❶ 布拉德皮特新片《狂怒》看这些人是怎么评论的
布拉德·皮特新片《狂怒》影评:令人失望的二战大片
导语:《综艺》杂志撰文称,有些英雄事迹永垂不朽:我们依然记得阿拉莫之战,记得斯巴达300勇士。但如果是一辆五人驾驶的美国坦克兵被一排德国士兵击败呢?《狂怒》既没有展现所描绘的对决,也与两个月前大肆宣传的内容大相径庭。
影评如下:
美国国内反响平平,导演大卫·艾亚的首部大制作将瞄准海外市场,但这种“美国例外论”幻想将收获更多的恶名。
影片背景设定在第二次世界大战即将结束之时,盟军正在挺进柏林,纳粹在自己家门口顽固抵抗,《狂怒》让导演的注意力转向军事史。同样,对于大卫·艾亚而言,该片是野心和制作手笔的一次飞跃,但影片也带来了失望。尽管对真实历史细节精心包装,并且把复杂形势表现在银幕上,但大卫·艾亚的剧本在最基本的故事层面上显得薄弱,人物性格不够真实,最终决战表面上激动人心,但明显太过愚蠢,这些硬伤严重影响了影片质量。
尽管如此,影片得益于剧本以常用的研究方式,捕捉前线战士紧张而又充满正义感的行动,而且萦绕在我们耳边的都是准确的军事术语。当唐·科利尔中士(布拉德·皮特饰)和手下挤入谢尔曼坦克时,影片的紧张气氛又得以加强。他们都有外号,科利尔中士绰号是“战争老爹”(Wardaddy),他们驾驶的坦克绰号便是“狂怒”(FURY),FURY便涂写在76毫米加农炮炮管上。
作为普通人,我们可能讨厌彼此,而在战场上,我们会情同手足,这的确算是兵役制度的一项奇迹。在影片中,我们不仅看到士兵用低俗字眼辱骂对方,也看到这些虚构人物之间坚实的友谊。
战争老爹的队伍里有“圣经”,拉美驾驶员“戈多”和机械师“屁股库恩”。大卫·艾亚在拥挤的坦克里介绍这些人物,虽然没有太好的视角,但并不妨碍角色讲俏皮话。通过坦克装甲的狭缝,摄影师Roman Vasyanov只拍摄演员们的眼睛。
这些坦克手给人的感觉就像来自地狱。但别被他们的个性和下流词汇愚弄。他们的看法可能不同,但他们都认准一件事:这是最棒的工作。对于新兵诺曼·埃里森而言,他的看法可能完全不同。诺曼是一个文质彬彬的军队文职人员,他被分配到这个小队。之所以安插这个角色,影片主要是为了戏剧性,而不是实际需要。
诺曼被迫加入小队,他甚至毫无准备。因此,诺曼可以充当观众的代理人,大卫·艾亚借他向观众铺开情节。在冲洗坦克座位上的血渍时,诺曼发现了一个德国士兵的头皮,他当场呕吐。这是战争电影的惯用手法,呕吐虽然不讨人喜欢,但非常有效(《拯救大兵瑞恩》中,汤姆·汉克斯登陆诺曼底时也曾呕吐),就像硬汉看小跟班抽第一口烟一样。
据美国陆军准将S.L.A. Marshall统计,二次大战中,75%的美国士兵从未以杀人目的而选择开枪。对于机枪,诺曼使用起来同样非常“吝啬”。但在战争老爹的教导下,诺曼迅速成长。
要么是因为上述原因,要么是因为战争固有的风险,毫无经验的新兵诺曼险些让所有队友丧命。对于影片余下的部分,大卫·艾亚所挖掘的素材的确太过简单。影片还一段小插曲,科利尔中士怂恿诺曼与一个女孩上床,他说:“她漂亮又干净。你要是不和她上床,我就去了。”
二战老兵、知名导演塞缪尔·富勒(Samuel Fuller)践行一种电影哲学,在他的所有电影里,第一个镜头和最后一个镜头都是最重要的。《狂怒》同样如此,首尾两个镜头都是尸横遍野的战场,电影正是要我们见证战争带来的后果。
总体而言,《狂怒》更像是一部精心包装的早期影像作品,导演一直关注作品的细节,它不像是现代战争电影。所谓现代战争电影,即电影采用现代手持摄影方式,整体强调战争场面。电影配乐家史蒂文·普赖斯(Steven Price)的配乐也是如此,对于战争题材影片,他同样可以驾轻就熟。
尽管动作场景异常紧张,但在小规模战斗之间,大卫·艾亚用平静的画面加以平衡,这等于承认战争中士兵在多数时间处于厌倦状态。士兵难以预测敌人何时何地发动攻击,但当他们受到攻击,他们就会立即从安全状态转变为求生状态。这就产生了几场惊心动魄的对决,其中一场戏,战争老爹的坦克孤身对抗德军的虎式坦克,利用速度和灵活优势,狂怒击毁了虎式坦克。
在另一场对决中,战争老爹的坦克在黄昏时刻挺进一个树林。这段战争场面非常像《星球大战》,双方好像用绿色和红色激光枪对射。事实上,大卫·艾亚特意研究过坦克对射场景。炽热的子弹可以留下飞行轨迹,因此机枪手可以看到自己的射击方向。
与《警戒结束》一样,大卫·艾亚又成为《狂怒》的上帝,他决定了影片角色的最终命运,即便逻辑上没人能够存活。坦克损毁一半,五个人依然执意对抗一个300人德军加强排。这样的选择最具好莱坞电影风格,好莱坞电影经常在残酷的现实细节和服务于主题的僵硬情节之间转换。
大卫·艾亚在整部电影中都显得矛盾。一方面,他用自己的方式捕捉演员的俚语,鼓励演员大声说话。另一方面,演员们的确是在对话,而不是演讲。如果他们的牺牲被人们铭记,我们肯定认为他们是真正的男人。但讽刺的是,作为队伍里孩子,诺曼才是《狂怒》中表现最为成熟的角色。
❷ 《狂怒》是一部怎么样的电影
顶着金牌编剧和金牌主演的光环,讲述“坦克大战”的《狂怒》算是一部不折不扣的美式主旋律电影。影片固然拥有不俗的制作班底、精良的视觉效果、优秀的卡司表演和一定的类型化电影倾向,但是在精神内核上,主旋律和正能量这两个关键词还是贯穿了整部影片的始终。
换言之,美国并不是没有主旋律电影,而是站在好莱坞如此一流的制作平台上,主旋律电影同样能拍摄得富有观赏性和娱乐性。与此同时,那种“文以载道”式的说教和宣扬做得又隐蔽而且巧妙,观众根本不会对其产生厌烦感。
所以,我们说,主旋律作品每个国家都有,只是档次和创作水准的区别而已。《狂怒》的故事算得上老套。一个战场菜鸟来到一队由老兵组成的战斗小队中,执行一项自杀式任务。在经历了生离死别、第一次杀人以及目睹美好消失后,他从稚嫩的新人变成了“喝酒泡妞杀人”的“战争机器”。这是很多美国战争片、校园片、警匪片的惯用招数和套路。之所以如此行之有效,乃是因为这个结构经过了千锤万打的提炼,是一种简单、紧凑、高效的结构。在老套的故事下,导演大卫·阿耶又使用了经典的“人无完人”的创作态度来描绘众多角色。坦克小队里的五个人,各有自己的性格特色,或是脾气火爆没有修养;或是新兵上阵胆颤心惊;要不就是把战争的胜利全部算到上帝头上的“圣经”;乃至是最没有缺点的布拉德·皮特饰演的“战爸”,也是一个时常会情绪崩溃的人。这种人物的缺陷,与国内主旋律电影中的“高大全”主角完全不同,因而显得极为可爱、真实、可信。在这种角色和故事的引导下,加上真兵实弹的拍摄,观众会不由自主地进入影片,对人物产生认同感,最后走进编导设计好的“文以载道”的“埋伏”里,心甘情愿地接受一种价值观的灌输。所以,并不是美式主旋律太过商业化和类型化,它反而是一种行之有效的创作手段。
此外,《狂怒》中菜鸟士兵痛失自己心爱姑娘又是个罕见的人性化段落。在杀人与不杀人之间,他身上的纠结、痛苦以及那个纯粹的选择,是编导对“道德”这两个字的回答。言及此,我们就能明白,这部主旋律电影,探讨的还是一个古老命题——道德是什么。在片中,蜕变成机器的菜鸟给出了回答:执行正义、坚信上帝、嫉恶如仇、保持赤子之心。如此质朴的人道主义观念,在今天听起来分外微妙。而在微妙的人性边界上,编导则给出了一幅堪称辉煌的答卷:那就是在不伤害主要角色人性魅力的情况下,让角色接地气,成为道德与人性的楷模;通过让其处于两难之中,做出符合“政治审美”的选择,并且用人类最难选择的道德困境,给这些人物的价值观盖棺定论。
影片最后,菜鸟因为敌人的“过失”,捡回了一条命,莫名其妙地成为了战争英雄。应该说,这是编剧们的匠心,更是说给这个社会听的最大的童话。
❸ 狂怒的影片评价
在内地十分低调的实力女星余男,凭借获得柏林金熊奖的《图雅的婚事》,逐渐为大众所熟悉。她是内地少有的精通法语、英语的女演员,目前正在德国拍摄美国沃卓斯基兄弟(《黑客帝国》三部曲的导演)执导的英文片《极速赛车》,片中她还将和日本男星真田广之、韩国人气偶像Rain对戏。
2003年拍摄的《狂怒》,是余男引以为自豪的法语片。这是一个发生在巴黎中国城里的故事。托尼·谭和拉法是朋友,拉法爱上了托尼的未婚妻晶(余男饰),就在两人纠缠不清之时,拉法的弟弟因为需要钱,到非法拳场打拳,结果被余男的哥哥打死,拉法随后去找余男的哥哥报仇……片中着力刻画了余男和高大帅气的法国男主角的激情戏,余男更是全裸出镜,将白皙的肤色和不太丰满的胸部暴露人前。
据了解,当初余男为争取这个角色,可谓煞费苦心。2001年,余男在闲逛时遇到了法国片《狂怒》的选角导演。导演给了余男一大篇介绍主人公身世的法语稿说,如果你3天之内把它念下来,就一切OK。
为了完成任务,说不来一句法语的余男找了巴黎大学的一个朋友做老师,不分白天黑夜地念叨那些不知含意的字母,甚至上厕所也不放手。3天的死记硬背,余男过了关。
然而,网友们对她的献身和付出却并不买账。记者在某知名论坛中看到,网友普遍认为,这部影片既不商业也不艺术,演技方面没有多大发挥空间,完全不知余男为何要接拍这部电影。
❹ 如何评价电影《狂怒》(Fury),,
《狂怒》是一部分裂的电影。一方面想表现战争的残酷和极端环境下人性的异化,一方面又担心会吓到一群玻璃心的观众于是刻意地制造温情。
影片讲述了在1945年二战硝烟即将消散之时,同盟国军队准备在欧洲战场发动最后一轮猛烈攻击。在以寡敌众、弹尽粮绝的不利条件下,谢尔曼坦克的几名坦克手深入纳粹德国的中心地带执行一项死亡任务。
剧情简介:
1945年4月,第二次世界大战接近尾声。盟军越是深入德国腹地,纳粹德军的抵抗就越加凶狠。盟军新兵诺曼初上战场,即奉命与以“战爸”为首的5人坦克小队驱战车“狂怒”开赴前线,冒着敌人强大火力为大军劏开纳粹防线。
4位经验老道的战狼阵上果断杀敌毫不犹豫,惟新兵诺曼难抵恐惧压力,他的迟疑与懦弱三番四次将战友置于生死边缘。
经过炮火洗礼和多次的血腥教训,诺曼有所成长,坦克“狂怒”亦顺利向前推进。谁料即将完成任务之际,纳粹军团竟空群出动,决意拔走“狂怒”这根眼中钉。面对敌人殊死围剿,“狂怒”5位兄弟手足能否全身而退。
❺ 延时煽情的《狂怒》,很热血的战争片,是如何给人以身临其境的感觉的
战争电影《狂怒》展示出了战争的残酷,是一部很热血,很有情怀,非常男人的战争片,还有各种延时煽情穿插其中,战争场景尤其是如此真切的坦克戏码,颇有身临其境的感觉。全程两眼泪汪汪地望着布拉德·皮特,就那么望着,理想是和平的,历史是残酷的。拍这样的战争片,不仅是为了让人们记住历史,也是为了让人们了解战争的可怕,和平的可贵!
《狂怒》的情节其实很简单,整个片中的时间跨度也很短,只有几天的时间,而且场景也不能说丰富,但依然很吸引人。坦克不多,场面不大,但精致的战术同样精彩,战争场面不是很宏大,但对于战争细节的描写十分出色,通过这些细节吸引观众继续看下去,战争场面荷枪实弹很过瘾,几次坦克大战,对于战争场面的营造也确实够给力。血腥的战争场面与细腻的人性刻画都很精良,突如其来的暴力更是触目惊心。
❻ 《狂怒》讲了什么如何评价
个人英雄主义是最佳电影题材,不过呢,虽然战争中所有人都很努力,并不是所有部门都能出个人英雄主义。
战斗机驾驶员和狙击手是最容易出孤胆英雄的,坦克就不容易。除非你驾驶一只虎式。但你们最后败了,无论驾驶什么都不会拍成英雄电影,真不好意思。(不过仍然有《泥泞中的老虎》)
在胜者阵营,最常规的坦克谢尔曼和T34都无法单独作战。作为集团军的一部分,就不好拍电影了。除非你拍成《狂怒》这样,设计出一种不可能存在的情况,英雄主义才能出来。
虽然德国定义了坦克,美国定义了电影,但最终定义坦克电影的是网游《坦克世界》。
这部电影刚上映,赞助方《坦克世界》就推出一款“狂怒”谢尔曼。就是普通的M4A2炮管上刷“FURY”字样。普通谢尔曼是免费的,“狂怒”卖30美元。
当得知《坦克世界》是赞助商以后,我对这部电影的所有疑惑都迎刃而解。对它的评价从3分上升到5分。
这根本就不是装甲战电影!是坦克电影!
最正统、最纯粹的坦克电影,像《坦克世界》一样纯粹。
仅举一例,这部电影里主要坦克都是真的。用的虎式是英国当年缴获的,用的谢尔曼都是从博物馆里开出来的。但是,反坦克炮只是拖着走了一圈,根本没用上。
这个故事设定在1945年4月——这句话就交代清楚了一切,只要别做傻事,美国坦克在德国不会出现以少敌多的悲壮情况。这和设定在1944年夏的《拯救大兵瑞恩》不一样。
这时,盟军已渡过莱茵河,苏军在东边筹备柏林战役。希特勒已搬进地堡,正在为斯坦因那筹集不到部队发火(元首的愤怒),他将在月底自杀。美军在心理上想赶在苏联以前攻进柏林,但隐约知道赶不上了。
主角们所属的第二装甲师属于第12军,是先锋中的先锋,所以有很多孤军深入的描写。这时他们在汉诺威(Hannover——皮特车长的喝醉笑话),往易北河方向走。大任务是与苏联会师,把德军切断。
小任务是清扫战场,消灭残兵,巩固阵地。
作为指挥官,当然还有个更大的任务,他们从非洲打到意大利、诺曼底,最后打到德国本土,都到这个时候了,其实唯一的任务是把手下人安全带回家。
——皮特车长一开始说出这个目标的时候,是很有说服力的。为此他逼小机枪手杀战俘也能被原谅,观众也都希望他快锻炼出来,别影响大家活命回家。最后车长出尔反尔,是这个结局,真想掀桌。电影一开始皮特杀了纳粹,放走一匹马。从此马和女人和人性,就是电影中不可分割的符号。然后凑齐成员,坦克上路。电影前半部分是非常靠谱、非常精彩的。一辆坦克出门就被炸了,这是德国步兵针对坦克发动的唯一一次有效攻击,也是任何游击队在这种情况下的理性选择。
这可惜这是电影中德国人唯一一次展示智商。
剩下的四辆坦克占了三种谢尔曼型号,还有一辆装备了当时应该已经不用的M3短炮筒。这明显是放杀必死,小分队每一辆车型号都不一样,也太不方便了。
第一个任务开始,这些车突突突地在战场上收集散兵,很真实也很好玩。这是唯一一次展示坦克支援作战,也是最真实的一场戏。
这时我还想,开场半小时就出这么场大戏,后面的压轴得拍成什么样啊?难道今天将看到改变我人生观的那部电影吗?——结果,呵呵。
然后进入城镇,触发剧情,队伍道德值降3。
再上路,继续往前推进,遭遇一辆虎式!
发生了一虎战四谢的电影史奇迹。奇迹的点在于五辆车都是真实的,那辆可能是世界上唯一还能动的真实虎。
具体战斗过程是这样的:咚咚咚、突突突、英文通信、德文通信、突突突、突突突……
这里就比较网游了,双方都是光杆坦克,为了画面好看,不管三七二十一都冲出掩体,在平原上对峙。美军的设计思路是,8-10辆谢尔曼可以对抗一辆虎。三辆谢尔曼排成一排,直线往前冲的精神,除了服务观众也没什么更好的理由。
虎式正面刀枪不入,没有主角光环的A1、A4三辆车秒毙。主角车超人化,在极近的距离绕到虎式后面,连开两炮灭了虎。
做人要知道好歹,这段坦克战设计得很卡通,是为了让你看个爽的,挑毛病就没意思了。
唯一一辆坦克继续去完成任务,给后续部队清理一条路。
还没提到,这辆车上没有通信兵。是不是因此叫不到支援,不清楚。
坦克踩到地雷,炸坏了履带——这部电影也没出现过机械师,小毛病由装填手随便修一修。真的是充满孤胆英雄气息的一辆坦克。
现在履带断了,他们也要自己修。相信观众也想看看,他们五个人打算怎么空手修履带,可惜没有这个机会,远处来了300多个希特勒青年团。
神一样的压轴大戏开始了,车长出于对纳粹的憎恨,拒绝躲进丛林,决定用一辆坦克战300步兵。
当然,他们面对的不是普通的300个步兵,是缺乏战斗经验的、不知道往坦克下面扔炸弹的、喜欢在坦克狭窄的视角里走来走去的,最不可理喻的那种步兵。
那些少年兵打开坦克盖子一定要往里看一眼,然后被爆头。没人遵守标准作业程序扔个手雷什么的(除了最后)。而且都是面对机枪也不匍匐的好汉。
一辆虎守住一个阵地并非神话,不过都是在迫不得已的情况下,而且一定有支援步兵和维修人员。谢尔曼的设计不是用来防守的,在不能动的情况下,就是一个铁棺材。加上这时美军占绝对优势,死守一辆坦克孤军奋战真是莫名其妙。
退一万步讲,就算这个地方必须死守。条件是五个人、轻重两挺机枪、一门炮、其他武器若干,除了都蹲在不能动的坦克里,你能想出个别的战术吗?
不过那就不是拜坦克教了,这部电影就没意义了。
最后还有一个杀必死,是在少年兵中间有个资深狙击手。各种福利元素目不暇接,令人激动不已。
在这部崇拜圣坦克的电影中,演技绝对拯救了剧情。剧情线很弱,但是利用细节增加了人性深度。
故事基调是《大兵瑞恩》以后长盛不衰的“战争把人变成鬼”。闪耀人性光芒的三个年轻人:小机枪手、德国少女、最后打手电的年轻德国士兵,都是因涉世不深而单纯。在三个人在即将堕入战争炼狱的边缘,战争结束了,或者是人死了,三个人免于丧失人性,是这部电影最动人的地方。
而其他人已经变成鬼了,延续了布拉德·皮特在《无耻混蛋》里,没有好人坏人之分的战争观,也算是最近战争电影的风气。
变成鬼的人死在战场上,不见得是坏事。
另有两件小事,布拉德·皮特已经老到可以演导师形象了,稍微有点意外。
还有这片子的烟火师,不知道在想什么,做些火树银花的爆炸效果。
❼ 听朋友推荐一部电影叫《狂怒》,不知道好看么,看过的各位评论一下,好看我就去看
《狂怒》恢弘大气的战斗场面果真是赚足了好评。首先开场干脆利落,竟然克制住了没作背景介绍,而是直 接进入战场,完全不给准备时间。几场坦克戏也是霸气十足:四辆坦克平行推进,猛烈的炮火压制的敌军毫无还手之力,子弹特效像激光一样,再配上在耳边不断轰鸣的炮火声,战争气息扑面而来,分分钟点燃荷尔蒙。
电影体现出来的对战争、对人性的反思、对情义的渲染,才是它的动人之处。男神布拉德·皮特在剧中饰演“老枪”,他在战场上潇洒干练的指挥、血性十足的厮杀让他依旧帅的一塌糊涂;而他对战友的情义、对新兵的教导,还有他偷偷躲在一旁悲伤的举动,又让这个铁汉子充满了柔情。
铁与血,情与义,虽然没有矫情的感情戏,但是《狂怒》难得的拍出了一种坚硬至极,温柔到死的触感。虽然最后坦克小队大战德军一个营的安排有一种“狼牙山五壮士”的即视感,但还好没有出现超级英雄这样烂梗,让观众看到了战争的最真实的残酷和最平凡的人性,但整部影片压抑的气场依然会让你鼻子酸酸的。
❽ 急求电影《狂怒》的英文简介。
April, 1945. As the Allies make their final push in the European
Theatre, a battle-hardened Army sergeant named Wardaddy commands a
Sherman tank and his five-man crew on a deadly mission behind enemy
lines. Outnumbered, out-gunned, and with a rookie soldier thrust into
their platoon, Wardaddy and his men face overwhelming odds in their
heroic attempts to strike at the heart of Nazi Germany.
来源:IMDB
❾ 《狂怒》什么烂片啊,豆瓣上面竟然有7.8分,真是被坑了
狂怒英语2014
豆瓣评分:7.7
导演:大卫·艾亚
国家/地区:美国
别名:暴怒
主演:布拉德·皮特罗根·勒曼希亚·拉博夫乔·博恩瑟詹森·艾萨克
简介:电影《狂怒》(Fury)情节设定在1945年二战硝烟即将消散之时,同盟国军队准备在欧洲战场发动最后一轮猛烈攻击。在以寡敌众、弹尽粮绝的不利条件下,身经百战的陆军中士Wardaddy(布拉德·皮特饰演)指挥谢尔曼坦克的几名坦克手以及二等兵Norman(希安·拉博夫饰演)深入纳粹德国的中心地带,执行一项死亡任务。
❿ 战争片都反战,狂怒说了什么(狂怒)影评
《狂怒》上线8.1分,不过其实我没抱特别特别大的期望,首先战争片就不容易特别特别出彩,特别是讲第二次世界大战那么久远的故事,要真实还原战场还要让人觉得碉堡了,没几个亿美金下来似乎很难搞定。战争片肯定少不了场面,而讲场面,就只有讲钱,《僵尸国度》就告诉了我们,讲场面又吹小成本制作的,都是唬人,一戳就破。这个片子直到上映前几个月都不太有消息,说明不是那种超级预算砸下来的片,导演大卫阿耶,拍过几部7.5分左右的实力型片子,再看看阵容,布拉德皮特,希亚拉博夫,罗根勒曼,看样子虽然可能不是经典巨著,但应该也不差。
片子看完,下来还去做了不少功课,因为作为军迷,问题实在不少。总的来说,大多数问题还是能说得通讲的圆。
说起本片,最大的观影欲望当然非坦克莫属,鼎鼎大名的保时捷公司生产的”虎式“坦克,虽为法西斯一方但却有着无数“德迷拥簇”不是没有理由的,米歇尔·魏特曼这种1V25的“虎式”坦克传奇故事也许还将会被人们传阅很多年。本片的最大亮点就是一辆号称当今世界上唯一能开动的“虎式”坦克,以及四辆也是真家伙的“谢尔曼”坦克。片子看下来,这五辆坦克主角确实不负众望,基本表还原出“谢尔曼”打虎的九死一生惊险场面。毕竟真家伙,这样的片要不论为纯粹“抗X神剧”首先就对道具要求很高,1945年你给整出个用T54之类改装成的没有交叉负重轮的“虎式”,一看就很糟心。
但是说实在片子看完,还是稍微给人一点“抗德神剧”的感觉,原因就在于高潮的十字路口阻击战这里。
都说美军怕死,当然这都是误传,真上战场了,除了意大利人这种奇葩之外,大多数还是正常的,没有谁又比谁勇敢多了一个级别。十字路口阻击战这里从坦克中地雷就开始看出,刻画安排的痕迹稍微有点浓,那半个小时几乎没有任何悬念,都能让人预测到(除了两个木柄手榴弹闷在舱里后皮特大帅哥居然还发型保持完好这有点意外的2)。美军里肯定也有这种狼牙山五壮士一样的士兵,守住十字路口,才能保护住后面2000多手无寸铁的文职人员,但遗憾的是这种转变稍微仓促了一点。男主从一个一路从南非杀到欧洲的老兵,嘴里一直念叨着想活命就跟着我,要转变为铁血奔赴死亡的类型是肯定需要一些激烈变化才能自然过渡,这里堪称本片的一大缺失。
总的来说,编剧的整体故事情节把握上也没有太大问题,只是稍显平庸了一些。
一辆坦克五个人,硬扛一个娃娃党卫军营倒也不算神话,因为毕竟现实里有个美国队长原形的奥迪·墨菲,一人射杀240名德军这种事就曾经发生过...
战争片有一个天然属性叫做“反战”,最后说一下中间那个让一些人评论为“有些令人昏睡”的“爱情桥段”。
这个部分,我个人非常疑惑导演和编剧想表达一种什么样的感情给观众。
给一块巧克力就上床,这确实是当时打到德国后的历史还原,甚至在东线苏联人还不给巧克力就那啥。战争中是谈不上太多“道义”和“公理”的,《狂怒》的这一出男女戏,稍微让人有些费解。坦白说,年轻的机枪手和年轻的艾玛”表妹“这种事哪里算得上真正的爱情,因为这事从一开始本质上就是通过武力软胁迫搞的强奸行为。你以为看看手相就真花前月下了?你以为都是年轻人就不算强奸了?你问问那姑娘如果你没拿着枪,人家让你碰吗。所以这就让我感到很复杂,这一段在整部作品里表现出来的,至少不是反面的“厌恶”这样的情绪,那到底究竟是想说什么?难道也只是简单的历史还原,做一个独立客观第三方的电影片段?
这是一部值得观赏的战争片,这也是一部令人耐人寻味的“反战片”。
人类本质上,就是动物嘛。特殊时期非常时刻,大脑会忽然消失,身上只有血液、肾上腺素,和性器官。