⑴ 简述法国电影史 急急急 ！！求帮助！简述简述 不用太多！
先驱者
电影诞生于1895年12月28日，第一次公映是在巴黎Grand咖啡馆的“印度沙龙”，放映了卢米埃尔兄弟的十部主题简单的一分钟影片(《婴儿喝汤》(Baby eating his soup)、《大墙爆破》(Demolition of a wall)等)，第一天有35个观众，后来每天有2500个。
用让-吕克·戈达尔的话说，如果卢米埃尔兄弟是最后的印象派，那么乔治·梅里爱就是新艺术的第一个诗人。在他的摄影棚(他内心是个赌徒)，他再造了新闻事件，拍摄了一些魔术电影如《月球旅行记》(A Trip to the Moon)。公众很喜欢它。同一的公众随之追捧路易·弗亚德的神秘电影系列《芳托马斯》(Fantômas)和《吸血鬼》(The Vampires)。
默片高峰/法国先锋电影
第一次
世界大战末期，法国出现了印象派电影，像马赛尔·莱皮埃等电影导演偏爱简单的有大量感觉和跳跃性的虚构叙事组成的故事，这在当时很常见。
1924年，一种象征性的先锋电影加入了印象派电影。这次先锋电影由“达达运动”的雕塑艺术家马塞尔·杜尚和曼·雷组成，他们放弃了叙事来创造正式的视觉诗歌，如费尔南德·莱热的《机器舞蹈》和路易·布努埃尔和他的《一条安达鲁狗》。
三十年代
三十年代初，银幕不仅能够被看见，而且也能够被听到。在法国，雷内·克莱尔和让·维果带来了诗歌现实主义，后者导演了《亚特兰大号驳船》(L’Atalante)，这是他的代表作和这次运动最华美的表现。让·维果去世之后，朱利恩·杜维威尔和马塞勒·卡内使诗歌现实主义电影获得了更高的社会地位。
最终，让·雷诺阿的电影随着1939年的《游戏规则》(La règle jeu)而在同行中兴盛起来。
这部“幻想剧”表现了处于二战边缘的法国社会的问题。它拍摄于1939年7月，引来嘘声一片。几周之后，二战就爆发了……
占领期的法国电影
最有天赋的电影导演的流亡使得一些新的有才华的导演的出现，如罗贝尔·布莱松、马赛勒·卡内，后者拍摄了占领期的第一部伟大电影《夜间来客》(Les visiteurs soir)，而且推出了一系列把避难融入超自然力的电影，来避免处理一些时代话题。但是有一个例外：亨利·乔治·克鲁佐导演的《乌鸦》(Le corbeau)。
战后的转变
二战后，法国电影并没有恢复往昔的光辉。然而，有四位电影导演仍是出类拔萃的：让·雷诺阿、马克斯·欧弗斯、罗贝尔·布莱松和雅克·塔蒂。
拒绝传统电影的布莱松把注意力集中到了角色的表演上，他总是使用非专业演员。他逐渐把音乐从他的电影中过滤掉了。
雅克·塔蒂把噪音当作插科打诨的灵感，他的英雄，胡洛先生(他自己)在一个被荒诞统治的诗意世界上进化着。
1956年，《上帝创造女人》像一股雷暴般爆炸开来。这种对淫邪的颂扬宣告了未来新浪潮的大胆。
新浪潮
多亏了轻便的新摄像机和易感光胶片，新浪潮的电影导演们离开摄影棚到外面去拍摄。带领一个最小的剧组，他们拍摄得很快，预算很低。他们选择每一项大胆的技术，拒绝按场面调度的经典规则去拍摄，完全自由地表现当代话题，贴近他们所关注的东西。
在法国，克劳德·夏布洛尔是第一个拍摄新浪潮长片的电影导演，这部影片即是摄于1958年的《漂亮的塞尔日》(Le beau serge)。
⑵ 2ch：香港电影为什么如此衰退
原因如下：
1、没有市场。
香港人口也不过700万。而大陆观影人数每年都是以10亿来计算的。靠这么小的市场，支持电影业根本不可能！纵观现在的电影市场，其实英国、法国电影也没落了。就是因为人口不足以支撑市场。
2、时代变了。
当年中国没有什么好电影，美国大片也过不来，自然香港电影就高大上。现在每年网络剧这么多，中国大片也不少，美国大片都可以通过网络看到，香港电影自然也就不算什么了。
3、市场变了
当时的香港电影可以走国际化道路，因为当年韩国电影没有起来，日本市场也比较开放，东南亚市场也可以进入，所以香港电影可以形成良性循环。但是随着韩国文化崛起，泰国电影崛起，这样所有国家都开始保护国内市场，所以香港电影颓势就来了。而且香港也没有强大本地市场可以依托。
4、香港没落了。
香港电影的崛起是站在香港崛起的潮流上的。香港现在已经没落了，所以电影业没落是可想而知的。
5、电影成本提升了。
香港电影有一个口号，叫做千万票房俱乐部，意思是一部电影，获得千万票房，就是很成功了。而按照行业规律，千万票房，拍片和宣传成本不能超过300万港币。现在用300万港币，连二流演员都请不来。所以，90年代后拍片成本剧增，导致香港小成本电影无法维持，而香港没落，又使电影从业人员北上，使香港电影人员断档。
香港电影作为一个概念逐渐在中国崛起的大潮中消亡了，而标志着大陆、香港、台湾乃至东南亚华人作者更大程度上融合的“华语电影”概念在这几年逐渐形成。
⑶ 法国电影为什么不好理解
电影的解读，观众因为自己的社会经历不同，文化背景不同，观影体验也会不同。
先不说东西方的文化差异，宗教信仰，价值观什么的？各自普通人的生活习惯就不相同。电影作为了解世界的一个窗口，认知不同的社会形态，也丰富我们的视野，拓展了兴趣。
法国的电影生产体制就与美国和其他许多国家的逐渐形成的片场制不同，导演有更大的权力创作符合自己理念的作品。毕竟体制之外往往能创作出与众不同的，在众多体制内类似的影片中往往能脱颖而出。法国低成本电影有相当一部分有政府投资吧，这对于创作者们不用对票房之类的问题过于担忧，也有更大的空间。反传统的现代文化也大多从法国起源，对电影的影响最显著的无疑是超现实影片和印象派电影，深厚而独特的文化积淀无时无刻不在发生影响。
法国人总是热爱生活的，总是把生活中的细节推向荧幕．所以法国电影总是敏感的，敏感到伤痛，却依旧沉淀出一种不能自拔的快乐。法国电影好像是现磨的咖啡，美国商业大片好像是速溶咖啡。你愿意自己甘于生活的平淡苦涩，还是快捷耀目呢？如果为了某一种需要，美国电影是可以跳过去看的，如果你去一趟厕所回来，情节发展也不会出乎你的意料，但是法国电影不行，法国电影你要耐心地看，漏掉其中一段对话，就不知道它妙在何处，特别是那种表现人的状态的片子。
美国电影往往直陈现实种种的不纯净，简单明了。法国电影有点东方式的隐晦表达，或者主要是语言对白的影响吧，因为他们很自豪法语的优美，电影中大段不停歇的对白，看似毫无关系，里面却夹杂一丝优越感。
另外，电影一定程度上也受到了文学的影响，出自法兰西的大文豪数不胜举，到后来新浪潮文学的影响。法国国内的图书奖项，种类繁多，让人难以想象~字里行间流淌于指尖的墨迹，时常会引人思考，思考不是虚无的，而是快乐的。这因为这点，很多电影的叙事不是简单铺陈，而是凝结着浪漫主义的娓娓道来。
⑷ 你如何看待法国电影
我觉得法国的电影真的都非常的浪漫，像我之前看过一部电影叫天使爱美丽还挺好看的，虽然说是喜剧片，但是也把它拍得特别的有浪漫的感觉，就让人更加肯定了法国时尚漫之都这样子称号。所以我认为那些喜欢浪漫的人就适合去看法国的电影。
⑸ 为什么美国电影能独霸天下，为什么法意日英德的电影就不行
中国香港当年的电影产值是全球除了美国之外第二高的，产量也高的吓人，现在没落了（貌似是回归的原因- -！）
美国的电影产业相比于英法德等等发达很多，全世界无人能及，这是客观事实。钱也是一个原因。。。美国电影投资根本不是别的国家能比的，还有技术、人员等等原因，很多别的国家的优秀演员都喜欢在成名后前往美国发展，也是美国那种娱乐环境吸引人。
除了美国，法国、意大利、英国、前苏联、日本、印度、香港等地的电影都是很优秀的
中国电影现在发展迅速，无奈之前差距太大
⑹ 梅里爱的戏剧电影为什么最终没落
美国电视剧《从地球到月球》，最后一集（12集）片名就用的就是《月球旅行》的法文名字。这一集穿插讲述了梅里埃拍摄《月球旅行》的过程中有一个插曲：梅里爱本想把这部电影拿到美国放映，以得到更大的商业利益；但是，托马斯·爱迪生在伦敦看过这部电影后，他的助手们秘密地对电影进行了拷贝。在美国全国上映后所赚得的大量钱财全部归爱迪生所有。梅里爱分文未得，几年后宣告破产。固然盗版让梅里埃损失许多，但梅里埃破产的原因还不在于此。
梅里埃没有随着电影产业的发展开始工业化生产，比如求助于银行投资。梅里埃的电影始终是其一人投资即做制片也做导演还做演员。这种手工生产方式很快就不适应了电影工业的发展。
梅里埃的电影没有随着电影艺术的发展而有所进步，他一直沉迷于电影机械的表现，电影最重要的元素——不同景别的剪辑没有被梅里埃应用。他后期的电影没法吸引到大量票房。
⑺ 为什么法国人的电影都很反政府
大概要从两个部分分析
一个是法国观影群众及导演的人文环境
另外一个是法国电影史的发展情况来看
法国2战期间是沦陷区
导致了很多法国民众并不信得过政府
不过沦陷期间成立的“法国电影解放委员会”
在一定程度上指导了法国的观影趋向
法国电影其实爱国的也很多
而且法国人民观念一向较其他欧洲国家更为开放
对待政府就是敢做敢说
60年代末法国兴起的政治片热潮
主要是针对当时混乱的时局
如果你看过《戏梦巴黎》的话
就会更多有所了解
其实法国人不是反政府
只是他们太爱国了
而且敢于对政府的历史错误大力揭发
⑻ 为什么法国先发明电影 但电影事业并不发达
正常，火药还是咱们发明的呢
但以前咱们还被各国列强欺负，
⑼ 法国电影为什么那么少
不少，只要你想看就能找到，碧海蓝天，这个少手不太冷，最后一班地铁，出租车系列。。。。。。。太多了
⑽ 法国电影衰落的原因
什么时候衰落了？只是懒得和商业片争市场（法国人大多只拍艺术片，所以没得争），现代人口味太大众，欣赏不了，所以知名度方面法国片比不上美国片，但在电影发展史上法国的地位是不可替代的，就像没有法国就没有电影一样