A. 电影梅兰芳简介
片名：梅兰芳
英文名：Forever Enthralled
导 演：陈凯歌
总制片人：韩三平 杜家毅
总监制：韩晓黎 利雅博 姜涛 陈红
总策划：史东明 吴迎
制片人：赵海城
艺术顾问：梅葆玖
编剧：严歌苓 陈国富 张家鲁
摄影指导：赵晓时
总美术：柳青
作曲：赵季平
出品：
中影集团北影制片厂
中环国际娱乐
英皇电影
公映日期：
12月5日
[编辑本段]主演：
黎明 饰 中年梅兰芳
章子怡 饰 孟小冬
孙红雷 饰 邱如白
陈红 饰 福芝芳
王学圻 饰 十三燕
英 达 饰 冯子光
余少群 饰 青年梅兰芳
安藤政信 饰 中田隆一
潘粤明 饰 朱慧芳
吴刚 饰 费二爷
[编辑本段]剧情简介：
梅兰芳1894年出生在北京的一个京剧世家。在清末的中国，戏子的地位等同于娼妓。尽管梅兰芳的祖父梅巧玲受到宫廷的赏识，却因演的是女人，必须半裸地在台上表演。在观众的满足之后，梅巧玲得到的只是鄙视。梅兰芳是在这样的家庭长大的，而且同他祖父一样，也演的是女人。梅兰芳的伯父告诉他，宫廷里有一种刑罚，就是让犯了过错的戏子戴上一面纸做的枷锁，举起的双手捧着一碗水，纸枷锁撕破了，被罚者就会被乱棍打死。一纸枷锁成了艺人们命运的象征，他们面对着随时被形形色色的乱棍打死的可能，梅兰芳当然也是他们中间的一个。
死别
梅兰芳再也没有想到他人生的第一个竞争对手竟然就是和梅家有三代情谊的老艺人十三燕。十三燕名满北京的时候，梅兰芳尚未出生，他是宫廷的戏子，又是百姓的英雄，但是时代变了。梅兰芳的出现，动摇了十三燕的地位，由于革命的风潮，妇女的解放，扮演女人的男人梅兰芳成了年轻人争相追逐的对象。在他夺目的光芒中，十三燕黯然失色。于是决站不可避免，邱如白对梅兰芳说：你的时代到了。
梅兰芳第一场就输了。他还有两天的时间可以挽回败局。不顾众人的反对，梅兰芳竟然冒着极大的风险改演时装新戏，胜负已经放下，输赢无关紧要，他以极大的心胸证明了自己是时代的宠儿。在万千青年学生的追捧下，梅兰芳的新戏大获成功。第三天的竞争变得毫无意义，十三燕输定了。当梅兰芳走进十三燕的家门，想劝说他放弃第三天的演出时，却遭到了十三燕的拒绝。梅兰芳隐隐感到，十三燕所争的是一样叫作尊严的东西。但他如果继续演唱，十三燕的失败将是惨烈而残酷的。他必须作出选择。
十三燕说过一句话：“输不丢人，怕才丢人。”梅兰芳遵从了十三燕的决定，他在台上从容地缓歌曼舞，唱道：花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜。他是唱给他的爷爷十三燕听的，仿佛为他深深热爱的旧时代唱了一首挽歌。
十三燕失败了，死了，但败得悲壮。
死前给梅兰芳留下一句话，“希望你好好地将伶人的地位提拔一下。”
生离
梅兰芳渐入中年，他有了妻子福芝芳和可爱的孩子们，他的事业如日中天，名字传遍亚洲。
在京剧舞台上专门扮演男人的女艺人孟小冬第一次见到了梅兰芳就识破了他眼中的忧郁。她开阔爽朗的性格感染了梅兰芳，在他们的交流中，梅兰芳会被自己太过知心的话语惊住，也会随着孟小冬每一次的欢笑而欢笑。他们一同在台上演出，在戏中将男的变成女的，女的变成男的，他们开始有了一种把自己同对方揉在一起共同分享的愿望。
这时，走到孟小冬面前的不仅有梅兰芳的妻子福芝芳，更有邱如白。福芝芳对孟小冬说，他不是你的，也不是我的，他是座儿(观众)的。邱如白对孟小冬说，谁毁了梅兰芳的孤单，谁就毁了梅兰芳。福芝芳的话感动了孟小冬，而邱如白的话摧毁了孟小冬。但孟小冬仍然说，不，我不放弃梅兰芳。
但她其实已决定放弃，为了梅兰芳。
诀别的时候到了，却有人冒充孟小冬的情人，误杀了宾客，刺客本人也被闻讯而来的军警击毙。
孟小冬走到门口对梅兰芳说，畹华，别怕，我走了。
梅兰芳就是在这样悲怆的心境下走上纽约百老汇的舞台的。他冒着失败的巨大风险，在1930年1月经济大萧条的风雪中，以一个东方女性的身份美丽而忧愁地起舞，用对西方人而言恍如天音的歌喉，轻啼缓唱，她的妩媚和刚勇，悲伤和快乐，集合地成了一个美学。他的演出获得了巨大的成功。
在纽约的街头，梅兰芳慢慢走着。
孟小冬在留给他的最后一封信中说，如果你是在纽约演出前看到这封信的，我还是那句话：畹华，别怕。
聚散
梅兰芳恰恰是在纽约首演的当晚知道了事情的真象的。是邱如白为了不让孟小冬走近梅兰芳而雇用了刺客，逼迫孟小冬离开梅兰芳。
1937年，日本军人诱使他劝说梅兰芳登台演出时说，你不能没有梅兰芳。
梅兰芳要去上海了，因为日本对中国的侵略，他决定不再登台演出，而邱如白却说，难道德国占领了英国，英国就永远不演莎士比亚了吗？
在梅兰芳多次拒绝日本军队对他发出的演出邀请时，却吃惊地听到了自己即将复出的消息，而面对社会公布这条消息的，正是匿名的邱如白。他希望梅兰芳永远留在舞台上。
一位日本军人说：“无论战争谁胜谁负,梅兰芳都应该不朽。”后来，这位日本军人自杀了。
当梅兰芳注射了伤寒针，蓄起了胡须走上日本人为他预备的记者会讲台时，他只轻轻说了一句：我的爷爷十三燕，让我给唱戏的争一点地位。然后就晕过去了。
梅兰芳的朋友邱如白站在梅兰芳病床前。他几十年同梅兰芳兄弟般地相处，又甚至几乎成了梅兰芳的敌人。邱如白突然发现，为了了解梅兰芳，竟用了一生的时间。他对梅兰芳说：现在我明白了，你想做一个凡人，也许你一直就是个凡人……
抗战终于迎来了胜利，梅兰芳又回到了舞台上，他最舍不得离开的地方。
梅兰芳戴着纸枷锁活了一辈子，但他却坦然地接受了它。他用面对一切的勇气得到了人们的爱。他已经征服了与生俱来的耻辱和恐惧。
当自己已经不是障碍时，一切都不再是障碍。
畹华，别怕。
B. 霸王别姬梅兰芳介绍
不是的
《霸王别姬》只是陈凯歌当时电影的一个杰作 而当时陈的电影也是一直在摸索社会的各种现象 你也知道最近陈拍过的片子不少，但都是写粗糙的作品 无极啥的都是商业电影 而不是真正意义上的电影 而且这些电影的票房也不怎么样
所以陈选择了回归 当然要从他最能让观众记住的《霸王别姬》开始了
只能说这2个片子是同样的题材不一样的人物和内容
梅兰芳（1894-1961），名澜，又名鹤鸣，字畹华、浣华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。江苏泰州人，1894年生于北京，他出生于京剧世家，10岁登台在北京广和楼演出《天仙配》，工花旦，1908年搭喜连成班，1911年北京各界举行京剧演员评选活动，张贴菊榜，梅兰芳名列第三名探花。1913年他首次到上海演出，在四马路大新路口丹桂第一台演出了《彩楼配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等戏，初来上海就风靡了整个江南，当时里巷间有句俗话：“讨老婆要像梅兰芳，生儿子要像周信芳”。他吸收了上海文明戏、新式舞台、灯光、化妆、服装设计等改良成分，返京后创演时装新戏《孽海波澜》，第二年再次来沪，演了《五花洞》、《真假潘金莲》、《贵妃醉酒》等拿手好戏，一连唱了34天。
回京后，梅兰芳继续排演新戏《嫦娥奔月》、《春香闹学》、《黛玉葬花》等。1916年第三次来沪，连唱45天，1918年后，移居上海，这是他戏剧艺术炉火纯青的顶峰时代，多次在天蟾舞台演出。综合了青衣、花旦、刀马旦的表演方式，创造了醇厚流丽的唱腔，形成独具一格的梅派。1915年，梅兰芳大量排演新剧目，在京剧唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装上均进行了独树一帜的艺术创新，被称为梅派大师。
1919年4月，梅兰芳应日本东京帝国剧场之邀赴日本演出，演出了《天女散花》、
《玉簪记》等戏。一个月后回国。1921年编演新戏《霸王别姬》。1922年主持承华社。
1927年北京《顺天时报》举办中国首届旦角名伶评选，梅兰芳因功底深厚、嗓音圆润、
扮相秀美，与程砚秋、尚小云、荀慧生一同被举为京剧四大名旦。
1930年春，梅兰芳率团赴美，在纽约、芝家哥、旧金山、洛杉矶等市献演京剧，获得巨大的成功，报纸评论称，中国戏不是写实的真，而是艺术的真，是一种有规矩的表演法，比生活的真更深切。在此期间，他被美国波莫纳大学和南加利福尼亚大学授予文学博士学位。
1931年“九·一八”事变后，梅兰芳迁居上海，先暂住沧洲饭店，后迁马斯南路121号。他排演《抗金兵》、《生死恨》等剧，宣扬爱国主义。1935年他曾率团赴苏联及欧洲演出并考察国外戏剧。在京剧艺术家中，出访最多和在国内接待外国艺术家最多的当属梅兰芳，他把中国京剧表演艺术和艺术家谦逊、朴实的优良品质介绍给了各国人民，因此人们称他为本世纪二十年代至五十年代中国京剧艺术的文化使节。
抗战爆发后，日伪想借梅兰芳收买人心、点缀太平，几次要他出场均遭拒绝。梅兰芳考虑到在上海不能久留，遂于1938年赴香港。他在香港演出《梁红玉》等剧，激励人们的抗战斗志。1941年香港沦陷后，他安排两个孩子到大后方读书，自己于1942年返沪。
抗战胜利后，梅兰芳在上海复出，常演昆曲，1948年拍摄了彩色片《生死恨》，是中国拍摄成的第一部彩色戏曲片。上海解放后，于1949年6月应邀至北平参加第一次全国文学艺术工作者代表大会，当选为政协全国委员会常委。1950年回北京定居，任文化部京剧研究院院长，1951年任中国戏曲研究院院长，1952年任中国京剧院院长，并先后当选为全国人大代表。1955年，他拍摄了《梅兰芳的舞台艺术》，收入他各个时期的代表作《宇宙锋》、《断桥》等及他生活片断和在工厂、舞台演出的《春香闹学》等戏的片断。1956年他率中国京剧代表团到日本演出。1959年6月他在北京演出《穆桂英挂帅》，作为国庆十周年献礼节目。1961年8月8日在北京去世。著有《梅兰芳文集》、《梅兰芳演出剧本选》、《舞台生活四十年》等。代表剧目有《贵妃醉酒》、《天女散花》、《宇宙锋》、《打渔杀家》等，先后培养、教授学生100多人
可以看出程碟衣只是梅兰芳的一个小部分的缩影.
C. 关于“梅兰芳”的影评大家推荐一篇，好吗
个人觉得这篇不错：
在经历了《无极》的风波后，陈凯歌从“蜚声国际”走到了“声名狼藉”。这就是万事万物在这个宇宙中的终极规律：立很难，毁很易。人们都快忘记了他的巅峰之作《霸王别姬》，只记得后现代主义解构过的“馒头血案”。
然而这一次，可以用作大张旗鼓宣传的名号，是梅兰芳。响亮，传奇，永不褪色。陈导在他试图从玄妙的“无极”中阐释天地哲学的努力中失败后，才意识到手上最玩得转的，还是那些帮助他功成名就的传统题材。于是《梅兰芳》的片头字幕显现的那一刻，落寞的锣鼓声在字后鸣响，霎时间令人感觉昨日重现。仿佛那一个关怀人文，关怀民族，关怀国粹的老朋友，又带着新作，踏踏实实地回来了。
影片的结构大致可以分为三出：师徒、情人、对峙。故事以畹华（梅兰芳的字）在夜里偷读一封大伯写的信开始。这封信也是梅兰芳一生中最重要的信，读过无数次，也无数次从中得到领悟和力量，——那是一个“纸枷锁”的故事：太后大寿，全宫着红装，唯大伯因舅母过世，身上不敢见红，从而被太监鞭打，并被戴上一副薄薄纸枷锁，破损的话就性命不保。那个岁月里，大伯自知戏子是“下九流”，由此力劝梅兰芳离开梨园行。但影片后部分也透露的信的另外内容，那就是：“或许你是个天不怕地不怕的孩子，那就勇敢的走下去吧”。
或许梅兰芳从那时起，就成为了一个有使命的人。
《梅兰芳》最漂亮的段落，是电影第一部分青年梅兰芳与爷爷十三燕的斗戏的篇章。王学圻和余少群演绎了电影中最多的唱戏段落，一来一往都十分精彩。别看是“下九流”的戏子，当时戏院的火暴程度，戏迷的疯狂程度，丝毫不逊于现在的歌星开演唱会。如果说越剧出身的余少群还有些青涩的话，那么王学圻则是老练自如地拿准了十三燕这个注定华彩又悲剧的角色，十足的派头和腔调，令人莞尔又激动。
十三燕虽以当年伶界大王谭鑫培为参考原型，但实际上更是老一辈京剧艺人的集合化身。是他提拔梅兰芳，暗暗默许让梅兰芳在梅党领袖邱如白的撺掇下加身段，然后又死死坚持着老一辈的作派和尊严，定不改戏，最终，导致祖孙打擂。这场戏的结局自然是梅兰芳扬名立万，开启了他的时代；十三燕则在场子被砸后，留下遗言，望梅兰芳提拔戏子地位，便仙逝。他在双方最后一次擂台前对梅说的那句“输不丢人，怕才丢人！”，也成为了电影的名句之一。
电影《梅兰芳》虽是人物传记，但却在史实的基础上大动笔墨，难免有美化的嫌疑。我不知道这是有梅葆玖的功劳，还是陈凯歌从《霍元甲》被告事件中汲取了教训。这就要说到这出电影戏的第二幕：梅孟恋。（下图）
在梨园业内，梅兰芳是王，孟小冬是皇。在一个曾经不允许女人上台的圈子里，孟小冬也是新时代的产物，她又偏偏要选择唱须生。两人1925年在一个堂会上“游龙戏凤”，性别错位之余，又一见倾心，最终被梅党撮合成一对。但是，由于邱如白坚持认为“谁毁了梅兰芳的孤单，就毁了梅兰芳”（因为他说梅兰芳的一切成就都是“源自孤单”的产物），所以他要用计拆散了这对鸳鸯，包括最离奇的那个刺杀案。和史实不同的是，当年记载的是某超级粉丝因为看不到孟小冬登台而去刺杀梅兰芳；电影里，却是超级粉丝因为怪孟小冬缠着梅兰芳而去刺杀孟小冬。
而梅兰芳在历史上有三位妻子，包括孟小冬；电影里，梅兰芳只有原配夫人福芝芳，孟小冬则不过是梅兰芳人生中一段短暂的邂逅和婚外情。甚至连历史上那段梅孟之间由钟情到幻灭的爱情，也在电影里变得那么美好，那么励志，揉捏成了一个绚丽的传说，一个劳燕分飞的慨叹，一个“得不到的才是最美好的”的寓言。
对这样的改编，我们或许该去理解导演和编剧创作的初衷，但也窃以为此举大大降低预期中的戏剧张力，不能不说是一个遗憾。据说梅家看了这部电影后都说好，十年内都不会让别的导演来拍梅兰芳，足见导演和编剧挖掘这段隐秘爱情故事的手法，也得到了那方的首肯。如果连被赶出灵堂的往事都被编进来，太苦涩了，换不来电影第二章的凄美，而只会成为网络时代供人随便指点的故时丑闻。
顺便说一句：孟小冬最后嫁给了杜月笙。
记得梅孟分手时，孟对梅说：今后唱戏，绝不会比你差；要嫁人，也绝对要嫁一个不比你差的。她或许做到了。
一直让陈凯歌迷惑的“为什么梅兰芳要在美国大萧条时期去一个谁都不认识他的地方登台”，在这里得到了导演自己的解读：情变，和使命。
《梅兰芳》第三章的主角，其实是邱如白。这个人物一直贯穿全片，是破解该片的关键之一。讽刺的是，最早推动梅兰芳寻求艺术自由、打破僵化枷锁的他，又让梅兰芳在他的手中戴上了他的纸枷锁。作为梅党最重要的领袖之一，邱如白的原型是齐如山。如果说真正的齐如山是戏精戏痴甚至一度是梅兰芳的导师的话，那么这里的邱如白则更像一个既是超级明星的经纪人，又同时是超级粉丝的人物。
历史上的梅党是一个群体，邱如白（孙红雷饰演）则如十三燕一样，是一个集体化像。这个粉丝，原本对戏曲不屑一顾，梅氏上门求教，都曾因为其身份而不愿出门相叙。但看完一出梅戏之后，却深深着迷，辞掉令人艳羡的工作，全力去做梅的后台，去结拜为兄弟……看到第一出的他，你真的会以为他快要和梅断背了。
这个人物，是《霸王别姬》中，袁四爷和程碟衣的合体。他极力鼓动梅兰芳去美国演出，他策划刺杀案拆散梅孟，在日军攻占中国的时候，他会说，“德国占了英国，英国就永远不演莎士比亚了？”他对京剧的痴迷，可以让他和日本人合作来劝说梅兰芳上台，可以让他不再追随一个不再登台的梅兰芳。但无论落魄与否，当那个心中的名旦再次登台时，他也都会站在观众席里看着他。带着粉丝虔诚的目光，顶着凌乱又斑白的头发。因为他有一个坚定的信念：“梅兰芳是不朽的”。
这也是另一个作为超级粉丝的日本军官（田中隆一）的信念，那个军官最终由于梅的罢演而自杀。这个军官坚信着一个如今看起来不那么严肃的观点：“征服了梅兰芳，就征服了‘支那人’的文化。”
事实上，电影《梅兰芳》的英文名正是“Forever Enthralled”，意即“永远着迷”，指向的，或许就是邱如白，和千千万万为梅兰芳及其梅派艺术而痴狂的人们。
梅兰芳真正自始自终都靠得住的梅党，是英达饰演的银行家冯子光。胖胖的他，为电影也贡献了不少笑点——我是说好的方面。
但也是在第三章里，梅兰芳的蓄须明志，对日本的“温柔抵抗”，让邱如白逐渐明白了梅兰芳也是一个“凡人”，并在其床前幡然醒悟。的确，梅兰芳至今都是不朽的，很大程度上也是因为他有着令人尊敬的民族气节，这也是一个普普通通的凡人能做到会做到的事。这时的梅兰芳很像段小楼，但他却是含蓄的，温柔的，坚定的。同时，他的太太福芝芳也在电影中，被描述成了一个最能隐忍的女性，真正对梅兰芳不离不弃的爱人。即便野史上有别的说法，但陈红没有让这个角色在戏中难堪。
有时不禁觉得，这个电影里有一大堆有个性的、精湛的、令人印象深刻的配角，唯独少了令人印象深刻的主角。
《梅兰芳》是一部端庄的，不过不失的影片。精彩之处大多集中在前半段，后半段则略显乏力。它只讲述了一代大师前半生的故事，结局在1945年嘎然而止，亦让人意犹未尽。电影着眼于那个风云乱世里的小人物的悲欢离合，力图展现大小格局中的史诗感，但却远远不及《霸王别姬》的跨度和深度——这一点是陈凯歌自己也承认的。但又何必非要要求到《霸王别姬》呢？基于真实人物的故事，即便大动笔墨，也注定不会有超越事实本原的过于激烈的戏剧冲突和天马行空的悲情，你甚至不会在看完这部电影后给出“颠沛流离”这样的形容词。因为传记片，很多时候，终究只是一幅刻意勾勒的时代图景。
为什么我一直没在前文中提到黎明和章子怡的表现？因为他们真的很努力，但也真的很可惜，——梅兰芳之所以是梅兰芳，是因为他独一无二，任何人模仿不来。历史上或许只有张国荣曾小入过化境，但他扮演的却不是梅兰芳。转过头来微笑的黎明，还是黎明；含情脉脉流泪的章子怡，她还是章子怡。我们领略到的，是当代天王巨星的风采，那白净精致的面容上，没有沧桑、伤痕和岁月。而导演试图做到的，我们想要看到的，并没有完全如愿。逝去的都已逝去，我们不再有机会回到当年；然而更遗憾的是，京剧这个国粹，也在越来越多的中国人眼中，成为了30年代美国人眼中的异乡猎奇而已。
D. 电影梅兰芳的英文简介。在线等。
Forever Enthralled
Mei Lanfang was born in 1894 in Beijing, a family of Peking Opera. At end of the Qing Dynasty of China, show the status of sub-equivalent to a prostitute. Mei Lanfang's grandfather even though梅巧玲appreciated by the court, because his is a woman, must be half-naked in the stage performances. Satisfied at the audience after梅巧玲received only scorn. Mei is growing up in such a home, and with his grandfather, also play a woman. Mei Lanfang's uncle told him that the court there is a penalty, is to commit the fault of actors put on one side of paper to do the yoke, lift the two hands holding a bowl of water, paper torn yoke, and who will be fined chaos club was killed. One paper shackles became a symbol of the fate of art people, they were faced with all sorts of chaos at any time and killed the possibility of stick, of course, is their middle Mei one.
Do not Die
Mei never thought his life was the first competitor that has three generations of family and friendship Mei-old artist Yan thirteen. Yan were thirteen full time in Beijing, Mei Lanfang has not yet been born, he was sub-court drama, but also ordinary people are heroes, but time has changed. The emergence of Mei Lanfang, has shaken the status of Yan thirteen, because of the wave of revolution, women's liberation, women play a Man Mei became the object of Youth chasing each other. Brightly at him, the thirteen-yan eclipsed. Therefore must stop the inevitable, such as white on the Mei Lanfang Qiu Say: Your time is up.
Mei first lose. He can have two days to restore the lost game. Regardless of public opposition, Mei Lanfang was at great risk to his new play fashion, the outcome has been put aside, winning or losing does not matter, he has a great mind to prove that they are the darling of the time. Thousands of young students at a few stocks, the Mei Lanfang's new play great success. The third day of competition become meaningless thirteen Yan lose. When Mei-yan of thirteen entered the house, want to persuade him to give up the third day of the performances, it was the thirteen-yan refuse. Mei seems to feel that the thirteen-yan indisputable is the same as what is called dignity. But if he continues singing, the failure of thirteen Yan will be tragic and cruel. He must make a choice.
Thirteen-yan said a word: "losers do not lose face, lose face before fear." Mei Yan thirteen to comply with the decision, he calmly at ease on stage曼舞song, sang: Flower Flower Feifei hsieh sky, red extinction Shannon pity anyone off. He is the Grandfather of thirteen唱给Yan him to hear, as if for his deep love for old time sang a dirge.
Yan thirteen fail, die, but a tragic defeat.
Mei left before his death give one word, "I hope you will be properly promoted伶人about the status."
Health from the
Mei graally into middle age, he has his wife, Fu Chi-fang and lovely children, his career zenith, the name spread all over Asia.
Opera on stage at the specialized female artist to play the Man孟小冬Mei first saw him on to see through the eyes of melancholy. Open character of her hearty infected with Mei Lanfang, in their exchanges, Mei will be their own good words too scared to live, also with every孟小冬laughter and laughter. Them to the stage to perform at the show will become a woman, man, woman becomes man, and they have a start put their own together with the other rubbing the desire to share.
At this time,孟小冬go before there is not only the wife of Mei Fu Chi-fang, such as Bai Qiu more. Fu Chi-fang of孟小冬said that he was not you nor me, and his son are Block (the audience) is. Qiu said孟小冬such as white-on, who ruined the lonely Mei Lanfang, Mei Lanfang will destroy. Fu Chi-fang, then moved孟小冬, and Qiu such as white, then destroyed the孟小冬. But still孟小冬Say, No, I do not give up the Mei Lanfang.
But she has already decided to give up, in order to Mei Lanfang.
Farewell to the time, but someone posing as the lover孟小冬, manslaughter of the guests, an assassin, I have been hearing from the military and police killed.
孟小冬to the door of Mei Lanfang, said Wan-hua, Do not worry, I left.
Mei Lanfang was in this state of mind under Pathetique onto Broadway stage in New York. He braved the huge risk of failure, in January 1930 at the Great Depression in the snow to a female identity, Oriental beauty and sad to dance with the West in terms of days like the sound of the voice, light relief cry to sing, her charming and刚勇, sadness and happiness, set to become an aesthetic. His performance was a huge success.
In New York streets, Mei walked slowly.
孟小冬left at his last letter said that if you are in New York before the performance to see the letter, I still was: Wan-hua, Do not be afraid.
Separation
Mei precisely premiere in New York the night to know the truth of the matter. Qiu are white in order to prevent such as Mei Lanfang孟小冬approached and hired assassin, forced to leave the Mei Lanfang孟小冬.
In 1937, Japanese soldiers to ince him to persuade the stage Mei said that you can not Mei.
Mei to go to Shanghai, because the Japanese aggression against China, he decided not to stage performances, such as white and Qiu said, should the German occupation of Britain, the United Kingdom on his Shakespeare Forever not it?
Mei repeatedly rejected at the Japanese army sent him to perform on the invitation, but was surprised to hear his message of imminent comeback, and the face of the public the message that is anonymous such as Bai Qiu. He expressed the hope that Mei Lanfang Forever stay on the stage.
A Japanese soldier, said: "No matter who wins the war, Mei should be immortal." Later, the Japanese soldiers committed suicide.
When Mei Lanfang needle injected with typhoid fever, has played a beard as he prepared to embark on a Japanese press conference rostrum, he only said one sentence gently: My Grandfather thirteen Yan, let me give a little for the status of the Singing Opera. Then passed on the halo.
Friends such as Mei Lanfang Qiu Mei white bed stand. Mei Lanfang with him for decades to get along like brothers, and even seems to have become the enemy of Mei Lanfang. Chiu suddenly discovered such as white, in order to know Mei Lanfang, has spent a life time. Mei he said: now I see, you want to do a mortal, perhaps you have is a mortal ... ...
Finally win the war ushered in, Mei has returned to the stage, he was most reluctant to leave the place.
Mei Lanfang, wearing shackles of living a lifetime of paper, but he frankly accepted it. He used all the courage to face by the people's love. He has conquered the birthright of shame and fear.
When he had not the obstacles, everything is no longer a barrier.
Wan-hua, Do not be afraid.
E. 梅兰芳的简介，急！！！！
梅兰芳，名澜，又名鹤鸣，字畹华、浣华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。江苏泰州人，1894年生于北京，他出生于京剧世家，8岁就开始学戏，10岁登台在北京广和楼演出《天仙配》，工花旦，1908年搭喜连成班，1911年北京各界举行京剧演员评选活动，张贴菊榜，梅兰芳名列第三名探花。1913年他首次到上海演出，在四马路大新路口丹桂第一台演出了《彩楼配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等戏，初来上海就风靡了整个江南，当时里巷间有句俗话：“讨老婆要像梅兰芳，生儿子要像周信芳”。他吸收了上海文明戏、新式舞台、灯光、化妆
、服装设计等改良成分，返京后创演时装新戏《孽海波澜》，第二年再次来沪，演了《五花洞》、《真假潘金莲》、《贵妃醉酒》等拿手好戏，一连唱了34天。
回京后，梅兰芳继续排演新戏《嫦娥奔月》、《春香闹学》、《黛玉葬花》等。1916年第三次来沪，连唱45天，1918年后，移居上海，这是他戏剧艺术炉火纯青的顶峰时代，多次在天蟾舞台演出。综合了青衣、花旦、刀马旦的表演方式，创造了醇厚流丽的唱腔，形成独具一格的梅派。1915年，梅兰芳大量排演新剧目，在京剧唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装上均进行了独树一帜的艺术创新，被称为梅派大师。
1919年4月，梅兰芳应日本东京帝国剧场之邀赴日本演出，演出了《天女散花》、《玉簪记》等戏。一个月后回国。1921年编演新戏《霸王别姬》。1922年主持承华社。1927年北京《顺天时报》举办中国首届旦角名伶评选，梅兰芳因功底深厚、嗓音圆润、扮相秀美，与程砚秋、尚小云等被举为京剧四大名旦。
1930年春，梅兰芳率团赴美，在纽约、芝家哥、旧金山、洛杉矶等市献演京剧，获得巨大的成功，报纸评论称，中国戏不是写实的真，而是艺术的真，是一种有规矩的表演法，比生活的真更深切。在此期间，他被美国波莫纳大学和南加利福尼亚大学授予文学博士学位。
1931年“九·一八”事变后，梅兰芳迁居上海，先暂住沧洲饭店，后迁马斯南路121号。他排演《抗金兵》、《生死恨》等剧，宣扬爱国主义。1935年他曾率团赴苏联及欧洲演出并考察国外戏剧。在京剧艺术家中，出访最多和在国内接待外国艺术家最多的当属梅兰芳，他把中国京剧表演艺术和艺术家谦逊、朴实的优良品质介绍给了各国人民，因此人们称他为本世纪二十年代至五十年代中国京剧艺术的文化使节。
抗战爆发后，日伪想借梅兰芳收买人心、点缀太平，几次要他出场均遭拒绝。梅兰芳考虑到在上海不能久留，遂于1938年赴香港。他在香港演出《梁红玉》等剧，激励人们的抗战斗志。1941年香港沦陷后，他安排两个孩子到大后方读书，自己于1942年返沪。为了拒绝为日伪演剧，他蓄须明志，深居简出，表现了崇高的民族气节。
抗战胜利后，梅兰芳在上海复出，常演昆曲，1948年拍摄了彩色片《生死恨》，是中国拍摄成的第一部彩色戏曲片。上海解放后，于1949年6月应邀至北平参加第一次全国文学艺术工作者代表大会，当选为政协全国委员会常委。1950年回北京定居，任文化部京剧研究院院长，1951年任中国戏曲研究院院长，1952年任中国京剧院院长，并先后当选为全国人大代表。1955年，他拍摄了《梅兰芳的舞台艺术》，收入他各个时期的代表作《宇宙锋》、《断桥》等及他生活片断和在工厂、舞台演出的《春香闹学》等戏的片断。1956年他率中国京剧代表团到日本演出。1959年5月他在北京演出《穆桂英挂帅》，作为国庆十周年献礼节目。1961年8月8日在北京去世。著有《梅兰芳文集》、《梅兰芳演出剧本选》、《舞台生活四十年》等。代表剧目有《贵妃醉酒》、《天女散花》、《宇宙锋》、《打渔杀家》等，先后培养、教授学生100多人。
梅兰芳年谱
梅兰芳先生
1894年10月22日出生在北京前门外李铁拐斜街一座梨园世家的旧居。
1899年 梅兰芳在北京百顺胡同附近一家私塾读书。
1902年 正式拜吴菱仙为师，学习青衣戏，学的第一出戏是《战蒲关》，后又学习了《二进宫》、《三娘教子》等共约三十余出戏。
1904年 8月17日(农历7月7日)，在北京“广和楼”戏馆第一次登台，在《长生殿·鹊桥密誓》里演织女。
1907年 梅兰芳家从百顺胡同移居卢草园。正式搭班“喜连成”演出。
1908年 8月14日母亲杨长玉病逝。后全家移居鞭子巷头条。
1910年 梅兰芳与王明华结婚。本年起，开始养鸽子的业余爱好。
1912年 第一次与谭鑫培同台演出，演出剧目《桑园寄子》。
1913年 10月31日接受上海许少卿邀请首次赴上海演出(是梅兰芳第一次离开北京)。11月16日第一次贴演扎靠戏《穆柯寨》也是他第一次唱大轴戏。本年，开始研究新腔并学习昆曲。全家移居北京鞭子巷三条。
1914年 1月，在庆丰堂与王蕙芳同拜陈德霖为师。本年，又先后从师乔蕙兰、李寿山、陈嘉梁学习昆曲。又从路三宝、王瑶卿学戏。7月至10月，在“翊文社”最初尝试创编了时装新戏《孽海波澜》。本年，梅兰芳对化装、头饰方面进行了改革。
1915年 4月10日，在北京吉祥园上演创编时装新戏《宦海潮》。
4月16日，在北京吉祥园上演创编时装新戏《邓霞姑》。
10月31日，在北京吉祥园首演创编古装新戏《嫦娥奔月》。第一次在京剧舞台上使用追光，梅兰芳则把灯光的作用向前推进了一步。
本年，梅兰芳开始学习绘画，绘画老师画家王萝白。此后，又结识了画家陈师曾、金拱北、姚茫父、陈半丁、齐白石等。同时并与收藏家朱翼庵订交，广泛观赏书画和古器物。
1916年 1月14日,在北京吉祥园上演创编的新戏《黛玉葬花》。
4月19日--21日在北京吉祥上演创编时装新戏《一缕麻》。
1917年 梅兰芳创编了神话歌舞剧《天女散花》。
1918年 梅兰芳演出《游园惊梦》。梅派《游园惊梦》堪称中国戏曲艺苑中的奇葩。同年创编演出了《麻姑献寿》、《红线盗盒》。
1919年 4月21--5月27日应日本帝国剧场邀请，携同"喜群社"访问日本进行演出。先后在东京、大阪、神户等地演出。
12月应近代实业家张謇邀请，第一次到江苏南通演出。
1920年 第一次拍摄无声电影《春香闹学》。
1921年 年初,与杨小楼合作组织"崇林社"剧团。年末,与福芝芳结婚。
1922年 2月15日在北京第一舞台首演创编新戏《霸王别姬》。
夏季，梅兰芳独自组建"承华社"剧团。
10月15日--11月22日应香港太平戏院邀请，率"承华社"剧团140余人赴港演出。
1923年 首创在京剧伴奏乐器中增加上二胡，使京剧音乐更加丰富。
11月在北京开明戏院上演创编新戏《洛神》。
11月在北京真光剧场上演创编新戏《廉锦枫》。
1924年 5月，在北京寓所接待印度著名学者、诗人、作家泰戈尔。
10月9日--11月22日梅兰芳应日本帝国剧场社长邀请，第二次访问日本。先后在东京、大阪、京都等地演出。
1925年 本年，创编新戏头本、二本《太真外传》。
1926年 本年，创编新戏三本、四本《太真外传》。
在北京东城无量大人胡同梅宅接待来访问的瑞典王储夫妇。
1927年 本年，被评为京剧“四大名旦”之首。
创编新戏《俊袭人》。
1928年 4月6日在北京中和戏院首演创编新戏《凤还巢》。
夏季，在北京编演了新戏全本《宇宙锋》。
本年，第二次赴香港演出。
1930年 1月18日--7月率“承华社”剧团部分演员经日本横滨、加拿大维多利亚赴美国演出。先后在西亚图、芝加哥、华盛顿、纽约、旧金山、洛杉矶、圣地亚哥、檀香山等地演出72天。
美国波摩拿学院、南加利福尼亚大学分别授予梅兰芳文学荣誉博士学位。
1931年 5月，与余叔岩、齐如山、张伯驹等人创办“国剧学会”。
本年，第三次率团赴香港演出。
1932年 梅兰芳从北京迁居上海。
1933年 在上海天蟾舞台上演了创编新戏《抗金兵》。
1935年 2月21日--4月21日率剧团赴苏联演出访问。在苏联先后与戏剧大师斯坦尼拉夫斯基、布莱希特会面。
4月--8月赴波兰、德国、法国、比利时、意大利、英国等国进行戏剧考察。后经埃及、印度回国。
1936年 2月26日在上海天蟾舞台上演了创编新戏《生死恨》。
1938年 年初，携家眷和剧团演职员再次赴香港演出。全家留居香港。
1941年 本年，蓄须明志，息影舞台。
1942年 本年夏，由香港返回上海。从此，杜门谢客。
1945年 10月，重新登台，在上海美琪大戏院与俞振飞合作演出了昆曲《断桥》、《游园惊梦》等剧目。
1948年 6月--11月在上海联华三厂拍摄彩色片《生死恨》。
1949年 7月，出席中华全国第一次文学艺术工作者代表大会。
9月30日，当选全国政协常务委员。
10月1日，参加中华人民共和国和中央人民政府成立典礼活动。
1951年 4月，任命梅兰芳为中国戏曲研究院院长。
7月，全家从上海迁回北京，定居护国寺街1号。(现梅兰芳纪念馆)
1952年 12月出席在奥地利首都维也纳举行的世界人民和平大会。
本年，与苏联著名舞蹈大师乌兰诺娃在北京会面。
1953年 10月，梅兰芳当选中国戏剧家协会副主席。
1954年 9月，梅兰芳当选中华人民共和国第一届全国人民代表。
1955年 1月，任命梅兰芳为中国京剧院院长。
4月，文化部、中国文联、中国戏剧家协会联合为梅兰芳周信芳举办了舞台生活50年纪念活动。
2月--8月拍摄《梅兰芳舞台艺术》戏曲片，12月制作完成。
1956年 5月26日--7月16日，应日本朝日新闻社等团体邀请，在周恩来总理直接关心和帮助下，组建了阵容最强大的访日京剧代表团，梅兰芳任团长。这也是梅兰芳第三次访问日本。先后在东京、九州、大阪、京都、名古屋等地演出。
1957年 6月7日，国际舞蹈协会主席海尔格来到北京授予梅兰芳荣誉奖章。
1959年 5月25日，在北京人民剧场上演创编新戏《穆桂英挂帅》。
1960年 1月21日，《游园惊梦》彩色电影片拍摄完成。
4月15日，北京市人民委员会任命梅兰芳为梅剧团团长。
1961年 5月31日，在中国科学院为科学家们演出《穆桂英挂帅》，这是梅兰芳在舞台生涯中的最后一次演出。
7月9日，任命梅兰芳为中国戏曲学院院长。
8月8日凌晨5时，梅兰芳在北京病逝。
F. 我跟四大花旦之一的梅兰芳同名，该叫什么样的英文名
Laura Mailer劳拉·梅勒
G. 电影梅兰芳剧情介绍
梅兰芳一生的第一个竞争对手就是和梅家有三代情谊的老艺人“十三燕”。梅兰芳的出现，动摇了十三燕的地位。决战不可避免，但是梅兰芳第一场就输了，他还有两天的时间可以挽回败局。不顾众人的反对，梅兰芳改演时装新戏，结果大获成功。胜负已定，梅兰芳劝十三燕放弃第三天的演出，却遭到十三燕的拒绝。
梅兰芳渐入中年，有了妻子福芝芳和可爱的孩子们，他的事业如日中天。1929年，他接到了赴美国演出的邀请。在京剧舞台上专门扮演男人的女艺人孟小冬第一次见到梅兰芳就看到了他眼中的忧郁，而她开阔爽朗的性格感染了梅兰芳。她们同台演出，有了一种把自己和对方揉在一起共同分享的愿望。这时梅兰芳的妻子福芝芳对孟小冬说，他不是你的，也不是我的，他是座儿的。
（《梅兰芳》将以10年为一个段落，截取梅兰芳不同年龄段的故事。在影片中除了梅兰芳之外，以齐如山为原型的邱如白将成为戏份最重的角色之一。可以说整部《梅兰芳》及背上就是围绕着两个人之间的故事展开的。）
H. 梅兰芳的英文简介
editor: Kathryne Ogrod & Elsa Zhang
中国京剧艺术大师梅兰芳，舞台生涯五十多年。他与饭店感情颇深：天津是他每年必到之地，来即下榻来即下榻利顺德332房间，梅先生多次入住饭店与饭店员工结下了深情，饭店将332房间恭修为“兰芳套房”。梅先生的艺术风采和音容笑貌在这里留下了深深的回忆。
京剧行当中梅兰芳最擅演的是“旦”.京剧中把女性统称为“旦”，其中按照人物的年龄、性格又可细分为许多行当，饰演大家闺秀和有身份的妇女称为“正旦”，正旦在京剧中俗称“青衣”，这就是因为正旦所扮演的角色常穿青色的长衫而得名。京剧《窦娥冤》中的女主角窦娥就是典型的青衣角色。青衣的表演庄重娴静，秀雅柔婉，以唱功为主，一般说来，青衣的唱腔旋律优美，细腻婉转。
梅兰芳先生在促进我国与国际间文化交流方面作出了卓越的贡献。他是我国向海外传播京剧艺术的先驱。他曾于1919年、1924年和1956年三次访问日本，1930年访问美国，1935年和1952年两次访问苏联进行演出，获得盛誉，并结识了众多国际著名的艺术家、戏剧家、歌唱家、舞蹈家、作家和画家，同他们建立了诚挚的友谊。他的这些活动不仅增进了各国人民对中国文化的了解，也使我国京剧艺术跻入了世界戏剧之林。
梅兰芳先生是中国表演艺术的象征，是我国人民的骄傲。
a century of astor (6) beijing opera floats overseas
Mr Meilanfang, the master of Peking Opera, spent more than fifty years on the stage. During those years he came to Tianjin every year and the Astor Hotel was his favorite hotel. The room 332 became his home for many years and he developed a deep friendship with the clerks there. The room is called the Lanfang Suite.
Meilanfang is good at playing the role of women in Beijing operas, called “Dan”. According to the age and personality of the character, there are many different kinds of Dans. If she is a decent girl, will be called “Zhengdan” or “Qingyi” if she is just a young girl; the character on the stage is usually dressed in blue. The heroine of “Dou E’s Grievance” is a typical “Qingyi” character. This kind of character is supple and elegant; the singing skill is the most important technical point and the song itself is soft and beautiful.
Mr Meilanfang increases international communication between China and other countries as the forerunner who spreads Beijing opera abroad. He has visited Japan in 1919, 1924 and 1956. In 1930, he visited America. He visited Russia in 1935 and 1952, which gained him a high reputation. During this period he knew many famous artists, singers, dancers, writers and painters. Because of his travels, there was an improved culture understanding in many countries. From that time forward, Beijing opera is listed into the dictionary of international drama.
Mr Meilanfang is the symbol of Chinese acting art and holds with him our pride.
I. 电影《梅兰芳》的英文名是什么直译成汉语是什么意思
Forever Enthralled
enthralled 意思是 被迷住的
如果一定要英文直译的话，就翻成 永恒之魅 好了。不过实在是没有英文的那种简洁