如何评价法国电影后来

⑴ 如何评价法国电影《女神们》

电影的导演是女性，可能视角的缘故，处女座拍成这样真的挺好了，中间少女和大胸妹子幻想开豪车的那一段，那真的是自由降临的瞬间，美好的不像话。野蛮生长之所以迷人，是残酷的曲折的你都看见了，但又不用亲身经历。

⑵ 你对法国电影史的看法 一千多字数··

30年代 1超现实主义电影 在电影诞生的二十余年后，伴随着欧洲先锋艺术运动的兴起、意大利人卡努杜为电影正名的努力以及世界大战带来的各国电影市场相对隔绝，“先锋”的概念第一次被引入了电影领域，做为一种媒介，电影的表现手法（相对梅里爱以叙事为基础的视觉幻像）被统一到了人传递自身的渠道之内，这期间最为明显的例子是法国超现实主义电影——做为培育出印象派电影的法国来说，顺势发展出超现实主义电影并不值得意外。 超现实主义电影最为著名的代表人物是西班牙的布努艾尔和法国的让·考克多，1925年布努艾尔借参加一个国际会议的便利降临巴黎，在那里首先结识了一批绘画的朋友并尝试着指导戏剧，经过三年超现实主义气氛的浸润，他和达利以类似凯鲁亚克后来“自动写作”的方式创作《一条安达鲁狗》也就显得水到渠成了。并且这种倾向贯穿布努艾尔一生的创作，使他的多数作品都可以做为精神分析学电影理论探讨的范例。 总的来说，超现实主义电影的根源是精神分析学说，并且和德国表现主义电影相同，皆是文学、美术领域的先锋艺术运动的扩散与综合。 2诗意现实主义 在三十年代的传统剧情片创作中，诗意现实主义是股最重要的倾向，这个名称并不准确，以当时惨淡的国家经济为背景，这些电影中弥漫着困顿伤感的声调，讲述的都为找不到希望的悲观故事。 这一潮流的代表人物是让·雷诺阿以及马赛尔·卡内。演员让·加宾主演了几部最重要的诗意现实主义电影。 卡内的《雾码头》在诗意现实主义贯常的封闭之中融入了飘忽的气氛，用蒙蒙雾气给中景大行其道的舞台剧式传统电影带来了神秘的清新气息。 40年代 1刚硬 雅克·贝克、罗伯特·布列松、雅克·塔蒂三人的作品，虽然主旨与趣味向去甚远：贝克的犯罪题材电影、布列松带有宗教禁欲感的极简主义作品、塔蒂冷漠讽刺现代生活的喜剧，但表现手法上，都遵从克制的原则，减少了主观音效的使用，镜头与人物的距离更灵活，对话的重要性下降，以上特点构成了四十年代法国电影的主要风貌，仅从电影业内部的影响探讨，这是以雷诺阿为代表的三十年代主流电影衰落后必然的颠覆（过渡的过程在贝克身上尤其明显），虽然诗意现实主义的悲观调门被多少保存下来了，直到今天，我们仍然愿意认为冷酷和失败才是世界的真相。 2独立公司 在谈论“新浪潮”时，梅尔维尔一直是无法越过的一环，这取决于梅尔维尔的制片公司对后来的特吕弗们深远的影响。1949年，梅尔维尔自筹资金拍摄了《大海的沉默》，电影改编自同名小说，上映后取得成功，为他自己的制片公司持续运作创造了条件，成为“新浪潮”诸将津津乐道的摆脱大制片厂取得经济艺术双重独立的先例。 《大海的沉默》全片人物对白不多，情节靠画外音推动，从风格上来说是标准的法国四十年代作品，梅尔维尔在后来的创作中将刚硬冷峻的风格一直维持了下去。 3类型片 法国的好莱坞式类型片正式成型于四十年代，乔治－亨利·克鲁佐是其中的代表人物。克鲁佐出道于四十年代，在五十年代达到个人事业的高峰。擅长拍摄压抑而具讽刺性的恶棍人物惊险片。 50年代 1新浪潮 “新浪潮”一称指向五十年代末至六十年代初法国电影业新导演大量涌现的潮流。新浪潮产生的背景中，有三件事很重要，一是上面提到的独立制片公司成功先例；二是安德列·巴赞电影理论的崛起；三是意大利新现实主义的出现，分别从经济、理论等方面为新浪潮的出现铺平了道路。 新浪潮之“新”，主要体现在经济层面，年轻导演摆脱制片厂体系，绞尽脑汁筹集影片拍摄资金的做法前所未有的普及开来，无论遗产、房产、朋友间的集资以及国家或企业资助，都成为谱写银幕诗篇的弹药。当然，个人所能够负担拍摄成本仍是以设备的成本普及为前提，此后的几十年，由于技术发展，资本独立的程度也越来越高，导致传统的大型电影制造企业影响力不断下降，最终将走向消亡与转型（日本的情况尤其突出）。 一般意义上的新浪潮导演，以五十年代《电影手册》的几位撰稿人为主，雷乃、瓦尔达等左岸知识分子通常被称为“左岸派”，左岸派与新浪潮互相交错之处甚多，无法划出明晰的分野，比如政治上新浪潮整体偏右，但戈达尔无疑是个异类，左岸是左派的，可大多数时候态度柔和甚至暧昧；左岸擅用形式，但瓦尔达的作品在这一点上跟新浪潮的距离更短，相对左岸派依附文学的形势探索，戈达尔不过更偏重音乐以及美术而已。故此我们很多时候把新浪潮和左岸派混为一谈，在这一语境下，“新浪潮”的含义趋向含混而蓬勃的潮流，并进一步成为国际上命名电影盛世的惯例，比如后来的“捷克新浪潮”、“日本新浪潮”等等。 2纪录片与半纪录片 五十年代中后期的纪录片发展出现了新的转机，除开新闻作用为主的战争纪录片，制作者更在意自身视角的表达。拉摩里斯和让·鲁什是这一期间重要的导演（还应算上一般归为左岸派的克立斯·马克以及雷乃），拉摩里斯最好的作品来自以儿童为主人公、赋予动物或非生命体人格的半剧情半纪录电影，和后来基亚洛斯塔米的作品形式接近，这些篇幅不长的杰作画面充满诗意；鲁什五十年代末开始在非洲拍摄用人类学目的介入的纪录片，摄影基本为手提轻便机，时常有鲁什与主人公讨论以及解说的画外音，和今天的《动物世界》栏目非常类似，和鲁什联系紧密的一个概念的是“真实电影”，真实电影与同时期出现的直接电影最大的不同在于制作者会刻意引导、调动被记录者的情绪，介入并影响观点的发展，大部分时候，真实与直接的区别被归入欧洲和北美的地域划分，然而就技术角度来说，真正的真实电影数量非常稀少。 60年代 1田园之风 在六十年代的法国电影业中，以乡村为故事背景的优秀影片集中出现。让－保罗·拉帕诺和克劳德·贝里是突出的两个代表，拉帕诺借助稍强却柔和的用光打在城堡树丛之类典型象征物上烘托怀旧的浪漫情调，贝里的视线则要悲观一些，使用乡村风光营造反差的美感。候麦则在第一部长片之后便将主要阵地转向精挑细选的田园舞台，做为一位大力探讨男女情感关系的导演，纯粹的背景无疑能为他提供更有说服力的效果。而其他一些前辈导演，比如布列松，这一时期也来到了乡村工作。 2政治 六十年代末的政治风潮席卷全球，法国政治电影无论质量数量都无法与她的欧洲近邻意大利相提并论。这期间法国最为耀眼的政治影片出自希腊移民加夫拉斯之手，加夫拉斯用摄影相对通俗而剪辑凌乱的风格讲述政治阴谋、当局迫害。发展到七十年代，法国政治电影水准有所提高，但一般都以类型片的形式示人，手法上用了当时法国电影独有的特色，比如反映种族问题的《无辜的强暴》用了散漫的不同层面多线叙事；戈达尔在因为车祸暂时离开故事片拍摄与1968年之间先后组建了“维尔托夫小组”和“声音影像”两个拍摄小组，用抽象但又强烈的语气阐述政治问题的关节所在，形式更灵活。 70年代 1裸露 法国于七十年代开放了电影拍摄的尺度，直接导致情色电影大批涌现。贾斯特·杰克金凭借虚妄封闭感中充溢幻想气质的作品在这一潮流中确立了自己的位置，他的柔光运用达到泛滥的地步，但也确实人为制造出了甜蜜的触感。而另外一些导演，比如天生喜好接触争议的巴贝特·施罗德，更借助开放的机会推出了虐恋题材的作品来达成先前受禁止的计划。总的来说，法国导演对于裸露的兴趣止于维持人物关系的可信度。 2新浪潮的孩子 七十年代出道的导演中，有几位和新浪潮有千丝万缕的联系，他们耳濡目染新浪潮诸将的创作，是新浪潮着力不一的学生。克劳德·米勒曾经担任特吕弗的副导演，某些时候被视为特吕弗的继承者，他一再在作品中提醒我们反思被忽略的生活真相，温柔的点醒对游戏规则的蒙昧认知。六十年代进入《电影手册》的安德列·泰西内则用优雅的笔触描绘年轻人蜕变的过程。这一批导演的心态跟手法普遍比较柔和。

⑶ 法国电影的特点是什么

诗意的画面、强烈的表现力、以风景或背景作为影片中重要角色、自然主义与主观主义的表现手法或象征主义的比喻手法。

法国电影从印象主义的绘画获得启发，企图用画面来表现直接的感性印象。他们不注重影片的故事情节，著重于气氛的创造。

法国是最早发明电影的国家之一。里昂照相器材制造商A.卢米埃尔和卢米埃尔﹐L.两兄弟，在前人研制的基础上，于1894年制成了一种既可用于放映，又可用于拍片和冲洗底片的活动电影机。

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发展历程

1923～1933年间出现了达达主义和超现实主义的先锋派电影。达达主义的电影没有主题，没有情节，纯粹是一种形式主义的游戏，追求奇异效果的怪诞表演。

有声电影的兴起和1929年开始的世界性经济危机，给予先锋派电影以双重的打击。对白片出现以后，摄制影片的费用大大提高。

法国早期有声电影质量很差，是一些歌剧和游艺节目的纪录。拍摄时，摄影机被固定在隔音的小木板房里，结果使移动摄影完全消失。

1934年摄制的喜剧片《最后的亿万富翁》，由于讽刺独裁，被当时控制托比斯公司的戈培尔禁止上映。维果在1933年根据他对童年的回忆拍了《零分的操行》，因片中有小学生造反的镜头也被禁映了10年。

⑷ 你如何看待法国电影

我觉得法国的电影真的都非常的浪漫，像我之前看过一部电影叫天使爱美丽还挺好看的，虽然说是喜剧片，但是也把它拍得特别的有浪漫的感觉，就让人更加肯定了法国时尚漫之都这样子称号。所以我认为那些喜欢浪漫的人就适合去看法国的电影。

⑸ 你怎样看待法国的电影

浪漫，优雅。

⑹ 如何评价法国电影《香水》

汤姆提克威做到了库布里克放弃的"不可能任务”，成功把小说电影化。剧本是华丽而阴暗的人性寓言，主角身兼天使与魔鬼，制香过程肮脏恐怖却又纯洁浪漫。导演用拿手的快速剪辑与特写分镜、婉转律动的音乐与多重环境声和视觉特效(旋转镜头的桃花源)将嗅觉以视听方式表现。

⑺ 法国电影 评价

两个字 好看 比美国大片好看 更有内涵 我最喜欢吕克贝松的电影 最棒的是《这个杀手不太冷》还有好看的是《公寓》《天使爱米莉》《蓝》等等

⑻ 如何评价法国电影《洞》

法国犯罪片大师雅克·贝克生前最后遗作<洞>(le trou), 被誉为越狱片的经典之作。
法国犯罪片大师雅克·贝克（《金盔》、《金钱不要碰》）生前最后一部作品，荣获法国电影评论协会最佳影片奖、英国电影学院奖最佳外语片和最佳外国男演员提名、戛纳电影节金棕榈奖提名、法国《电影手册》十大佳片之一，被评论界认为是“电影史上最紧张激烈、最强有力的、最震撼人心的犯罪题材影片”。讲述一群被关押的犯人计划了一个惊心动魄的逃狱行动，他们决定在牢房的墙上挖一个洞，影片围绕他们挖洞的过程展开，但这群犯人的空间和行动总是受到各种各样的限制。
本片是法国电影史上最著名的黑色电影之一，犯罪片大师雅克·贝克起用了一班名气不大的演员，将《洞》拍摄成为一部经典越狱片，不但情节丰富、引人入胜，而且可以称得上是一部真正的艺术杰作。
这的确是一部可以说是电影史关于逃狱的最伟大的影片，我们后来所津津乐道的《肖申克的救赎》在他的面前简直不值一提。法国电影有着哲学依托，雅克·贝克的这部明显有着存在主义的影响。囚犯需要越狱却在关键的时刻一个人的因为不被起诉而面临着危机，这种极端的境遇发人深省。导演塑造了五个个性鲜明的人，马努的谨慎、罗蓝德的狡猾、吉奥的凶悍，“阁下”的装傻。他们出于各种目的齐心协力准备逃狱，险象环生却锲而不舍。法国人特别喜欢具体描绘犯罪细节，有一大半镜头是描写他们凿洞的艰辛和智慧，这些和人物特写镜头的穿插形成强烈的戏剧冲突。布列松的《扒手》和梅尔维尔的有些侦探片都是如此。虽然过于繁琐，却更加丰富了人性和观众心理紧张度的制造。法国影评人对他们在凿洞和锯铁窗时的音效觉得过于响，其实，导演这里所表现的是观众对这一声效心理反映的夸大，这是导演的高明所在。
导演的镜头组接也特别流畅，罗蓝德等人查看地形的背影一下跳切到回途使得电影的松弛相得益彰，而他们迭罗汉围着柱子和狱警捉迷藏的镜头非常惊险，压得人喘不过气，吊足观众胃口。巴黎的下水道为犯罪电影提供了永恒的养料。为了知道时间他们竟然设法偷了医务室的玻璃瓶制造沙漏，这个段落的斗志斗勇可谓是此类影片的经典。他们打偷东西的水管维修工是促进克劳德心理转化的一个点，这些细节的安排让剧情的推进有了更加合理的心理动机。而典狱长的临检差一点让他们前功尽弃，这些冲突点让这部两个多小时的电影一点也不沉闷。
细节上的监方的繁琐检查他们的包裹其实是反证他们越狱工具的得之不易。监房间靠囚窗传递东西犹如杂耍。而他们在掘进地洞的时候用来观察外部监警的动静的竟然是一柄牙刷上的一块小玻璃。这个画面在影片里出现多次，直到最后一幕当他们为了地洞挖成马上可以呼吸到自由空气而兴奋异常的时候，那么小镜子的另一面让这部黑色电影达到了高潮。而法国电影人对于境遇和人性的认识也高于美国人，具有更大的现实意义。
片子两位主要演员米歇尔·康斯坦丁和菲利普·勒鲁瓦当时都是非职业演员，后来都因为演技出众成为了巨星。这部几乎没有女性镜头甚至除了背景声没有音乐的室内剧影片却能让人津津有味，所以决定电影成败的首先是一个引人入胜的故事，这是我们中国电影最缺乏的。

⑼ 如何评价法国电影《野马》

《野马》刻画了一种非常自然而然的生理伦理，这种以性自由、婚姻自由为外在表现的生理伦理背后是这些女孩们没有来源、也不用觉醒的个人意志。这种个人意志是与生俱来的，影片没有刻画女孩子们的价值观如何建立，如何转变，也没有表达她们的知识来源，只把把伊斯坦布尔和女老师作为一个遥远的目的地放置在影片的最后。这让影片最后的出走，具有了与另外两部奥斯卡最佳影片提名《布鲁克林》和《房间》不同的意义。