1. 好看的战争片
好莱坞经典战争片top10
都是非常经典的
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1、《现代启示录》Apocalypse Now (1979)
该片表面上在讲越战,但在所有著名的战争片中,它可能是“升华”程度最高的一部。它可以套用于任何战争,甚至广而言之说它表现任何人生经历都不为过。影片虽然不乏对战争的正面描写,但它的精髓是刻画人性中的黑暗,难怪它不是以越战记录为蓝本,而是改编自英国小说家康拉德的经典名著《黑暗之心》。
影片讲述一个疯狂的美国军官在柬埔寨丛林中建筑恐怖王国的故事,马龙·白兰度扮演的这名军官镜头不多,台词和处理均很“虚幻”,仿佛是一种力量,而不是某个人;若再“虚幻”下去,那就要变成《大红灯笼高高挂》中的大家长了。
本片是电影大师科波拉的战争史诗片,是他对于战争暴力造成人性异化的一种反思。影片巧妙地将现实主义的题材和象征意义融合在一起,以一名战士沿河寻找白兰度的旅程为线索,展开了一种近乎荒诞的“实况记录”。影片具有一种“大歌剧”般的风格,夸张而华美,带有强烈的表现主义色彩。在飞机上播放瓦格纳《女武神》主题音乐的轰炸场面是这种风格的集中体现,也是本片的经典场景之一。
2001年夏,科波拉推出该片的新版本,比原来的版本多了将近一个钟头。
2、《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan (1998)
该片中有一个重复出现的细节颇耐人寻味:士兵们把牺牲了的战友留下的家信重新抄写一遍,而不让他的家人看到血迹斑斑的原件。此举的动机无可指责,但细细想一下,您不觉得原件更珍贵吗?传统的二战片好比是这重新誊写的家书,已经抹去了血迹和弹孔;而本片给我们看的是原件,因此我们震惊、颤抖,因为我们早已习惯了通过滤镜观察战争。
当代头号大导演斯皮尔伯格在此不仅建立了又一座艺术丰碑,而且奇迹般地将一向无法协调的思想倾向和戏剧元素加以融合。他并没有贬低二战的正义性,但他提出了个人生命价值的命题,并在影片中直接讨论;他打破常规在片头大段描写诺曼底登陆,但人物的塑造并没有因此被削弱;他的战争戏跟非战争戏泾渭分明,但影片的整体感非常好。他那超凡的叙事能力为观众提供了见“树”又见“林”的战争场面。
这是一部肯定二战、又宣扬反战的作品,是一部赤裸裸表现极端暴力、但从骨子里赞美人性与和平的作品。
3、《野战排》Platoon (1986)
大导演奥利弗·斯通越战三部曲的第一部,获四项奥斯卡大奖。
本片以导演的亲身经历为基础,全面而真实地反映了越战的主要一面,即美军在前线的所作所为。影片的主要戏剧矛盾源于一名讲人道的军官和一名非理性的军官的冲突,但没有图解反战思想的痕迹。
在人物和事件、思想和艺术的综合方面,本片没有偏颇,是一部百分之百的优秀战争片。
4、《桂河大桥》The Bridge on the River Kwai (1957)
这部荣获七项奥斯卡大奖的英国片有着英国式的严谨结构和绅士般的节奏。影片反映二战期间一群英国士兵在日本战俘营的故事,虽然没有什么正面的刀枪交锋,但对人物心理的刻画颇独具匠心。
影片前半部份:英军战俘不畏日本军官的折磨,支持原则,维护尊严;但影片到后半部份,角色似乎发生了转换:日本军官从恶魔的外表展现人性的一面,而英国军官在面对必须炸毁自己兴建的桥梁时表现出来的僵硬思维,同样令人惊讶。
本片可视为是三个军人的故事,每个人身上既有着民族性,同时也有独特的个性。日本军官齐滕大佐外冷内热,武士道精神尚未完全抿灭他的人性;亚力克·金纳斯扮演的英国军官浑身上下都充满尊严,但似乎有点走火入魔;威廉·霍尔登扮演的美国军官有点流里流气,但他应变能力强,关键时刻也能明辨是非。
大卫·里恩的作品都讲究气势,以现代观念看许多场景都偏拖遢,但跟整体的表现手法很一致。
5、《巴顿将军》Patton (1970)
一部关于二战将军的史诗式传记片。它把巴顿将军塑造成一个既高大雄伟、又具体实在的艺术形象,不仅有血有肉,而且有“污点”;不仅功勋垂世,而且“劣迹”昭彰。
影片描写战争史实,但镜头几乎一直对准主角,巧妙地让人们从巴顿的威力中感受德军的力量。主角的演技出神入化,尤其是开场戏──在美国国旗撑满银幕的背景下,主人公作了长达五分钟的开场独白。这是高难度的反传统处理,也是影片最著名的一段。
影片的战争场面宏伟壮观:北非沙漠里,遍地砂砾,怪石嶙峋;银装素裹的草原,硝烟弥漫,大自然的优美景致和战争的氛围交织成一幅幅具有强烈视觉冲击力的画面。
6、《西线无战事》All Quiet on the Western Front (1930)
这部当年度奥斯卡最佳影片是一部具有浓厚反战思想的作品,描述一战期间参军的一群德国少年兵的经历。
导演手法细腻、流畅,开创了使用升降机拍摄大场面,把对白、音响和配乐混合录制的手法。影片结尾处主角捉蝴蝶被子弹击中的镜头,已成为电影史上的经典。
7、《猎鹿人》Deer Hunter (1978)
本片从三名炼钢工人加入越战,反映出战争对人民生活的破坏。影片明显地分为战争前、战争中、战争后三个部份,每个部份互为补充,让人们看到战争造成的肉体伤残固然触目惨痛,精神伤害却更为惊心。
影片的主要细节是一个名为“俄国轮盘”的游戏:越南军人在左轮手枪中只装一颗子弹,然后要美军战俘往自己头上射击。但这种残酷的游戏却像毒品一样,吸引了其中一名美军,以至于他回到后方仍不愿返回家乡,却自愿留在越南从事这种生命赌博。
该片节奏缓慢,叙事松散且富有跳跃性,既显得有大气,又显得导演缺乏基本功。本片获得五项奥斯卡大奖。
8、《最长的一日》The Longest Day (1962)
《拯救大兵瑞恩》之前描写盟军登陆诺曼底的经典之作,云集了众多当时的超级男明星,阵容之强,在战争片中极为罕见。但明星们在此没有什么出风头的机会,因为整部影片以叙事为主,从各个方面(包括美军、德军、法国抵抗力量等)全面反映当时的战局,人物塑造处于从属地位。
本片被认为是以传统手法正面表现二战的盖棺之作。
9、《乱世忠魂》From Here to Eternity (1953)
本片荣获八项奥斯卡大奖,是20世纪拍摄的表现珍珠港事件最出色的影片。
其实影片主要篇幅用在描写珍珠港前夕夏威夷美军的生活,对军界内部黑暗面的揭露非常犀利,如偷情、虐待小兵等均有详尽披露。
日军飞机偷袭珍珠港乃本片的压轴戏,同时也为人物矛盾提供了一个大框架与大和解,尤其是小兵在操场上吹号哀悼战友的一场戏颇有点睛之妙。
10、《偷袭珍珠港》又名《虎!虎!虎!》Tora! Tora! Tora! (1970)
如果您想通过观看战争片,了解某场战争的前因后果、战略战术,本片是最佳选择。这部由美国和日本联合制作的影片,细致地呈现了双方在珍珠港事件前的每一步,包括外交、军事和情报的发展。影片在观点上不偏不倚,极其客观;在细节上不厌其烦,忠实史实。它具有极高的史料价值,但在人物塑造方面则未下功夫。
“虎!虎!虎!”是日本空军在轰炸珍珠港时喊出的口号。该片的轰炸场面很壮观,当然不如新片《珍珠港》充满电脑特技的45分钟轰炸戏,毕竟现代科技在表现宏大及难以再现的场面时有着独特的优势。您若对《珍珠港》片尾美军轰炸东京的史实感兴趣,有一部1944年出品的影片《东京上空30秒》详细叙述了这段故事。
2. 世界十大经典战争片
一、《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan (1998) 【影片评介】: 本片是斯皮尔伯格首部名符其实的战争片,描述的是1944年6月6日,英美盟军在诺曼底登陆。在这一天的进攻中,盟军总部发放阵亡通知单的工作人员发现:一家姓瑞恩的有三兄弟都阵亡了。而她的小儿子詹姆斯.瑞恩也在欧洲大陆战斗,还不知生死。盟军司令马歇尔将军得知此情况,立刻下令派一只小分队去救他。最后,这只小分队经过欲血奋战,终于找到了瑞恩,并守住了一座连接巴黎和柏林两地的大挢。本片被认为是有史以来最逼真的战争片之一,美国电影协会将其定为“极度渲染战争暴力”片。不过,许多二战老兵对影片给予了极高评价,称它是“最真实反映二战的影片”,尤其是片中全长26分钟的重现诺曼底登陆的壮观场面。 二、《现代启示录》Apocalypse Now (1979) 该片表面上在讲越战,但在所有著名的战争片中,它可能是“升华”程度最高的一部。它可以套用于任何战争,甚至广而言之说它表现任何人生经历都不为过。影片虽然不乏对战争的正面描写,但它的精髓是刻画人性中的黑暗,难怪它不是以越战记录为蓝本,而是改编自英国小说家康拉德的经典名著《黑暗之心》。影片讲述一个疯狂的美国军官在柬埔寨丛林中建筑恐怖王国的故事,马龙?白兰度扮演的这名军官镜头不多,台词和处理均很“虚幻”,仿佛是一种力量,而不是某个人;若再“虚幻”下去,那就要变成《大红灯笼高高挂》中的大家长了。本片是电影大师科波拉的战争史诗片,是他对于战争暴力造成人性异化的一种反思。影片巧妙地将现实主义的题材和象征意义融合在一起,以一名战士沿河寻找白兰度的旅程为线索,展开了一种近乎荒诞的“实况记录”。影片具有一种“大歌剧”般的风格,夸张而华美,带有强烈的表现主义色彩。在飞机上播放瓦格纳《女武神》主题音乐的轰炸场面是这种风格的集中体现,也是本片的经典场景之一。2001年夏,科波拉推出该片的新版本,比原来的版本多了将近一个钟头。三、《珍珠港》 (1999) 雷夫与丹尼是从小一起长大的死党,两人对于飞行从小就十分有兴趣。 长大后,时值二战时空,两人一同加入美军飞行队伍。受训期间,雷 夫结识了军中护士伊弗琳,两人迅速入爱河。 此时美军决定派出精英部队前往欧陆,协助欧洲各国抵抗纳粹德国的侵略,雷夫自告奋勇前往参战。于是将伊弗琳托付给丹尼照顾,不久之后,欧洲传来噩耗,雷夫的座机在空战中不幸遭德军击落,生死未卜。伊弗琳与丹尼得知噩耗后,只能互相勉励对方。但是爱情的幼苗却悄悄地萌芽。 就在1941年12月7日,雷夫突然出现在伊弗琳与丹尼驻扎的珍珠港。正当三人不知如何面对这个难题时,日军也悄悄地准备偷袭珍珠港。雷夫与丹尼这对好朋友又是情敌,还得一起并肩作战,随着二次世界大战的开 打,两人只能将儿女私情暂时抛在一旁,共同为自由、正义而战。 四、《桂河大桥》The Bridge on the River Kwai (1957) 这部荣获七项奥斯卡大奖的英国片有着英国式的严谨结构和绅士般的节奏。影片反映二战期间一群英国士兵在日本战俘营的故事,虽然没有什么正面的刀枪交锋,但对人物心理的刻画颇独具匠心。影片前半部份:英军战俘不畏日本军官的折磨,支持原则,维护尊严;但影片到后半部份,角色似乎发生了转换:日本军官从恶魔的外表展现人性的一面,而英国军官在面对必须炸毁自己兴建的桥梁时表现出来的僵硬思维,同样令人惊讶。本片可视为是三个军人的故事,每个人身上既有着民族性,同时也有独特的个性。日本军官齐滕大佐外冷内热,武士道精神尚未完全抿灭他的人性;亚力克?金纳斯扮演的英国军官浑身上下都充满尊严,但似乎有点走火入魔;威廉?霍尔登扮演的美国军官有点流里流气,但他应变能力强,关键时刻也能明辨是非。大卫?里恩的作品都讲究气势,以现代观念看许多场景都偏拖遢,但跟整体的表现手法很一致。 五、《巴顿将军》Patton (1970) 一部关于二战将军的史诗式传记片。它把巴顿将军塑造成一个既高大雄伟、又具体实在的艺术形象,不仅有血有肉,而且有“污点”;不仅功勋垂世,而且“劣迹”昭彰。影片描写战争史实,但镜头几乎一直对准主角,巧妙地让人们从巴顿的威力中感受德军的力量。主角的演技出神入化,尤其是开场戏──在美国国旗撑满银幕的背景下,主人公作了长达五分钟的开场独白。这是高难度的反传统处理,也是影片最著名的一段。影片的战争场面宏伟壮观:北非沙漠里,遍地砂砾,怪石嶙峋;银装素裹的草原,硝烟弥漫,大自然的优美景致和战争的氛围交织成一幅幅具有强烈视觉冲击力的画面。 六、《西线无战事》All Quiet on the Western Front (1930) 这部当年度奥斯卡最佳影片是一部具有浓厚反战思想的作品,描述一战期间参军的一群德国少年兵的经历。导演手法细腻、流畅,开创了使用升降机拍摄大场面,把对白、音响和配乐混合录制的手法。影片结尾处主角捉蝴蝶被子弹击中的镜头,已成为电影史上的经典。 七、《猎鹿人》Deer Hunter (1978) 本片从三名炼钢工人加入越战,反映出战争对人民生活的破坏。影片明显地分为战争前、战争中、战争后三个部份,每个部份互为补充,让人们看到战争造成的肉体伤残固然触目惨痛,精神伤害却更为惊心影片的主要细节是一个名为“俄国轮盘”的游戏:越南军人在左轮手枪中只装一颗子弹,然后要美军战俘往自己头上射击。但这种残酷的游戏却像毒品一样,吸引了其中一名美军,以至于他回到后方仍不愿返回家乡,却自愿留在越南从事这种生命赌博。该片节奏缓慢,叙事松散且富有跳跃性,既显得有大气,又显得导演缺乏基本功。本片获得五项奥斯卡大奖。 八、《最长的一日》The Longest Day (1962) 《拯救大兵瑞恩》之前描写盟军登陆诺曼底的经典之作,云集了众多当时的超级男明星,阵容之强,在战争片中极为罕见。但明星们在此没有什么出风头的机会,因为整部影片以叙事为主,从各个方面(包括美军、德军、法国抵抗力量等)全面反映当时的战局,人物塑造处于从属地位。本片被认为是以传统手法正面表现二战的盖棺之作。 九、《乱世忠魂》From Here to Eternity (1953) 本片荣获八项奥斯卡大奖,是20世纪拍摄的表现珍珠港事件最出色的影片。其实影片主要篇幅用在描写珍珠港前夕夏威夷美军的生活,对军界内部黑暗面的揭露非常犀利,如偷情、虐待小兵等均有详尽披露。日军飞机偷袭珍珠港乃本片的压轴戏,同时也为人物矛盾提供了一个大框架与大和解,尤其是小兵在操场上吹号哀悼战友的一场戏颇有点睛之妙。 《十、《虎!虎!虎!》Tora! Tora! Tora! (1970) 如果您想通过观看战争片,了解某场战争的前因后果、战略战术,本片是最佳选择。这部由美国和日本联合制作的影片,细致地呈现了双方在珍珠港事件前的每一步,包括外交、军事和情报的发展。影片在观点上不偏不倚,极其客观;在细节上不厌其烦,忠实史实。它具有极高的史料价值,但在人物塑造方面则未下功夫。 “虎!虎!虎!”是日本空军在轰炸珍珠港时喊出的口号。该片的轰炸场面很壮观,当然不如新片《珍珠港》充满电脑特技的45分钟轰炸戏,毕竟现代科技在表现宏大及难以再现的场面时有着独特的优势。您若对《珍珠港》片尾美军轰炸东京的史实感兴趣,有一部1944年出品的影片《东京上空30秒》详细叙述了这段故事。
3. 永恒 ETERNITY怎么样
当然从影片的拍摄角度来讲,总是给人十分美好的感觉,大自然的美好,生活的美好,美女与青年的青春美好。美丽的音乐美丽的画面,一切开始的美好可能在预示着结尾的悲惨,这是悲剧一贯的手法,前后形成鲜明的对比。更暗示是谁将这一片美好打碎的了呢?是冲动,冲动是魔鬼。 []
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永恒之门的剧情简介······
威廉·达福将加盟朱利安·施纳贝尔([潜水钟与蝴蝶])执导的新片[在永恒的门口](AtEternity’sGate,暂译)。达福将在片中出演文森特·梵高。电影将聚焦梵高在法国阿尔勒与瓦兹河畔奥维尔度过的时光,重点讲述艺术家的创造力和为创作做出了怎样的牺牲。该片将在法国当地取景拍摄。
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6. 关于电影《永恒与一日(eternity and a day)》中反复出现的那个曲子
电影中好几段都是出现了不止一次的,作者是eleni
karainrou
Hearing
The
Time
By
The
Sea
Eternity
Parting
A
Depart
And
Eternity
Theme
Borders
Wedding
Dance
Parting
B
To
A
Dead
Friend
Eternity
Theme
Variation
I
Depart
And
Eternity
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Bus
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Part
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Depart
And
Eternity
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Variation
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Part
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Trio
And
Eternity
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7. 跪求永恒之门2018年上映的由 威廉·达福主演的百度云资源
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《永恒之门AtEternity'sGate》
导演:朱利安·施纳贝尔
编剧:让-克劳德·卡里埃尔、朱利安·施纳贝尔、路易丝·库格伯格
主演:威廉·达福、鲁伯特·弗兰德、奥斯卡·伊萨克、麦斯·米科尔森、马修·阿马立克、艾玛纽尔·塞尼耶、尼尔斯·阿贺斯图普、艾伦·奥伯特、阿蜜拉·卡萨、洛丽塔·夏马、帕特里克·薛内斯、弗拉基米尔·康斯金尼、亚力克西斯·马沙利克、文森特·佩雷斯、亚历山德拉·斯图尔特
类型:剧情、传记
制片国家/地区:瑞士、爱尔兰、英国、法国、美国
语言:法语、英语
上映日期:2018-09-03(威尼斯电影节)、2018-11-16(美国)
片长:110分钟
又名:梵高.永恒之门(港)、梵谷:在永恒之门(台)、在永恒的门口、在永生之门
威廉·达福将加盟朱利安·施纳贝尔([潜水钟与蝴蝶])执导的新片[在永恒的门口](AtEternity’sGate,暂译)。达福将在片中出演文森特·梵高。
电影将聚焦梵高在法国阿尔勒与瓦兹河畔奥维尔度过的时光,重点讲述艺术家的创造力和为创作做出了怎样的牺牲。该片将在法国当地取景拍摄。
8. 电影西蒙妮中运用了哪些特技手法
导演是一个追求“电影艺术”的人,他得过奥斯卡提名(虽然是短片),从片中提到的他的三部片子《Straw God》、《Eternity Forever》、《Sunrise,Sunset》就能看出来,这三部片子分明指向的是欧洲艺术片(《Eternity Forever》的某段镜头看起来有些像《法国中尉的女人》 ,名字则让我联想到安哲罗普洛斯,而《Sunrise,Sunset》的题目则让我联想到茂瑙)。而他的成功并非来自这些晦涩的影片——试着想一想那些影片段落,难道那些片子会好看么?——而是来自“完美女人”西蒙妮,而西蒙妮的走红,更多地来自于其“做派”,是看似与明星做派有过之而无不及的做派,但这种“做派”首先是来自其虚拟,而更重要地是来自Taransky精心利用规则而试图完成的对现存规则的僭越。而正式因为这种“独一无二”,媒体和观众的好奇心才被持续的窥视欲望所建构和强化。从另一个角度看,西蒙妮无疑是Taransky的一个分身,当一个男性试图扮演一个女性的时候,最有趣的事情便发生了。Taransky不断地试图通过西蒙妮建构自我,然而他被认可的部分恰恰是西蒙妮的那部分,于是事情越描越黑,谎言越编越复杂,终于走到不可收拾的地步。当然,在结尾还是要回归好莱坞的主流意识形态,一切的谎言被原谅(虽然明显地是出于巨大的商业利益),人物也回归核心家庭,回到生育——适度的僭越,然而终究必须向意识形态妥协。
这是一次有趣的挑战,当电影开始涉及自身的时候,这个事实上不能成立的自指变成了一个寓言。在这个寓言里,明星作为符号被消费的意义被放大,而导演试图把持影片的话语权——无疑这又是对好莱坞电影工业之意识形态的一个反讽。《Gone with wind》换过四个导演,恰恰是因为在流水线上,导演并不是一个不可或缺的工人。本片在这个角度做了一个有趣的尝试,当事实上导演扮演,或者穿透了明星的时候,导演已然无法找到自我。这是不能回避的一个事实。而更加有趣的是,电影作为一个先在的男人视点存在的时候,一个完美的明星——注定还是一个女人。 DVD提供了一些非常有趣的删减镜头,其中包括一个嘲讽奥斯卡的段落 西蒙妮
,当Taransky为了毁掉西蒙妮的公众形象的时候,他以西蒙妮的名义拍摄了短片《I am the pig》,删掉的段落是一段电视评论,一个长的非常学院的评论家说:“I have seen the movie.I just wanna say, I am the pig, I am the Oscar Winner!”当然还有一些有趣的段落,比如《Eternity Forever》试映的时候,Taransky在电影院外的凄凉状况,等等。当然,最后正片不出意料地很是和谐。 当然影片的技术细节非常出色,在台词的处理上是好莱坞工业标准下的优秀 西蒙妮
产品。至于科幻的层面,事实上并不那么重要,只需要一部电脑和优秀的电脑美工师,当然还有不能缺少的阿尔·帕西诺,这是一部讽刺喜剧,当然也是一部来自“If...”的影片。你可以在其中看到明星制的寓言,也可以看到那些总在幕后出现的制片厂,当然,还可以看到电影永恒不变的性别权力关系。和《雨中曲/Singing in the Rain》放在一起看,好莱坞的时光似水流年。
9. 求 加拿大电视剧 地址 代号永恒(Code Name: Eternity)
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上传于2012-07-20
10. 那些安静的电影
No.1秋天的故事 Conte d'automne
导演:埃里克·侯麦
编剧:埃里克·侯麦
主演:阿兰·利博/碧翠丝·罗曼德/玛丽·瑞莱/Didier Sandre/Alexia Portal
类型:剧情/爱情
制片国家/地区:法国
语言:法语
上映日期:1998-09-16
片长:112 分钟
又名:人间四季之秋天的故事 / Autumn Tale