触不可及电影法国评论

❶ 影评《触不可及》法国 我想知道触不可及的含义，及大家对友情的看法和追求

以上是一个年轻人对这部电影的个人观点
对于友情，我所认为的就是能够不拘世俗礼节的一种感情。我很庆幸我有这么一个朋友，吃饭从来不会抢买单。谁提出的饭局谁请，不会装腔做势的说让我来，有时他没钱，直接问我有无，让我请，而我们如此从未有尴尬的感觉，很多事情好就是好，不好就是不好，关系到了那种地步，社交礼仪反而显得别扭

❷ 触不可及：这部电影是如何体现一个生命存在的美好的

刚开始看到这部影片的时候并没有想那么多，但看完以后，觉得内心暖暖的。它说的是友情，是刚开始或多或少的某种吸引，到后来的泪和笑，到慢慢的熟悉、理解、信任，以及最后的无条件的爱。 这是一部很纯粹的电影。

这是一部温情脉脉的电影，也是一部充满欢乐的电影，如果你觉得这个春天有点寒，那么这部近两个小时时间法国电影《触不可及》所传达的情感可以让你心灵有一丝丝暖意。

❸ 如何评价妮可·基德曼在《触不可及》中的表现

一个商界富豪，一个底层浪子，两个人在一起玩耍的过程中，触发了各自内心深处最闪亮的灵魂。而冷冷地站在一旁观看的妮可·基德曼也只是带着灵魂来的，就算最后的动情时刻，她的笑容依然极淡极浅。

❹ 美版《触不可及》和原版《触不可及》相比较，哪个更好

法国电影《触不可及》，是一部非常非常优秀的治愈系影片，豆瓣评分高达9.2，位列全电影的第25名，当年上映后全球票房超过好几亿美元，可以说是非常成功。

其实这也是正常现象，且不说大众心里都有所谓的“正版”“翻版”观念，原版电影的拍摄，往往都带有该制作地区特有的风格跟元素。

而翻拍版本，需要去除这些元素的同时，将本地区的元素添加进去，这个难度是很高的，毕竟人家一开始拍电影时，装载这些元素的“容器”都已经确定好了。

更何况，电影的翻拍，也不可能对原剧本完全没有任何改动，这无疑又增加了一层难度。因此，也难怪大部分翻拍影片都不如原版了。

大家觉得还有哪些电影翻拍过后不如原版的？分享一下呗！

❺ 法国电影《触不可及》怎么样

还行吧，挺好看的
无法触碰
外文名
Intouchables
其它译名
触不可及，闪亮人生，无法触及
出品时间
2011-11-02
出品公司
高蒙电影公司
制片地区
法国
制片成本
950万欧元
导 演
奥利维·那卡什
编 剧
艾力克·托兰达
类 型
剧情，喜剧
主 演
弗朗索瓦·克鲁塞，奥马·希，安乐妮，奥黛丽·弗洛特
片 长
113分钟
上映时间
2011年11月2日（法）

❻ 触不可及的影片评价

《触不可及》既不是谍战外衣包装的爱情片，也不是加入爱情元素的谍战片，更像是谍战片和爱情片的合体。影片追求的更高境界，也应是谍战和爱情的完美融合，兼具谍战的骨架、爱情的血肉，而且通过谍战和爱情的双重推演，升华出对人性和时代的思考。影片要表达的不仅是对一段爱情的触不可及，更是对一种人生状态和社会理想的追求与触不可及 。（出自红网）
电影《触不可及》讲述了上世纪三四十年代一对恋人缠绵悱恻的爱情故事，宏大的背景给予影片深广的空间，火爆的枪战场面、神秘莫测的谍战、老上海的世俗传奇等等这一系列元素在片中均有上乘的展现，不输大片的气势，更有观众在观看后称《触不可及》“有好莱坞二战大片的感觉”。难能可贵的是在战火纷飞的大环境下，电影对个人感情的表达并没有陷入符号化而导致单薄扁平。电影中呈现的大场面均用重金打造，用一种写实的拍摄手法再现了民国历史，真枪实弹势必俘获大量影迷 。（出自新华娱乐） 《触不可及》沦为了并不惊艳的爱情片，把谍战的故事剔除殆尽，用爱情的内容填满，敢于把爱情的“情为何物”的骨架抽掉，用傅经年对谍战的信仰作为支撑，一次次反转爱情和剧情。《触不可及》中孙红雷用前所未有的“表情帝”取代了青春偶像，不过是借着残酷的时代背景一次次植入乌托邦式的浪漫重逢，不过是为了票房试图把小众化的探戈舞营销成风靡的大妈广场舞 。（出自红网）

❼ 电影《触不可及》怎么样

《触不可及》自2012年上映来就是一部高分电影。但它既不是靠紧凑的节奏，也非跌沓起伏的情节来吸引观众。它的好，它的感动，在于主人公缓慢叙述中静水流深的真实。无疑，这是一部触及了人们内心的优秀作品。

这世间有一种感情，它不是轰轰烈烈的你侬我侬，忒煞情多；它也不是血浓于水的羁绊，像深夜等待的那盏灯一样，给人栖息港湾的安定感。

友情，它平淡，它有距离，可是它像魔法一样拉近两个彼此陌生的人。朋友就是两肋插刀，毫无顾忌地吐槽和分享内心的秘密。它是另一种人间的依靠。这也是《触不可及》教会我们的最大的道理。

❽ 哪里有法国电影无法触碰（触不可及）的精彩影评

近年来，除了商业大片喜欢复杂的大框架大场面，那些稍稍表露一丝人文关怀的剧情片，都喜欢可速战速决、无需太费脑筋的小格局电影形式，这或许也是头几年编剧罢工冲击影视娱乐业所造成的双刃剑后果。已无所谓作家导演或非作家导演了，总之尽力成为全能型导演，依赖外界的越少越有安全感，也就越有主动权。不过，因此找原著小说改编，且导演身兼数职，还要算好成本利润的会计账，必然有他的局限性。

当然，这种“局限”可能一点都没影响到各位电影大亨荷包鼓起，名声鹤起。浮躁的大氛围，找不到谁是淡定的了，只能找相对低调浮躁的。小格局，只要拍出一样深入人心的，就是杰作。所以《国王的演讲》《黑天鹅》都被奥斯卡宠幸了，《127小时》装成大片被粉丝供奉成励志宝典，像默片致敬的《艺术家》也成为84届奥斯卡的起搏器之一。而1994年奥斯卡的辉煌——《肖申克的救赎》《阿甘正传》《燃情岁月》《真实的谎言》《低俗小说》《烈日灼人》《狮子王》恐怕很难再现了，即便那个时候有些导演也力争全能，但他们在剧情上力求的“大气度”，都被现今小家碧玉的“裹脚布”悲哀地裹缠住了。想想花大价钱，盖一个蜗居，这必然是一种遗憾。

可是，这就是现如今整个电影行业的现状，电影大师们要么烧钱买快感，要么把家庭录像拍成电影，反正，尽早投放市场，收回成本就万事OK啦。看电影的人再龟毛挑剔，也只能尽早适应，否则就是自己找别扭了。我就是这样适应的，前一段时间，我鼓足了劲儿为波兰斯基的《杀戮》鼓掌叫好，现在我又发现了法国电影《触不可及》，掌声再次响起。

如上所言，去年在东京电影节成为大赢家的《触不可及》便是一部小格局化影片。真人真事改编，剧情极其简单，就是讲述一位全身瘫痪的中年贵族菲利普，与看护他的黑人青年德瑞斯，共同走过的从相识到相帮到相知的友情岁月。这故事多少让人想起大嘴美女茱莉亚.罗伯茨的老电影《留住有情人》，不过，选取了另一种更温暖更快乐更轻松的视角，且用事实讲话，命运之神也不总是留下悲剧让人缅怀。

《触不可及》一开场，就让看客大呼过瘾，这应该是全剧走向成功的开门红。节奏、画面、音乐，无不投观众所好，也许，给人先入为主的“好印象”，有时也是导演得以继续超常发挥的小动力。接下来利用首尾相连的倒叙方式，引出了电影的中心内容，菲利普如何对德瑞斯这位护工“一见钟情”，德瑞斯的生计又是如何在“无心插柳柳成荫”的机缘中得到解决的。总之，全剧看下来，很过瘾，小巧而紧凑，精悍又不失柔韧。我以为的不足之处，仅在最后为“锦上添花”而露脸的真实的“菲利普与德瑞斯”身上，虽然只有几秒钟的画面，但俩人过于内敛默然的真实状态，多少干扰了弗朗索瓦.克鲁塞与奥玛.赛成功塑造出的那种平等、信任、愉快的共处氛围。

而回到剧情中，除了两位主角各秀各的演技，分庭抗礼，夺人眼球的还是迎合观众的各种电影技巧与手法。本片导演也不惧“落俗套”的骂名走上了“掉书包”的卖弄之路，这也没什么不好的，有时，对某一物大爱至无言时，就只有赤裸裸的膜拜了。伍迪艾伦大爱巴黎，在《午夜巴黎》中痴醉般秀他的艺术底蕴，这让他挤进奥斯卡提名中不说，还让他在千万粉丝的心中变得更可爱了，这不就成为美谈了么。

何况，欧洲人本来就有炫耀的资本，肖邦，舒伯特，柏辽兹，贝多芬，巴赫，库尔贝，莫奈，梵高，……各类艺术大师有名或无名，不知要数到何时。而《触不可及》的导演在很自然的人物“个性冲突”中，借助音乐无国界的魔力，很深刻地达到了一箭双雕的目的，既让电影赏心悦目了，又赋予了音乐崇高的使命，顺便传达了消除人与人间冷漠距离的美好愿望。

可以说，有音乐的桥段都是让我特别喜欢的。菲利普生日派对上，德瑞斯对古典音乐直观的表达，幽默之外，实在太现实生动了。德瑞斯的舞技，在华丽滂沱的古典音乐之后，伴随风流倜傥的现代音乐，Earth Wind and Fire的歌曲《Boogie Wonderland》，又为我留下了一个美妙的回忆片段。跳伞那段，插入《Feeling Good》，情景交融，又是段美好的视听享受，这首被无数人翻唱，又在百老汇音乐剧及很多部电影里现身的经典歌曲，成了名副其实的客串专业户。

音乐是能够扫走阴霾的，还能把它的心情传递给人类。《触不及防》的气质便是无尽的欢乐，即便依托在主人公残疾的病痛里，还时不时点缀上嘲讽社会的灰色地带，但电影本身所要传递的则是希望与乐观的精神。这样想来，我就要把《触不及防》归类为励志影片了，这也是它招人待见的真正原因，跟《三傻大闹宝莱坞》《阳光姐妹淘》一个主心骨，让人带着泪感受笑的滋味。

以下完全可以无视。只是想借《触不可及》再胡扯一气！
我个人认为，这个比以往任何时代都精彩、都疯狂、都物质、都冷漠的俗化世纪，“励志”产品——以慰藉灵魂为目的的励志产品，成为了紧俏的供不应求的畅销品。不过，同为励志产品但在励志效果上多少是有所不同的。

有找乐围观型的，有羡慕嫉妒型的，有偷偷崇拜型的，有真心神话型的，还有心生悲悯型的。

小报会追随“微笑哥”，因为哥说了，别给他找工作，他捡钱就把西藏玩了一圈。很多人听闻便囧了，人这一辈子做牛做马不就是想像“微笑哥”一样随心所欲地活着么。这励志，就是无所谓让人围观型的，您逍遥您的，我们拉我们的磨。

或许，随心所欲的前提一定是要像比尔盖茨那么有钱的，可是赵老师在春晚上对全国人民说的话，听着也挺深刻的，人最可悲的就是，人没了，钱没花了。

这也不绝对！钱没花了，看这种情况在哪儿?要是在欧洲，在巴黎，一栋无需担心被拆的祖屋，就能荫蔽子孙后代。即便倒了点霉，也能像电影《触不可及》里的男主人公菲利普一样，比健康的人活得还体面，还有尊严。宅也宅得特有品位，要谈个网络爱情也不会遭遇“见光死”，而且除了拥有传记小说、传记纪录片，还能拍个唯美的励志电影，感动死个仁儿。

显然，微笑哥是我说的第一种。他跟最近狂瘦下来的芙蓉姐姐比，励志的效果还是欠些威猛。芙蓉姐姐示范了第二种，几乎让所有跟她一起成长起来的网络P民学会了“自省”，拯救胖妹、丑妹、无望妹的未来于渺茫之巅，更让那些想借网络杠杆鲤鱼跳龙门的各种奇葩信心暴涨。数落着姐姐，还不得不承认人家有一手，这就是酸溜溜十分生活化的“励志”产品。

偷偷崇拜型，这个就比较小众了，因为它遵循那样一句话，这人最好是草根平民出身，还必须比别人优秀很多，不能是一点点，至少要把别人甩出好几条街，那他这励志效果就出来了。乔布什就是最好的例子，96年以前他还跟果粉们藏猫猫呢，或许那时没人真心捂眼睛在找他，当他推出Ipod随身听后，他终于有了不辩自清的威力，但也不算足够强大，等地产界的“任叔”都能用苹果洗涮他的人民公敌之名后，乔布斯成了真正的“励志帝”。可是“偷偷”二字变成光明正大，这跟他的离世是否有关系，就不好说了，但不能否认他生前并非一帆风顺。

真心神话型，这个多半针对那些作古或虚幻的励志人物。比如梵高、曹雪芹、穆索尔斯基等等，他们的价值，在生前未被认可，那么就在后世予以补偿吧。这种励志人物可以给人精神治疗，抱有艺术梦的人，心里都有一两个这样的标杆，在想要放弃理想时，想到他们，又有了坚持一会儿的勇气。虚幻的，就更好找了，灰姑娘、蝙蝠侠，V怪客，洪七公，乔峰大哥等等哪个不让你真心喜欢呢。

心生悲悯型，多半出现在影视剧中，就像《触不可及》这类从给予“同情”中感知幸福。《阿甘正传》是这类，《我的左脚》《雨人》也是这一类，反正励志英雄们似乎都遭遇了一些身体上的不幸，用这些不可扭转的悲剧换得一种超越大众的禀赋、才华，他们被人们仰望，而心底里隐藏着“优越感”的凡夫俗子，自然能够容忍他们的伟大了，也就心生出了悲悯，视其为心中的励志偶像了。

我胡说了这么多，就是想说励志电影确实深入人心，励志人物也永远是电影故事里的主角，随便拍一个，就能成卖座的摇钱树，只要看出了现代人内心的空虚。

❾ 如何评价 2011 年法国电影《触不可及》这部电影

生活于上流社会的白人富翁，刑满释放挣扎在社会底层的黑人，这两人命运轨道交汇的可能性便如电影其名那般《触不可及》，但就是这个乍闻荒诞不经却根据真实事件改编的故事，予人了在欢乐中以至诚的感动，灵魂伴侣的童话可遇难求。——梦里诗书

❿ 法国触不可及电影简介

《触不可及》这部影片是由导演尼尔·博格执导的一部剧情片，而该片也是改编于法国电影《无法触碰》，并且在豆瓣上荣获了9.3的高分。

其在大众的评论也是极其好的，其演员也极其的敬业，尤其是影片之中白人的扮演者布莱恩·克兰斯为了贴合形象，特意在家中预定了电动轮椅，自己进行表演的练习。

在结构主义盛行的时候，这部影片依旧采用叙事分析方法专注于作品的第一句，而这种的叙事手法，在他们看来，开篇的第一句必然是包含整个故事的大致情况以及即将叙事的意义。

这种的开头，尤为的可以造成一种和谐的阅读契约。但单单看这部影片，《触不可及》的开头像极了警匪片，但并非如此。

故事的开头便是一个年轻的小伙，开着玛莎拉蒂，带着一个胡子拉碴的人，在路上狂奔。警察在后面，紧紧地跟着，他们加大油门，以为自己躲避了警察的追查，但其实没有。

到最后，还是被警察抓住了，在朋友装病的帮助下，他们安全离开了。而这辆玛莎拉蒂中的两个人便是故事的两个主人公菲利普与戴尔。

菲利普是一个成功的作者和商人，但在一次滑翔伞事故中，导致了他脖子以下全身都瘫痪了。从那会儿开始，菲利普便过上了与世隔绝的生活。

由于他生活不便，于是就萌生出了一个念头，想挑选一名生活助理来负责自己的日常起居，帮助他吃饭、洗澡、穿衣、开车、甚至于上厕所擦屁股都有需要帮助。

而另一个主人公也就是戴尔，他是一名黑人，因为他之前的小偷小摸被抓进了警察局，并且拘留了五个月，满足了释放条件，便从警察局中出来了。

这看似毫无相关的两个人，却在一次偶然的条件下相遇了。需要护工的菲利普斯，有一天公开招聘护工，其薪资极其高待遇也是极好的。