法国电影影响力

1. 世界著名的电影奖项有哪些

1、法国戛纳国际电影节金棕榈奖

戛纳国际电影节创立于1939年，是当今世界最具影响力、最顶尖的国际电影节，与威尼斯国际电影节、柏林国际电影节并称为欧洲三大国际电影节，最高奖是“金棕榈奖”。当前戛纳电影节每年定在5月中旬举办，为期12天左右，通常于星期三开幕、隔周星期天闭幕。

2、德国柏林国际电影节金熊奖

原名西柏林国际电影节，欧洲一流国际电影节之一，“金熊奖”授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片，1951年6月底至7月初在西柏林举行第一届，每年一次，原在6-7月间举行，后为与戛纳国际电影节竞争，提前至2-3月间举行，为期两周。

3、意大利威尼斯国际电影节金狮奖

世界上第一个国际电影节，每年秋季举行，为期两周。1932年8月6日由贝尼托-墨索里尼在意大利的名城威尼斯创办。1949年，威尼斯正式确立了“圣马克金狮奖”，将其作为电影节最高荣誉。

4、美国奥斯卡金像奖

奥斯卡金像奖是由有“好莱坞之王”之称的米高梅电影公司创始人梅耶发起成立的美国电影艺术与科学学院颁发。奥斯卡金像奖与欧洲三大国际电影节被视为世界影坛最重要的四大电影奖。每年一次在美国洛杉矶好莱坞举行，凡上年1月1日至12月31日上演的影片均可参加评选。

5、美国电影金球奖

金球奖始终笼罩在奥斯卡的阴影之下,更像是奥斯卡前的一次预演。金球奖始自1943年，由好莱坞外国记者协会主办，作为每年第一个颁发的影视奖项，金球奖被许多人看作是奥斯卡奖的风向标。

2. 世界范围内有哪些有一定影响力和地位的电影奖项，各自又有什么特点呢

世界上目前为止最有影响力的是美国奥斯卡，是世界上历史最悠久、影响最大的电影节；欧洲三大电影节分别是戛纳国际电影节、柏林电影节、威尼斯电影节；国内的就很多了，网络一下就都知道了。。比较有影响力的话。。华表奖、金鸡奖、香港金像奖、台湾金马奖、澳门国际电影节、百花奖、上海国际电影节是A类电影节。。。东京国际电影节。。。太多了。。。。

3. 第76届威尼斯电影节开幕，哪个国家的影片入选最多

第76届威尼斯电影节开幕，美国的影片入选最多。

1、美国：《小丑》

2、法国：《我控诉》

3、中国：杨凡《继园台七号》

4、法国：《关于无尽》

5、法国：《马丁·伊登》

6、法国：《世界的胜利》

7、法国：《乳牙》

8、意大利：《黑手党不再是曾经》

9、美国：《亚特兰蒂斯》

10、意大利：《审判》

11、美国：《重归》

12、美国：《白上加白》

13、法国：《儿子》

14、法国：《母亲》

15、最佳短片：《亲爱的》导演：Saim Sadiq

16、美国：《Daughters of Chibok》

17、美国：《你会在20岁死去》

18、美国：《王子》

19、美国：《EXTASE》

20、美国：《告诉我什么时候死去》

21、美国：《Arden`s wake》

22、美国：《A Linha》

(3)法国电影影响力扩展阅读：

2019年8月28日晚，第76届威尼斯电影节在意大利水城威尼斯举行。开幕影片《真相》导演是枝裕和携主演凯瑟琳⋅德纳芙、朱丽叶⋅比诺什亮相现场，中国演员倪妮、钟楚曦也亮相开幕式红毯。

威尼斯电影节是欧洲三大电影节之一，它诞生于1932年，是世界上第一个电影节，以“电影为严肃的艺术服务”为宗旨，独具艺术性和批判性，是诸多电影大师的摇篮。

4. 世界上的电影大国有哪些

要说电影背景地的话，那就属新西兰了，像魔戒`纳里亚传奇`金刚都在那拍的，景色相当优美，但仅限于次。

5. 法国电影在世界电影史上占有怎样的地位

法国是最早发明电影的国家，其地位很不错的，有很多影史经典都是法国拍的，像天使爱美丽 、放牛班的春天、爱在黎明破晓前、爱在日落黄昏前、布拉格之恋都非常好。而且很多好莱坞导演都是从法国走出来的。
法国是世界电影的发源地，是世界艺术电影的百年老字号。法国电影是艺术，浪漫，高端的象征，在好莱坞的全球攻略背景下，法国电影已成为民族电影独立与抗争的象征，法国的电影节则成为世界艺术电影寻梦与追梦的天堂。

6. 推荐几部欧洲剧情比较好的电影 有影响力的

《天堂电影院》意大利
《幽幽柏树影》西班牙
《雾中风景》希腊
《这个杀手不太冷》法国
《钢琴别恋》澳大利亚/新西兰
《黑暗中的舞者》丹麦
《美丽人生》意大利
《西西里的美丽传说》意大利
《对她说》西班牙
《红》《白》《蓝》三部曲法国
《碧海情天》法国
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《海上钢琴师》意大利！刚才搞错了！

7. 你对法国电影史的看法 一千多字数··

30年代 1超现实主义电影 在电影诞生的二十余年后，伴随着欧洲先锋艺术运动的兴起、意大利人卡努杜为电影正名的努力以及世界大战带来的各国电影市场相对隔绝，“先锋”的概念第一次被引入了电影领域，做为一种媒介，电影的表现手法（相对梅里爱以叙事为基础的视觉幻像）被统一到了人传递自身的渠道之内，这期间最为明显的例子是法国超现实主义电影——做为培育出印象派电影的法国来说，顺势发展出超现实主义电影并不值得意外。 超现实主义电影最为著名的代表人物是西班牙的布努艾尔和法国的让·考克多，1925年布努艾尔借参加一个国际会议的便利降临巴黎，在那里首先结识了一批绘画的朋友并尝试着指导戏剧，经过三年超现实主义气氛的浸润，他和达利以类似凯鲁亚克后来“自动写作”的方式创作《一条安达鲁狗》也就显得水到渠成了。并且这种倾向贯穿布努艾尔一生的创作，使他的多数作品都可以做为精神分析学电影理论探讨的范例。 总的来说，超现实主义电影的根源是精神分析学说，并且和德国表现主义电影相同，皆是文学、美术领域的先锋艺术运动的扩散与综合。 2诗意现实主义 在三十年代的传统剧情片创作中，诗意现实主义是股最重要的倾向，这个名称并不准确，以当时惨淡的国家经济为背景，这些电影中弥漫着困顿伤感的声调，讲述的都为找不到希望的悲观故事。 这一潮流的代表人物是让·雷诺阿以及马赛尔·卡内。演员让·加宾主演了几部最重要的诗意现实主义电影。 卡内的《雾码头》在诗意现实主义贯常的封闭之中融入了飘忽的气氛，用蒙蒙雾气给中景大行其道的舞台剧式传统电影带来了神秘的清新气息。 40年代 1刚硬 雅克·贝克、罗伯特·布列松、雅克·塔蒂三人的作品，虽然主旨与趣味向去甚远：贝克的犯罪题材电影、布列松带有宗教禁欲感的极简主义作品、塔蒂冷漠讽刺现代生活的喜剧，但表现手法上，都遵从克制的原则，减少了主观音效的使用，镜头与人物的距离更灵活，对话的重要性下降，以上特点构成了四十年代法国电影的主要风貌，仅从电影业内部的影响探讨，这是以雷诺阿为代表的三十年代主流电影衰落后必然的颠覆（过渡的过程在贝克身上尤其明显），虽然诗意现实主义的悲观调门被多少保存下来了，直到今天，我们仍然愿意认为冷酷和失败才是世界的真相。 2独立公司 在谈论“新浪潮”时，梅尔维尔一直是无法越过的一环，这取决于梅尔维尔的制片公司对后来的特吕弗们深远的影响。1949年，梅尔维尔自筹资金拍摄了《大海的沉默》，电影改编自同名小说，上映后取得成功，为他自己的制片公司持续运作创造了条件，成为“新浪潮”诸将津津乐道的摆脱大制片厂取得经济艺术双重独立的先例。 《大海的沉默》全片人物对白不多，情节靠画外音推动，从风格上来说是标准的法国四十年代作品，梅尔维尔在后来的创作中将刚硬冷峻的风格一直维持了下去。 3类型片 法国的好莱坞式类型片正式成型于四十年代，乔治－亨利·克鲁佐是其中的代表人物。克鲁佐出道于四十年代，在五十年代达到个人事业的高峰。擅长拍摄压抑而具讽刺性的恶棍人物惊险片。 50年代 1新浪潮 “新浪潮”一称指向五十年代末至六十年代初法国电影业新导演大量涌现的潮流。新浪潮产生的背景中，有三件事很重要，一是上面提到的独立制片公司成功先例；二是安德列·巴赞电影理论的崛起；三是意大利新现实主义的出现，分别从经济、理论等方面为新浪潮的出现铺平了道路。 新浪潮之“新”，主要体现在经济层面，年轻导演摆脱制片厂体系，绞尽脑汁筹集影片拍摄资金的做法前所未有的普及开来，无论遗产、房产、朋友间的集资以及国家或企业资助，都成为谱写银幕诗篇的弹药。当然，个人所能够负担拍摄成本仍是以设备的成本普及为前提，此后的几十年，由于技术发展，资本独立的程度也越来越高，导致传统的大型电影制造企业影响力不断下降，最终将走向消亡与转型（日本的情况尤其突出）。 一般意义上的新浪潮导演，以五十年代《电影手册》的几位撰稿人为主，雷乃、瓦尔达等左岸知识分子通常被称为“左岸派”，左岸派与新浪潮互相交错之处甚多，无法划出明晰的分野，比如政治上新浪潮整体偏右，但戈达尔无疑是个异类，左岸是左派的，可大多数时候态度柔和甚至暧昧；左岸擅用形式，但瓦尔达的作品在这一点上跟新浪潮的距离更短，相对左岸派依附文学的形势探索，戈达尔不过更偏重音乐以及美术而已。故此我们很多时候把新浪潮和左岸派混为一谈，在这一语境下，“新浪潮”的含义趋向含混而蓬勃的潮流，并进一步成为国际上命名电影盛世的惯例，比如后来的“捷克新浪潮”、“日本新浪潮”等等。 2纪录片与半纪录片 五十年代中后期的纪录片发展出现了新的转机，除开新闻作用为主的战争纪录片，制作者更在意自身视角的表达。拉摩里斯和让·鲁什是这一期间重要的导演（还应算上一般归为左岸派的克立斯·马克以及雷乃），拉摩里斯最好的作品来自以儿童为主人公、赋予动物或非生命体人格的半剧情半纪录电影，和后来基亚洛斯塔米的作品形式接近，这些篇幅不长的杰作画面充满诗意；鲁什五十年代末开始在非洲拍摄用人类学目的介入的纪录片，摄影基本为手提轻便机，时常有鲁什与主人公讨论以及解说的画外音，和今天的《动物世界》栏目非常类似，和鲁什联系紧密的一个概念的是“真实电影”，真实电影与同时期出现的直接电影最大的不同在于制作者会刻意引导、调动被记录者的情绪，介入并影响观点的发展，大部分时候，真实与直接的区别被归入欧洲和北美的地域划分，然而就技术角度来说，真正的真实电影数量非常稀少。 60年代 1田园之风 在六十年代的法国电影业中，以乡村为故事背景的优秀影片集中出现。让－保罗·拉帕诺和克劳德·贝里是突出的两个代表，拉帕诺借助稍强却柔和的用光打在城堡树丛之类典型象征物上烘托怀旧的浪漫情调，贝里的视线则要悲观一些，使用乡村风光营造反差的美感。候麦则在第一部长片之后便将主要阵地转向精挑细选的田园舞台，做为一位大力探讨男女情感关系的导演，纯粹的背景无疑能为他提供更有说服力的效果。而其他一些前辈导演，比如布列松，这一时期也来到了乡村工作。 2政治 六十年代末的政治风潮席卷全球，法国政治电影无论质量数量都无法与她的欧洲近邻意大利相提并论。这期间法国最为耀眼的政治影片出自希腊移民加夫拉斯之手，加夫拉斯用摄影相对通俗而剪辑凌乱的风格讲述政治阴谋、当局迫害。发展到七十年代，法国政治电影水准有所提高，但一般都以类型片的形式示人，手法上用了当时法国电影独有的特色，比如反映种族问题的《无辜的强暴》用了散漫的不同层面多线叙事；戈达尔在因为车祸暂时离开故事片拍摄与1968年之间先后组建了“维尔托夫小组”和“声音影像”两个拍摄小组，用抽象但又强烈的语气阐述政治问题的关节所在，形式更灵活。 70年代 1裸露 法国于七十年代开放了电影拍摄的尺度，直接导致情色电影大批涌现。贾斯特·杰克金凭借虚妄封闭感中充溢幻想气质的作品在这一潮流中确立了自己的位置，他的柔光运用达到泛滥的地步，但也确实人为制造出了甜蜜的触感。而另外一些导演，比如天生喜好接触争议的巴贝特·施罗德，更借助开放的机会推出了虐恋题材的作品来达成先前受禁止的计划。总的来说，法国导演对于裸露的兴趣止于维持人物关系的可信度。 2新浪潮的孩子 七十年代出道的导演中，有几位和新浪潮有千丝万缕的联系，他们耳濡目染新浪潮诸将的创作，是新浪潮着力不一的学生。克劳德·米勒曾经担任特吕弗的副导演，某些时候被视为特吕弗的继承者，他一再在作品中提醒我们反思被忽略的生活真相，温柔的点醒对游戏规则的蒙昧认知。六十年代进入《电影手册》的安德列·泰西内则用优雅的笔触描绘年轻人蜕变的过程。这一批导演的心态跟手法普遍比较柔和。

8. 法国新浪潮电影对于电影发展影响有多大

1. 法国新浪潮是指法国新闻界把1958-1959年间突然涌现的一股由不知名的青年人竞相拍摄影片的热潮称之为“新浪潮”。新浪潮电影的兴起主要得力于《电影手册》杂志，从1955年起在巴赞的领导下团结了特吕弗、戈达尔、夏布罗尔等一批青年影评人，对法国商业电影的平庸和虚假进行猛烈的抨击，提倡在电影创作中展现导演的个人风格，鼓吹“作者论”方法；新浪潮导演们并不反对商业性，而是主张把商业性和艺术性结合起来。法国新浪潮是继欧洲先锋派运动和德国表现主义后，世界史上第三次具有里程碑式影响力的电影运动。

2. 法国新浪潮电影的主要特征有：①主题上，表现为非政治性的电影和否定传统道德观念的电影。②摄影方法上，侧重于电影的照相性和画面的新鲜感，形成一种极强的现实风格，长镜头、景深镜头的摄影、十分灵活的移动摄影。③自然音响环境上，增加作品的真实感，大都是同期录音，制作周期短。④剪辑上，采用镜头之间的直接衔接，并在时空关系上进行跳接。⑤表演上，启用不知名的年轻人做演员和非职业演员⑥制作方法上，采取缩短制片时间，利用天然外景、日夜都在街头摄影和缩小摄制组等方法以降低成本。⑦在美学立场上接受巴赞的长镜头美学观；他们的电影有个人色彩和更为明朗的意图。这些特征都影响着后来电影的创作和发展。
   

9. 欧洲电影在世界电影的影响力

楼主指的欧洲电影也就是小成本的文艺片吧。
1、独立电影人昆汀和罗格里格斯的片子就很不错，昆汀的每部作品几乎都进了IMDB的TOP250，他的市井风格台词深入百姓心，让人觉着很真实，楼主如果喜欢暴力美学，可以多看他的作品

2、小成本文艺片票房当然不能和商业片比，商业片嘛，当然“商业”些
商业片制造的视觉冲击，感官刺激是文艺片比不了的，很多人买票都是冲着刺激去的吧。但也有例外，比如《低俗小说》就有上亿票房，正是它把老昆推向世界级导演

3、这个。。跟你第二问有点矛盾吧，相比商业片，文艺片似乎更让人看不懂，不过通过片子里的台词，可以折射人生百态，还是真实，所以文艺片还是有其观众群的，我就是其中之一拉，呵呵

本人QQ284090127，昆汀迷要加哦

10. 法国有什么电影奖

法国戛纳电影节
路易-德吕克奖

恺撒奖

让-维果奖

乔治-萨杜尔奖