法国电影放牛班的孩子

『壹』 法国电影《放牛班的春天》是通过真实故事改编的吗

不是通过真实故事改编的。

影片剧本灵感自1945年的音乐片《关夜莺的笼子》，导演克里斯托弗·巴哈提亚7、8岁时看过这部电影，留下了深刻的印象。

影片采用倒叙的手法，在剧中有一位大音乐家莫朗奇，影片刚开始他的母亲就过世了，莫朗奇回到老家参加母亲的葬礼，而就在老家回忆的时候，一位自称皮比诺的童年玩伴找了过来，给了他一本回忆录，一起回忆起那段灰暗又充满光明的童年。

在当时有一所全封闭的的学校，而莫朗奇和皮比诺都是这里的学生，但是这里的学生不是失去双亲就是打架闹事的，全都是问题学生，很多人都没有正眼看待这群孩子，觉得都是问题学生，是社会的渣渣。

老师就越来越压迫他们，学生也越来越来叛逆，久而久之行成恶性循环，成了大多数师生所谓的“臭名昭著”的学院。

克莱门特.马修，一个怀揣音乐梦想的教书匠，就是在这样迫不得已的情况下，被分配到这所“池塘底”学校。他到来的第一天，负责学校日常起居的大叔就被调皮的学生使坏砸到了眼角。

马修亲眼看到调皮的学生是如何叛逆如何刁蛮，校长哈森是如何的蛮横不讲理，体育老师又是如何的强势打压，这一切都让他感到心力交瘁。桀骜不驯的学生，和老师们似乎都站在对立面，成为了永远解不开的死敌。

马修原本也想像其他老师一样，熬完一段时间就走，可是偶然一次，他发现了孩子们唱歌很有天赋，音乐梦想在心里重新燃烧，他打算用歌声重新感化孩子们。

他组建了合唱团，偷偷的唱，那些纯粹的天籁之声，像是从天堂传来，如春风化雨，渐渐感化了孩子们的心灵。

他开始深夜为孩子们写歌。就是因为这样这群孩子一个个都开始改变了，开始往好的方向发展，就这样，董事会前来参观，而当孩子们在董事会面前唱歌的时候，校长哈森在董事会面前极力的吹捧自己，而且将合唱团的功劳归于自己，马修虽然无奈却也没有抗议，而且看着孩子在往好的方向发展，也并没有说什么。

但是之后的一场蓄意已久的大火，让他断绝了与孩子们的缘分。大火中并没有一个人受伤，校长哈森却失去了晋升资格，自私且残酷的哈森恼羞成怒，解除了马修的教师资格。

无奈的马修走出了校园，无数的纸飞机伴随着孩子们的歌声传了出来。当马修提着行李，攥着纸飞机离开的时候。

他说:我想告诉全世界，可我又能告诉谁呢?克莱门特.马修，一个失败的音乐家，一个失败的学监。克莱门特.马修。马修一辈子也没能成为音乐家，可是他却拯救了一个天赋异凛的音乐家，他拯救了一群孩子的未来。

(1)法国电影放牛班的孩子扩展阅读

角色介绍

1、克莱门特·马修老师

他到了一间外号叫“塘低”的男子寄宿学校当助理教师。学校里的学生大部分都是难缠的问题儿童，体罚在这里司空见惯，学校的校长只顾自己的前途，残暴高压。

性格沉静的他尝试用自己的方法改善这种状况，他重新创作音乐作品，组织合唱团，决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。热爱音乐事业，把最无私的爱奉献给孩子们。

2、少年皮埃尔

拥有非同一般的音乐天赋，但是单亲家庭长大的他，性格异常敏感孤僻。长相帅气，是学生中的代表人物，因为家庭原因为人喜欢恶作剧，但本性善良，尤其是歌声嘹亮，音色俱佳，颇受马修老师的器重，长大后成为首屈一指的大音乐家。

3、拉齐校长

最惹人讨厌的人，自私自利，为人冷酷，完全不考虑孩子们的感受，而且喜欢夺取别人的劳动成果，最后被联合投诉而下台。

『贰』 《放牛班的春天》赢得了许多人的眼泪，对它是否是一致好评

放牛班的春天是一部充满着温情的电影。这部电影从一所毫无生机、宛如监狱一般的学校开头，到最后在星期六的明媚的阳光下结束，让人感受到冲破阴霾的希望和感动。

我喜欢马修，他有才华，也有爱心有良知。他在监狱一样的学校里坚持善良和梦想，给孩子们带去救赎。

我也爱孩子们。他们吃了很多苦，但是还是懂得感激，拥有最纯净的歌声。这部电影的残酷和人性的光辉都体现在孩子和马修身上了。而电影对我们的启示大概在于——不管现实多残酷，请坚持你的美好与善良吧。

『叁』 请介绍一下法国电影《放牛班的春天》

放牛班的春天 (LES CHORISTES)
导 演： 克里斯托夫·巴拉蒂耶
编 剧： 克里斯托弗
主 演： 弗朗西斯·贝尔兰德 Jean-PaulBonnaire MarieBunel
上 映： 2003年1月1日
地 区： 法国
语 言： 法语
时 长： 90 分钟
颜 色： 彩色
类 型： 剧情片
放牛班的春天 剧情介绍

在一个封闭严厉的寄宿学校里，缺乏关爱的孩子们在音乐老师的帮助下，通过音乐得到心灵救赎的故事。该片以其触及心灵最深处的真挚细腻的情感，阳光般温暖的人性光辉和人文关怀，在人口仅7000多万的法国掀起了850多万人的观影狂潮，创下了4000多万欧元的票房记录，并被法国选送参加明年奥斯卡最佳外语片评奖，它将与《十面埋伏》一决高下。
片中，Coulais与保加利亚交响管弦乐团以和煦动人的钢琴、暖和的交响乐搭配影片中童星如天籁般优雅、圣洁、和谐的唱诗班大合唱，将传统电影音乐的温情感受与来自童真心灵的颂唱，为影片中的师生，还有深受电影感动的影迷留下一个美好的音乐记忆。片中饰演皮耶的童星尚巴堤莫里耶精采的男高音独唱更赢得欧陆传媒的赞赏，推崇为颇有维也纳少年合唱团水准的演唱功力。

『肆』 《放牛班的春天》：没有一无是处的孩子，只有忽略美的眼睛，这是为什么

每一部电影都是一个故事，有不同的情感基调，用镜头的形式记录它想要表达的寓意。无论是真实改编还是虚构改编，都有值得思考的地方。

校长是一个自私的人，他的眼里有很多的成就和兴趣，从不关心和关心学生的想法，面对学生的淘气麻烦，他热衷于用惩罚来解决一切问题。

盲目镇压只能达到表面上的暂时平静，毕竟没有真正解决问题的办法。长期积累最终会导致“叛逆”，这不是教育的理性选择。

教育者教他们如何飞翔，不为团结而折断翅膀。每个孩子都是独一无二的，值得关注和关爱。

对于校长的做法，马修并没有“合作”，而是用宽容的爱心引导每一个孩子，用一颗细腻的心去探索这些孩子的光芒，然后根据他们的天资成立唱诗班。

每个人都习惯于靠近一个温暖的地方，渴望自由，期待被爱，这就是儿童的心理。马修学会了观察和倾听，用温暖来改变混乱，把希望之光带到又冷又暗的井底。

马修作曲并教孩子们音乐。飞舞的音符中充满了欢乐。在歌声中，孩子们蜕去了壳，展现了他们纯洁的天性。

当校医因严重受伤而转院时，这个内疚的孩子的眼睛里流露出内疚的神情。校医回来时，孩子欢快的声音里充满了感激和喜悦。

在故事的结尾，马修因为违背校长的意愿而被解雇了。临行时，窗边挥动的小手和空中飞舞的纸飞机，是对孩子最深情的告别。温柔真挚的笔触，饱含着温馨纯洁的爱，如阳光在心中舞动，温柔炽热。

后来，在马修的影响下，没有离开学校的老师们联合起来举报校长的丑恶罪行，孩子们获得了久违的自由。

春天的“牛班”的音乐唱歌是在春天温暖的阳光,这群孩子爆发了一股强大的力量,声音清脆天真烂漫,直通心底,那些被忽视了的灵魂,盛开的歌告诉世界,他们还可以发光和热。

音乐不是一堆没有情感的音符，而是从心灵最深处最真诚的表达，它传递着圣洁的美。

电影是一面镜子，是现实的一部分，几乎像一场梦。马修是电影中最温暖的颜色。他用爱的正能量打开每一个孩子被锁住的心，每一个孩子都值得被细心呵护。

世界上有多少老师像马修一样，不是每个孩子都能幸运地遇到这样一位善解人意，懂得因材施教启蒙的好老师。

整部电影没有太多华丽的装饰，也没有任何炫目的特效。它简单地完成了对过去的回忆，却给观众留下了深刻的印象。平凡的故事背后，是一种温暖的感觉。

感动是内心的温柔，但感动的背后更需要思考，对每一个孩子的教育思考，永不放弃，对失去的孩子，向他们伸出一只手，走向充满阳光的道路。

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『伍』 谁看过法国电影《放牛班的故事》，帮我写一篇观后感，谢谢了

一个名叫“石池”的学校有着一群特别的学生，他们就像校名一样：掉落在池底的顽石。所有的老师都管不住他们，唯一行得通的便是校长的暴力管理。孩子们就这样活着。
看完影片之后，才知道这个“放牛班”与真正的“放牛”一点关系也没有，所谓“放牛班”指的是一帮问题少年，他们的性格，脾气和他们短短的却复杂万分的人生历程，而春天，是一种希望，是一种“重新”之意，一种冬天过后又万物复苏，生机勃勃的象征。中国博大精深的五个字翻译后，一种隐喻恰到好处的展示了影片所想表述的含义。

马修，一位失意的音乐家，成了孩子们的新班主任。在与孩子们的相处中，马修寻找到了一座新的“桥梁”，一座真正能和孩子们沟通的桥梁——音乐。那虽然不是什么名曲，只是为孩子们普写的乐章，但它同样可以震撼人心。最起码震撼了我的心，在我眼里那群顽劣孩子让我厌恶，可后来从他们的歌声中我分明感受到了什么。它是天籁之音，是爱的天空里最动人的乐章。

不，又不全是爱。影片总让我记得一些凌散的，与主题丝丝连连缠绕，却又无关紧要的片断。还记得那个五音不全，吹口琴，唱着“秃老头，秃老头，你死定了……”的那个孩子，还记得那个个子很小，不会唱歌的孩子，也还记得那个已经不能用五音不全来形容，让人无法听的孩子……他们都受到了马修老师的音乐肯定，虽然有点沾不上边：女中音，指挥助理，谱架。但他们都被音乐所震撼，洗礼了心灵。

一位法国音乐教师——马修，他好似一个善良的牧人。他用爱找回了一群迷失的羔羊。用爱照亮了前往之路，用爱为他们指引方向。我想说：这不是奇迹，而是爱的奇效.在管教寄宿学生时，将学生组成了一个合唱团，用音乐启发孩子的潜能，让野男孩个个成为发光的小天使，用纯净的音乐唤回他们冰冷已久的心。我清楚地记得其中一句对白：“等等，他是我唯一的男低音”这句话饱含了他对教育事业的尽心尽责；对人平等，不分贵贱，一视同仁的态度。马修在接受校长任务时所提出的三个要求：不体罚学生，让我来处罚犯事的学生，不透露他们的名字，也无一不体现了他对幼小心灵人性的关怀。他是在用爱来感化这帮所谓“无法救药”的问题少年。

音乐与爱是紧紧相连，不可分割的。他们都有着净化人类心灵的作用。这让我想到声乐课，音乐欣赏课上，庄晔，陈新坤老师也总反复的强调爱对音乐作用的巨大。以及爱和音乐间的相互作用。是的，伟大的音乐家们在用爱谱写出一篇篇优美的旋律，而人类也在被这些旋律所感化，所提升。

当写满了爱的纸飞机飞满了整个校园，马修的为师之道获得了肯定，同时音乐的魅力也得到了一览无遗的肯定。这也让我想到另一个于这部电影有着异曲同工之妙的，大家都很熟悉的电影《音乐之声》，玛丽亚也同样在用爱和音乐来教育孩子。

读过一些关于该片的评论，许多人认为是法国电影受“新浪潮”影响以来的一次回归。因为该片运用的是最简单最古典的技法，通过走“人性”和“温情”的路线获得观众的青睐。的确，正如一位电影评论家所言：“不同于一般的运用悲剧拼命煽情的悲情电影，或极尽夸张搞怪的爆笑喜剧，《放牛班的春天》是一部让人因为喜悦而泪流满面的电影。这也创造了法国电影新概念——阳光情感电影。这部没有美女、暴力；没有动作、凶杀和商业元素的好电影成为了本年度法国人的心灵鸡汤。”

不可否认，温情是个好东西。没有特别激动人心的场面，也没有特别叫人难以接受的痛苦悲情。《放牛班的春天》就是那种从头至尾都可以让人保持微笑的片子。尤其是看着那些顽童们可爱纯真的一面，心底焕发出的某种“本真”的天性。所有的成年人都需要回归的时刻。我们需要的就是这么一锅浓浓的，温暖的心灵鸡汤。

这个片子应该叫放牛班的春天

『陆』 《放牛班的春天》这部电影告诉了我们一件什么事

今天下午，班会课上黎老师同我们全班五十八个人看了一部电影——《放牛班的春天》。
这是一部优秀的法国电影，是每一位身为教师的人必须要看的一部经典电影。这是一部让人因为喜悦而泪流满面的电影，电影里没有任何华丽的装饰，就连男主角——马修，他也只是一个失业的音乐家，一个其貌不扬、内心善良、有无足轻重的小小代课老师，但是，他这个不起眼的小人物却用了自已独特的所作所为，用他自已那与众不同的教育方式，以他的音乐和他的善良、宽容、仁慈、大度，博得了放牛班那群已被遗弃的孩子们的喜爱。他的作为让这些不被老师们认可，调皮淘气甚至还弄过一些夸张的恶作剧的孩子们，得到了尊重，感受到爱的力量，喜欢上了学习。
一开始，马修刚来到了辅助学院里，受到了同学们的恶作剧，被同学们骂成了“光头”，可内心宽容大度的马修，却从来不斤斤计较，而是一再地去鼓励他们，表扬他们，因此，他才得到了学生们的认可。
马修把他的学生真正当成人来对待，来尊重，来相处。电影中，马修管的班上有着这么一批让老师们头痛不已的学生：打伤马桑大伯的乐格克，小不点儿贝比诺，顽皮捣蛋的佩皮诺，古怪固执的莫杭治……面对这样一群几乎没有把老师放在眼里的学生们，一味胡闹的孩子们，辅助学院的人都采取了体罚，紧闭。但他——马修，一个失业的音乐教师，而且当时他仅仅是一个小小的代课老师，选择了教育孩子。
这个貌不惊人的老师，发现了学生们都十分喜欢唱歌，其中，一个叫皮埃尔的男孩有一副好嗓子，这就是“黄金”，但它被埋在土里，如果没有人把它挖掘出来，就永远无法显示它的光芒，但马修把它挖掘了出来。
俗话说：朽木不可雕。只有你带着宽容的心态，大度的心理，一切都会被你的宽容所感动，所谓“精诚所加，金石为开”。

『柒』 法国影片“放牛班的春天”主要讲什么有什么道理

法国电影的清醒——《放牛班的春天》
全世界的电影，以及全世界的文化，都被美国好崃坞压的啜不过气，当中伤的最惨痛的是法国，这个西方的文化大国，曾经拯救过20世纪世界电影的法国，在20世纪末，就像被阉割，不停挣扎，或者模仿好莱坞，或者受美国情趣的影响，胃口被损害，吃什么都没有了滋味。上个世纪末对于法国电影是一个噩梦般的岁月。

大家更希望，法国电影有一个忽然的觉醒，走出好莱坞的阴影，如果这种希望总在不停闪烁，或者《放牛班的春天》就是其中很明亮的一个，当然，我们更希望这种明亮的希望，照亮法国电影的路途，走出属于法国文明的路来。

很喜欢那种凝重的格调，两个苍老的老人，用因为沧桑而平静的心情，回忆自己的童年时光。克莱门特去一所学校做学监，铁门里有一小男孩子，向外张望，克莱门特问：你在等谁啊？......可能这种情调在观众心目中既熟悉又新鲜，初进这个学校，俨然更像一鬼片的古堡，校长是一个贪婪、自私、刻薄的人，任意处罚学生，老师和学生几乎就是对垒的敌我，然而这个心中充满音乐的学监克莱门特的到来，将使所有这一切改变。

“我唱，你唱，他唱……影片《放牛班的春天》如一声响雷，让法国合唱事业如雨后春笋般地繁荣起来，时至今日，共汇集起几十万各个年龄段的合唱业余爱好者。”这是法国本土的一篇评论。

喜欢看法国电影的原因是因为他很温暖，就像法国美食一样有人情味。而美国好莱坞不同，他们总是随时随地把自己扮演成一个传教士，随时随地传播自己的价值观，俨然就是救世主的姿态，既然电影这种文化都变成了工业，可以想象这样的文化主导人类文明的一天，也是人类被机械洗脑的一天，连儿童都做作地用好莱坞表情吮吸乳汁，这样是不健康的。

题记：这个世界也许有卑微的人，但却没有卑微的情感

也许不会有人知道在法国某个小镇的郊外，通过一条幽长而宁静的梧桐树围成的小道，坐落着这样一个充满暴力，恐怖，严历制度的少年管制学校。这里住着一群不学无术，冷漠，野蛮无知的孩子。他们是使家长无奈，老师烦恼的问题少年。谁也不会在意这些尚未成熟的心灵中所怀揣着的天真烂漫的梦想：将军，热气球飞行员，建筑家……刻板的校长只能用“犯事的人，必定受罚”的准则加以暴力来惩罚他们。原任班主任束手无策，无奈调职，然而一个人公认为一事无成的马图来了，就这样放牛班的“小春天”在每个孩子的心田瑰丽而至。他们的梦想也逐渐开始萌发。

是的，是这样一个被世俗所公认的卑微的“失意的乐者，失业的教师”给“放牛班”带来了生机勃勃的“春意”。影片从顽皮的孩子那一庄一勰的嘻笑怒骂间折射出一颗身为教育者的马图的“善良、宽容、耐心”的心，他以跳动的音符驯服了一群如小野牛般的桀骜不逊的心灵，让他们感受到阳光的温暖，春天的气息……

被剧情所牵动的同时，也可以从中体会到一些心理学知识……

将这群问题少年集中强制关在这样一个与世隔绝的环境中。一道道铁门禁锢着他们的心灵世界。从此只能看到高墙围着的四角的天空。感受不到爱和尊重，不许依恋。犯了事，只能用皮鞭和囚禁处理。尘封的心灵开始扭曲，在这里有以李基度为代表的攻击性强的儿童，他砸伤老麦；还有以皮比诺为代表的，由于失去双亲，缺少依恋而孤僻，甚至抑郁儿童；最值得关注的就是让单亲妈妈头痛，对音乐极有天赋，但又自尊心十足，相当敏感的莫朗。

对李基度和丹东这样攻击性强的孩子。马图并没把他们交给校长体罚。他派李基度来照料因他而致伤的老麦。让他自己体验生命的脆弱，以及自己冲动行为的后果。“他是一个害羞的孩子，像我一样害羞，他已经知道他错了。”老麦以这样慈爱和宽容的方式感化了李基度，当李甚度像所有犯了错的孩子那样看着远去的老麦时，惊恐问马图：“他会死吗？”马图抚摩着他的头“不！医生会救他的，”用这样宽容的语气消除他内心的不安。

至于如丹东那样冥顽不化的少年，马图也极力挽回。当丹东受罚时，马图曾这样试图阻止“等一等，他是我唯一的低音！”……

与攻击性行为相反，对幼小就缺少依恋而产生抑郁，甚至略显自避的皮比诺而言，马图则是像父亲一样去关爱他。他从不谈自己的理想，不唱歌。但却出乎意料地被选为合唱团副团长。让他逐步感受到集体活动的快乐，和爱心的力量，从而使皮比诺摆脱了不幸的阴影。

全片的焦点人物就是最后成为音乐家的莫朗。他曾被上界班主任称为“天使的面孔与魔鬼的心灵”。他是由单亲妈妈抚养的。与别的孩子不同，他更有自尊心，更敏感。马图体会到这位单身母亲的含辛茹苦，这个孩子的任性。一方面极力从“补牙”为幌子，用善意的谎言在母亲面前违护莫朗的自尊心，而另一方面则冒着处犯校长的危险将正在受罚的莫朗放出去，探望母亲，对他也极为信任。发现他的独唱天赋，又积极培养。特别是莫朗将墨水瓶投向他时，他依旧宽容地安慰这位失望的母亲。另一方面以取消莫朗的独唱资格使他明白：要想得到别人的尊重，必须先尊重别人。特别是为伯爵夫人演出的那一天，马图从新给予莫朗的充分肯定，最终感化了这头“小野牛”。

记得大一第一学期上刘铁芳老师的《教育原理》时，他特别强调“每个人都是一个完整的世界，都应该得到尊重，存在就是有价值的”。马图在接受校长的任务时所提出的三个条件：第一，不体罚学生；第二，让我来处罚犯事的学生；第三，不要透露他们的名子。无一不体现了他对幼小心灵人性的关怀。

当马图听到淘气的孩子以嘲笑他的口气唱着那支“老秃头，老秃头……”时，马图并没生气，他曾在日记中这样记载：“我念念不忘那支歌，唱得差，但毕竟还是在唱歌，”于是他运用音乐活动为主要手段，来调整孩子们的不良心理素质。每一个音符宛如一个个鲜活的精灵“随风潜入夜，润物细无声”，最终实现了心灵的转向，在林崇德主编的《发展心理学》就提及，如果儿童的记忆伴随情绪情感过程，则记忆最为深刻，组织合唱团，就是一个小活动，在活动和游戏中，使孩子们心灵澄清，这种纠正与教育的模式很注重体会，亲身体会已不再是简单的认知水平，带有情绪情感过程，这样可以使孩子们留下最深刻的烙印。

怀着对已逝岁月的缅怀，聆听着如天籁般悠扬的歌声，当灵动的音符触动到心灵的深处。忽然想到美国的诗人爱默生曾说过：“这个世界最动听的是还未唱出来的歌。”是的也许无论一个人卑微与否，但这并不代表他不可以有美好的情感……

于是，我也写下了心中的歌……

春天像短暂停驻的候鸟

忽然飞走了

难道什么都没留下

花落下来的时候，我们开始一起歌唱

花不再落下来的时候，我们还要继续歌唱

没有一朵云想和他一起回家

他也不敢问它们为什么

在四季的风中

他俨然一个信徒

一路飞扬

一路有梦想相伴

注定不会寻常

他再也不会是寂寞的歌者！

遇到是种幸福——《放牛班的春天》
温度已经开始变得很低，南方的潮湿空气更是让寒意渗入肌肤，而我却在这样的寒夜被刀子拉到街边的排档吃宵夜。一桌坐着的都是他初中时的狐朋狗友，烧鹅、萝卜还有三毛，他们每一位都是从工读学校毕业的。

在那个时候被送去工读学校的都是问题学生，我们都这么定义学校里的那帮不安生的学生们。在很多年后我和他们坐在同一张桌子吃饭，从每个人的脸上都看不到了最初的张狂，只剩下被生活蹉跎的无奈，只有偶然聊到当年学生时期的威风时才又显露难得的意气风发。生活或者社会让每个人似乎都没有太好的光景，如果可以也只是搞个小生意了以渡日，更谈不上人生的功成名就了，就象是被遗忘在北风之中。

我给每个人点上一支烟，微光照亮着每张风尘的脸庞，心想着这便是实在的生活，而那只是美丽的电影。《放牛班的春天》感动了大多数人，因为这就是电影艺术的魅力，好电影就是能让人感动，因为电影里面有我们在现实中得不到的东西，比如一个能为你人生指引的老师或者是一个伯乐。

克蒙特是一个秃顶的老师，他其貌不扬，但人倒是不坏。他服从制度，但能在制度下尽自己所能为孩子干点事情。他喜欢音乐，于是他便开始用音乐来教化那些问题少年们，艺术的确有其自身的魅力，但尊重同样起着决定性的作用。在这样一个号称“池塘底部”的寄宿学校，他以其温和的作风改变着什么，让整座学校的师生之间的对立缓缓消散，除了那个刻板的校长，但在某一刻他那冷酷僵死的心何尝没有松动过呢？这样的寄宿学校也就是我们中国的工读学校，同样装满了大群的问题孩子，但在电影里我看到了那个温情的克蒙特，在身边看到的是这几张在工读学校中不曾遇到过克蒙特的脸。

伯乐不是每个人都遇得到的，老师也不是每一个都是伟大的。

这是生活告诉我们的，这样的工读学校寄宿学校到处都有，这样的问题孩子到处都是，但是这样的学校里可能更多的是对问题学生天生厌恶的老师，而很少有克蒙特出现。所以我们会感动，我们会被《放牛班的春天》感动，因为他给了一个现实中不容易得到的感动，让我们在现实中失落的心灵在观赏影片时得以抚慰。

用爱心可以试着感化迷失的羔羊，否则只能驱使迷失的羔羊步入极端，那个被冤枉的孩子蒙丹最终用同样极端的方式来回赠给寄宿学校。毁损的不止是校舍，还有那个孩子早已残缺的心灵，这便是以暴制暴的结果。克蒙特不是圣人，他无力坚持自我的真理，他只是一个不成功的小人物，做着力所能及的一切。当他矮小的背影转身离去，我们何尝没有一份无奈的苍凉。

雅克贝汉这个大名鼎鼎的名字，这个在演员和导演双重身份上都取得杰出成绩的人，他让《放牛班的春天》几乎成为了又一部《天堂电影院》，同样在两部影片中担当着制片人，又同样在两部影片一个几乎相同的开篇中饰演了一位回忆者的角色，《放牛班的春天》中的音乐家，《天堂电影院》中的导演。但是由于有《天堂电影院》这样珠玉在前，难免让《放牛班的春天》这样一部不错的电影留下暗伤，与经典失之交臂。同样个人以为影片仍然在某些方面存在着不足，主要在于学生们对克蒙特老师的情感宣染是很不够的，特别是作为莫杭治而言，他的人生因为克蒙特而改变，却似乎一直对于他和克蒙特老师的相互情感着墨太少。

关于师生关系的电影历来让人感动，不论是《心灵捕手》、《死亡诗社》、《生命因你而动听》皆是如此，既使如搞笑的《摇滚校园》也能让人为之动情。但法国电影就是如此与美国电影不同，他的煽情总是在平淡中积蓄，在最未处让一切升华，在落幕后尚能令人气息不平。而《放牛班的春天》也的确能做到这一点。

电影是浪漫的，是理想化的，但是却是受欢迎的。

因为每一位孩子都渴望在自己的人生路上遇见这样一位老师，这样一位给自己最多帮助的人。能够遇上便是一种幸福，尽管这种幸福在现实中显得这样的奢侈，但是我们仍然会渴求得到。

《放牛班的春天》——温吞鸡汤http://www.filmsea.com.cn/movie_review/200507260010.htm

黑夜里的一束光芒——评《放牛班的春天》
http://www.filmsea.com.cn/movie_review/200507250007.htm

《放牛班的春天》：为老师而歌唱
http://www.filmsea.com.cn/movie_review/200507260012.htm