法国电影老腔影评

『壹』 中华传统—皮影戏

皮影戏表演

“皮影”是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的通用称谓。中国皮影艺术，是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。

皮影戏

“皮影”是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的通用称谓。中国皮影艺术，是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。

皮影戏是让观众通过白色布幕，观看一种平面偶人表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式；而皮影戏中的平面偶人以及场面道具景物，通常是民间艺人用手工，刀雕彩绘而成的皮制品，故称之为皮影。

皮影戏是我国出现最早的戏曲剧种之一。它的演出装备轻便，唱腔丰富优美，表演精彩动人。千百年耒，深受广大民众的喜爱，所以流传甚广。不仅如此，皮影戏还对国内外文化艺术的发展起过一定的作用。有不少新的地方戏曲剧种，就是从各路皮影戏唱腔中派生出来的。中国皮影戏所用的幕影演出原理，以及皮影戏的表演艺术手段，对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也都起过先导作用。西方世界从十八世纪的歌德到后来的卓别林等世界文化名人，对中国皮影戏艺术都曾给予过高度的评价。建国后，毛泽东、周恩来等国家领导人，也曾多次以皮影戏来招待国内外宾客。然而，皮影戏艺术在遭遇“文革”劫难之后，濒危的处境至今未能扭转。

至于皮影戏中人物、景物的造型与制作，却又是属于我国的民间美术范畴。它的艺术风格，在民族艺苑里也是独树一帜。它为了适应皮影戏的幕影表现形式，采取了抽象与写实相结合的手法，对人物及场面景物进行了大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。其脸谱与服饰造型生动而形象，夸张而幽默。或纯朴而粗犷，或细腻而浪漫。再加上雕功之流畅，着色之艳丽，通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果，着实能使人赏心悦目，爱不释手。皮影人制品（简称影人）不只是用于皮影戏的演出，而且每个人都可以用双手耍玩娱乐，还可以置于窗前或白墙之上，作为室内艺术装饰。由于皮影造型古朴典雅，民族气味浓厚，既具有艺术欣赏性又有收藏价值，所以国内外很多博物馆、收藏家、艺术工作者和皮影爱好者都藏有中国皮影。在国际交往中，也常有国人以中国皮影为上等礼品赠与国际友人。

概述

皮影的起源与发展

根据已故文学家孙楷第先生考据，皮影戏始于唐代中晚期或稍晚的五代时期(公元七世纪－八世纪)。当时是为佛教宣示轮回报应的佛法服务的。寺院中的俗讲僧在超渡亡灵时，用影人作为死者的灵魂。

至宋代(公元960——1279年)与说唱艺术结合，成为当时兴盛的市民文艺之一种，宋人高承著《事物纪原》说：“仁宗时，市人有能谈三国事者，或采其说加缘饰作影人，始为魏、蜀、吴三分战事之像，至今传焉。”

宋代的《都城纪胜》一书中还介绍了影戏制做材料的演变和表演的内容：“凡影戏乃京师人初以素纸雕镂，后用彩色皮(羊皮)为之，其话本与讲史书者颇同”。这里所说京师人就是北宋的都城汴梁(今开封市)。宋代著名风俗画家张择端所绘《清明上河图》描绘的汴梁的市井游乐中，就有傀儡影戏之类。

宋代影戏相当繁盛还表现在制做镂刻影人的艺人，成为见于记载的专门行业。宋《武林旧事》有“小径纪”一项，记载有“镞影人”即刻镂影人的行业。“武林”是南宋都城临安(今杭州市)的别称，这说明从北宋至南宋，影戏又有了新的发展。因为需要众多，才会有专门刻镂影人的行业。当时影戏还有不同的种类，《东京梦华录》“京瓦伎艺”章说：“丁仪、瘦吉等弄‘乔影戏’(滑稽影)”；《都城纪胜》“杂手艺”条说：“有‘手影戏’一种”；《武林旧事》元夕条云：“或戏于小楼，以人为‘大影戏’，儿童喧呼，终夕不绝”。在南曲曲谱中有“大影戏”曲调一种。

“乔”字在当时作“伪装”解，瓦子诸艺中有“乔相扑”一种，就是滑稽摔跤，“乔影戏”可能是由真人模拟影人的动作形式，做出种种滑稽可笑的样子，引人发笑。如果当时的影戏不是极为喜闻乐见，就难有“乔影戏”之说。

“手影戏”从字面讲可能是以手的各种形象表现各种影象，可能是今天人们利用灯光，在粉壁上，以双手变化，在灯光投影下做出各种动物形象的游戏表演，也可能是手上表演的小形影戏。

“大影戏”明确说明是以“人为”之的表演，从这段记载可以推想，宋元时代一些戏曲从傀儡、影戏中吸收动作和音乐滋养的情况。

元代统治者把影戏做为宫廷和军中娱乐，成吉思汗的大军，远征到欧亚大陆的广大地区，中国的影戏也被传播到波斯等阿拉伯国家，后来又辗转传入土耳其。东南亚一些国家也有流传。十四世纪初，波斯有位历史学家雷士丹丁(Rashideg)曾记载一段有趣的影戏交流史料：“当成吉思汗的儿子继承大统的时候，曾派遣演员去波斯讲演一种藏在幕后的戏曲”(即为影戏)。

明代影戏继续在都市和村镇流行，它不只受到广大下层民众喜爱，也受到文化人的推崇，从明代有名的文言小说《剪灯新话》的作者瞿佑的一首咏赞影戏的诗中，可见一斑。从这首诗中可以看出明代影戏还保存着宋代讲史的传统，这段影戏表演的就是公元前三世纪刘邦和项羽争夺中央领导权的战争——楚汉相争的史实：

南瓦新开影戏场，堂明灯烛照兴亡。

看看弄到乌江渡，犹把英雄说霸王。

清代，特别是清末民初，20世纪初叶，皮影戏在中国广大地区传播开了，并形成了不同的地域风格。

皮影戏的流传与风格

皮影戏流传的地域极为广阔，最北到黑龙江省，最南到广东省，西部到青海省都有皮影戏，中原地区陕西有牛皮娃娃影，江浙有羊皮影和山西有纸窗影。有的省区还有不同流派，如河北省就有西派和东派之分，西派为北京影，又称蒲团影，东派为滦州影，也叫乐亭影或唐山影。

有的省区，在皮影造型上有共同特点外因唱腔和音乐，表演方法的不同又分别有不同的流派和流行地区，如陕西的皮影，按声腔和流行的地区的不同就有“阿宫腔”、“八步景”、“碗碗腔”、“弦板腔”、“拍板皮影”、“商洛道情”、“关中道情”、“安康道情”、“陕北碗碗腔”、“安康越调”等的区别。如“拍板皮影”主要流行在陕西潼关、华阴一带，又称“老腔皮影”，据说自明代(公元1368—1644年)就开始流行，唱腔以字定腔，声调豪放、激越，唱时幕后各人分任剧中角色，惟挑竿的为唱者之主，其他人员帮腔。乐器上只用二弦(牛筋弦)、胡琴。每唱至紧张时，一人用力拍板节奏，形成特色，故称“拍板皮影”。所演剧目多为表现“春秋战国”和“三国”历史故事为主，无才子佳人戏。

“弦板腔”主要流行于陕西咸阳、乾县、礼县、礼泉、兴平、宝鸡、凤翔等地以及甘肃东部地区。据说清代嘉庆十八年(公元1831年)即在民间流传。唱腔有“慢板”、“紧板”、“滚板”、“气死人板”、“撇板”、“二六板”等。剧目有500多本，现已整理出350本，武戏较文戏多，除“三国”、“列国”等连台本戏外，也有《碧玉簪》一类才子佳人戏。

“碗碗腔”主要流行在陕西省华山北麓的华县、华阴及大荔等地区。故亦名华剧。其音乐唱腔婉转优美、柔和细致。乐器有二弦、月琴、胡琴、碗碗(形如小铜钟)、边鼓、云鼓、手锣、大锣、马锣、梆子、唢呐、大号等。‘碗碗’为其主要击节乐器，故名“碗碗腔”。耍竿子者专管人物表演，不唱不白，弹月琴者兼打边鼓、堂鼓、手锣，并在幕内专唱和白，故名“前首”；掌二弦者兼管铙钹、哨呐、大号；敲碗碗者带打梆子、大锣、马锣、铰子等，仅五人就可以唱全剧。挑竿者双手掌竿，以作人、马各种动作。文场动作与生人无异；武戏跌打厮杀，马上马下，极为生动。传统剧目有250余种。

从以上简单例举，即可以看出皮影戏在陕西一省内就有多种唱腔，多种流派的表演艺术，它的音乐吸收曲艺、戏曲，又滋补了戏曲与音乐的不足，流传地域极为广阔，各地的皮影戏都有独特风格，实在是中国皮影戏独具的特色，这在全世界也是独一无二的。

皮影戏的价值与贡献

中国皮影艺术源于生活还于生活。它体现了我国劳动人民的聪明才智和生活向往。由皮影艺术构成的文化氛围，早已波及到世界各国。皮影戏是我国走出国门、闯入世界最早的戏剧艺术。它自13世纪先后传入亚欧各国到现在，都一直受到外国人的喜爱。早在1781年，德国文豪哥德就用皮影戏来庆贺他的生日，使得宾客惊喜不已。在土尔其，至今还盛行着皮影戏的传统文娱活动。我国的皮影剧团每到国外演出，都受到高度赞誉。皮影戏是世界上最早的供人观赏的幕影艺术，国外学者公认中国皮影戏是近代发明电影的先行。

在国内，有《猪八戒吃西瓜》、《人参娃娃》、《金色的海螺》、《红军桥》、《济公斗蟋蟀》、《渔童》等诸多美术影片，都是吸取皮影造型与动作技巧来制作的。有唐剧、华剧、陇剧、黄龙戏等十余个地方戏，都是

在当地皮影戏曲调中直接派生出来的新剧种。皮影戏艺术还为戏剧舞台上创出了风趣幽默的“皮影步”和皮影造型技巧，为舞台艺术的发展提供了丰富的营养。

皮影戏音乐，是在不同地区分别融汇当地民族器乐、民间曲调的基础上发展起来的。它的唱腔丰富，韵律优美，板式灵活多变，在我国音乐领域里自成一体。它与其他乐种也起着互相取补、互相促进与提高的作用。

皮影戏的影人造型，融有古代壁画、佛像、戏曲脸谱、戏曲服装、民俗装束与剪纸等民间艺术的精髓，制作之生动精美，可引无数国内外人士、博物馆垂涎。在人民大会堂里也有以皮影画为装饰的大型屏风，展示了我国民间皮影的艺术价值。

中国皮影艺术是中华民俗文化中的一支奇葩。皮影戏是世界上最早的幕影文化娱乐形式。千余年耒，她为中华大地生生不息的儿女增添了无数年节与丰收的喜悦，寄托了对平安福祉的祈盼和对未来无穷的向往。它是历代广大民众的精神食粮。

过去在农村、厂矿、部队、机关、学校都常有业余皮影戏社团组织，丰富了广大群众的文化生活。

我国先民所发明的皮影戏，是利用幕影原理，将表演的影子与音乐伴凑和说唱配音联合运用最早的一种视影艺术。国际电影史理论界公认，皮影戏艺术是后来发明电影的先导。

在当代的电影艺术中，皮影技术还为动画制作提供了一种新的便捷工艺手段，为美术片创出了新品种。从1958年第一部皮影美术片《猪八戒吃西瓜》起，已有十来部吸取皮影表现技法的美术片问世。

皮影戏自古也是随军的一种娱乐工具。在抗美援朝战争中，国内皮影艺人也曾奔赴前线阵地进行慰问演出。在抗日战争和土改时期，不少皮影艺人配合时局编演新戏，成为宣传革命的轻骑。

中国皮影艺术之中，还蕴涵着许多历史信息。学者们可从中研究中国历史中的民俗民情、民间文学、民间美术、民间音乐以及衣食住行等多方面问题。

皮影戏还是最早传入西方的表演艺术。波斯的历史学家雷士丹丁的记载，只是成吉斯汗大帝的军队在波斯演出影戏的情况。1767年法国一位名叫居阿罗德的传教士，把中国皮影戏的全部形式和制作过程带回法国，成为一种时髦的外来艺术，并且在此基础上创造了法国的影戏，到1776年又间接传入英国。

1774年，德国大诗人歌德(公元1749–1832年)曾在展览会上向德国观众介绍中国皮影戏。他本人极为喜欢这一古老的东方艺术，1781年8月28日，在他32岁生日的时候，他以举办中国影戏演出来庆祝自己的生日，并以此招待来自王宫的贵宾。

十八世纪的外国传教士带走的是唐山和北京的皮影，他们开始是喜欢皮影戏的镂刻艺术，做为中国民间的工艺美术品带回去的，他们观摩了皮影戏演出的独特形式，更感兴趣，于是就把皮影戏的整个操作方法介绍到本国去。

『贰』 中国各个地方的戏曲有哪些

中国戏曲历史悠久，剧种种类繁多，据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。

比较流行著名的戏曲剧种

比较流行著名的戏曲剧种有：

京剧、昆剧、越剧、豫剧、黄梅戏、评剧、粤剧、庐剧、徽剧、淮剧、沪剧、吕剧、湘剧、柳子戏、茂腔、淮海戏、锡剧、婺剧、秦腔、碗碗腔、关中道情、太谷秧歌、上党梆子、雁剧、耍孩儿、蒲剧、陇剧、汉剧、楚剧、苏剧、湖南花鼓戏、潮剧、藏戏、高甲戏、梨园戏、桂剧、彩调、傩戏、琼剧、北京曲剧、二人转、二人台、拉场戏、单出头、河北梆子、漫瀚剧、河南坠子、河北梆子、湖南花鼓戏、淮北花鼓戏、梅花大鼓、梨花大鼓、京韵大鼓、西河大鼓、评弹、单弦、山东快书、山东琴书等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。

十大知名剧种（排名不分先后）

1京剧

《小宴》剧照

晋剧，又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点，音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。

中国地方戏曲具体分布

北京市：京剧 北昆 西路评剧 北京曲剧

河北省：河北梆子 评剧 丝弦 老调 哈哈腔 河北乱弹 武安平调 武安落子 西调 蔚县秧歌 隆尧秧歌 定县秧歌 四股弦 唐剧 横岐调、上四调

山西省：蒲州梆子 山西中路梆子 山西北路梆子 上党梆子 锣鼓杂戏 耍孩儿戏 灵邱罗罗 上党皮黄 上党落子 永济道情戏 洪洞道情戏 临县道情戏 晋北道情戏 襄武秧歌壶关秧歌 沁源 秧歌 祁太秧歌 繁峙秧歌 朔县秧歌 孝义碗碗腔 曲活碗碗腔 弦子腔 凤台小戏

内蒙古自治区：内蒙大秧歌 二人台 漫瀚剧

辽宁省：海城喇叭戏 辽南影调戏 蒙古剧 彩扮莲花落

吉林省：二人转 吉剧 新城戏 黄龙戏

黑龙江省：龙江剧

陕西省：秦腔 汉调二黄 阿宫腔 合阳跳戏 合阳线戏 陕西碗碗腔 陕西老腔 眉户戏 弦板腔 陕西道情戏 陕南花鼓戏 陕南端公戏 安康弦子戏

甘肃省：陇剧 高山剧影子腔 甘南藏戏

青海省：青海藏戏 青海平弦戏

新疆维吾尔自治区：新疆曲子戏

山东省：山东梆子 枣梆 莱芜梆子 东路梆子 柳子戏 吕剧 茂腔 柳腔 五音戏 柳琴戏 两夹弦 四平调

江苏省：昆曲 淮剧 扬剧 通剧 淮海戏 锡剧 苏剧 丹剧 丁丁腔 淮红剧 海门山歌剧

安徽省：黄梅戏 徽剧 青阳腔 岳西高腔 安徽目连戏 安徽戏 庐剧 安徽端公戏 沙河调 泗洲戏 坠子戏 含弓戏 芜湖梨簧戏 文南词 皖南花鼓戏 凤阳花鼓戏 淮北花鼓戏淮剧 嗨子戏

上海市：沪剧 滑稽戏 奉贤山歌剧

浙江省：越剧 婺剧 绍剧 新昌高腔 宁海平调 松阳高腔 醒感戏 温州昆曲 金华昆腔戏 黄岩乱弹 诸暨乱弹 瓯剧 和剧 杭剧 甬剧 湖剧 姚剧 睦剧

江西省：赣剧 戈阳腔 盱河戏 东河戏 宁河戏 瑞河戏 宜黄戏 赣南采茶戏 萍乡采茶戏 万载花灯戏 抚州采茶戏 吉安采茶戏 宁都采茶戏 赣东采茶戏 九江采茶戏景德镇采茶戏 武宁采茶戏 高安采茶戏

福建省：莆仙戏 梨园戏 高甲戏 闽剧 平讲戏 庶民戏词明戏 大腔戏 闽西汉剧 北路戏 梅林戏 右词南剑调 小腔戏 三角戏 闽西采茶戏 南词戏 闽西山歌戏 芗剧打城戏 竹马戏 游春戏 肩膀戏

港澳台地区：粤剧、歌仔戏

广东省：粤剧 潮剧 正字戏 白字戏 广东汉剧 西秦戏 花朝戏 粤北采茶戏 东昌花鼓戏 雷剧 梅县山歌剧 粤西白戏 临剧

海南省：琼剧

广西壮族自治区：桂剧 邕剧 丝弦戏 广西师公戏 彩调剧 牛娘剧 桂南采茶戏 广西壮剧 广西苗戏 广西侗戏

湖南省：湘剧 祁剧 常德汉剧 衡阳湘剧 巴陵戏 辰河戏 湘昆 长沙花鼓戏 岳阳花鼓戏 常德花鼓戏 湘西花灯戏 湘西阳戏 衡阳花鼓戏 邵阳花鼓戏 零陵花鼓戏 师道戏湘西苗剧 新晃侗族傩戏

湖北省：汉剧 荆河戏 南剧 湖北越调 山二黄 湖北高腔 楚剧 东路花鼓戏 黄梅采茶戏 阳新采茶戏 远安花鼓戏 襄阳花鼓戏 荆州花鼓戏 梁山调 郧阳花鼓戏 随县花鼓戏堂戏 文曲戏 鄂西柳子戏

河南省：豫剧 河南越调 南阳梆子 大平调 怀梆 怀调 大弦调 罗戏 卷戏 河南曲剧 河南道情 豫南花鼓戏 乐腔 五调腔

四川省：川剧 四川灯戏 四川曲艺剧 秀山花灯戏

云南省：滇剧 云南花灯戏 昆明曲剧 关索剧 傣剧 白剧 云南壮剧 彝剧

贵州省：黔剧 贵州本地梆子 贵州花灯剧 贵州侗戏 贵州布依戏 贵州苗戏 安顺地戏

西藏自治区：藏剧

『叁』 法国二战女间谍电影名

老腔 2016
5.2
剧情
年代：2016
地区：大陆
演员： 李彧 李梦 任山 尚铁龙 贾晓琳
导演： 高峰

『肆』 白鹿原的影评

一部真正意义上的烂片，导演对原著理解的太肤浅了，原著中的厚重感乡土感变成了影片中的低俗，整部片子失去了原著中作者想要传达的思想。我们的时代处在思想的开发，但是导演把“性解放”彻底变成了 性混乱，影片虎头蛇尾，如果精髓是解放性思想，那么可以看看Japan的结衣姐还有各种东·京·热出来的片子，拉基，民族乐色

『伍』 电影《白鹿原》影评3000到5000字

在网络里找3000——5000字影评，没有人会有耐心打那么多字的。在这里搜了一些材料。你自己整合一下：
1、王全安执导的电影《白鹿原》就仿佛拿了一手好牌，最终不但没有打好，还打得相当难看，没有原著厚重，更不如原著鲜活。电影只截取了小说的中间部分，可以说是无头无尾，没有看过原著的人无法体会出《白鹿原》深刻的历史和社会意义。电影的主题模糊，叙事混乱，其中白鹿两家祖孙三代的对立，没有很明确地表现出来。“不见白鹿，只见小娥，前段平稳，后段散乱”，“拿掉抗战后的段落，造成白孝文、鹿兆鹏和黑娃的命运不知所终，上下两代人的传承只完成了一半，原著架构被完全破坏。”
2、电影离小说差得太远，在小说中，田小娥并非是贯穿《白鹿原》始终的人物，她在故事讲到一半就死去了，从这个角度讲，导演王全安只拍了半部《白鹿原》。当然，让漂亮女人田小娥成为主角，让田小娥跟几个男人的故事作为主线，也没有什么不对的，如果影片改名为《那些年，田小娥和她的男人们》或者《田小娥和几个男人的故事》就更好了。片中有七个男性角色，有六个是围着田小娥转的：黑娃（段奕宏）、鹿子霖（吴刚）、白孝文（成泰燊）迷恋于她的美色，先后成为她的男人；白嘉轩（张丰毅）和鹿三（刘威）忌惮和痛恨她祸水般的红颜，算是她的敌手；狗蛋成了她的调味品。田小娥，是影片中最重要的女性角色，更是牺牲品。与黑娃偷情私奔，被鹿子霖诱奸，被迫引诱白孝文，冲出欲望的田小娥逃不开悲惨的命运。田小娥，正象征着时代背景下的叛逆力量，正是她为古老的白鹿原带来了巨变。田小娥一边渴求爱情又一边不由自主地风情万种，她不甘心被摆弄,能低头但也有着傲气,为生存可以不顾尊严。而一切，只不过是想安身立命，简单得庸俗，庸俗得可怜，最后变成了可悲。在原著中，田小娥的命运是必须有一个男人依靠，她才可以活下去，那个男人是谁不重要，但在电影里，左右田小娥行为虽有欲望的成分在，但更多的却是恨——她只爱过黑娃一人，跟黑娃开始是性本能，而后准备真心过日子；跟鹿子霖，则是利用性来寻求安全保护，她尿鹿子霖满头满脸是恨意的表现；跟白孝文，她开始是被利用，之后有同情的成分在，后来很奇特地变成了有爱情意味了；还有一个没沾上边的傻子狗蛋。而这每一段关系都具有颠覆性。这几个有点能量的男人（狗蛋不算），为了田小娥都铤而走险，呈现本能的同时也呈现了真我。小娥人生中的几个男人，每一个都让她的命运滑入更大的不幸中。小娥最终死在了公公鹿三手中，这个宗法领袖白嘉轩忠实的追随者，这个本分的农民都已经不能忍受小娥了。
3、与原著宏大的社会视角相比，电影的视角显然低了许多，它的重点放在了田小蛾的命运上，从她身世的几经转折中，也可以说，她与几个男人间的关系中，体现出相应的社会关系。她与武举人的关系是封建体制下对人性摧残的反映，因此处在一种压抑之中；而与黑娃的关系是人性的释放，但这种释放却没有得到主流社会的认可，黑娃参与砸祠堂之类的举动，多半也是一种发泄，一种反抗。而白孝文在封建家族制的压抑下，已经丧失了人的本能，而他在与田小蛾的关系中，重新发现了自己。而田小蛾最终却死在一种道德观念的异化之下，这完全显示了一种社会环境的制约。
4、导演王全安算是一个有思想的人，他说“我们的胃远远比思想深刻”，其意思无非是说本能比观念更有力量。“食色性也”，这也是人的两大本能。两大本能不仅是电影《白鹿原》的驱动力，在一定意义上也可以是中国历史发展的驱动力。食在电影中是麦子，大片麦田金黄，风吹麦浪滚滚，片中很多情节据此展开，收割麦子、麦垛偷欢、交过皇粮、强征粮食、暴力抗征、怒烧麦田……都是在为食而战。另一个本能色在影片中表现得更为强劲。有人说漂亮女人一出现就有麻烦，片中田小娥只要一出场，接着就会是暴力（鞭笞）、色情或凶杀。有人说，田小娥正是《白鹿原》新力量的象征，她用自己的欲望激活了许多东西。因为她唤起或者唤醒了男人的本能，男人变得有进取心、竞争力乃至兽性等等也都跟着爆发了。权力则是目标达成的手段。片中食色是目标，权力是手段。黑娃是受压迫的一员，他拥有的除了暴力所剩无几，一旦有造反的机会，他当然就是诉诸暴力使用暴力（砸祠堂、为田小娥复仇，还有小说中的其它行为），向那些曾经压迫过他的人和势力复仇。这是人的另一大本能——暴力。
5、四十多万的小说浓缩成155分钟的电影，提取了精华，然而起承转合非常突兀，很多地方让人一点都不明白，比如怒烧麦田后那个五花大绑被枪杀的老者怎么回事？再如鹿三杀人前路遇白孝文那段，白孝文怎么忽然变成无赖了？再再如影片莫名其妙地在日本飞机投下两颗炸弹后戛然而止，又让人觉得有点丈二和尚摸不着头脑。在小说中，田小娥是罂粟花般美丽而带毒的女人，是天使和魔鬼的合体，电影中主要是以受侮辱和被损害的形象出现的，身上仍然带有邪恶和妖冶的成分，但毕竟向善良和无辜进步了不少。另外，导演采用抽取的手法剥离了白灵、朱先生、鹿兆海等有着非凡意义和举足地位的人物。看起来，影片《白鹿原》还需要一个下集，至少我们有理由关心白孝文、鹿兆鹏，以及尚未出场的白灵、鹿兆海、朱先生等人的命运，这些显然不是可有可无的，少了后面的笔墨，就有被腰斩的感觉。
6、除了田小娥之外，黑娃是影片中性格最为完整的一个。他虽无鹿兆鹏的鸿鹄之志，却也是好男儿志在四方。在郭举人家的无边麦田里，他成为了最能干的麦客。在田小娥的床上，他完成了男人的加冕礼。被撵回乡，他只想位列门墙，踏踏实实过日子，可是宗法和族长不容，他和田小娥成为了全村的弃卒。直到鹿兆鹏带着革命的使命归来，黑娃才直入云霄，成为农会的骨干。黑娃的好运不长，被逼离开白鹿原当了土匪。段奕宏把黑娃几个阶段的心思吃透了，一会儿性感，一会儿生猛，一会儿蒙昧，一会儿狠辣。从黑娃丧失宗族庇护的那一刻起，他显然已经成为白鹿原上最为躁动的一份子：偷东家姨太太，索性娶了回来；砸祠堂，他冲在最前面；铡土豪劣绅，他最积极（共产党员鹿兆鹏都吓得鸣枪示警）；给妻子报仇，他连亲爹都不认。最后，他把白嘉轩的腰打折，留下一句经典台词：“腰杆子挺那么直，也不过是害人！”黑娃纵横捭阖，生无所依，正是这样一个人，啸聚山林，杀伐快意，完全凭借野兽般的原始生存欲念存活。可以想见，血性十足的黑娃不会是个怕日本人的孬种，如果是日本鬼子糟蹋了田小娥，黑娃会成为整个白鹿原上反日的急先锋，什么事他都干得出来。
7、欲望是生命的本性，白鹿原正因为有田小娥这样的女人存在，才充满了戏剧色彩。“欲望就像一剂春药一样，把所有的东西都激活了。不管往着哪个方向去，它都是一种力量。”田小娥对于爱情的欲望、白嘉轩对权力的掌控、黑娃背叛式的成长……黑娃为什么不敢吃那个冰糖，他害怕以后吃不着难受，他占有的欲望太强烈。对田小娥而言，欲望不是她的问题，而是其他人的问题。开始，男人们是欲望的主体，她是被觊觎的对象。后来，她利用色相来控制男人，自己也沉入了欲望的深渊。白嘉轩和白孝文好像是一个人，白孝文遇到的问题比父亲要更现实，他就是父亲身上的人欲。白嘉轩为什么说田小娥是黑娃镇不住的女人，因为他看到连白孝文脸上都有了变化。后来，白孝文的社会角色发生转变，他用不要脸（要脸时不行，不要脸了就行）的代价换取快感。
8、影片中的秦腔比较出彩，极好地渲染了白鹿原上隐忍到骨子里的那种爱恨纠缠的情感基调。每当原上有大事发生，这音乐就升腾成一种古老的民族语言，或激越、或悲怆。片中麦客们的那一段唱腔非常震撼！他们在收麦吃饭歇息之际，随性吼起了华阴老腔《将令一声震山川》，这段戏拍得豪放粗犷，很彪悍犀利。田小娥和着外面的秦腔唱桃花源的一段哀婉动人意味深长。
9、乡村社会充满了矛盾，当这些矛盾纠结在一起，动荡冲突便不可避免地爆发了，在冲突中，人类赖以维系的价值准则往往会被冲击得荡然无存。此时此刻，有一种理性的力量，能够巍然屹立，能抵御疯狂，带领人们从黑暗走向光明。具有这种力量的人，也是被鲁迅先生称为民族脊梁的人。电影中由张丰毅塑造的族长就是这样的人。在和平时期，他是乡规民约的传承制定执行者；当大难来袭（军阀抢粮），他挺身而出，是村民利益的捍卫者；在动乱中，他的正直维护了起码的理性和道德底线；他也是准则奖惩的自觉践行者，当发现儿子有不轨行为，同样施以严厉责罚。整部片他始终保持着不温不火的演技，先坚拒交粮后动员全村，训斥儿子白孝文分家卖地及面对鹿子霖的各种挑衅，在得知田小娥怀有白家骨肉有可能使自家绝后的情况下仍下令造镇妖塔，最后眼睁睁地看着鹿三一家人的悲剧上演……
10、其他几位男主演中，郭涛可能因为喜剧电影演得过多有些出戏，段奕宏表现的野性和成泰燊的挣扎都可圈可点。与白嘉轩的正气凛然不同，吴刚扮演的鹿子霖，争强好胜、利欲熏心，吴刚对这个人物的奸诈狡猾拿捏很有分寸，他是电影里唯一一个难以让人产生同情心的人物，他不仅与田小娥有违背伦理的肉体关系，更是想以田小娥为“武器”，去攻击他一直又敬又畏的白嘉轩，最后众族人撺弄鹿子霖当族长等，都证明鹿子霖是货真价实的阴谋家。
11、《白鹿原》画面很美。在一片片漂亮得几无瑕疵的黄金麦浪中，观众被带上了白鹿原这浑厚、重实、神奇的土地。这种干净、大气、绝美的镜头语言一直到影片结束都发挥得淋漓尽致。写意的黄土地、苍凉的牌坊、厚重的画面感与原著的宏大题材相当匹配。片中布景、服饰、调色都是精心制作，那些金黄的麦浪、远处的牌坊组合起来的画面，很壮观。