故事以女主角吉蒂开篇，为了逃离20年代伦敦浮华却又空虚的社交圈，也为了防止自己变成一位老姑娘，吉蒂接受了沉默寡言的医生沃特•费恩的求婚。费恩在把吉蒂带到上海后，便迅速地投入到了他的细菌学研究中去。孤独的吉蒂和迷人的已婚男子查理•唐森发生了婚外情，当费恩发现时，他羞恨交加。为了报复，也为了重整自己的生活，费恩决定孤注一掷，带着吉蒂远走霍乱肆虐的偏远城镇。沃特从一尘不染的研究室走向了瘟疫流行的最前线，他慢慢地协助控制了当地的疫情。吉蒂则开始在一家由法国修女住持的修道院兼医院中做义工，并逐渐找回了生活的勇气和意义。沃特和吉蒂终于可以互相敞开心扉，但就在他们日渐亲密的同时，沃特染上了霍乱。沃特的生死决定了他们新近迸发出来的激情能否转化为永恒的爱情……
这是一个悲剧。
发生在2战时期，但没有惨烈的战争场面。故事在中国的乡村娓娓道来，吉蒂一开始不曾爱过沃特，当沃特强迫她离开上海的时候，她甚至是恨他的。在乡村，吉蒂开始了解沃特的时候，爱情当然来临。悲剧亦上演，以为他们要好好爱下去的时候，沃特黯然死去。
正如歌中所唱，“我爱你已久，已不能忘。”
在硝烟弥漫的年代，爱情是这般苍白无力。
[香草] 韩国
20岁的车尚银（姜惠贞 饰）善良美丽，在折纸方面很有天赋，与妈妈（裴宗玉 饰）过着幸福的生活。尚银虽然看起来是个20岁的少女，可她只有7岁的智商。因为妈妈的爱，让尚银不觉得自己的生活欠缺什么，她喜欢利用童话故事中的主角自娱自乐。
可是中范（郑京浩 饰）的出现让尚银心里莫名有了种奇妙的感觉，因为她把出众的中范当作了白马王子。数次约会后，中范便得知了尚银的病情后渐渐远离了。倍受打击的尚银也不肯将实情告诉一直最信任的妈妈……
看完之后，心里就开始疼。关于成长，关于疼惜。
20岁的尚银有自己的童话世界，有自己的王子。还有妈妈，疼她爱她保护她的妈妈。
所有的一切，在尚银面前都单纯美好。她的小调皮，她的善良，她的小脾气，她的单纯，她的美丽，她的一切一切，足以让我们感动，然后祝福。
像个孩子一吧。
[触不到的恋人] 韩国
韩星贤（李政宰饰）搬到一个海边小屋，他为房屋取了一个意大利文的名字“Il Mare”，意思是“海”。整理房子时，他在信箱发现了一封内容很奇怪的信，信上写着“我是你搬来前的上一个房客，如果有收到我的信，请寄来”，更奇怪的是这封信寄出的日期是在1999年，也就是两年后——而星贤现在的时间是在1997年。星贤就立刻回信给这莫名其妙的人，询问是怎么回事。
1999年的金恩珠（全智贤饰）是个配音员，她发现回信的内容后，就开始常常写信给两年以前的星贤。男朋友去美国后已很少和她联络，后来他从美国回来，却已订婚。心碎的恩珠写信给星贤，拜托星贤到当年她和男友最后见面的那一天，去改变他们的命运，但星贤觉得很痛苦，因为他已爱上了恩珠……
看这部电影的时候，已是凌晨。静静的被感动。它那么安静，那么唯美，氤氲漫开的爱意，就如片中的海水，深沉而绝美。
时空交错，所谓伊人，在水一方。
[假如爱有天意] 韩国
2003年的大学生梓希（孙艺珍饰）一天收拾房间，无意中发现一个神秘的箱子，里面满载着母亲珠喜（孙艺珍饰）留下的情书，在阅读中她重温着母亲的初恋回忆。1968年的珠喜，是一个清纯可爱的少女，与穷学生俊河（曹承佑饰）一见钟情，由于珠喜显赫的家世，令两人的恋爱陷入俗套的门不当户不对的痛苦纠结中。2003年的梓希爱情同样坎坷，她暗恋着戏剧学会的尚民（赵寅成饰），却一直难以表白自己的爱意。
而巧妙的是，梓希发觉母亲的初恋故事跟她自己遭遇十分相似。自己能得到幸福吗？还是如母亲一般曲折难求？
很久以前就下载了，一直都安静的放在电脑里，我以为是平平的电影，都没有去看。 是在失恋之后，一边看一边哭。
那么美丽的画面，即使情节无奇，又怎样。
假如爱有天意，下个轮回，就来的更坚决些吧。
[蓝莓之夜] My Blueberry Nights 中国香港/法国
伊丽莎白（诺拉•琼斯饰）被男友抛弃，伤心又苦恼的她把钥匙扔在咖啡店里。咖啡店的老板杰瑞米（裘德•洛饰）保存了很多钥匙，每把钥匙都埋藏了一个伤心的故事。伊丽莎白爱吃店里没人点的蓝莓蛋糕，在某一晚决定离开纽约，穿越美国到处看看。在旅途上认识了明明深爱却困囿彼此的分居夫妇，还有豪爽爱赌却鲜回家看望父亲的少女（娜塔莉•波曼饰），每到一个地方她就给杰瑞米写一张明信片。以他人为镜，伊丽莎白找到了爱的真谛，回到纽约，看见等待自己的杰瑞米，可以幸福地，再吃一客蓝莓蛋糕，放心享受爱的欢愉。
关于爱情关于寻找的故事。对于王家卫，请安好。
她的漂泊，他的守候，她的寻找，他的等待。结局是幸福的。
很喜欢电影的海报。甜蜜蜜。
关于爱与被爱，殊途同归。
[两小无猜] 法国
当一个人问另一个人“敢不敢”的时候，另一个人必须说“敢”，这就是游戏的规则。小男孩于连和小女孩苏菲的相遇即开始于这样一场孩童的闹剧，一个精美的铁盒子就是他们游戏的见证。说脏话，扰乱课堂，在校长室小便，内衣外穿……一个游戏两人一玩十多年，他们什么都敢，除了承认彼此相爱。
苏菲（玛丽安歌迪亚）提议两人分别十年，挑战的内容是于连（集约姆卡内）敢不敢伤害苏菲。恍惚十年逝去，于连找到苏菲，为了游戏的进行他决定另娶她人，邀请苏菲做伴娘。受到伤害的苏菲在于连的婚礼上抛出铁盒子“你敢悔婚么？”原本最最亲密的朋友相互伤害最深。同样心痛的两个人相约再次分别十年。
十年里，于连拥有了一切，家庭、事业、朋友，只是没了苏菲宛如没了心，原来丧失激情的生活这般索然无味。
终于十年过去，“Love me, if you dare……”
难道爱情只是个游戏么？
我想，只是他们不知道用什么方式去爱，因为太爱。
或许，用水泥禁锢的爱情，是游戏最完美的结局。
Love me, if you dare……
[两小无猜] Melody 英国
《两小无猜》——不是那部法国电影。原名为《Melody》，是片中女孩子的名字。
1971年。真的是1971年。几乎是父母青春期时候的电影。
1971年。1971年一个漂亮的小伙子Daniel昵称Dany和一个美丽的小姑娘Melody恋爱了，并且结婚了。那年他们10岁，小学。
{镜头一}
硕大的草坪。混乱的操场。
男孩子追逐打架踢球。争吵完了再和好，和好之后又争吵。他们永远有女孩子们想不通的和解方式和争吵理由。
女孩子聚成一群一群的盘腿坐在草坪上。一个女孩子抿着嘴说，我一直以为接吻就会生孩子哪。所有人的脸不知道是因为激动还是害羞斗都通红了。
{镜头二}
形体室里女孩子们穿着紧身衣练舞蹈。男生趴在门上使劲儿往里面看。Dany就这个时候看到Melody——栗色头发，深蓝色丝带束着。
哝，就这么开始了。当时很有感觉啊（本人的想法，怪不得小男孩会喜欢上小女孩）
{镜头三}
Melody和Dany去墓地玩，小孩子总是喜欢张扬自己的胆量和与众不同。
两个人分享一个红透的苹果。
Melody说你如果喜欢我，就不要再透过别人传话，我不要做最后一个知道的人。
他们发现了一个墓碑，上面记录了一对爱人五十年的恋情。
Melody问五十年有多长啊？
Dany说除去假期有150个学期那么长。
Melody问你会爱我那么久吗？我不信。
Dany说当然，我已经爱你一个星期了。
{镜头四}
Dany在堆的沙丘旁边对Melody说我们结婚吧。
Melody说好，那就现在结，长大的懂的越多就会厌倦了。
沙丘海水一冲就没了，尽管垒了那么久。可Dany和Melody觉得他们该结婚了，他们觉得一点都不好笑。他们想在一起，他们当然要结婚。
{镜头五}
最后的婚礼在火车轨道边上破旧的房子里进行，全班同学参加。
他们都说愿意，他们结婚了。
校长和老师赶来却狼狈逃走了，车子被学生自己琢磨出来的土炸药炸飞了，Dany和Melody用简易的人力车私奔了。
故事结束了。
1971年的两个10岁孩子的爱情故事。
影片结束，你想起什么了吗？
[千与千寻] 日本
我想关于它，向来都不缺乏赞美。
[花样年华] In the Mood for Love 中国香港
1960年代的香港，报馆编辑周慕云（梁朝伟）与太太搬进一间住户多是上海人的公寓，和某家日资公司的贸易代表陈先生与太太苏丽珍（张曼玉）成了邻居。因为发现各自在外工作的配偶背着他们有了婚外情，周慕云和苏丽珍开始见面商讨未来可能发生的事情以及相应对策。
起初两人是君子之交淡如水就事谈事，可是日子一日接一日过去后，在周围一帮上海邻居的闲言碎语中，他们发现配偶的事早空出了他们的脑袋，彼此眼里只剩下了对方，而刻意回避已生出的感情的结果，是更加刻骨的相思。
我想那是最华丽的忧伤。只属于他们的年华。兀自美丽。
请以空白的心情来欣赏吧
[放牛班的春天] Les Choristes 法国 / 德国 / 瑞士
1949年的法国乡村，音乐家克莱门特（杰勒德•尊诺 饰）到了一间外号叫“塘低”的男子寄宿学校当助理教师。学校里的学生大部分都是难缠的问题儿童，体罚在这里司空见惯，学校的校长（弗朗西斯•贝尔兰德 饰）只顾自己的前途，残暴高压。
性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，他重新创作音乐作品，组织合唱团，决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。
然而，事情并不顺利，克莱门特发现学生皮埃尔•莫安琦（尚•巴堤•莫里耶 饰）拥有非同一般的音乐天赋，但是单亲家庭长大的他，性格异常敏感孤僻，怎样释放皮埃尔的音乐才能，让克莱门特头痛不已；同时，他与皮埃尔母亲的感情也渐渐微妙起来。
单说孩子，就是最美丽的。
请微笑或者悲伤吧。
[恋恋三季] Three Seasons 美国 / 越南
嘈杂的越南城市街头，白色的莲花扁担姗姗而来，少女欣的叫卖声婉转清扬。来越南寻找女儿的孤独的美国老兵詹姆斯无言地坐在街边的长椅上。街口，可口可乐大幅广告牌底下，三轮车夫海正在等待客人。几条巷子之外，小男孩赖以为生的卖烟箱子丢了，他开始了漫长的流浪。海被妓女莲美丽的背影所吸引，他默默地尾随。他参加疯狂的三轮车比赛，赢得了奖金，也赢得了与莲共度一宵的机会。他什么也不想做，只是静静地看着心爱的女子安恬的睡容，直到天亮。 流浪儿在无人注意的街角巷尾艰难地寻找卖烟箱、无声地苟活。雨季来临，一群流浪儿在大雨里踢球，足球干瘪，雨水飞溅，流浪儿们饿着肚子奔跑、叫嚷。欣每天泛舟湖中，采来莲花到街市上卖，她的歌声唤起了隐居诗人杜久违的诗情。在诗人生命将歇的岁月里，欣记载下他最后的诗篇。詹姆斯寻找女儿未果，准备离开。在狂欢的酒会上，他突然发现一个烂醉的酒徒正趴在女儿的肩上，女儿职业化地淡然敷衍和调笑，而詹姆斯老泪纵横。杜去世了，欣把新鲜盛开的莲花撒在古老悠长的湄公河上。
流浪儿偶然找回了自己的卖烟箱。詹姆斯告诉了女儿一切的往事。海用自己的积蓄给莲买了一件白色的长裙，白裙舞在飘飞的红叶里，仿佛现世的苦难和内心的伤痛都从来不曾存在过……
一条路，尽头是个白房子，那是家么？那么红那么红的，是枫叶么？ 白衣女子，单纯美好...第一次看到海报，目光无法离开。安静的故事，温暖感动。
有些电影，不用看，就知道那是自己喜欢的。
[雏菊] Daisy 韩国
阿姆斯特丹，两个男人爱上了同一个女人，注定了一段纠缠的故事。惠瑛（全智贤饰）是画家，每天到广场帮路人画肖像，而像她一样风雨不改的，还有某人送来的一盘雏菊。每天雏菊总是准时送到，让她心里悸动而好奇。
一天，匆匆而过的正佑(李成宰 饰)遇上了画家。他本是国际警察，来这个城市追捕杀手，然而却迷上了温婉动人的惠瑛，他让惠瑛帮他描肖像，他们的爱情在萌发盛开。
这些情景，送花人看在眼里，痛在心里。他的身份注定了他必须给正佑让出位置，对惠瑛默默付出。因为，他就是正佑所寻找的杀手朴义(郑宇成 饰)。但是，强烈的爱终究让他不再躲在暗处，他决心争取幸福。二人在法律上，感情上的鲜明对立，注定了不能完满的结局，鲜血在惠瑛描有雏菊的花布上蔓延开来……
一直都不怎么喜欢全智贤。这部影片让我发现，原来，她也可以如此安静美丽。也是这部影片，让我一度狠狠爱郑宇成。一个杀手，忧郁沉静宛若天使。我是希望他们可以一只一只走下去，安静的幸福…
如此深沉安静的爱恋，惊心动魄。
[夏天的尾巴] Summer's Tail 中国台湾
张家月（郑宜农 饰）因为心脏不好而休学在家，爱好音乐，闲暇时和乐队排练，给唱片公司寄卡带，带着猫儿“夏天”四处游荡。
资优生陈怀钧（张睿家 饰）爱上了女老师徐以唯（柯奂如 饰），不被学校接受，被迫休学在家，他和张家月相遇，二人产生微妙的感情。
休学在家的两个人，加上张家月的好朋友郑雯莉（林涵 饰），还有钟情于足球，成绩很烂的日本学生成不破朗（藤冈靓 饰），聚在了一起，他们找到了一个“秘密基地”，共同分享青春、成长，面对那些猝不及防的生活真相……
干净的台湾青春片。
关于青春关于成长。清新的格调。漂亮的画面。干净的音乐。
青春刹那，年华似水。但愿我们都不要老去。
5. 求剧情精彩的欧洲宫廷电影……
《女王》
《绝代艳后》
根据安东尼娅·弗雷泽的书作改编，讲述了一位风华绝代的女性——法国王后玛丽·安托瓦内特的传奇一生。虽然出生于奥地利皇室，贵为法国王后，锦衣玉食，但她却是历史上受非议、误解和谩骂最多的女性之一。
观看地址 http://www.online-movie-theater.com/movieplay/1766.html
《巴黎春梦》，一部讲述路易十四时期的法国宫廷电影，经典的爱情故事。
《王者之舞》，著名导演海纳尔·娆埃贝尔的一部得意之作，服装美工处处赏心悦目，音乐舞蹈更是影片不可缺少的亮点。占绝大部分的吕利的音乐由瑞恩哈德·格拜尔领衔的科隆古乐团演绎，酣畅淋漓地再现出其庄严和华美，令人大呼过瘾。影片中的几名主要人物路易十四，吕利和莫里哀的表演也相当到位，对角色的刻画入木三分。《舞蹈太阳王》从整体来说是一部值得高度推荐的音乐题材的影片。
《玛歌皇后》，法国影坛的宫闱巨制，改编自大仲马的文学名著。
《路易十四的情妇》，苏菲玛索主演的法国宫廷电影，苏菲迷绝不能错过。
《九日皇后》，都铎王朝连出了三位女王，珍•格雷、血腥玛丽、伊丽莎白。她们是爱德华六世的外甥女和姐姐，又经同一位女学究王后的长期调教，却下场迥异。
《芳芳郁金香》，吕克贝松编剧作品，发生在法国宫廷的一段唯美感人的爱情故事。
《宫廷怨史》，19世纪初期西班牙宫廷奢华的生活，糜烂的贵族情色纠葛，堕落的政治交易，夹杂着华丽的宫殿建筑，独特的宫廷马术表演，追求法国时尚的贵族生活，宴会中的巴洛克音乐，西班牙歌唱家的美妙歌喉，造型优美的玻璃器皿，以及 19世纪油画的古典褐色调子，美丽的人体肖像，引领着观众重回那个时代的西班牙。影片的美术与服装无不隐透着一种的古典美。
《诸神的黄昏》，讲述的是巴伐利亚国王路德维希的历史故事，从他1864年加冕直到1886年去世，如同一个浪漫的英雄。
《茜茜公主 》
----美丽的巴伐利亚公主，英俊的奥地利皇帝，在优美的华尔兹、豪华的服饰以及秀丽的欧洲风光交织成的浪漫氛围中生发生的美妙的君主童话。 永远难忘的是弗兰茨二世手捧玫瑰，走向茜茜公主，当众宣布这就是他的新娘时这对恋人眼中流露出的爱的光芒……
观看地址：http://www.online-movie-theater.com/movieplay/1651.html
6. 急求法国老电影《红气球》的详细介绍
一个孤独的小男孩在上学路上捡到一只在半空漂泊的红气球，他带着它上学放学，红气球象个淘气又懂事的小精灵从此亦步亦趋地跟随着他，陪伴着他。小男孩带它在大人们的伞下躲雨，红气球聪明巧妙地躲避着老师和家长们的追捕，等待着小男孩的放学，它甚至还会快乐地和途中偶遇的小女孩牵着的蓝气球耳鬓厮磨，小男孩从此有了一个快乐的玩伴……
最后在一家蛋糕店门口，红气球被一帮一直尾随着他们的嫉妒的顽皮的孩子们捉去了，小男孩虽然竭尽全力把它救了回来，可是最终还是没能躲过那帮孩子们的弹弓射出的石子，它泄气了，被蜂拥上来的孩子们踩瘪了。小男孩怔怔地望着它惆怅满怀，这时突然满街的各种五颜六色的气球都挣脱了孩子们牵扯着的手，从街头、窗口纷纷飞出来，一起飞向忧郁的小男孩。小男孩仰望着它们重新绽放出灿烂的笑容，他欢喜地抓紧了这么多的气球，任由它们把他带向空中，自由地翱翔……
7. 求大量经典电影！
因为我不知道你喜欢什么类型的电影，所以把我看过并认为是好电影的推荐给你：如下摘自本人日志，都是一句话评论，希望阁下喜欢。
第一篇：
1蓝调传奇：关于这部电影，我想光是名字就足以吊起各位”blues控“的胃口了！
2铁拳男人：如果你喜欢励志电影的话，你不该错过它，更何况主演还是为数不多的曾两夺奥斯卡影帝的拉塞尔-克劳，比《肖申克的救赎》差不到哪去！
3风月俏佳人：终于还是凭借这部电影一睹了茱莉亚罗伯茨的早年风采！
4怒海潜将：又是一部足以让人热血沸腾的励志电影！奥斯卡影帝~罗伯特德尼罗！老戏骨了！
5西雅图不眠夜：经典组合:汤姆汉克斯VS梅格瑞恩，典型的好莱坞制造的浪漫爱情喜剧！
6电子情书：这个不必多说，同上！
7天使之城：Nicolas Cage和Meg Ryan联袂演出的经典大片！不知看惯了凯奇大叔演惯了孤胆英雄的人会不会对他的柔情感冒！好感人的！还有梅格瑞恩，哈哈！
8居家男人：凯奇大叔遇到中年危机了！不过还好，平凡琐碎的生活+美好的爱情VS事业有成的经济男！他还是选了前者。
9爱再来一次 （If Only）：这片没的说，把我这大老爷们儿都感动得鼻涕一把泪一把的，我就不信感动不了你！附注：《加菲猫》和《燕尾服》的那个美女演员“小爱”演的，催人泪下！
10诺丁山：其实这片我都看了不下5遍了，但是每次都会感动，我想它真的太他妈经典了！支持你，茱莉亚罗伯茨，休格兰特！
11K歌情人：也看了三四遍，尤其喜欢那首歌《way back into love>,休这个全英伦的最佳绅士和德鲁巴里摩尔这个全美一号小甜心的完美结合！
12撞车：公选课上看的，久仰大名了，如果你喜欢看严肃一点的有深度的片子，不应错过这部反应文化差异和冲突的奥斯卡最佳电影！
13暴力街区II：说实话，没第一集好看，但是它既然贴上了吕克贝松的标签，你就应该给这个欧洲最成功的商业电影之王的面子，不错的法国电影！
14夜访吸血鬼：曾经看过力宏的资料，上面最爱电影一栏赫然写着它的名字,那时便记住了它，但一直没机会看，不久前看了以后发现自己被它的名字骗了，哪里是一部恐怖片，分明是套上吸血鬼题材的探讨人性的哲理电影！汤姆克鲁斯+布拉德皮特+ 安东尼奥班德拉斯三大帅哥对彪演技，如果你没耐性的话就不用看了！
15七宗罪：它是我接触的第一部纯意义上的犯罪题材电影，身心不健全者莫看，尽管有皮特，尽管有摩根弗里曼这跟老戏骨！
16搏击俱乐部：大卫芬奇和皮特的再次合作，曾被列入50大最难看懂的电影之列，不到最后我还真的一头雾水！有点朋克，有点非主流，有点神经质！
17蒙娜丽萨的微笑：再次观看这部片子，还是被茱莉亚罗伯茨德演技所折服，女性朋友要看看！
18傲慢与偏见：欧洲中世纪气息十足，卡拉奈特莉的转型之作，非常成功的著作翻拍！
19谍影重重I II III：重看这系列，还是会爱上杰森伯恩！强烈推荐！
20海上钢琴师：我之所以把它留在最后，是因为我觉得它最艺术，也最厚重！我的公选课老师曾说过，要提高涵养就该看欧洲电影，尤其是意大利的，看过这电影之后，你就会知道意大利不止只有莫妮卡贝鲁尼这个全银河系最性感的女人，还有这样的经典之作！
第二篇：
1.伟大辩手（伟大的辩论家）：奥斯卡黑人影帝丹泽尔华盛顿的经典之作，讲述一个真实的黑人故事，励志的电影在结尾总会让人热泪盈眶，喜欢演讲和辩论的人请别错过。
2战争之王:讲述一个关于战争始作俑者的故事，尼古拉斯凯奇！
3真爱至上：很温馨的英伦电影，卡拉奈特莉和休格兰特都有精彩的表演，大一时看的，现在还记得里面的精彩桥段，一个是休演的英国首相不屌来访的老美总统，可以成为英国史上最强势首相，还有一个是卡拉那段很温馨的表白，妈的，太经典了！
4断剑：我想这是吴宇森在好莱坞除了《变脸》以外的最佳作品了。约翰特拉沃尔塔，还是演一个大反派，看来是翻不过来身了！
5初恋50次：这是亚当桑德勒的作品中我最喜欢的，已经看了七遍了，我有个朋友也特喜欢这片儿，看看吧！
6婚礼歌手：跟《初恋50次》有的一拼，一样的男女主演，一样的精彩！
7雨人：霍夫曼和阿汤哥的情感戏，估计好多人都久仰其大名了吧！
8阿里：我最爱的威尔史密斯演的传记电影，很有宗教气味，记得奥巴马当选总统后，媒体都说不久的将来威尔肯定会成为第一个演黑人总统的好莱坞男星，雄起！
9偷天陷阱：好莱坞永远都不缺大盗题材的大片，记得这是千禧年上映的，白金级的肖恩康纳利和美女凯瑟琳泽塔琼斯上演黄昏恋，当然最大的卖点还是偷盗题材的高智商与感官刺激！
10佐罗1.2：西班牙最帅的安东尼奥班德拉斯，与泽塔琼斯的完美结合，我妈说比她当年看过的老版佐罗还好看！
11乱世佳人：这是永远不会被超越的经典翻拍！多年来一直被评为世界百大电影的前十，不简单啊！如果你看过《飘》，那么请亲自检验一下克拉克盖博这个黑马王子和费雯丽这个贵妇人的演技与魅力吧！
12卡萨布兰卡：我是先听了那首歌才看的电影，如果你爱她，请放手！
13罗马假日：如果你看了以后还不喜欢赫本的话，我严重质疑你的人类身份！
14的士速递（系列）：哈哈，法国能拍出让好莱坞也汗颜的商业电影，希望有一天中国也可以！
15人鬼情未了：最近看了《爱有来生》，虽然还可以，但是自称中国版《人鬼情未了》，确实差了十万八千里，看后者能看哭，看前者能吗？！
16瓦利：在去年的奥斯卡颁奖典礼前，有个哥们儿让我预测到底是《功夫熊猫》还是《瓦利》能获得最佳动画片奖，我想都没想就说《瓦利》，结果被说中了，嘿嘿，因为它虽然不像《功》那样华丽眩目，但是它贵在很安静，讲述机器人的爱情，小瓦利不得了啊！
17亚瑟王：电影频道放了N遍的大片，现在亚瑟还是英国最具传奇色彩的帝王，不仅是因为他创造了圆桌会议，更是因为他带领他的骑士们为自由而战的气魄！另外，卡拉奈特莉的表演也很出彩！
18史密斯夫妇：当年第一遍看的时候确实认为皮特和朱莉是天作之合，当最性感的男人和最性感的女人一起拍电影，你认为还要其他卖点吗？！
19生死时速1.2：两集都是从开始到结束一直让人屏住呼吸的作品，不懂得唤起能窒息而死，另外，基努里维斯真他妈的太帅了！
20教父1.2.3：毫不夸张的说：这是我觉得全世界最酷的电影，如果你看过《古惑仔》就说自己看过黑帮电影的话，那我只能说你很不幸，因为你真的从没看过男人戏！你看那张海报：马龙白兰度抱着一只猫，眼神迷离，口齿不清，带着浓重的意大利口音的英语，再看艾尔帕西诺，年轻时冷的吓人，黑风衣，老的时候，两鬓斑白，脸上的轮廓就像刀刻的一样，沧桑全写在那里，这位至今未婚的影帝，不知迷倒了多少女人！记得让我印象深刻的一个场景，是第三集里艾尔帕西诺的女儿为他挡枪击后，这位硬汉仰天大哭，却没有任何声音，伴奏一直是《乡间骑士间奏曲》，公选课老师说这是这个名曲在众多电影中运用最好的，撕心裂肺的痛，奋斗了一生，亲人一个一个离去，收手已经晚了，真的才明白：人在江湖身不由己！还有最后他回到西西里的故乡，躺在椅子上静静的死去，就像个疲惫的老马，默默地默默地，安静的死去，好像从未活过，但是身后却写满了属于他自己的传奇！如果你是男人！（这里说的是狭义的男人，非生理上的），请绝不要错过《教父》，绝不！
第三篇：
1楚门的世界：金凯利的转型之作，超强的创意，超凡的想象！一个生下来就被挑中为真人秀的男人，活在一个道具和演员组成的摄影棚! 蓝天白云海水，只是道具！父亲妻子朋友，只是演员！整个生活是一场巨大的全球的直播秀！全世界都在关注他，全世界也只有他被蒙在鼓里！真的好可怜可悲！好在有一个很好的结尾，指引着人们挣脱束缚！
2美丽人生：我如果说出剧情来估计大家都看过，很棒的法国电影！真的很棒！
3偷天换日：经典的偷盗电影！据说B班的英语老师放过哦，爱德华诺顿演的反派很出彩，奥斯卡影后塞隆的表现也很棒！
4撒哈拉骑兵：经典的历险电影，我超喜欢西班牙野玫瑰~佩内洛普克鲁兹！好想咬她！
5丛林奇兵：WWE巨星“岩石”的作品，喜欢WWE的朋友一定要看！
6摇滚校园：哈哈，杰克布莱克！看到他就笑死了！励志的！看功夫熊猫大耍宝！
7巴黎一夜：让雷诺！好浪漫的法国电影！非典型的《一夜情》！
8勇敢的心：梅尔吉普森的经典，奥斯卡最佳！尽管演员现在已经过气，但是每每回忆，华莱士的最后仰天长啸扔让人心潮澎湃：FREEDOM！
10曼谷保镖：凯奇大叔发型终于改变了的电影，杨采妮很漂亮啊！
11香草天空：阿汤哥+佩内洛普+迪亚兹，过程很沉重，结局很温馨。
12剪刀手爱德华：久仰大名啊，只是德普的造型真的不敢恭维啊尤其是发型！看过这个电影以后，我想我会在白雪纷飞的冬季指着雪花说：看，爱德华又在孤独的城堡里冰雕了！很可怜他的遭际，很喜欢他的幸运！~
13马利和我：好感人的狗狗，陪着威尔逊和詹妮弗安妮斯顿度过了它短暂的一生！见证他们之间的喜怒哀乐却不能一直走到最后。。。
14歌舞青春：三集都是在今年暑假看的，很有活力！年轻人该看看.
15决战中的较量（兵临城下）：很多人都看过的的吧！大帅哥裘德洛~~~~~瓦西里！经典的战争片，让人紧张到窒息的狙击手！
16蓝莓之夜：嘿嘿，王家卫的首部西片，感觉还不赖，没有其他作品那么小资，但是还是一如既往的冷色调！喜欢王家卫的人拾起来哦
17舞出我人生：好酷的电影，励志，街舞，几段舞蹈都很劲暴，尤其是最后一场雨中狂舞的戏，贼他妈的酷！
18音乐之声： 朱莉安德鲁斯演的玛利亚真的好漂亮，那时好年轻，好嗓子。还有很经典的音乐，总而言之，不可多得的音乐剧！
19燃情岁月：这是使我真正开始喜欢皮特的电影，相比于其他电影中的型男，这部电影中的不羁浪子更能体现他的狂野的性感！浓重的西部风情配上不羁的皮特，值得一看！
20雨中曲：这个不用多说！经典到掉渣的歌舞剧，翻开整部电影史它还是那么刺眼！金凯利（非变相怪杰）那场雨中漫步，湿身踢踏估计几个世纪内是没人能超越的！光是那首歌就足以名垂青史，何况还有如此完美的舞步！完美啊！
8. 100部值得看的电影(中外都可以,最好是喜剧的)
[最后一班地铁] 1980
Last Metro
导演：弗朗索瓦·特吕弗 出品：法国
典型的“后新浪潮”作品，与“新浪潮”时期相比。特吕弗晚年的这部力作，更为精致流畅。对时代背景的重现，因有较为丰厚资金作底，也更为细微传神。而且能够聘请法国最热的两位明星杰拉尔·德帕迪约和凯瑟琳·德诺芙主演。影片在商业上和艺术上都取得巨大成功，获得最佳影片在内的10项恺撒大奖。还是特吕弗式的三角恋爱，还是那种清淡如散文的叙事格调。除了技巧更为娴熟，叙事上更为和谒可亲之外。这个发生在二战时期，巴黎爱国艺术家的种种活动，对曾经以旗手著称的特吕弗来说，并没有质的改变。他只是锦上添花，并没有画龙点晴的神来之笔。有人甚至说“新浪潮”自本片起，彻底殒落了。而这个掘墓人正是特吕弗。还有人指出，特吕弗对维希政府统治下的巴黎，过于温情脉脉。说的好听一点的是想当然，另外一种说法，则是无原则无必要的粉饰。法国电影的诸多革命阵营到了[最后一班地铁]，开始丧失斗志，并有刀枪入库，马放南山的趋势。电影语汇的革新走到上世纪80年代，已经举步维艰了。
[法国中尉的女人] 1981
The French Lieutenant's Woman
导演：卡洛尔·雷兹 出品：英国
本片改编自英国著名作家约翰·福尔斯的同名小说，故事发生时间是英国“维多利亚黄金时代”中的1867年。这部小说最新颖之处，在于它从20世纪的高度来考察19世纪的社会和人。值得称道的是，影片导演把握住了小说的这一内在精髓，没有拘泥于原小说的结构，而是采用了双线并进的时空交错方式，在描述英国小姐莎拉和贵族青年查尔斯爱情的同时，穿插了现代一对男女演员迈克和安娜演出这段故事时发生的戏外情。当影片中的恋人终成眷属时，男女演员却分道扬镳。导演以此来表达对19世纪古典情怀和现代人感情间的对比，从而引发观众的思考。戏里戏外的两段爱情透过表演、摄影、场景的不同气氛和风格进行互动，耐人寻味。英国和美国的两位演技派杰里米·艾恩斯和梅丽尔·斯特里普极好地把握了19世纪和现代生活中人物的两种感觉，令影片韵味悠长。
[靡菲斯特]1981
Mephisto
导演：伊斯特万·萨博 出品：匈牙利
靡菲斯特是收买灵魂的魔鬼，而片中的那位德国国家剧院经理赫夫根却早已没有了灵魂。这是匈牙利版的[霸王别姬]，赫夫根虽然酷爱舞台，但他不像程蝶衣，只有一个舞台。他的舞台遍及他生活中的每个角落。程蝶衣始终保留自我，而赫夫根却在各种角色近乎疯狂的转变中晕头转向了。本片曾获得奥斯卡最佳外语片奖，根据二战时期的一起真人真事改编。萨博用长镜头在近景间的留连，极为入心入骨地勾画出一个可怜又可悲的灵魂陷落的全过程。镜子和灯光是全片最重要的道具，它不仅强化了舞台效果，也暗示了人生与戏剧的胶着状态。赫夫根每一次在镜前的安座，时而苦笑，时而痛哭，他的非“我”和多“我”早已潜移默化地击毁了他的全部性灵。这是一部在思想性和艺术性上近乎无可挑剔的杰作。克劳斯·马利亚·勃兰道尔也奉献出他一生中最透支灵性的最佳表演。
[芬妮和亚力山大] 1982
Fanny and ALexander
导演：英格玛·伯格曼 出品：瑞典
伯格曼已是第四次拿到奥斯卡最佳外语片奖，这是位在全世界重要奖项拿得最多的一位导演。假如说这是伯格曼最后一次拿奖，还为时尚早，老先生还健在。本片也是伯格曼从影以来耗资最大，篇幅最长的一部影片。5个半小时，对很多人来说，想必都是一种折磨。这是伯格曼的一部自传，也是对他从影的一次总结。主题仍是人的疏离和对上帝的不信任，梦境的反复显现也是伯格曼的拿手好戏，象征、隐喻手法更是如野花开放般随处可见，只是这一次，更为缤纷悦目。影片在布光和色彩上更是达到了造峰造极的地步，形式美感在本片中得到了一次最为集中的释放。这还是一部戏中戏，以排演瑞典大戏剧家斯特林堡的[一出梦的戏剧]作为主线，这是同为舞台剧导演的伯格曼最爱的一部戏。这出戏的名字完全可以概括伯格曼的所有影片。
本片之后，伯格曼就息影，偶尔还写写剧本，但电影，他总是存着一己之念，却始终没拍出来。当下欧洲，属于伯格曼的时代已渐行渐远了。
[两个人的车站] 1982
A Railway Station for Two
导演：埃利达尔·梁赞诺夫 出品：俄罗斯
梁赞诺夫这个名字，对于中国观众来说一点也不陌生。[命运的捉弄]、[办公室的故事]、[两个人的车站]组成的“命运三部曲”在80年代引进国内时引起强烈反响，影响了几代人。我们可以从[两个人的车站]中管窥他那一贯的幽默的深沉。片中普拉东和薇拉由相互对立直至结为恋人，其过程充满生动自然的生活实感和苦中作乐的宽厚品格。在他松弛调侃的表层叙述下，生存境况的荒谬与可笑以一种尴尬的真实扑面而来。在那些由误会而导致的滑稽场景和节外生枝的情节转折背后，透露出导演对生活忧郁本质的概括和捕捉能力。梁赞诺夫从不回避尖锐的社会问题，这使其作品区别于普通的言情剧而成为苏联社会风情的一面独特的镜子。他拍摄的影片中，主人公往往是小人物——地位卑微、奔波劳苦，却具有不屈的善良和热情。他们对生活，都有着入世而温情批判的独到触角。这些令人动容的品质，根植于俄罗斯民族朴实宽厚的民族文化土壤，令人释然之后不由肃然起敬。
[迷墙] 1982
The Wall
导演：阿伦·派克 出品：英国
如果说在世界电影史上，只有一部作品能够将摇滚精神和电影语言完美地融为一体的话，这部[迷墙]当之无愧。有言论说，这部电影造成了观影者的三个颠覆：电影观的颠覆、人生观的颠覆和价值观的颠覆。这部宏大的影音天书，通过Pink Floyd乐队充满质疑和反思的歌声和阿伦·派克犀利而天才的影像造就了一部囊括战争阴影、教育危机、性爱迷茫、人性异化、暴力向往直至末日恐慌种种方面的旷世寓言。这座“象征的森林”是对二战后西方文明赖以立足的理性精神和宗教精神的一次彻底反叛和颠覆。Pink Floyd的锐利锋芒借助完美无缺的画面阐释，将崇尚批判精神和独立思考的摇滚文化推向极致。我们的感官被其充满想象力和创造力的影像深深吸引，而我们的灵魂，则被其独立和自由品格强烈震撼。乐队和导演在影片中对人性、社会、战争、文化做了一场深邃的质询，其中表达出的迷茫、痛楚和失落，足以让每一个观者静下心来反思自己现实的处境。
[战地浪漫曲] 1983
War-Time Romance
导演：彼得·托得洛夫斯基 出品：前苏联
前苏联的战争片，从各种类型上讲，在世界电影领域都占据重要地位。本片属于小品制作，用一个再简单不过的故事，宣扬了纯俄罗斯所特有的负重感，及相当温暖的道德力量。
两男一女，相爱了，却都想成全对方，却都没有得到幸福，只是各自的灵魂得到一次升华。
“活着，还要记住”，是前苏联战争影片反复提及的一个主题。而本片超越了[一个人的遭遇]对战争本身那份既坚韧又温暖的凝视，而上升至人性至纯至美的境界上来。战争已经过去，一段朝花夕拾的爱情即将被缝补。一位已婚的放映员依然爱着从前的“战地皇后”，现在的一位颇有几分粗俗的小商贩。放映员的妻子决定成全他们，而“战地皇后”同样心怀不忍，作出了退让，并以极大的隐忍葬送掉了自己的第二次“青春”。这是一出悲剧，但已不局限于对战争创伤的简单审视，而进入到个人即集体，现在即永远的巨大悲怆中无法自拔。
贯穿影片始终的暖色调，是专属前苏联彩色摄影的一大特色。它在自然光效中加入了创造者强烈的主观色调。红、黄、棕、橙皆均匀铺展，直指人物情绪的微妙转变。暗示了这个失而复得，得而复失的故事背后，流淌着人性的美好。影片最大的魔力在于，它的情感感召力相当自然生动，每一个细节，看似细碎，却都让导演蒙上了一层淡淡的诗意。而简单到不能再简单的叙事模式，却内蕴极为丰厚的感情储备。最后，放映员和他妻子对望的场景，于无声处中，五味杂陈，却又撕肝裂肺。你知道主人公在想些什么，可你却不愿进入他们的内心世界。一部影片能收到如此动人的情感力量，它也就能迎来各种各样的赞美了。
[战地浪漫曲]从电影语汇到主题抒发，都具备相当恬静的古典情怀，却又是永恒的，关于“爱”之纯粹的一次含泪的礼赞。
[钱] 1983
Money
导演：罗伯特·布列松 出品：法国
戈达尔称布列松为法国电影界的巴尔扎克，不仅在法国，整个欧洲，布列松以其极端化的电影语言，以及对人性的冷然之姿，成为欧洲最独特，也是最难以效仿的导演之一。自[一个乡村教师日记]开始，布列松的影片不再聘用职业演员，不搭布景，减少对话。[钱]作为他的收山之作，无疑也是如此极致。影片根据列夫·托尔斯泰的中篇小说[伪息卷]改编，布列松将故事从19世纪的俄罗斯移至20世纪的巴黎。讲述了一起假钞案，所引发的多米诺骨牌效应，死了很多人。本来是个环环相扣，冲突激烈的复仇故事。但布列松以惜字如金的镜语构成，简洁到突兀的剪辑手段，僵硬到近乎风干的场面调度。使全片有种莫名其妙但又无比幽深的禁欲效果。可想而知，这部影片对大多数观众而言，都味同嚼蜡。倘若你咬着牙看下来，你又觉得这部影片结束得太快了。这就是高度风格化电影作者布列松的魔力。
[卡门] 1983
Carmen
导演：卡洛斯·绍拉 出品：西班牙
有人曾说这是世界电影史上最优雅的一部套层结构影片。卡门的故事不知被人讲了多少遍了，到了绍拉手里，变得更为纯粹，或者说更为形式化。卡门本身对个性解放的不羁追求退让给了西班牙国舞弗拉明戈的无尽美感。演员们要排演舞剧[卡门]，戏外也在上演一幕卡门式的痛并快乐。绍拉是西班牙承上启下的一位电影大师，他早期作品以超现实主义为载体，对极权政治进行猛烈抨击。而到了后期，老人变得平和，认为惟有“美”，“美”本身才是永恒的，才是值得人们去孜孜以求的。[卡门]的悲剧意味在于，人们只有在美中沉沦，并抹杀所谓真实身份的价值，才能得到人性的涅磐。可这又像把双刃剑，是场忽明忽暗的博奕。全片影调庄重而华美，而生命的活力始终呈喷薄状。
这是部观赏性极强的影片，西班牙吉它和弗拉明戈舞，皆妩媚而强劲，绝对能给你的视听带来双重满足。从这个意义上来说，这又是部与形而上无太多瓜葛的纯电影。
[印度之行]1984
APassage To India
导演：大卫·里恩 出品：英国
这是英国大导演大卫·里恩76岁高龄时拍摄的绝笔之作，本来他可以凭此片第三次荣获奥斯卡奖，终被[莫扎特]击败。本片根据英国著名作家福斯特的同名小说改编，讲述了一起臆想中的强奸事件，宣扬了殖民者和被殖民者不可调和的，近乎永恒的矛盾。故事发生在二战后，印度即将独立的那段岁月，英国姑娘和一位印度医生一段模棱两可的友谊，最终两人形同陌路。
大卫·里恩的电影在注重叙事上与好莱坞如出一辙，但其作风的严谨、细腻和舒缓，却是英国电影所特有的。对人文景观的穷经皓首，包括对英国历史和当下状况的双重思索，也是好莱坞电影所不愿勉为其难的。大卫·里恩酷爱讲述英国人在异域的遭遇，具体的说，是在他们的殖民地里的所思所想，所作所为。借此，表达大卫·里恩对这个日不落帝国必将衰败的无尽感慨。影片像大卫·里恩的前作一样，注重自然景观的辽阔与庄严，好方便与人心的波动作一微妙呼应。连绵巍峨的群山，人际关系的若即若离，共同完善了全片最耐人咀嚼的文化意味。前段的琐碎，谨慎而有条不紊的铺陈。到了后半部，仿佛水滴石穿般，给人以强烈震动。显示出这位影坛宿将卓而不凡，又异常朴素的叙事功底。
[斯万的爱情]1984
Swann in Love
导演：沃克尔·斯隆多夫 出品：法国/西德
当代世界电影中一部不可多得、不可忽视的现代心理剧，酷爱改编文学名著的斯隆多夫成功挑战过《铁皮鼓》后，把目标对准了法国国宝级小说《追忆似水年华》，但介于普鲁斯特这部意识流里程碑之作过于宏篇巨制，影片只挑了小说第一卷《在斯万家那边》，而且还只是一部分。
[斯万的爱情]是斯隆多夫的室内心理剧创伤的高峰，笔墨主要集中在巴黎富豪斯万和其追求的奥黛特身上，飘荡着巴黎社交圈衣香鬓影与肉欲的淫靡。影片对人物言行的描写点到为止，处处留白，但微妙的氛围营造又相当稠密，悬念丛生，环环相扣，人物的欲言又止令观众揣摩其心理的同时，不知不觉进入与现实平行存在的心理意识空间，共同参与了对斯万的情感的解剖，与普鲁斯特把撰写这个上流社会分子的爱情历程当作病理学文献相当吻合：如果不坚定，爱情就是种疾病，一出需要智勇的游戏。
但是，虽然[斯万的爱情]投资不菲制作上乘，汇聚了当时欧洲几大影星，但德国新浪潮导演与法国人文巨著的邂逅并没有留下一个美丽的结尾，参与制作的法国人并不推崇德国导演版的[斯万的爱情]，恺撒奖只颁予最佳服装设计和场景制作了事。
[我的生活像条狗] 1985
My Life as a Dog
导演：莱斯·霍尔斯托姆 出品：瑞典
世人向来对瑞典电影言必称伯格曼，但莱斯·霍尔斯托姆一反伯祖师的艰深晦涩和动不动就天问自问，以真情动人，令[我的生活像条狗]呈现出不仅是瑞典电影也是欧洲电影难得的清新亲切，如散文诗一般娓娓道来一段难以回首的童年往事，自成一派。
[我的生活像条狗]故事的冲突性极强，12岁小男孩英玛淘气顽皮，令患重病的母亲难以安心，他和哥哥不得不暂时寄居亲戚家，等好不容易适应了乡村的落后乏味和保守，母亲的去世又让这种寄人篱下的生活变成永远的事实。但霍尔斯托姆并不以强化二元冲突和英玛的痛楚体验为最大目的，而是以散淡的笔触写下生命成长的过程：儿童的自我性启蒙、对世事的懵懂、对爱和痛苦的体验、似有似无的爱情萌芽，并以散点叙事勾勒出一幅当代瑞典生活风情画：拥有第一台电视机、建造纳凉及过冬小屋、有着美丽胸脯的女工为艺术家充当雕像模特……一切无不趣味盎然，生气勃勃，所含的情感浓度令人回味无穷。
[我的生活像条狗]横扫了当年金球奖、独立精神奖、纽约及波士顿影评协会最佳外语片奖，更获得当年奥斯卡最佳导演及剧本提名，被称为20世纪最好的儿童电影。
[再见吧，孩子们] 1987
Goodbye Children
导演：路易·马勒 出品：法国
路易·马勒是法国新浪潮的干将之一，也是新浪潮大师级人物惟一远赴好莱坞的导演。本片早在路易·马勒的孩提时代就开始酝酿，他曾说他所有的影片都在为这部影片作积累。影片一经推出，便广受注目，并获得威尼斯国际电影节金狮奖。
这是路易·马勒对童年生活极为精巧极为动人，又不乏断续忧伤的回溯。二战时期，一个富家子弟和一个犹太少年产生了友谊。有一天，纳粹把他带走了，他再也没有回来。从表面上，可以读解出法德合作时那桩不光彩的交易，还可以看到阶级壁垒，以及宗教对人本性的伤害。可这都不如，影片所传达的回忆本身，那么迷人。两个少年在上课、进餐、祈祷。他们的关系由远及近，如此简单、素朴。纳粹的进入，为这段回忆涂抹上一层灰暗的色彩，这回忆变得沉重起来，而无法忘怀。生活流的叙事手法，使得全片在节奏上稳健而舒缓，直至最后一刻，影调上也不事渲染，可事件本身的震慑力，却能让观者心绪不宁。这是法国新浪潮导演在这场运动过后，最值得纪念的一部作品。那帮开路先锋们东征西讨后，还是皈依了传统。
有人还说本片有同性恋的倾向，路易·马勒对此拒绝回答。
[熊的故事] 1988
The Bear
导演：让-雅克·阿诺 出品：法国 凯撒奖最佳导演奖
如果你不肯承认这部电影的成就，可以想想美国电影里的动物，比如金刚（它还算比较有史诗般的悲剧色彩）、鲨鱼、蟒蛇、蝙蝠、老鼠、猫和狗，特别是狗，这些家伙在美国电影里基本上都是没有尊严的，即使有一天它们成为了美国公民客厅里不可缺少的家庭成员（[一家之鼠]），或者庭院的统治者（[猫狗大战]），甚至爱情的见证（[马语者]），它们仍然没有自尊，没有它们作为动物的话语权利，它们只能是爆米花电影里的小丑，爱情片里的道具。[熊的故事]不同，这个故事最精彩的处理，是它恰恰把人放在介入者的位置，它用人类从主动变为被动这个转变过程，来反映人与自然，人与动物的更为真实的关系。当然，它还有一个相当可爱而感人的故事，和两个永远也无法替代的毛茸茸的功勋演员——尊敬的大熊先生和可敬的小熊先生。
在好莱坞的银幕上，动物是明星和道具，而让-雅克阿诺的电影，则把熊塑造成了一个令人肃然起敬的演员。
[火柴厂女工] 1989
Match Factory Girl
导演：阿基·考里斯马基 出品：芬兰
本片是芬兰国宝级导演阿基·考里斯马基的成名作，在柏林国际电影节上大放异彩，并夺得国际电影奖。也是阿基“工人三部曲”的第二部，前两部为[天堂阴影]和[阿里耶尔]。一个相貌平凡的女工，却总想邂逅白马王子，可白马王子却把她当作妓女。她怀孕了，却在一次车祸中，流产了。万念俱灰之下，毒死了她的情人、父母还有一个试图向她套近乎的男人。
阿基的影片是古怪的现实主义和突如其来的表现主义的扭曲结合。本片是他创作风范的首次曝光，悠长缓慢的叙事节奏，煞有介事的纪实影像。使全片非常滑稽地笼罩着一种异样的童话色彩。这片容易让人联想到安徒生的《卖火柴的小女孩》，憧憬虽有，甜美尽失。也就是说，阿基的影片撑破了传统童话的框架，直接洞穿了现实本身。反童话，是阿基影片最重要的特色之一，他的新作[没有过去的男人]也是如此。画面鲜丽，却掩饰不住内里的辛酸和苦痛。[火柴厂女工]仍是他目前为止手法最为朴素、叙事最为干练的一部力作。为芬兰电影纳入国际视野作出了重要贡献。
[天堂电影院] 1989
Cinema Paradiso
导演：朱塞佩·托纳托雷 出品：意大利/法国
这是全世界影迷都非常珍爱的一部影片，全片以倒叙的笔触讲述一个导演在少年时代，被电影的奇光异彩所浸染的美丽过程，也反映了电影对西西里岛平民精神世界的深远影响。影片基调温和、甜美，对电影本身最朴素的感恩，有着许多生动感人的描绘。电影的荣光不再，人们也只是以含泪的微笑向历史告别。影片结尾那一连串的接吻镜头，似在声明，只要生活还在继续，美就能流传，而电影就会像那些次第缤纷的“吻”一样与我们相遇。这是一扫意大利电影沉重影调的一部相当积极健康的影片，并具备一定质朴的励志情怀。这也是导演托纳托雷的成名作，他也是凭此片成为上世纪末意大利最重要的导演。他后来的影片虽然都具有一定的国际影响力，但从资素上来讲，都无法和本片相提并论。曾有人认为欧洲电影的改良应从[天堂电影院]开始，走明朗和可视性的道路，又不失真挚的人文感怀。可惜，本片对目前的欧洲电影而言，还只是昙花一现。
90年代
[薇洛妮卡双重生活] 1991
The Double Life Of Veronica
导演：克日什托夫·基耶斯洛夫斯基 国别：法国、波兰、挪威
基耶斯洛夫斯基是欧洲电影八十至九十年代无法忽略的名字，无论是他早期作品对政治的关注，还是后期逐渐深入到对命运的追问，都具有欧洲电影十分显著的浓郁人文色彩的特点。基耶斯洛夫斯基对于命运中偶然与必然因素的思考，影响了很多后辈电影人比如汤姆·提克威，甚至包括不少亚洲的年轻导演。[薇洛妮卡双重生活]是基耶斯洛夫斯基十分重要的一部作品，影片关于两个毫无关联却长相完全一样的女孩各自命运的表达，在暖黄色调充满哀伤和温暖的画面中，具有神秘不可言说的神韵。影片厚重的母题，却通篇流露着微妙而空灵的气质，给观众以无限想象深入的空间，或许这就是属于基耶斯洛夫斯基的特殊魅力，对于人类命运最根本课题无止尽的追问，正是人们对于电影这一艺术手段的最高期望。[薇洛妮卡双重生活]就像一抹光彩夺目的晚霞，转瞬即逝，却宛如某种神秘的召唤深深印在你的脑海。
[英雄托托]1991
Toto
导演：雅各·范·多梅尔 出品：比利时/德国
本片是后现代电影的重要案例。后现代电影在形式上是文本的互指，在内涵上的重要特征，则为身份的错失和人生的邂逅。王家卫、汤姆·提克威、胡里奥·梅德姆的影片都有这个特色。一场大火，使两对父母有可能抱错了孩子。由此改变了两个人的命运。托托总认为阿尔弗雷德的一切应全部属于自己，阿尔弗雷德和托托的姐姐有了关系，他也和姐姐做了同样的事情。姐姐在他的逼迫下去烧阿尔弗雷德的房子，不料自己却葬身火海。托托又遇到一个女人，她和姐姐酷肖，但她却是阿尔弗雷德的妻子。垂垂老矣的托托决定杀死阿尔弗德。他死了，影片没有告诉我们死者究竟是阿尔弗雷德，还是托托。
不可思议的魔幻色彩，却以一种幽默、抒情的笔调娓娓道来。是这部影片的一大特色，而身份的重叠和抽离，传达出生命的神奇本质。你对它，将永远保持着孩子般的敬畏。
[霍华德庄园] 1992
Howards End
导演：詹姆斯·艾弗里 国别：英国、日本
英国电影在欧洲电影中风格独特，就像温文而雅的英国绅士一般，具有内敛、克制的态度，总是不露痕迹地表达人生最激烈的感情，其中蕴涵的两相对比拉扯的张力正是英国电影的最大魅力，[霍华德庄园]正是其中的一部精品。影片围绕霍华德庄园所有权的转让引出了几段曲折恋情，表现出当时英国社会的风尚和不同人物因为性格、价值观各异而走向不同的命运。[霍华德庄园]的两位主要演员安东尼·霍布金斯和埃玛·汤普森都是极具英国特点的著名演员，两人交相辉映的演技为影片注入了纯正的英国风格。出于表达方式的婉转及时代差距，英国电影很容易落入拖沓冗长并不知所云的危机，但是它真正的魅力也正是蕴涵在并不直指事物的态度上，姿态的优雅一旦和人格的高贵完美结合，内里的丰富内涵必然呼之欲出，于是拥有难以抵挡的吸引力和值得反复咀嚼的深厚底蕴。
[冬天的心]1992
Heart in Winter
导演：克劳德·索代 出品：法国
浪漫至极的法国竟出现了这样一部连亲吻和牵手都没有的爱情电影，确实很有意思。
索代是位有着深厚文学修养的导演，最早拍过很多男性色彩极浓的动作片，后来，则变得琐碎了，也可以说，变得写实而古典了。他对死水微澜的生活常态产生兴趣，目光也转向了女性。本片是他所获荣誉最高的一部影片，一举斩获威尼斯国际电影节银狮奖，并在本国恺撒奖上夺得最佳导演。一对男女明明蠢蠢欲动，却连适可而止的行径也没有发生。这倒有些像不少中国人的感情方式。索代认为爱首先是种能力，男主人公认为他没有爱的能力，所以他的爱情大门总处于闭关状态。索代刻意简化了情感张力，却在以静制动的行为动机中，给人以悠长的回味。是法国后期静态电影的标志性作品，其不置一词，却尽得风流的风范，在法国影坛极为罕见。
本片的两位主演达尼埃尔·奥特伊、艾曼纽·贝阿既是法国著名的实力派演员，也是一对银幕伉俪。两人的对手戏，因夫妻的缘故，许多精妙情绪的传达极为准确。
[人咬狗]1992
Man Bites Dog
导演：莱米·贝瓦克斯/安德烈·贝泽/贝诺特·波维德 出品：比利时
三个比利时三流电影学院的学生，凭借着一腔电影青年的方刚热血，炮制了这出“杀手生活写实纪录”，不折不扣的后现代黑色闹剧。论无耻和令人作呕程度，影像粗糙的[人咬狗]甚至超过了[发条桔]和[天生杀人狂]，但正是因为编导和演员天不怕地不怕的没皮没脸，[人咬狗]才得以从骨子里自由无忌和散发着生猛气势。
杀手A为了能够“名垂青史”，同意让人拍摄他杀人、埋尸的全过程，当然一切不是那么顺利，摄制组诸位偶尔还得给A君搭把手，有次还参与了一起疯狂轮奸杀人血案。纪录片式片中片，逼真的写实场景，比Dogma主义还Dogma主义的镜头语言，戏谑味十足的角色和对白，疯狂表象下对媒体和“纪录电影”的尖刻嘲讽，令[人咬狗]当年不仅击败[致命武器3]，成为比利时票房之冠，还在1992年戛纳电影节上力排一干名导之作，引发出观影热潮。
[印度支那] 1992
Indochine
导演：雷吉·瓦格涅 出品：法国
相比湿漉漉的情色电影[情人]，[印度支那]在表现殖民地生活（包括爱情生活）和殖民文化冲突这两个方面，都显得更为出色（不过音乐稍逊一筹）。这是雷瑞·瓦格涅90年代的第一部电影，也是他的第一部史诗片，影片细致地描绘了二战后法国人在殖民地度过的最后岁月。女主角凯瑟琳·德诺芙在片尾的背影非常令人难忘，宏大而无情的历史洪流卷走了她的一切，而她只能以法国贵族式的优雅默默承受这一切。这象征着一个时代的结束。
[哭泣游戏] 1992
The Crying Game
导演：尼尔·乔丹 国别：英国、日本
本片的成功更多原因来自于题材的特殊，以及演员本人气质与剧中人物的惊人合适。片中两位主人公的爱情面临着性别的尴尬和共和军的追杀双重危机，也正是在这种绝境之中，导演营造了堪称经典的爱情场面，情感流动自然，动情处无不令人忘情投入。杰伊·戴维森对本片的贡献绝对是起到决定性作用的，如此命运复杂坎坷、难以评价的人物，饰演得令所有观众理所当然地认同他的感情和选择，甚至他的娇艳与美丽也让人十分难忘。[哭泣游戏]一片很难定论它的类型，爱情、惊险、动作、剧情，还有同性恋、革命等各种复杂因素的糅合，导演对整
9. 特别好看的电影
一个人的时候 ， 只想静静的看一些安静的， 温馨的、 感动的电影。
我想， 心灵也是应该休息下的吧 ，能陶冶自己 。
一起看这些电影给与我们的最动人的感动、 最纯净的天空 。。。
[海上钢琴师] The Legend of 1900 意大利
1900年，Virginian号豪华邮轮上，一个孤儿被遗弃在头等舱，由船上的水手抚养长大，取名1900.
1900慢慢长大，显示了出了无师自通的非凡钢琴天赋，在船上的乐队表演钢琴，每个听过他演奏的人，都被深深打动。爵士乐鼻祖杰尼听说了1900的高超技艺，专门上船和他比赛，最后自叹弗如，黯然离去。
可惜，这一切的事情都发生在海上，1900从来不愿踏上陆地，直到有一天，他爱上了一个女孩，情愫在琴键上流淌。他会不会为了爱情，踏上陆地开始新的生活，用他的琴声惊艳世界？他将怎样谱写自己非凡的人生。
一个钢琴天才传奇的一生。
他注定是孤独的。我想，他对爱情有着孩子般的憧憬，他相信很多，又惧怕很多......
每个人都有自己只属于自己的世界，他在自己的世界里斑斓绽放，他用他的钢琴他的音乐震撼世界，可是他只让自己带在自己的世界，孤独的，安静的，飘然于世的。
城市太大，没有尽头……他说。
我再也不去陆地了……他说。
如果我们的孤独无安置，那么就让他们安静绽放吧。
[天堂电影院] Nuovo cinema Paradiso 法国 /意大利
意大利南部小镇，古灵精怪的小男孩多多（萨瓦特利?卡西欧 饰）喜欢看电影，更喜欢看放映师艾佛特（菲力普?诺雷 饰）放电影，他和艾佛特成为了忘年之交，在胶片中找到了童年生活的乐趣。
好心的艾佛特为了让更多的观众看到电影，搞了一次露天电影，结果胶片着火了，多多把艾弗达从火海中救了出来，但艾弗达双目失明。多多成了小镇唯一会放电影的人，他接替艾佛特成了小镇的电影放映师。
多多（马尔科?莱奥纳尔迪 饰）渐渐长大，他爱上了银行家的女儿艾莲娜（艾萨?丹尼埃利 饰）。初恋的纯洁情愫美如天堂，但是一对小情侣的海誓山盟被艾莲娜父亲的阻挠给隔断了，托托去服兵役，而艾莲娜去念大学。伤心的多多在艾佛特的鼓励下，离开小镇，追寻自己生命中的梦想……
30年后，艾佛特去世，此时的多多已经是功成名就的导演，他回到了家乡，看到残破的天堂电影院，追忆往昔，唏嘘不已。多多意外地遇见了艾莲娜，往日种种，真相大白，他们如何面对彼此？
天堂电影院最终被拆毁了 ，可与之有关的一切，感动又感动。
就像是一群被放逐的孩子，朦胧着快乐着又胆怯着，可是最后的最后，都要为自己的梦而去奔波..
多多就是那个追梦的人，用三十年的孤寂，换来功成名就，换来心底的那份爱的永恒。
关于追忆和见证，就让一切安静上演吧。
[天使之城] City of Angels 美国 /德国
天使塞斯（尼古拉斯?凯奇 饰）拥有天使应该拥有的一切法力，还能永生。他的使命就是每天游荡在医院里将已去的人们带到另外一个世界，他却爱上了医院的医生梅姬（梅格?瑞恩 饰），为了能够和心爱的人在一起，塞斯放弃了天使的身份，放弃永生，坠入了凡间。然而，他却并不明白，等待他的，除了动人的爱情，还有弄人的命运。
喜欢凯奇。永远。
我们曾经都是天使，我们用感情做翅膀，我们落入凡间，我们想要幸福。
天使是幸福的么？
我想不。塞斯安静又浓烈的爱意，让他不惜放弃翅膀，来到人间。他只是想做一个人，真实的触摸梅姬，然后就应该是静静的守护她一生一世。
很多时候，想为什么编剧不给他们幸福的结局，为什么他们永远都只能两个世界。现在，我想，他们应该是幸福的吧，应为心里的爱意，不曾淡去。
世界充满磨难，却总有些美好，能让我们安静而淡然。
[吉尔的妻子]
是发生在20世纪30年代法国一个小城镇的故事。炼钢工人吉尔的妻艾丽莎 。
事情发生时，他们已经有了一对六岁左右的双胞胎女儿，并且艾丽莎又怀上了孩子。艾丽莎的妹妹维克多莉插足了艾丽莎的家庭。因为怕失去丈夫，艾丽莎沉默、隐忍并且等待。
在吉尔知道维克多莉另有所爱的时，向艾丽莎承认了自己爱上了妻妹，然后，双手捶着桌子，大声喊叫着：“她是我的！她是我的！”艾丽莎只是冲到桌前紧紧抱住丈夫的头，就如同母亲抱住孩子。吉尔肆无忌惮的在自己妻子面前高喊着他对妻妹疯狂的迷恋。
艾丽莎只是沉默，在丈夫再一次大叫：“她是我的，她是我的”时，她坚定地抓住丈夫的手，在他对面的椅子上坐下，紧紧地握住丈夫的手，一言不发。
艾丽莎怕失去丈夫，选择继续容忍，并且帮助丈夫寻找接近自己妹妹的机会。
直到有一天艾丽莎的丈夫回头了。
一家人又开始了那种平静的日子。五口之家安详地坐在门前晒太阳，小儿子在大人的搀扶下蹒跚学步。
在一切看似就要完美的时候，艾丽莎却从顶楼纵身一跃，结束了自己的生命，未留下只言片语。
电影对白很少，也只是讲述了一个简单的故事。
在一切都重归平静的时候，艾丽莎的纵身一越，让故事再度悲伤压抑。
我不晓得艾丽莎结束生命的勇气从何而来，丈夫背叛自己，她都可以忍受，可是为什么，丈夫回归之后，她却选择死亡。从容不迫的安静的和一切结束。
如此安静，如此肝肠寸断。
[红气球] 法国
一个孤独的小男孩在上学路上捡到一只在半空漂泊的红气球，他带着它上学放学，红气球象个淘气又懂事的小精灵从此亦步亦趋地跟随着他，陪伴着他。小男孩带它在大人们的伞下躲雨，红气球聪明巧妙地躲避着老师和家长们的追捕，等待着小男孩的放学，它甚至还会快乐地和途中偶遇的小女孩牵着的蓝气球耳鬓厮磨，小男孩从此有了一个快乐的玩伴……
最后在一家蛋糕店门口，红气球被一帮一直尾随着他们的嫉妒的顽皮的孩子们捉去了，小男孩虽然竭尽全力把它救了回来，可是最终还是没能躲过那帮孩子们的弹弓射出的石子，它泄气了，被蜂拥上来的孩子们踩瘪了。小男孩怔怔地望着它惆怅满怀，这时突然满街的各种五颜六色的气球都挣脱了孩子们牵扯着的手，从街头、窗口纷纷飞出来，一起飞向忧郁的小男孩。小男孩仰望着它们重新绽放出灿烂的笑容，他欢喜地抓紧了这么多的气球，任由它们把他带向空中，自由地翱翔……
“ 像是一部古老而陈旧的默片。唯一的色彩是那鲜艳的气球的红，唯一的对白是男孩念念有词的『气球，乖，要听话』。像是一个老者对孩童的殷殷关切。”
来自豆瓣的思空虚渺这样写道。
是啊。那个红气球，就是一个孩子的童年。总是不免就想起自己的童年，大大的书包，调皮的玩伴，还有妈妈的训斥，老爸穿皮鞋的脚（不听话的时候，会踢我屁股）…会让我们想起太多，关于童年。
一部一不小心就让你陷入回忆陷入童年的电影。童话般的色彩童话般的温暖安静。
嘿，我们拾起童年的梦想，重新上路吧。
[独自等待] 中国
年轻的陈文（夏雨饰）是一个古董店的小老板，他与一班好友怀揣梦想，等待着真爱的到来。一次陈文偶遇三流小演员刘荣（李冰冰饰），这名完全符合他理想爱人形象的女子一下子击中了他的心。在好友们的百般怂恿和所谓恋爱专家的调教下，陈文决定放手一搏，使出五花八门的求爱手段，结果闹得不可收拾。就当陈文热切追求刘荣的时候，古董店合伙人的妹妹也是多年玩伴的李静（龚蓓苾饰），却从高中时起就暗中喜欢陈文，保留着陈文送给她的每一样小礼物。然而盲目追求的陈文只把李静当哥们儿，对她的多年付出视而不见……她会从他身边溜走吗？
献给从你身边溜走的那个人。
关于这个电影，与青春有关，与很多的记忆有关，或许或想起很多人，因为这个故事你或许经历过。 真爱原来在身边等待许久，懂得珍惜之后，她却走掉。
给你的爱很安静。
[面纱] The Painted Veil 美国
电影讲述了20年代一对年轻的英国夫妇来到中国乡村生活的故事，在这美丽却凶险的环境中，他们经历了在其英国家乡舒适生活中绝对无法想象和体验的情感波澜，并领悟到了爱与奉献的真谛。
故事以女主角吉蒂开篇，为了逃离20年代伦敦浮华却又空虚的社交圈，也为了防止自己变成一位老姑娘，吉蒂接受了沉默寡言的医生沃特?费恩的求婚。费恩在把吉蒂带到上海后，便迅速地投入到了他的细菌学研究中去。孤独的吉蒂和迷人的已婚男子查理?唐森发生了婚外情，当费恩发现时，他羞恨交加。为了报复，也为了重整自己的生活，费恩决定孤注一掷，带着吉蒂远走霍乱肆虐的偏远城镇。沃特从一尘不染的研究室走向了瘟疫流行的最前线，他慢慢地协助控制了当地的疫情。吉蒂则开始在一家由法国修女住持的修道院兼医院中做义工，并逐渐找回了生活的勇气和意义。沃特和吉蒂终于可以互相敞开心扉，但就在他们日渐亲密的同时，沃特染上了霍乱。沃特的生死决定了他们新近迸发出来的激情能否转化为永恒的爱情……
这是一个悲剧。
发生在2战时期，但没有惨烈的战争场面。故事在中国的乡村娓娓道来，吉蒂一开始不曾爱过沃特，当沃特强迫她离开上海的时候，她甚至是恨他的。在乡村，吉蒂开始了解沃特的时候，爱情当然来临。悲剧亦上演，以为他们要好好爱下去的时候，沃特黯然死去。
正如歌中所唱，“我爱你已久，已不能忘。”
在硝烟弥漫的年代，爱情是这般苍白无力。
[香草] 韩国
20岁的车尚银（姜惠贞 饰）善良美丽，在折纸方面很有天赋，与妈妈（裴宗玉 饰）过着幸福的生活。尚银虽然看起来是个20岁的少女，可她只有7岁的智商。因为妈妈的爱，让尚银不觉得自己的生活欠缺什么，她喜欢利用童话故事中的主角自娱自乐。
[触不到的恋人] 韩国
韩星贤（李政宰饰）搬到一个海边小屋，他为房屋取了一个意大利文的名字“Il Mare”，意思是“海”。整理房子时，他在信箱发现了一封内容很奇怪的信，信上写着“我是你搬来前的上一个房客，如果有收到我的信，请寄来”，更奇怪的是这封信寄出的日期是在1999年，也就是两年后——而星贤现在的时间是在1997年。星贤就立刻回信给这莫名其妙的人，询问是怎么回事。
1999年的金恩珠（全智贤饰）是个配音员，她发现回信的内容后，就开始常常写信给两年以前的星贤。男朋友去美国后已很少和她联络，后来他从美国回来，却已订婚。心碎的恩珠写信给星贤，拜托星贤到当年她和男友最后见面的那一天，去改变他们的命运，但星贤觉得很痛苦，因为他已爱上了恩珠……
看这部电影的时候，已是凌晨。静静的被感动。它那么安静，那么唯美，氤氲漫开的爱意，就如片中的海水，深沉而绝美。
时空交错，所谓伊人，在水一方。
[假如爱有天意] 韩国
2003年的大学生梓希（孙艺珍饰）一天收拾房间，无意中发现一个神秘的箱子，里面满载着母亲珠喜（孙艺珍饰）留下的情书，在阅读中她重温着母亲的初恋回忆。1968年的珠喜，是一个清纯可爱的少女，与穷学生俊河（曹承佑饰）一见钟情，由于珠喜显赫的家世，令两人的恋爱陷入俗套的门不当户不对的痛苦纠结中。2003年的梓希爱情同样坎坷，她暗恋着戏剧学会的尚民（赵寅成饰），却一直难以表白自己的爱意。
而巧妙的是，梓希发觉母亲的初恋故事跟她自己遭遇十分相似。自己能得到幸福吗？还是如母亲一般曲折难求？
很久以前就下载了，一直都安静的放在电脑里，我以为是平平的电影，都没有去看。 是在失恋之后，一边看一边哭。
那么美丽的画面，即使情节无奇，又怎样。
假如爱有天意，下个轮回，就来的更坚决些吧。
[蓝莓之夜] My Blueberry Nights 中国香港/法国
伊丽莎白（诺拉?琼斯饰）被男友抛弃，伤心又苦恼的她把钥匙扔在咖啡店里。咖啡店的老板杰瑞米（裘德?洛饰）保存了很多钥匙，每把钥匙都埋藏了一个伤心的故事。伊丽莎白爱吃店里没人点的蓝莓蛋糕，在某一晚决定离开纽约，穿越美国到处看看。在旅途上认识了明明深爱却困囿彼此的分居夫妇，还有豪爽爱赌却鲜回家看望父亲的少女（娜塔莉?波曼饰），每到一个地方她就给杰瑞米写一张明信片。以他人为镜，伊丽莎白找到了爱的真谛，回到纽约，看见等待自己的杰瑞米，可以幸福地，再吃一客蓝莓蛋糕，放心享受爱的欢愉。
关于爱情关于寻找的故事。对于王家卫，请安好。
她的漂泊，他的守候，她的寻找，他的等待。结局是幸福的。
很喜欢电影的海报。甜蜜蜜。
关于爱与被爱，殊途同归。
[两小无猜] 法国
当一个人问另一个人“敢不敢”的时候，另一个人必须说“敢”，这就是游戏的规则。小男孩于连和小女孩苏菲的相遇即开始于这样一场孩童的闹剧，一个精美的铁盒子就是他们游戏的见证。说脏话，扰乱课堂，在校长室小便，内衣外穿……一个游戏两人一玩十多年，他们什么都敢，除了承认彼此相爱。
苏菲（玛丽安歌迪亚）提议两人分别十年，挑战的内容是于连（集约姆卡内）敢不敢伤害苏菲。恍惚十年逝去，于连找到苏菲，为了游戏的进行他决定另娶她人，邀请苏菲做伴娘。受到伤害的苏菲在于连的婚礼上抛出铁盒子“你敢悔婚么？”原本最最亲密的朋友相互伤害最深。同样心痛的两个人相约再次分别十年。
十年里，于连拥有了一切，家庭、事业、朋友，只是没了苏菲宛如没了心，原来丧失激情的生活这般索然无味。
终于十年过去，“Love me, if you dare……”
难道爱情只是个游戏么？
我想，只是他们不知道用什么方式去爱，因为太爱。
或许，用水泥禁锢的爱情，是游戏最完美的结局。
Love me, if you dare……
[两小无猜] Melody 英国
《两小无猜》——不是那部法国电影。原名为《Melody》，是片中女孩子的名字。
1971年。真的是1971年。几乎是父母青春期时候的电影。
1971年。1971年一个漂亮的小伙子Daniel昵称Dany和一个美丽的小姑娘Melody恋爱了，并且结婚了。那年他们10岁，小学。
{镜头一}
硕大的草坪。混乱的操场。
男孩子追逐打架踢球。争吵完了再和好，和好之后又争吵。他们永远有女孩子们想不通的和解方式和争吵理由。
女孩子聚成一群一群的盘腿坐在草坪上。一个女孩子抿着嘴说，我一直以为接吻就会生孩子哪。所有人的脸不知道是因为激动还是害羞斗都通红了。
{镜头二}
形体室里女孩子们穿着紧身衣练舞蹈。男生趴在门上使劲儿往里面看。Dany就这个时候看到Melody——栗色头发，深蓝色丝带束着。
哝，就这么开始了。当时很有感觉啊（本人的想法，怪不得小男孩会喜欢上小女孩）
{镜头三}
Melody和Dany去墓地玩，小孩子总是喜欢张扬自己的胆量和与众不同。
两个人分享一个红透的苹果。
Melody说你如果喜欢我，就不要再透过别人传话，我不要做最后一个知道的人。
他们发现了一个墓碑，上面记录了一对爱人五十年的恋情。
Melody问五十年有多长啊？
Dany说除去假期有150个学期那么长。
Melody问你会爱我那么久吗？我不信。
Dany说当然，我已经爱你一个星期了。
{镜头四}
Dany在堆的沙丘旁边对Melody说我们结婚吧。
Melody说好，那就现在结，长大的懂的越多就会厌倦了。
沙丘海水一冲就没了，尽管垒了那么久。可Dany和Melody觉得他们该结婚了，他们觉得一点都不好笑。他们想在一起，他们当然要结婚。
{镜头五}
最后的婚礼在火车轨道边上破旧的房子里进行，全班同学参加。
他们都说愿意，他们结婚了。
校长和老师赶来却狼狈逃走了，车子被学生自己琢磨出来的土炸药炸飞了，Dany和Melody用简易的人力车私奔了。
故事结束了。
1971年的两个10岁孩子的爱情故事。
影片结束，你想起什么了吗？
[千与千寻] 日本
我想关于它，向来都不缺乏赞美。
[花样年华] In the Mood for Love 中国香港
1960年代的香港，报馆编辑周慕云（梁朝伟）与太太搬进一间住户多是上海人的公寓，和某家日资公司的贸易代表陈先生与太太苏丽珍（张曼玉）成了邻居。因为发现各自在外工作的配偶背着他们有了婚外情，周慕云和苏丽珍开始见面商讨未来可能发生的事情以及相应对策。
起初两人是君子之交淡如水就事谈事，可是日子一日接一日过去后，在周围一帮上海邻居的闲言碎语中，他们发现配偶的事早空出了他们的脑袋，彼此眼里只剩下了对方，而刻意回避已生出的感情的结果，是更加刻骨的相思。
我想那是最华丽的忧伤。只属于他们的年华。兀自美丽。
请以空白的心情来欣赏吧
[放牛班的春天] Les Choristes 法国 /德国 /瑞士
1949年的法国乡村，音乐家克莱门特（杰勒德?尊诺 饰）到了一间外号叫“塘低”的男子寄宿学校当助理教师。学校里的学生大部分都是难缠的问题儿童，体罚在这里司空见惯，学校的校长（弗朗西斯?贝尔兰德 饰）只顾自己的前途，残暴高压。
性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，他重新创作音乐作品，组织合唱团，决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。
然而，事情并不顺利，克莱门特发现学生皮埃尔?莫安琦（尚?巴堤?莫里耶 饰）拥有非同一般的音乐天赋，但是单亲家庭长大的他，性格异常敏感孤僻，怎样释放皮埃尔的音乐才能，让克莱门特头痛不已；同时，他与皮埃尔母亲的感情也渐渐微妙起来。
单说孩子，就是最美丽的。
请微笑或者悲伤吧。
[恋恋三季] Three Seasons 美国 /越南
嘈杂的越南城市街头，白色的莲花扁担姗姗而来，少女欣的叫卖声婉转清扬。来越南寻找女儿的孤独的美国老兵詹姆斯无言地坐在街边的长椅上。街口，可口可乐大幅广告牌底下，三轮车夫海正在等待客人。几条巷子之外，小男孩赖以为生的卖烟箱子丢了，他开始了漫长的流浪。海被妓女莲美丽的背影所吸引，他默默地尾随。他参加疯狂的三轮车比赛，赢得了奖金，也赢得了与莲共度一宵的机会。他什么也不想做，只是静静地看着心爱的女子安恬的睡容，直到天亮。 流浪儿在无人注意的街角巷尾艰难地寻找卖烟箱、无声地苟活。雨季来临，一群流浪儿在大雨里踢球，足球干瘪，雨水飞溅，流浪儿们饿着肚子奔跑、叫嚷。欣每天泛舟湖中，采来莲花到街市上卖，她的歌声唤起了隐居诗人杜久违的诗情。在诗人生命将歇的岁月里，欣记载下他最后的诗篇。詹姆斯寻找女儿未果，准备离开。在狂欢的酒会上，他突然发现一个烂醉的酒徒正趴在女儿的肩上，女儿职业化地淡然敷衍和调笑，而詹姆斯老泪纵横。杜去世了，欣把新鲜盛开的莲花撒在古老悠长的湄公河上。
流浪儿偶然找回了自己的卖烟箱。詹姆斯告诉了女儿一切的往事。海用自己的积蓄给莲买了一件白色的长裙，白裙舞在飘飞的红叶里，仿佛现世的苦难和内心的伤痛都从来不曾存在过……
一条路，尽头是个白房子，那是家么？那么红那么红的，是枫叶么？ 白衣女子，单纯美好...第一次看到海报，目光无法离开。安静的故事，温暖感动。
有些电影，不用看，就知道那是自己喜欢的。
[雏菊] Daisy 韩国
阿姆斯特丹，两个男人爱上了同一个女人，注定了一段纠缠的故事。惠瑛（全智贤饰）是画家，每天到广场帮路人画肖像，而像她一样风雨不改的，还有某人送来的一盘雏菊。每天雏菊总是准时送到，让她心里悸动而好奇。
一天，匆匆而过的正佑(李成宰 饰)遇上了画家。他本是国际警察，来这个城市追捕杀手，然而却迷上了温婉动人的惠瑛，他让惠瑛帮他描肖像，他们的爱情在萌发盛开。
这些情景，送花人看在眼里，痛在心里。他的身份注定了他必须给正佑让出位置，对惠瑛默默付出。因为，他就是正佑所寻找的杀手朴义(郑宇成 饰)。但是，强烈的爱终究让他不再躲在暗处，他决心争取幸福。二人在法律上，感情上的鲜明对立，注定了不能完满的结局，鲜血在惠瑛描有雏菊的花布上蔓延开来……
一直都不怎么喜欢全智贤。这部影片让我发现，原来，她也可以如此安静美丽。也是这部影片，让我一度狠狠爱郑宇成。一个杀手，忧郁沉静宛若天使。我是希望他们可以一只一只走下去，安静的幸福…
如此深沉安静的爱恋，惊心动魄。
[夏天的尾巴] Summer's Tail 中国台湾
张家月（郑宜农 饰）因为心脏不好而休学在家，爱好音乐，闲暇时和乐队排练，给唱片公司寄卡带，带着猫儿“夏天”四处游荡。
资优生陈怀钧（张睿家 饰）爱上了女老师徐以唯（柯奂如 饰），不被学校接受，被迫休学在家，他和张家月相遇，二人产生微妙的感情。
休学在家的两个人，加上张家月的好朋友郑雯莉（林涵 饰），还有钟情于足球，成绩很烂的日本学生成不破朗（藤冈靓 饰），聚在了一起，他们找到了一个“秘密基地”，共同分享青春、成长，面对那些猝不及防的生活真相……
干净的台湾青春片。
关于青春关于成长。清新的格调。漂亮的画面。干净的音乐。
青春刹那，年华似水。但愿我们都不要老去。
[现在只想爱你]日本
开学的那一天，同样都没有参加开学典礼的两个人，不期而遇。
诚人按下的那次快门，开始了两个人之间的故事。
如果你真的爱着一个人，你就会努力变成他或她想要的那种人。
一生一次的爱，一生一次的吻。
生命的脆弱就在于它随时都可能失去，真爱的伟大就在于一旦拥有就永不消逝。因为真爱，生命也成了永恒
[恋空]日本
没有什么特别
但给人一种憧憬,对完美无暇爱情的憧憬
很纯爱，很唯美，即使情节俗套，也是这么的喜欢，也有这么多人这么多人喜欢着。
[婚礼上的玛戈] Margot at the Wedding 美国
很真实很平凡。不一样的感动与温暖。
[爱的盛宴] The Feast of Love 美国
关于爱情的饕餮盛宴，你还等什么呢？
[两生花] La Double vie de Véronique 法国
花开两朵，独自芬芳。
两个薇罗尼卡注定一起悲伤么
[那山那人那狗] 中国
了不得的国产电影。看看么``
[沉睡的青春] 中国台湾
情节简单，对白简单，故事简单。
可是，我们的青春 怎么也不简单。
[一一]中国台湾
将近三个小时的影像细腻而漫长，其间没有大起大落，只是一直温和的诉说，讲述那些我们日夜重复的事情。喜悦或悲伤，皆是内敛而克制，无论是NJ，婷婷，还是洋洋。
影片还原的是本来的生活，然而正因这样的真实，看片的过程始终笼罩在一种夹在着伤感与无奈的氛围当中。
看那些情爱起伏，我们或许反而不曾动情；可看这平淡的真实，却叫人沉重起来。她的生活，每天都是重复。她泪流满面的时候，我想，平凡如我，人至中年怕是亦会碌碌如此。
影片由婚礼开始，葬礼结束，表现了一个人生的两个极点——生与死。人性的错落与道德的静观，统统都在洋洋那不断闪现的快门中得到记录，在体验到这些看得见、摸不到，却也即将发生在自己身上的人生琐事之后，八岁的洋洋居然意味深长叹息道：“我已经老了……”
《一一》以一种非常细致、有条不紊的步调讲述了一个关于人生的故事，它的题旨是生命，意味着对一生命途的反思。
[死亡诗社]Dead Poets Society美国
假如我们不能改变这个世界，那我们至少应该改变我们的生活，自由自在地活着-遥远的日子里，米兰昆德拉如是说 。
1959年，威尔顿预备学院以它凝重的风格受到了当时人们的尊敬。在那里，教育的模式是固定的，不仅单调而且束缚了思想。然而这一切在一个新教师的手中发生了改变。John Keating 反传统的教育方法给学院带来了一丝生气。
在他的课堂里，他鼓励学生站在课桌上，用一个崭新的视角去观察周围的世界：
他向学生介绍了许多有思想的诗歌；他所提倡的自由发散式的思维哲学在学生中引起了巨大的反响。
渐渐地，一些人接受了他，开始勇敢地面对每一天，把握他们自己的人生。不幸也在这时发生了……
一群受传统教育的学生，和一位反传统教育的老师，在他们之间究竟有什么是值得我们去深思？学生们在无助的情况下所做的决定又是什么呢？
No matter what anybody tells you, words and ideas can change the world。
久久不能忘记，影片最后的那个场面。
Oh， Captain, my Captain...
真正的年轻人们站在传统的课桌上，向真正的自由精神呐喊!是的！死亡诗社就是如此的神奇！
Oh， Captain, my Captain...
[我脑中的橡皮擦]韩国
扭在一起的灵魂
如果记忆离开了，就只剩下灵魂了……他说。
如果记忆没有了，那灵魂也就不存在了……她说。
如果记忆消失了，两个人的灵魂扭在一起，不再分开了……我说。
生活真的是很诱人，生命里失去一个人，痛苦到及至的时候，秀真（孙艺珍）生命里又出现一个人，哲洙（郑宇成）是上帝派来的天使，抚慰她受伤的心。可乐、棒球，幸福就这样降临，甚至将他们密不透风地团团围住。
“我的脑袋里有个橡皮擦。”
“我最终会忘了你，甚至连我自己也不记得了。”
结尾处，曾经的便利店，挚爱的亲人，那熟悉的一幕，不知是唤起她失去的记忆还是唤起她还未失去的记忆，在艺术中这一切好像都有可能。总之剧情就在她贴近那带着熟悉味道的脸时结束了。最终它留下的是省略号，是喜是忧任你去想。
这里是天堂吗？失去了记忆的秀真这样问道。
我想，是的。。。
还记得看完之后的那个凌晨自己在电脑前眼泪狂飙的一塌糊涂，那种感动还没有散去。
电影里的爱情总是那么感伤，这样的事情永远出现在电影里。
现实中，谁也。
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《廊桥遗梦》 高三时看完电影后随笔
前两天在朋友家，很无聊时突然想看他的碟。他问我喜欢看什么样的，我说经典的，他拉开一个柜子，里面有很多经典的电影，诸如：《罗马假日》、《肖申克的救赎》、《费城故事》、《勇敢的心》等。我一下子就看到《廊桥遗梦》四个字。就这张，我说。他很奇怪这是一张老掉牙的我怎么会没看到过。我也不知道，因为大家都在闹哄哄地谈论这部片子的时候，我并没有去看它的兴趣。
后来我就傻乎乎坐在那看，傻乎乎的，看完后，竟然没有话，我的思绪还在廊桥。朋友问我什么感觉，我说有点回不来。他说这就是经典，凡是看过了它的，就被它一网打尽。
回家的路上，我一直都在想廊桥里的遗梦。它之所以美，之所以称为经典，都是因为那个“遗”字，凡是美的东西，都带着它与生俱来的缺憾。那花是因为它有衰败的时候，才显现它开放时的美；那月有不圆的时候，人们才格外珍惜八月的中秋。谁也不会妒忌维纳斯的美，那对断臂将人们的想象拉的很近，又推的很远。
上大学时，讲师解释悲剧的美：就是把最美的和最有价值的毁灭给人看。从这个意义上，爱情两个字本身就带着悲剧的美。因为真正的爱情从来没有善始善终过，从没有过从头到尾的圆满。它只在此刻，只在片刻。
它可以是一个湖泊或一个大海，但爱情不会是流水。它不可能向着一个方向源源不断。
经典的爱情便是那些定格在最美瞬间的千古绝唱。正如廊桥遗梦。
罗伯特表面是去找一座桥，命中注定却是在找他一生的东西。费兰西斯卡在这块版图等待了十几年，也是为着罗伯特这一刻的到来。罗伯特像鹰一样掠过这块土地，从今后消失云天。
如果罗伯特从此留下或费兰西斯卡从此跟他走，他们的结局就成不了经典。我们的爱情为什么总是有始无终，为什么总不那么深刻，总是过着过着就淡了，为什么？因为我们总是将爱情进行到底，总给爱情一个完美。
最美的爱情或经典的爱情是一半在天上，一半在地下；一半在羁旅，一半在故乡；一半在过去，一半在将来；一半在现实生活中，一半在文学作品里；一半在围城里，一半在围城外；一半精彩，一半悲哀；一半幸福，一半痛苦。
常有人问我，还相信爱情吗？
我说，相信，但别给爱情一个完美。