三个世界法国电影评价

『壹』 法国电影在世界电影史上占有怎样的地位

法国是最早发明电影的国家，其地位很不错的，有很多影史经典都是法国拍的，像天使爱美丽 、放牛班的春天、爱在黎明破晓前、爱在日落黄昏前、布拉格之恋都非常好。而且很多好莱坞导演都是从法国走出来的。
法国是世界电影的发源地，是世界艺术电影的百年老字号。法国电影是艺术，浪漫，高端的象征，在好莱坞的全球攻略背景下，法国电影已成为民族电影独立与抗争的象征，法国的电影节则成为世界艺术电影寻梦与追梦的天堂。

『贰』 推荐几部法国电影

1.这个杀手不太冷,我看片无数，这是最经典的,我看过很多很多很多遍，非常的棒！！！！是说一个中年杀手和一个十二岁小女孩之间的爱情故事，非常朦胧感人的爱，一点都不变态，你会被感动的！由娜塔莉波特曼、加里奥德曼、让雷诺演。我第一眼看这部片子就爱上它了。特别是最后的音乐响起，剧中虽然没有一点情爱镜头，甚至男女主角连亲吻都没有过。女主角对男主角说我爱你的时候，那是来自心里的感动

2.还有一部就是<Helen of troy>(不是Troy),它比布拉德彼特的特洛伊好看很多，但在国内没有名气，但是非常非常地好看，什么叫史诗片，就是它这种，画质很美的爱琴海，非常棒的片子
3.97版的洛丽塔（一树梨花压海棠），这部小说很有名，整部电影是到最后一句话被打动的

4.昨天看的《梦想家》(戏梦巴黎)，很有哲理的，很有不一样的情调，在威尼斯电影节大放异彩，断臂山今年也是在威尼斯出尽风头，非常浪漫的片子
5.肖申克的救赎
6,今天刚看了一部《21克》觉得很不错，据说一个人死的那一刻她的体重会减少21克，而21克就是人灵魂的重量，剧中的三个主角却因为这21克承受了多大的压力！
7，美国丽人很不错，讲述了现代美国家庭中年人，年轻人的关系对毒品性等看法，很有哲理又不失趣味
另外罗伯特德尼罗和阿尔帕西诺片子千万不能错过，盗火线、女人香、出租车司机、美国往事都是影史经典，都是在探讨人性！！还有猎鹿人和好家伙，有探讨越战给人带来的心灵创伤的，虽然战争场面不多可是你可以真正用心去感悟电影的精髓，感悟战争的痛苦，猎鹿人，千万不要错过！！！

『叁』 你对法国电影史的看法 一千多字数··

30年代 1超现实主义电影 在电影诞生的二十余年后，伴随着欧洲先锋艺术运动的兴起、意大利人卡努杜为电影正名的努力以及世界大战带来的各国电影市场相对隔绝，“先锋”的概念第一次被引入了电影领域，做为一种媒介，电影的表现手法（相对梅里爱以叙事为基础的视觉幻像）被统一到了人传递自身的渠道之内，这期间最为明显的例子是法国超现实主义电影——做为培育出印象派电影的法国来说，顺势发展出超现实主义电影并不值得意外。 超现实主义电影最为著名的代表人物是西班牙的布努艾尔和法国的让·考克多，1925年布努艾尔借参加一个国际会议的便利降临巴黎，在那里首先结识了一批绘画的朋友并尝试着指导戏剧，经过三年超现实主义气氛的浸润，他和达利以类似凯鲁亚克后来“自动写作”的方式创作《一条安达鲁狗》也就显得水到渠成了。并且这种倾向贯穿布努艾尔一生的创作，使他的多数作品都可以做为精神分析学电影理论探讨的范例。 总的来说，超现实主义电影的根源是精神分析学说，并且和德国表现主义电影相同，皆是文学、美术领域的先锋艺术运动的扩散与综合。 2诗意现实主义 在三十年代的传统剧情片创作中，诗意现实主义是股最重要的倾向，这个名称并不准确，以当时惨淡的国家经济为背景，这些电影中弥漫着困顿伤感的声调，讲述的都为找不到希望的悲观故事。 这一潮流的代表人物是让·雷诺阿以及马赛尔·卡内。演员让·加宾主演了几部最重要的诗意现实主义电影。 卡内的《雾码头》在诗意现实主义贯常的封闭之中融入了飘忽的气氛，用蒙蒙雾气给中景大行其道的舞台剧式传统电影带来了神秘的清新气息。 40年代 1刚硬 雅克·贝克、罗伯特·布列松、雅克·塔蒂三人的作品，虽然主旨与趣味向去甚远：贝克的犯罪题材电影、布列松带有宗教禁欲感的极简主义作品、塔蒂冷漠讽刺现代生活的喜剧，但表现手法上，都遵从克制的原则，减少了主观音效的使用，镜头与人物的距离更灵活，对话的重要性下降，以上特点构成了四十年代法国电影的主要风貌，仅从电影业内部的影响探讨，这是以雷诺阿为代表的三十年代主流电影衰落后必然的颠覆（过渡的过程在贝克身上尤其明显），虽然诗意现实主义的悲观调门被多少保存下来了，直到今天，我们仍然愿意认为冷酷和失败才是世界的真相。 2独立公司 在谈论“新浪潮”时，梅尔维尔一直是无法越过的一环，这取决于梅尔维尔的制片公司对后来的特吕弗们深远的影响。1949年，梅尔维尔自筹资金拍摄了《大海的沉默》，电影改编自同名小说，上映后取得成功，为他自己的制片公司持续运作创造了条件，成为“新浪潮”诸将津津乐道的摆脱大制片厂取得经济艺术双重独立的先例。 《大海的沉默》全片人物对白不多，情节靠画外音推动，从风格上来说是标准的法国四十年代作品，梅尔维尔在后来的创作中将刚硬冷峻的风格一直维持了下去。 3类型片 法国的好莱坞式类型片正式成型于四十年代，乔治－亨利·克鲁佐是其中的代表人物。克鲁佐出道于四十年代，在五十年代达到个人事业的高峰。擅长拍摄压抑而具讽刺性的恶棍人物惊险片。 50年代 1新浪潮 “新浪潮”一称指向五十年代末至六十年代初法国电影业新导演大量涌现的潮流。新浪潮产生的背景中，有三件事很重要，一是上面提到的独立制片公司成功先例；二是安德列·巴赞电影理论的崛起；三是意大利新现实主义的出现，分别从经济、理论等方面为新浪潮的出现铺平了道路。 新浪潮之“新”，主要体现在经济层面，年轻导演摆脱制片厂体系，绞尽脑汁筹集影片拍摄资金的做法前所未有的普及开来，无论遗产、房产、朋友间的集资以及国家或企业资助，都成为谱写银幕诗篇的弹药。当然，个人所能够负担拍摄成本仍是以设备的成本普及为前提，此后的几十年，由于技术发展，资本独立的程度也越来越高，导致传统的大型电影制造企业影响力不断下降，最终将走向消亡与转型（日本的情况尤其突出）。 一般意义上的新浪潮导演，以五十年代《电影手册》的几位撰稿人为主，雷乃、瓦尔达等左岸知识分子通常被称为“左岸派”，左岸派与新浪潮互相交错之处甚多，无法划出明晰的分野，比如政治上新浪潮整体偏右，但戈达尔无疑是个异类，左岸是左派的，可大多数时候态度柔和甚至暧昧；左岸擅用形式，但瓦尔达的作品在这一点上跟新浪潮的距离更短，相对左岸派依附文学的形势探索，戈达尔不过更偏重音乐以及美术而已。故此我们很多时候把新浪潮和左岸派混为一谈，在这一语境下，“新浪潮”的含义趋向含混而蓬勃的潮流，并进一步成为国际上命名电影盛世的惯例，比如后来的“捷克新浪潮”、“日本新浪潮”等等。 2纪录片与半纪录片 五十年代中后期的纪录片发展出现了新的转机，除开新闻作用为主的战争纪录片，制作者更在意自身视角的表达。拉摩里斯和让·鲁什是这一期间重要的导演（还应算上一般归为左岸派的克立斯·马克以及雷乃），拉摩里斯最好的作品来自以儿童为主人公、赋予动物或非生命体人格的半剧情半纪录电影，和后来基亚洛斯塔米的作品形式接近，这些篇幅不长的杰作画面充满诗意；鲁什五十年代末开始在非洲拍摄用人类学目的介入的纪录片，摄影基本为手提轻便机，时常有鲁什与主人公讨论以及解说的画外音，和今天的《动物世界》栏目非常类似，和鲁什联系紧密的一个概念的是“真实电影”，真实电影与同时期出现的直接电影最大的不同在于制作者会刻意引导、调动被记录者的情绪，介入并影响观点的发展，大部分时候，真实与直接的区别被归入欧洲和北美的地域划分，然而就技术角度来说，真正的真实电影数量非常稀少。 60年代 1田园之风 在六十年代的法国电影业中，以乡村为故事背景的优秀影片集中出现。让－保罗·拉帕诺和克劳德·贝里是突出的两个代表，拉帕诺借助稍强却柔和的用光打在城堡树丛之类典型象征物上烘托怀旧的浪漫情调，贝里的视线则要悲观一些，使用乡村风光营造反差的美感。候麦则在第一部长片之后便将主要阵地转向精挑细选的田园舞台，做为一位大力探讨男女情感关系的导演，纯粹的背景无疑能为他提供更有说服力的效果。而其他一些前辈导演，比如布列松，这一时期也来到了乡村工作。 2政治 六十年代末的政治风潮席卷全球，法国政治电影无论质量数量都无法与她的欧洲近邻意大利相提并论。这期间法国最为耀眼的政治影片出自希腊移民加夫拉斯之手，加夫拉斯用摄影相对通俗而剪辑凌乱的风格讲述政治阴谋、当局迫害。发展到七十年代，法国政治电影水准有所提高，但一般都以类型片的形式示人，手法上用了当时法国电影独有的特色，比如反映种族问题的《无辜的强暴》用了散漫的不同层面多线叙事；戈达尔在因为车祸暂时离开故事片拍摄与1968年之间先后组建了“维尔托夫小组”和“声音影像”两个拍摄小组，用抽象但又强烈的语气阐述政治问题的关节所在，形式更灵活。 70年代 1裸露 法国于七十年代开放了电影拍摄的尺度，直接导致情色电影大批涌现。贾斯特·杰克金凭借虚妄封闭感中充溢幻想气质的作品在这一潮流中确立了自己的位置，他的柔光运用达到泛滥的地步，但也确实人为制造出了甜蜜的触感。而另外一些导演，比如天生喜好接触争议的巴贝特·施罗德，更借助开放的机会推出了虐恋题材的作品来达成先前受禁止的计划。总的来说，法国导演对于裸露的兴趣止于维持人物关系的可信度。 2新浪潮的孩子 七十年代出道的导演中，有几位和新浪潮有千丝万缕的联系，他们耳濡目染新浪潮诸将的创作，是新浪潮着力不一的学生。克劳德·米勒曾经担任特吕弗的副导演，某些时候被视为特吕弗的继承者，他一再在作品中提醒我们反思被忽略的生活真相，温柔的点醒对游戏规则的蒙昧认知。六十年代进入《电影手册》的安德列·泰西内则用优雅的笔触描绘年轻人蜕变的过程。这一批导演的心态跟手法普遍比较柔和。

『肆』 法国有哪些关于二战题材的电影值得一看

关于一些二战题材的法国电影，我给大家推荐以下几部。

1.《随心所欲的五月》是一部讲述二战期间，德国纳粹入侵法国，加莱海峡小村庄的人们准备逃离故土，躲避战乱，一个母亲带着儿子逃离的而展开的战火间的故事。电影一面展现了法国乡村美丽醉人的景色，另一面展现了与德国纳粹的惨无人道。影片中，掉了队的军官，在自家酒窖睡过头的农夫，带领村民逃亡的村长，以及受尽战乱之苦的百姓，导演利用不同角度来呈现这段令人心痛的历史。影片虽然展现了纳粹惨无人道的一面，但是影片中的一些小细节还是体现出了在那个战火燃烧民不聊生的时代人性的光辉依然闪耀。

『伍』 这三重世界分别是真实的世界，灰色世界（里面充满了雾气），黑暗的世界，这部电影是游戏改编的电影。

◎片 名：Silent Hill
◎译 名：寂静岭
◎导 演：克里斯多夫·甘斯（Christophe Gans）
◎主 演：莱阿·米歇尔（Radha Mitchell）
肖恩·宾（Sean Bean)
劳瑞·霍登（Laurie Holden)
黛博拉·卡拉·乌格尔（Deborah Kara Unger)
◎类 型：剧情（Drama） 奇幻（Fantasy） 恐怖（Horror） 神秘（Mystery） 惊悚（Thriller）
◎级 别：R级
◎上映日期：2006年4月21日(全球范围上映)
◎官方网站:http://www.sonypictures.com/movies/silenthill/
◎IMDB评分: 6.6/10 (16,885 votes)
◎IMDB链接: http://www.imdb.com/title/tt0384537
◎国家地区：美国
◎语 言：English
◎制作公司 三星（TriStar）
◎发行公司 索尼（Sony）
◎制作成本： + (单位：百万美元)
◎首映票房：,152,598.00 (单位：美元)
◎全美票房：,490,566.00 (单位：美元)
◎片 长：127分钟
◎剧情简介
故事开始于一位普通的母亲Rose崩溃的选择。Rose疼爱的女儿Sharon患了原因未明的致命疾病，出于女性的母爱本能，她不想接受这样残酷的现实。为了解除女儿的疾病，她不顾丈夫的反对，决定去为女儿找寻更好的医生。于是她就带着Sharon离家出走，不知是命中注定，还是机缘巧合，当她穿过一个入口的时候，她瞬间踏入了一个毫无人气的阴暗小镇——这个故事的发生地寂静岭。
母女二人踏入这片土地不久，Sharon就突然失踪了，这片充满迷雾的小镇吞噬了这个小小的身影，Rose跟随着一个类似女儿的幻象在城镇之中搜索着自己心爱的女儿，但是却遇到了她意想不到的事情，她遇到了很多本应该只在想象小说中出现的各种怪物，而这些怪物拥有将所伤害的人类变成怪物的能力，这点令她惊慌不已，她担心女儿会被它们所伤害。其实就在她们母女到达寂静岭时，警方就派出了一名叫Cybil的警察来搜寻她们，不过似乎并没有什么明显的成效。虽然Rose并没有找到女儿，但是在寻找女儿的过程中她了解了寂静岭的历史，发现Sharon只是这场游戏中的一名人质，而这背后有一个惊天大阴谋。突然出现在她面前的小女孩儿外形的恶魔告诉她：“要想让你女儿回到你身边，你就要让暗黑力量占据这个小镇并杀死所有想消灭这些怪物的人类。”
出于强烈的母爱，Rose答应了她的要求。最后，Rose救出了她的女儿，但是却付出了极大的代价……
◎真实剧情家住俄亥俄的莎伦患有梦游症，在梦游时总是提到“家”、“寂静岭”，她的养父克里斯托弗（全名：克里斯•达•希尔瓦）主张用药品为她治疗，而养母罗斯则希望带她到她所说的寂静岭去一探究竟。
母女二人在没有预先通知克里斯托弗和警方的情况下擅自前往寂静岭，一个“地下火燃烧至今的不洁之镇”，这个小镇在西弗吉尼亚，而莎伦也恰恰来自于这个州。途中她们看到了莎伦在梦中画的寂静岭的恐怖图画，遇到了恰巧在这里执勤的女警官西比尔•伯纳特，还获悉银行卡被意图阻止她们的克里斯托弗所冻结。
而后母女二人穿过了封锁岗进入了寂静岭的外围地区，并因一个不明人物的出现而发生车祸，在罗斯醒来时，发现女儿不见了，天空中飘着灰烬。
另一方面，克里斯托弗在追寻母女时被告知一些关于寂静岭的情况：“煤矿起火，小镇被关闭了，地下仍有余火燃烧……”
在这里她遇到了莎伦的前身阿蕾莎的亲生母亲达利亚，达说她也再找女儿，“寂静岭的入口为黑暗力量所掌控”。一张图画的出现引导罗斯准备向School走，这时女警官西比尔•伯纳特出现了，
克里斯托弗来到封锁岗，见到探长托马斯•古奇。
图画引导罗斯来到Midwich小学，她初次见到了邪教标志。
探长和克里斯托弗也进入了寂静岭，在车上，探长向克里斯托弗透露了一点消息：1974年11月寂静岭发生一场大火，被烧死的大部分是好人，也有的人的死算是罪有应得。
在学校里，罗斯受到了邪教人物们的跟踪，并且出现了学校里的学生们围住阿蕾莎•格雷斯彼，要求“烧死巫女”的画面。在小鸟做出预警后，邪教人物们离开了，响起了警报（解释一下，电影中出现的鬼状物们是在火中被烧死的与审判事件没有直接关系的人们，拿着刀的人代表邪恶，长着人脸的小甲虫代表仇恨）。在这里罗斯第一次看到阿蕾莎。
罗斯找到了一个标志，告诉她在Grand Hotel有线索。当她们来到Grand Hotel时，见到了安娜，第一个朝阿蕾莎扔石头的人。新的线索引导她们去111号房间，也就是阿蕾莎被烧的地点。
克里斯托弗去调查档案，查到了阿蕾莎。他来到了托卢卡郡立孤儿院，想要查到莎伦的“生身母亲”阿蕾莎的情况，却因事件牵涉到秘密而被阻止。根据目前情况我们可以大概推断，阿蕾莎如果活到现在应当是40岁，理论上她被烧死的时候是9岁，所以她才要诱导9岁的莎伦和罗斯来到寂静岭。集会，也就是烧死阿蕾莎的时间，是1974年11月，所以当前时间应当是2004年或2005年。
邪恶世界中，黑暗再次到来，罗斯和女警官逃往教堂，这里安娜被邪恶所杀，进入教堂后，她们见到邪教首领克里斯贝拉。克里斯贝拉同意让她们去见阿蕾莎，但当她发现莎伦就是阿蕾莎的幻形时，抓起了女警官。
真相被揭开：阿蕾莎没有父亲，除了母亲，家里人都不爱她，。邪教人们常在Grand Hotel集会，为了防止世界末日“天启”的到来，他们要消灭邪恶，认为阿蕾莎就是巫女。结果在“审判”时，栓烤阿蕾莎的笼状物的链子断裂，击翻了炭火盆，引起大火，烧死了邪教人物的肉身（但没烧死他们的灵魂和邪恶的信仰，这就是阿蕾莎要引导主人公进入寂静岭的原因，用以帮助她完成彻底消灭邪教信徒的计划）。当时阿蕾莎的皮肤都烤焦了，其状惨不忍睹。探长托马斯•古奇参与了救助（在孤儿院的情节中我们看到他的手心受过伤，就是在解开笼子的时候烫伤的）。受到解救的阿蕾莎怨恨逐步积累，甚至连累到护士。这时阿蕾莎心中的怨恨化作人形出现，阿蕾莎和她达成协议，开始复仇。阿蕾莎用她仅存的善良幻化出那个小女孩（就是莎伦），放到郡立孤儿院的门口。
画面上在病床上躺着的那个阿蕾莎是四十岁的阿蕾莎。罗斯准备帮助阿蕾莎的黑暗面进入教堂。
一下情节同时进行：莎伦在阿蕾莎的家中睡觉时被捉到，被带到教堂，在这里，女警官西比尔•伯纳特被烧死。
罗斯携带邪恶进入邪教教堂。在劝众人未果后，阿蕾莎出现，开始复仇，克里斯贝拉和其他邪教信徒们被用铁丝绞烂死亡。
罗斯和莎伦驱车离开寂静岭，看到倒在路边的女警官的摩托车，意识到事情并不简单。开过了没有路的山谷，回到家中，却和克里斯托弗不能互相见到，因为他们已经在两个世界中。
实际上女警官西比尔•伯纳特、罗斯和阿雷斯在进入寂静岭时就已经都死亡了，但具体在哪一环节中死亡的，我不甚明了，大概都是死在那场车祸中，或者灵魂和肉身在穿越寂静岭的外围时被引导进入了邪恶世界。后者比较可信，因为探长他们并没有找到她们的尸体。探长还说：“没有任何迹象表明有人受伤。”
证明她们已经死亡的证据有：
女警官在呼叫总部时无人回应。头破了，顺着眼角向下淌血。
探长和克里斯托弗进入了寂静岭，和罗斯出现在相同的地方，却互相看不到对方，克里斯托弗说：“我能闻到她的香水味”，“我能感觉得到她的存在”。而且两个画面明显是不同的色调。
在女警官拷起罗斯准备往原路返回时看到路的断裂，而她明明刚才是从这里走过来的。
母女在开车离开时看到发生车祸的摩托车（但是前面并没有告送我们女警官的车祸是怎么发生的）。
◎影片分析
我个人理解，这是一部社会批判的影片，虽然是一部恐怖片，但我觉得更应该从艺术片的角度去看待它。在这部影片中，主要讨论了什么是邪恶和正义的问题，以批判邪教的形式出现。这里需要我们探究一下究竟哪一方是邪恶，哪一方是正义。邪教认为，阿蕾莎是不洁的，是邪恶的巫女，他们为避免世界末日的到来要审判巫女。这种依据主观信仰没有依据地决定他人命运，基于完全盲目个人思想世界的决定的想法和做法本身就是错误的，造成的结果与邪恶别无二致。阿蕾莎作为邪教的牺牲品，本身是清白的，而自己因怨恨，与邪恶合作，开始了同样邪恶的报复，和一般的报复不同的是，她的报复指向了邪恶。不过我个人认为用邪恶对抗邪恶是无可非议的。只是在这一场报复中很多无辜的人也成了受害者，包括主人公罗斯，克里斯托弗，莎伦，当然还包括大火中死去的很多人。邪教的信仰者，同样是邪教的受害者。当然链子为什么会断，值得探讨一下。从精神内涵上说，我觉得可能是完全的正义在帮助阿蕾莎，也可能是邪恶在帮助她，因为邪恶总是要有帮手的，就像在阿蕾莎在受救治时邪恶和她打成的协议，在罗斯得知真相时邪恶说：我有很多名字，现在，我是阿蕾莎的黑暗面。探长托马斯•古奇也说，正义的形式有很多种，人类的，上帝的，甚至是恶魔的。到底哪一种，不由你说了算。在这里，我们可以认为探长托马斯•古奇实际上对阿蕾莎的复仇持支持态度的。在这里颠覆了正义与邪恶的绝对对立：邪恶可能做正义的事，标榜正义的人们也做出了邪恶的事。人，出于正义的目的做出了邪恶的事，又出于邪恶的目的做出了正义的事。
◎标志性语言：
在孩子的眼里，母亲就是上帝。
你手里的武器可能会回过头来要你的命。
正义的形式有很多种，人类的，上帝的，甚至是恶魔的。到底哪一种，不由你说了算。
◎影片背景
本电影完全改编自游戏，也有原创的剧情。作为一部广受玩家欢迎的，已经出到第4版的恐怖游戏，这个时候才将《寂静岭》改编为电影，让人感觉颇有些意外。要知道《血腥莱恩》游戏的第二版是跟电影同时出炉的，当年的《生化危机》和《古墓丽影》的电影版本也没有等到那么久，不知道是不是近年游戏改编电影的惨败现状让投资方都分外谨慎，越是名气大的游戏越是不敢轻易下手。不过改编的消息一出，玩家们都相当振奋，奔走相告。从各个阶段的剧照到预告片，都在各大游戏论坛上四处转载，而且普遍反响都还不错，一片期待之声。
从预告片可以看得出来，如今好莱坞恐怖片日化的相当严重，全片处处可见大量日式桥段，在气氛营造方面更是深得日本阴森诡异派的真传，跑来跑去若隐若现的蓝衣小孩也不过是《咒怨》里小白孩的外国女生版，就连海报也跟《咒怨》有异曲同工之妙。不过日式恐怖片确实已经达到了宗师境界，好莱坞直接原版翻拍都能大卖，只要模仿的成功，票房应该不会太差。遥想2005年的游戏改编电影，不仅票房颗粒无收，还拖了不少当红明星下水，惹得一身骚，实在让人扼腕叹息。无论如何，作为06年唯一的顶梁柱，《寂静岭》让我们看到了游戏改编电影在2006年逃脱失败诅咒的一丝希望。
◎主创阵容
导演克里斯多夫·甘斯执导过《狼族盟约》（《Brotherhood Of The Wolf Helmer》）和《哭泣杀神》（《Crying Freeman》），奇幻动作类影片是他的强项。甘斯有个习惯，但凡他导演的影片，自己一定要参与剧本编写，但本片的编剧他却没有插手。原因是本片的编剧是执笔《低俗小说》(《Pulp Fiction》)剧本的罗杰·艾弗里（Roger Avery），这绝对是令人放心的。
影片中女主角，崩溃母亲Rose扮演者莱阿·米歇尔是个全才，当过编剧，导演和演员，不过只有演员相对比较成功。她出演过的片子有很多，例如《狙击电话亭》（《Phone Booth》），《火线救援》（《Man On Fire》）,2004年她被选中主演伍迪·艾伦的《双生美莲达》（《Melinda And Melinda》），演技大受好评。
值得一提的是，导演甘斯从一开始就宣称，他是游戏《寂静岭》的超级粉丝，能亲自把这个故事改编成电影，让他感觉到异常兴奋。这不禁让人想起了彼得·杰克逊，这个怪才导演在改编《金刚》时就说，他从9岁开始就已经希望能够拍自己的金刚。希望甘斯拍出的影片既是他自己想象中的寂静岭，同时也是广大翘首以盼的游戏迷心中的寂静岭。
◎影评&幕后
春季最后一趟惊悚之旅
二三月美国影院不断地上演血流成河惊悚吓人的片子,高唱着恐怖与游戏改编两大主旋律的《寂静岭》也赶在4月底借最后一抹春光，摆脱这两年来游戏改编类电影和恐怖电影惹的一身晦气。
改编自同名著名死亡生存游戏的《寂静岭》弱化了原作中的宗教话题，着力讲述幽闭环境下的亲情故事，只是“尖叫并温馨着”的题材已被《鬼水怪谈》、《空中危机》之流上天下水的演伤了，光凭故事，似乎难逃拾人牙慧的质疑。
不过，该片以“名导+名编+名制作人”铁三角组合取了大牌演员的策略占尽了游戏素材、动作场面与精湛剧本三张王牌，编剧罗杰·艾弗瑞与导演克里斯托弗·甘斯又玩起“纯女性电影”的噱头，全片仅一个男性角色，名号最响的男一号肖恩·宾也只能在《国家宝藏》后继续甘草，分量被精简得刚好配合剧情而已；出演母亲角色的拉达·米歇尔虽然星味尚浅，气质却沉稳独立，浅金短发、瘦削柔韧的形象与游戏原角色的设定几乎如出一辙。
除了精准的人物造型，创作力求高度忠于原著的甘斯把故事发生的环境也完整地从显示器重现到银幕上，为了保持寂静岭游离在现实和幻境之间的诡异感，小镇的建筑全是以游戏设定为基础搭建的实景，而此类影片常用的CG特效只集中运用于塑造整个气氛的牵引因素-弥漫的浓雾上。与大多恐怖片中的处处伴有血色的浓郁色调相比，雾霭重锁的《寂静岭》显得阴冷凝重，弥漫原作中与情节丝丝入扣的邪教色彩，恐惧也因这异样的含蓄更加无所不在。所以在预告片推出后，游戏迷和恐怖片迷都表现出强烈的期待。
步《生化》后尘还是游戏改编电影之救星？
接连着遭如潮恶评的《古墓丽影2》、《生化危机2》和更多如《死亡之屋2》的粗糙之作，让游戏改编风潮堕入了“火则必改、改则必烂”的怪圈，风头火势下挺身而出的《寂静岭》要逃过必死魔咒，首先要打破近年恐怖电影和游戏改编电影情节薄弱、创意匮乏，与原作形似神散等死穴。
经过《哭泣杀神》和《狼族盟约》的锻炼，克里斯托弗·甘斯已表现出把动作、惊悚等娱乐元素运用于角色塑造与故事构建的成熟功力，而且作为一名游戏死忠分子，他有对游戏与电影之关系更让人信服的诠释能力，也因此，甘斯把游戏情节与电影片段剪接成草稿，寄给游戏商Konami毛遂自荐，Konami看后当即拍板：导演非他莫属！
甘斯随即把同名游戏搬上银幕的构思告诉了密友-罗杰·艾弗瑞，并邀其出任编剧。既是凭《低俗小说》剧本获得奥斯卡最佳原创剧本奖的金牌编剧，又是《寂静岭》系列的忠实游戏迷，艾弗瑞深谙此类电影的成败关键，在游戏主乾情节上重新创作，使其结构和语言更符合电影的表现手法。《寂静岭》中很大分量的剧情是在迷宫般的静默中推进，艾弗瑞也一改“话痨”本色，以富有张力的大段留白和简练对话，配合甘斯对环境语言的调动，通过层层因果关系来推动故事发展并促使角色与观众的心理与环境互动，把被动、强加的电影背景转化为银幕内外人物共同主动探索的情节，创造出此类电影前所未有的叙事特色。
游戏和电影在彼此深入对方领域，可流行风刮过却是精品寥寥。展露出些微新意的《寂静岭》虽然还不能说是树立了标志游戏改编类电影咸鱼翻生的旗帜，但或许为同行和后来者提供一个榜样。
附:
还有一个令人高兴的消息，寂静岭电影要出续集了。
以下出自sina
电影《寂静岭》的导演Christophe Gans在接受法国媒体采访时称，他可能会执导《寂静岭》的续集，并给出故事的大结局。
Christophe Gans表示，《寂静岭2》正在筹划中，原剧本作者Roger Avary(《低俗小说》编剧)也会再次执笔。Christophe Gans表示，他拍摄第二部的一个主要目的是纠正原来犯下的错误，避免再次无缘浪费精力。
不过，由于还要拍摄电影版《鬼武者》(导演加编剧)，所以Christophe Gans怀疑自己是否真的有时间和精力导演《寂静岭2》。他说，如果他分不开身，制片人也同意在第二部中保留他的风格，比如小镇的设计绝对不会变动，而且他还会推荐一位来自欧洲的导演，更确切地说可能是他的法国老乡。
电影《寂静岭》于2006年4月21日上映，虽然反响有褒有贬，但票房收入大获成功，在排行榜上仅次于《电锯惊魂3》和《美国怪谈》。按照惯例，续集也是很自然的了。

『陆』 谁能告诉我法国电影发展史及独特风格

电影诞生于1895年12月28日，第一次公映是在巴黎Grand咖啡馆的“印度沙龙”，放映了卢米埃尔兄弟的十部主题简单的一分钟影片(《婴儿喝汤》(Baby eating his soup)、《大墙爆破》(Demolition of a wall)等)，第一天有35个观众，后来每天有2500个。

用让-吕克·戈达尔的话说，如果卢米埃尔兄弟是最后的印象派，那么乔治·梅里爱就是新艺术的第一个诗人。在他的摄影棚(他内心是个赌徒)，他再造了新闻事件，拍摄了一些魔术电影如《月球旅行记》(A Trip to the Moon)。公众很喜欢它。同一的公众随之追捧路易·弗亚德的神秘电影系列《芳托马斯》(Fantômas)和《吸血鬼》(The Vampires)。

默片高峰/法国先锋电影

第一次世界大战末期，法国出现了印象派电影，像马赛尔·莱皮埃等电影导演偏爱简单的有大量感觉和跳跃性的虚构叙事组成的故事，这在当时很常见。

1924年，一种象征性的先锋电影加入了印象派电影。这次先锋电影由“达达运动”的雕塑艺术家马塞尔·杜尚和曼·雷组成，他们放弃了叙事来创造正式的视觉诗歌，如费尔南德·莱热的《机器舞蹈》和路易·布努埃尔和他的《一条安达鲁狗》。

三十年代

三十年代初，银幕不仅能够被看见，而且也能够被听到。在法国，雷内·克莱尔和让·维果带来了诗歌现实主义，后者导演了《亚特兰大号驳船》(L’Atalante)，这是他的代表作和这次运动最华美的表现。让·维果去世之后，朱利恩·杜维威尔和马塞勒·卡内使诗歌现实主义电影获得了更高的社会地位。

最终，让·雷诺阿的电影随着1939年的《游戏规则》(La règle jeu)而在同行中兴盛起来。

这部“幻想剧”表现了处于二战边缘的法国社会的问题。它拍摄于1939年7月，引来嘘声一片。几周之后，二战就爆发了……

占领期的法国电影

最有天赋的电影导演的流亡使得一些新的有才华的导演的出现，如罗贝尔·布莱松、马赛勒·卡内，后者拍摄了占领期的第一部伟大电影《夜间来客》(Les visiteurs soir)，而且推出了一系列把避难融入超自然力的电影，来避免处理一些时代话题。但是有一个例外：亨利·乔治·克鲁佐导演的《乌鸦》(Le corbeau)。

战后的转变

二战后，法国电影并没有恢复往昔的光辉。然而，有四位电影导演仍是出类拔萃的：让·雷诺阿、马克斯·欧弗斯、罗贝尔·布莱松和雅克·塔蒂。

拒绝传统电影的布莱松把注意力集中到了角色的表演上，他总是使用非专业演员。他逐渐把音乐从他的电影中过滤掉了。

雅克·塔蒂把噪音当作插科打诨的灵感，他的英雄，胡洛先生(他自己)在一个被荒诞统治的诗意世界上进化着。

1956年，《上帝创造女人》像一股雷暴般爆炸开来。这种对淫邪的颂扬宣告了未来新浪潮的大胆。

新浪潮

多亏了轻便的新摄像机和易感光胶片，新浪潮的电影导演们离开摄影棚到外面去拍摄。带领一个最小的剧组，他们拍摄得很快，预算很低。他们选择每一项大胆的技术，拒绝按场面调度的经典规则去拍摄，完全自由地表现当代话题，贴近他们所关注的东西。

在法国，克劳德·夏布洛尔是第一个拍摄新浪潮长片的电影导演，这部影片即是摄于1958年的《漂亮的塞尔日》(Le beau serge)。

但是1959年赞誉来临了，特吕弗在嘎纳国际电影节上由于其第一部长片《四百下》(Les 400 coups)摘得了最佳导演奖，它讲述了一个英俊的小偷男孩逃跑的不幸遭遇。

第二年，让-吕克·戈达尔拍摄了这次运动的主导影片《筋疲力尽》(A bout de souffle)，是一个罗曼蒂克和铤而走险的青年的谢罪故事，它由弗朗西斯·特吕弗编剧。

新近

接下来的数十年，既有新浪潮传统又有新的电影导演的出现，比如七十年代的贝特朗·塔维尼埃,、亚伦·科诺、 克劳德·米勒、莫里斯·皮亚拉。

七十年代对于新的电影明星也具有相同的意义，包括伊莎贝尔·阿佳妮和热拉尔·德帕迪约。伊莎贝尔·阿佳妮不经常出现在银幕上，但是从《阿黛尔·雨果的故事》(The Story of Adele H)到《玛尔戈王后》(Queen Margot)，她的每次表演都是一次重大事件。相反，热拉尔·德帕迪约是一个连续不断的表演者。他的表演包含了各种类型，从《跳华尔兹的人》(Going Places)中的小阿飞，到根据法国作家左拉的小说《萌芽》(Germinal)和巴尔扎克的小说《夏蓓尔上校》(Le Colonel Chabert)改编的历史角色。

八十年代是一代人关注美丽图像的美感和天分的时代：《歌剧红伶》(Diva)中的阁楼变得像尚贾克贝内的《巴黎野玫瑰》(Betty Blue)中碧翠斯·黛儿的嘴巴一样著名。年轻一代的偶像是吕克·贝松，他的《碧海蓝天》(The Big Blue)达到了另类电影的地步。九十年代初期，演员克里斯蒂安·克拉维埃在影片《时空急转弯》(Les Visiteurs)中正式成为新的路易·德·菲耐斯。

如今，法国电影提供了一块独一无二的作者调色板：阿兰·雷斯奈斯、安德烈·泰西内、让-保罗·拉珀诺(《屋顶上的骑兵》(Le Hussard sur le Toit)，朱丽叶·比诺什主演)、贝特朗·塔维尼埃和克劳德·勒鲁什(《爱的勇气》(Le courage d’aimer))，同时不要忘了新一代电影导演，他们的代表如：阿诺·德斯普里钦、劳伦斯·弗瑞拉·巴博萨、马里恩·弗诺克斯、托涅·马歇尔、帕斯卡尔·费兰和马修·卡索维茨……

『柒』 你觉得法国的电影怎么样呢

法国电影还是很好看，有很多好看的电影，值得欣赏。

如电影《这个杀手不太冷》就非常的好看。杀手里昂选择这条职业道路认真存钱想着有天能洗手。他独来独往，一盆植物是 best friend. Always happy. No questions.，警惕单纯，心思细密，离群索居。如果没有遇到玛蒂达，他也许就这样成为一个孤独的人。藏着天真和长久挤压习以为常的寂寞。在 life always this hard中静默。

《天使爱美丽》告诉我们这样的道理：一个人可能有悲惨的过去，有无数堕落的理由，但成为什么样的人，终究是自己的选择。

意见粗糙，望采纳

『捌』 世界上评分最高的影片

一、《肖申克的救赎》------人性对自由与希望的追求

该片改编自斯蒂芬·金《四季奇谭》中收录的同名小说，该片中涵盖全片的主题是“希望”，全片透过监狱这一强制剥夺自由、高度强调纪律的特殊背景来展现作为个体的人对“时间流逝、环境改造”的恐惧。影片的结局有《基督山伯爵》式的复仇宣泄。
在IMDB当中被超过160万以上的会员[1]选为250佳片中第一名。并入选美国电影学会20世纪百大电影清单。

二、《美丽人生》------人间最美的喜剧（意大利）

一部由罗伯托·贝尼尼执导，罗伯托·贝尼尼、尼可莱塔·布拉斯基、乔治·坎塔里尼等人主演的剧情片。1997年12月20日，该片在意大利上映。
该片讲述了一对犹太父子被送进了纳粹集中营，父亲利用自己的想像力扯谎说他们正身处一个游戏当中，最后父亲让儿子的童心没有受到伤害，而自己却惨死的故事。1999年，该片在第71届奥斯卡奖获得了最佳外语片、最佳男主角、最佳配乐三项奖项。
2020年1月3日，《美丽人生》4K修复版在中国内地上映

三、《这个杀手不太冷》------这个大叔一点也不冷

《这个杀手不太冷》是由吕克·贝松编剧并执导，让·雷诺、加里·奥德曼、娜塔丽·波特曼主演的动作片，该片于1994年9月14日在法国上映。
该片讲述了一名职业杀手莱昂无意间搭救了一个全家被杀害的小女孩玛蒂尔达，他和小女孩互生情愫，最后他为了救玛蒂尔达而身亡的故事。

四、《辛德勒的名单》------救人一命就是救全世界

由史蒂文·斯皮尔伯格执导，连姆·尼森、本·金斯利、拉尔夫·费因斯、艾伯丝·戴维兹等主演的一部战争片。该片于1993年11月30日在美国华盛顿点映，1993年12月15日在美国正式上映。
该片改编自澳大利亚小说家托马斯·肯尼利的同名小说，讲述了一名身在波兰的的德国人辛德勒，在二战时雇用了1100多名犹太人在他的工厂工作，帮助他们逃过被屠杀的劫数。
1994年，该片获得了第66届奥斯卡金像奖最佳影片等7个奖项

五、《阿甘正传》------我不傻，我知道什么叫爱

《阿甘正传》是由罗伯特·泽米吉斯执导的电影，由汤姆·汉克斯、罗宾·怀特等人主演，于1994年7月6日在美国上映。
电影改编自美国作家温斯顿·格卢姆于1986年出版的同名小说，描绘了先天智障的小镇男孩福瑞斯特·甘自强不息，最终“傻人有傻福”地得到上天眷顾，在多个领域创造奇迹的励志故事。电影上映后，于1995年获得奥斯卡最佳影片奖、最佳男主角奖、最佳导演奖等6项大奖。
2014年9月5日，在该片上映20周年之际，《阿甘正传》IMAX版本开始在全美上映。

六、《盗梦空间》------现实与梦境该如何区分

《盗梦空间》是由克里斯托弗·诺兰执导，莱昂纳多·迪卡普里奥，玛丽昂·歌迪亚等主演的电影。影片剧情游走于梦境与现实之间，被定义为“发生在意识结构内的当代动作科幻片”。
影片讲述由莱昂纳多·迪卡普里奥扮演的造梦师，带领约瑟夫·高登-莱维特、艾伦·佩吉扮演的特工团队，进入他人梦境，从他人的潜意识中盗取机密，并重塑他人梦境的故事。

七、《泰坦尼克号》------失去的才是永恒的

《泰坦尼克号》是美国二十世纪福斯电影公司、派拉蒙影业公司出品爱情片，由詹姆斯·卡梅隆执导，莱昂纳多·迪卡普里奥、凯特·温斯莱特领衔主演。
影片以1912年泰坦尼克号邮轮在其处女启航时触礁冰山而沉没的事件为背景，讲述了处于不同阶层的两个人穷画家杰克和贵族女露丝抛弃世俗的偏见坠入爱河，最终杰克把生命的机会让给了露丝的感人故事。
该片于1997年12月19日在美国上映，1998年4月3日在中国在内地上映，2012年4月10日以3D版在中国内地重映。

八、《乱世佳人》------如果这辈子我有遗憾的话，就是没有为爱情而死

《乱世佳人》是根据玛格丽特·米切尔小说《飘》改编的爱情电影。由维克多·弗莱明 、乔治·库克、山姆·伍德导演，费雯·丽、克拉克·盖博等主演，于1940年1月17日在美国上映。
影片以美国南北战争为背景，讲述了主人公斯嘉丽与白瑞德之间一段跌宕起伏的爱情故事。
1940年，该片在奥斯卡金像奖颁奖典礼上获得了在包括最佳影片、最佳导演、最佳女主角在内的十个奖项。1998年，该片在美国电影协会评选的20世纪最伟大100部电影中位列第四。

九、《教父》------千万不要记恨你的对手，这样会让你失去理智

《教父》是由弗朗西斯·福特·科波拉执导，马龙·白兰度、阿尔·帕西诺等主演的黑帮电影，于1972年3月24日在美国上映。
该片改编自马里奥·普佐的同名小说，讲述了以维托·唐·柯里昂为首的黑帮家族的发展过程以及柯里昂的小儿子迈克如何接任父亲成为黑帮首领的故事。1973年该片获得第45届奥斯卡奖最佳电影、最佳男主角、最佳改编剧本奖。2007年被美国电影协会选为“百年百佳影片第二位”。

十、《霸王别姬》------人，得自个儿成全自个儿（中国）

《霸王别姬》是汤臣电影有限公司出品的文艺片，该片改编自李碧华的同名小说，由陈凯歌执导，李碧华、芦苇编剧；张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演。
影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。1993年该片在中国内地以及中国香港上映，此后在世界多个国家和地区公映，并且打破中国内地文艺片在美国的票房纪录。
1993年该片荣获法国戛纳国际电影节最高奖项金棕榈大奖，成为首部获此殊荣的中国影片；此外这部电影还获得了美国金球奖最佳外语片奖、国际影评人联盟大奖等多项国际大奖，并且是唯一一部同时获得戛纳国际电影节金棕榈大奖、美国金球奖最佳外语片的华语电影。1994年张国荣凭借此片获得第4届中国电影表演艺术学会特别贡献奖。2005年《霸王别姬》入选美国《时代周刊》评出的“全球史上百部最佳电影”。

『玖』 法国电影的特点是什么

诗意的画面、强烈的表现力、以风景或背景作为影片中重要角色、自然主义与主观主义的表现手法或象征主义的比喻手法。

法国电影从印象主义的绘画获得启发，企图用画面来表现直接的感性印象。他们不注重影片的故事情节，著重于气氛的创造。

法国是最早发明电影的国家之一。里昂照相器材制造商A.卢米埃尔和卢米埃尔﹐L.两兄弟，在前人研制的基础上，于1894年制成了一种既可用于放映，又可用于拍片和冲洗底片的活动电影机。

(9)三个世界法国电影评价扩展阅读：

发展历程

1923～1933年间出现了达达主义和超现实主义的先锋派电影。达达主义的电影没有主题，没有情节，纯粹是一种形式主义的游戏，追求奇异效果的怪诞表演。

有声电影的兴起和1929年开始的世界性经济危机，给予先锋派电影以双重的打击。对白片出现以后，摄制影片的费用大大提高。

法国早期有声电影质量很差，是一些歌剧和游艺节目的纪录。拍摄时，摄影机被固定在隔音的小木板房里，结果使移动摄影完全消失。

1934年摄制的喜剧片《最后的亿万富翁》，由于讽刺独裁，被当时控制托比斯公司的戈培尔禁止上映。维果在1933年根据他对童年的回忆拍了《零分的操行》，因片中有小学生造反的镜头也被禁映了10年。

『拾』 为什么三大国际电影节影响力比奥斯卡弱这么多

奥斯卡比三大国际电影节强的概念只普遍存在亚洲，因为亚洲人对于商业电影以及民族上的强者为尊概念让其对美国和奥斯卡都有不一样的感觉，反而欧洲因为是所谓旧大陆的关系，瞧不起美国暴发户，反而更喜欢文艺片，所以作为老牌帝国的欧洲奥斯卡是比不上三大国际电影节的，再加上奥斯卡喜欢自己玩自己的并不国际化，