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法国电影乔治萨杜尔

发布时间:2022-09-29 16:47:49

❶ 《世界电影史》乔治萨杜尔著和大卫·波德维尔著哪本值得买

都值得买。

❷ 《马路天使》是谁导演

黑白故事片1937年明星影片公司摄制
编导:袁牧之
摄影:吴印咸
主演:赵丹、周璇、魏鹤龄
年轻的吹鼓手小陈,住在上海一条弄堂的小阁楼里。他与报贩老王、水果小贩、剃头匠和一位失业者互为结拜兄弟。他们誓言要“有福同享,有难同当”。小阁楼的对面,住着小云和小红姐妹俩。她们是东北人,家乡失陷后,流落上海。为了生存,姐姐小云被房主琴师夫妇逼为暗娼,小红则跟着琴师到茶楼酒馆卖唱。小陈和小红对窗相望,你拉我唱传递情意。一天,小红在茶楼卖唱,被流氓古成龙看中。他便串通琴师,企图霸占小红。小红知道后,马上找小陈商量。在老王的建议下,他们决定找律师提出控诉。不想律师索款甚巨,打官司成了泡影。在小云、老王及其他结拜兄弟的帮助下,小陈和小红避居他处,并结为夫妻。流氓鞭打小云,逼问小红去处,小云宁死不说,被流氓关进密室。一天夜里,小云被迫上街卖笑,遭警察追捕,逃跑中遇到老王,被带到小红处躲避。在苦难的生活中,小云和老王也产生了感情。一天,小陈为一家理发店吹打,不巧被琴师发现,探得了小红的下落。琴师纠集流氓古成龙及其打手,前去抓人。这时,屋内仅姐妹俩,小云奋力抵住前门,掩护小红越墙逃走,自己则在拼斗中被流氓一刀扎中。当老王闻讯赶来时,小云已奄奄一息。
本片堪称中国30年代有声片的经典。这部被法国著名电影史学家乔治·萨杜尔赞美的“风格极为独特,而且是典型中国式”的影片,即使放到今天来看,依旧魅力不减。本片还留下了至今仍脍炙人口的歌曲《四季歌》和《天涯歌女》。

❸ 谁能告诉我这部电影的名字

恐惧的代价?

恐惧的代价
原片名
Le Salaire de la Peur
更多中文片名
九死一生
恐怖的报酬
更多外文片名
Salaire de la peur, Le
Salario della paura, Il .....(Italy) (alternative title)
The Wages of Fear
Vite vente .....(Italy)
影片类型
动作 / 惊悚 / 剧情 / 冒险
片长
131分钟/法国:156分钟 /148分钟 (director's cut)
国家/地区
法国 意大利
对白语言
英语 法语 德语 意大利语 西班牙语
色彩
黑白
混音
单声道
级别
Australia:M Finland:K-16 Sweden:15 UK:PG Norway:16 West Germany:16
摄制格式
35 mm
洗印格式
35 mm
[编辑本段]演职员表
导演 Director
亨利-乔治·克鲁佐 Henri Georges Clouzot
编剧 Writer
Georges Arnaud .....novel
亨利-乔治·克鲁佐 Henri Georges Clouzot .....(as H.G. Clouzot)
Jérôme Géronimi .....(as Jérome Geronimi)
演员 Actor
伊夫·蒙当 Yves Montand .....Mario
查尔斯·文恩 Charles Vanel .....M. Jo
Peter van Eyck .....Bimba (as Peter Van Eyck)
Antonio Centa .....Camp Chief (as Centa)
Darling Légitimus .....(as Miss Darling)
Luis De Lima .....Bernardo
Jo Dest .....Smerloff
Darío Moreno .....Hernandez (as Dario Moreno)
Faustini
Seguna
William Tubbs .....Bill O'Brien
Véra Clouzot .....Linda (as Vera Clouzot)
Folco Lulli .....Luigi
René Baranger .....Unknown (uncredited)
Grégoire Gromoff .....Unknown (uncredited)
Pat Hurst .....Unknown (uncredited)
Evelio Larenagas .....(uncredited)
Jeronimo Mitchell .....Dick (uncredited)
Joseph Palau-Fabre .....Unknown (uncredited)
Ricardo .....(uncredited)
François Valorbe .....Unknown (uncredited)
Rico Zermano .....(uncredited)
制作人 Proced by
Raymond Borderie
亨利-乔治·克鲁佐 Henri Georges Clouzot
[编辑本段]制作发行
制作公司
CICC
Filmsonor S.A. [法国]
Fono Roma [意大利]
Vera Films [法国]
发行公司
Cinedis [法国] ..... (1953) (France) (theatrical) (as Les Films Cinedis S.A.)
Distributors Corporation of America Inc. (DCA) [美国] ..... (1955) (USA) (theatrical) (subtitled)
Cinéma International Corporation (CIC) [法国] ..... (France) (theatrical) (re-release)
Compagnie Instrielle et Commerciale Cinématographique (CICC) [法国] ..... (1953) (France) (theatrical)
Continental Home Vídeo [巴西] ..... (2002) (Brazil) (DVD)
Polyband GmbH [德国] ..... (2000) (Germany) (VHS)
Swenson [瑞典] ..... (Sweden) (theatrical)
标准收藏 The Criterion Collection [美国] ..... (USA) (DVD)
VTI Home Vídeo [巴西] ..... (19??) (Brazil) (VHS)
其它公司
Ciné-Titres LTC [法国] ..... subtitles
Dyonis Films [法国] ..... editing facilities
Etablissements Rey Frères [法国] ..... special thanks
Société Française de l'Amiante [法国] ..... special thanks
Société Française des Glycérines [法国] ..... special thanks
Son Artec [法国] ..... sound recording
上映日期
法国
France
1953年4月22日
西德
West Germany
1953年9月11日
瑞典
Sweden
1953年9月28日
美国
USA
1955年2月16日
芬兰
Finland
1955年9月23日
东德
East Germany
1957年9月27日
[编辑本段]剧情介绍
版本一
马利奥是混迹在这市井之间的一名闲汉,他与小酒馆招待琳达是交好的情人。和琳达一样,班巴原本也为酒馆老板工作,可是他失业了。马里奥与胖子吕吉住在一起,吕吉是个水泥搬运工,医生告诉他,他的肺里进了水泥,时日不多了。马里奥、班巴和吕吉三个男主人公就这样出现在影片里。另外一个是落魄商人若,若乘飞机来到这里,虽然衣着考究,但实际上已经是濒临潦倒。四个男人,没有什么雷同,唯一一样的是他们都需要钱。无疑,在这个闭塞的荒凉之地,每个人都想离开,首要的矛盾是出去的路途遥遥,他们的贫困成了最为凶猛的拦路虎。于是,真正的大幕才宣告拉开。石油公司地处深山的油井起了大火,扑灭这场火必须用到硝化甘油。难题是硝化甘油是一种极易爆炸的危险品,碰撞颠簸都是致命的威胁。马里奥与若,班巴和吕吉各开一辆车上路了。死亡似乎就在眼前,恐惧也就随之而来。每个人,在手握方向盘那一刻都背上了巨大的心理包袱。对于生命来说,恐惧即地狱……
版本二
S·O·C公司的油井煤气发生了爆炸。为了尽快扑灭大火,必须把900升硝化甘油运送到那里。这是极其危险的任务,卡车没有任何安全设备,也没有校正缓冲器,只要稍有一点颠簸,或者受点热,人和车子就会化为乌有。如果派公司的司机,肯定会遭到工会的坚决反对。心狠手毒的公司老板奥勃里昂不顾其他人的反对,决定雇佣镇上的流浪汉。因为他们没有工会,没有家,如果被炸死也不会有人找麻烦。
闪亮的晨星犹如细碎的流沙铺在青色的天宇。应征者若、马里奥、班巴和吕伊吉在奥勃里昂的监督下,穿上S·0·C公司的司机服。
若和马里奥驾驶着十吨的“居比特”先出发了。若驾驶着车谨慎地注视着前方,大口大口地吸着气,似乎很不安,额上冒着汗珠。突然发动机出现了跳动情况,若惶恐地趴在驾驶盘上,眼中充满泪水。他开始恶心,不住地呕吐,很明显这是由于恐惧引起的。
班巴和吕吉驾驶的“道奇”车很快追了上来,把慢吞吞的“居比特”甩得远远的。过了家禽饲养场,是一段将近二十英里的瓦楞状路面。车子只有以四十英里的时速行驶,才能保持稳定。道奇车由于加了杂油无法加速,差点被赶上来的“居比特”撞上。
窗外一片荒凉,人烟稀少,凶残的秃鹫在天上懒洋洋地盘旋,接连不断的黑色木头十字架叫人毛骨悚然。
一会儿,远处传来山摇地动的爆炸声。山脊上空升起一团蘑菇状的烟云,天空被染得通红。当若和马里奥赶到时才发现,那里有一个火山口一样大的泥塘,里面全是浓稠的黑色液体,边上爆裂的油管,一阵阵地往外溢出发臭的石油。“道奇”车轮的印迹一直延伸到塘边才突然消失,显然他们掉进这个坑里发生了爆炸。
若和马里奥越来越感觉到危险的邻近,通过一个破旧的木桥时,若意外受伤。当马里奥驾驶着卡车,终于在夜幕降临时赶到了S·0·C公司井架起火的地方时,奄奄一息的若死去了。
油井的火最终被扑灭了。马里奥拿着自己的报酬,驾驶着“居比特”车踏上了归途。四个人中死去了三个,他是个幸运儿。想到马上就要和女友琳达见面了,他心里充满了幸福感。他乐滋滋地扭开仪表板上的收音机,里面播放着华尔兹曲调《美丽的蓝色达尼贝》。马里奥非常快活地哼唱着,他的手随着华尔兹的节奏转动方向盘。崎岖的山路在他眼里渐渐地旋转舞蹈。卡车忽东忽西,忽左忽右地飘着。突然,他的脸骤然变色。他猛地抓住方向盘,但为时已晚,卡车避开护墙后,又撞上去,冲下了万丈悬崖。飞扬的尘埃中,死去的马里奥睁着眼愤怒地望着天空,血淋淋的手里还攥着一张准备回家的地铁车票。
版本三
位于南美洲的一家石油公司因为大火焚烧油井,急需硝化甘油来灭火。以伊夫·蒙当为首的三名亡命之徒,在丛林区驾驶两辆装有硝化甘油的卡车作长途运送。由于震动剧烈会随时引爆车上的危险品,因此这段旅程危机四伏,步步惊心。他们历尽艰难险阻,两人先后丧生,最后只有一人获得成功。但他在取得酬金,兴高采烈回去时,途中也死于翻车。
[编辑本段]精彩评论
影片发展出的一系列悬念在同类电影中占有一席之地。
——芝加哥太阳时报
当这四个悲惨的奥德塞开着两辆装满硝化甘油的卡车在崎岖的公路上缓慢行驶时,这些身强力壮的人自身的恐惧也在逐步增长。
——综艺
《恐惧的代价》虽然有着心理因素,但它首先是一部惊悚片,它更多地着眼于胃而不是头脑。
——Reel电影评论
《恐惧的代价》虽然试图对空虚露齿而笑,但它却发出了疯狂恶毒的存在主义式嚎叫。
——电影批评家
[编辑本段]幕后制作
克鲁曹享誉甚高的惊险片经典作。导演经营紧张气氛的手法十分高明,整个过程令人惊心动魄,高潮迭起;而丛林外景的选择也增加了动作场面的惊险度,其中一场卡车冒险闯过一座残破吊桥的戏,已成为高度刺激的经典场面。
关于影片
法国导演亨利·乔治·克鲁佐享誉甚高的惊险片经典作。根据乔治·阿尔诺(Georges Arnaud)的小说和克鲁佐在拉美居住时的一些亲身感受拍摄了本片。全片充满了震撼力和压迫感,经营紧张气氛的手法十分高明,尤其是影片后半段,对视听语言的使用出神入化,完全以视觉呈现出危机四伏的山路,令人提心吊胆,这些困难包括一段稀松的泥路,一座腐朽的吊桥,一块挡路的巨石,还有一个巨大的、充满油污的水坑。在前半段舒缓的铺陈之后,亨利·乔治·克鲁佐有效地放大了后半段紧张过程中的每一个细节所能展现出来的悬念和恐惧,并施以极为完美的节奏掌控。影片展示了高超的影像技巧,对沿途的每一个细节,克鲁佐都有令人排案叫绝的处理,如马里奥在吊桥边寻找乔,纵身一跃的全景接了一个从足部激起的石子的仰拍近景再到全景,流畅而富于冲击力;还有宾巴沿着树枝往巨石的孔里倒硝化甘油,平行剪切路吉嚼着烟屁股的嘴和马利奥弹动火柴盒的手,这一段制造得气氛紧张而情绪饱满。险恶的自然环境同人的心理刻画相衬托,精彩的剪辑及丰富的细节描写使克鲁佐无愧于“欧洲的希区柯克”这一名号。
而影片的结局更是出人意料,使之成为了影史上的经典片段,使之区别于现今好莱坞惊悚片的另一特征。美国的电影公司不会允许影片给英雄人物安排一个悲惨的结尾,克鲁佐或许比我们设想的对这个世界抱着一种更为深刻的讽刺态度,他让任何可能性降临到他的主人公身上。影片的结尾,在回家路上的卡车同收音机放出的施特劳施的华尔兹交替出现,以尖锐的讽刺提醒着我们好莱坞所一贯坚持的快乐结尾是多么得幼稚。
《恐惧的代价》是20世纪50年代最重要的法国影片之一,在当年A级电影节还不互相排斥的年代,该片连获柏林和戛纳两个电影节的最高大奖。此片对后来的影片,包括《日落黄沙》(The Wild Bunch)、《生死时速》(Speed)等都有影响。当威廉·弗莱德金(William Friedkin)1977年重新拍摄《恐惧的代价》时,他将片名改为《魔术师》(Sorcerer),并将吊桥这一场景移到了丛林中,凭借着更为先进的技术,弗莱德金的镜头更令人印象深刻,但在人物的刻画上却显得单薄。
关于导演
著名电影史学家乔治·萨杜尔曾将克鲁佐称做是“法国电影的悬念专家”,他像希区柯克一样爱好侦探故事,但拍出的影片同美国人的惊险片有着很大的差别。《恐惧的代价》是其代表作。他的其他著名的电影包括1955年的《浴室情杀案》(Diabolique)和1956年的纪录片《毕加索的秘密》(Mystère Picasso, Le)等。
维希政权期间,克鲁佐拍摄于1943年的著名沦陷电影《乌鸦》(《Corbeau, Le》也译作《密告》)被法国地下反抗军抵制,称其为卖国电影,克鲁佐也被别人密告,于是被驱逐出法国,一年之后才得以回国。这一年的经历对克鲁佐的打击极大,他变得厌世且憎恨人类,从其之后的电影也能看出些影子。克鲁佐之后的电影世界都是一个悲观且残酷的世界,剧中人物贪婪且渺小,并时刻接受死神的召唤,感情的外衣下却是自私、贪婪、胆怯、仇恨和暴力。
克鲁佐是一个为了艺术而不顾一切的电影艺术家,在这部他的代表作电影中,他在追求最纯粹、最严谨的戏剧性基础上剖析了人类身上深刻的自然性。《恐惧的代价》继承了法国电影现实主义传统,以存在主义和厌恶人类的眼光将人类看作孤独、贫穷、肮脏、野蛮和浅薄的。他用冷峻的笔调展现出一幅阴冷黯淡的图景,如影片开头一个小孩将四只蟑螂串在一起,即预示着影片中主人公命运的不可抗拒。克鲁佐的影片对这个世界呈现出的邪恶感到一种无助的愤怒,因为冷酷的现实而感到无力:如美国石油公司对这个贫穷国家的掠夺,以及人类的自相迫害。其中既有对资本主义的掠夺和机会主义者惰性的批判,也有对人自身缺陷的揭露。但在悲观之中又流露出嘲讽,从存在主义出发将命运看做是一个玩笑,死亡是一种不可抗拒的力量,因此不管是年龄、健康、道德还是勇气都被拿来洗刷了一番。
关于演员
主演伊夫·蒙当正是凭借此片引人注目,此前他的身份是歌手和舞蹈家,正是此片为他拓展了更为广阔的演艺空间。
而此片真正的明星是查尔斯·文恩,他在1920到1980年代出现在100多部电影中,都是扮演那种既冷酷又懦弱的人,他在此片中的精彩表演使他获得了1953年戛纳电影节的最佳男演员奖。
作者:Duman
[编辑本段]精彩花絮
·该片1955年在美国纽约放映时被剪去了一些所谓的“反美”镜头,其中包括这么一个场景,说美国老板如此阐述雇佣这些流浪汉当卡车司机的动机:“他们不属于工会,也没有任何亲戚,所以如果发生了什么,谁也不会有什么麻烦。”因为这段把美国资本家塑造成了大恶棍,因此在美国上映时被剪掉了。
·让·迦本(Jean Gabin)拒绝了最终由查尔斯·文恩扮演的角色,因为他认为他的影迷不会喜欢他去扮演一个“懦夫”。
·蒙当和文恩在拍完在原油中打滚的戏后,都不约而同地得了结膜炎。
·这是伊夫·蒙当获得的第一个戏剧角色。
·这是第一部同时获得戛纳电影节金棕榈奖和柏林电影节金熊奖的影片。
·此片于1951年8月27日开拍,原本预计9周就拍完,但遭遇的一系列麻烦和困难却使影片一直拖到11月底还只完成了一半。那一年法国南部的雨水特别多,致使车辆频频陷于烂泥,起重机不时跌翻,设备也被毁。克鲁佐摔坏了脚踝,并且病倒。预算也超出了五千万法郎。随着冬日的临近,白天变得更短,因此电影不得不停拍了6个月,而剩下的那部分在1952年的夏天拍摄完成。
·克鲁佐原打算在西班牙拍摄此片,但遭到了伊夫·蒙当和其妻子西蒙·西涅莱(Simone Signoret)的反对,因为当时西班牙独裁者佛朗哥还没有下台。最后拍摄地点改在法国南部的一个小镇,电影里的村落就是根据草图搭建起来的。
[编辑本段]精彩对白
路吉:晚上好,老板。[看到了老板放在抽屉里的枪]
老板:你结婚了?
路吉:我来为朋友们庆贺。伙计们,今天我请客。
酒馆里的无业游民:哦,太好了!好极了!朋友,坐这儿,上酒。
[老板向路吉一伙走去]
乔:老板,两杯威士忌。
老板[回过头,殷勤地]:马上送来,先生。
路吉[拉住老板]:蠢家伙,要轮着来。
老板:我知道,你们五个人只要一瓶汽水!
路吉:汽水?我们可不是穷光蛋,要香槟!
酒馆里的无业游民:对。要香槟,我们要香槟!
路吉[拧住老板的衣领]:要真正的香槟。
……
酒馆里的无业游民:来点音乐,让大家高兴高兴。
[路吉拧开收音机]
乔[对马里奥]:你这朋友惹我生气。
[路吉和酒吧女招待随着音乐起舞,乔忍无可忍地扯断了收音机的电线。片刻的沉寂后所有人敲着桌子打着拍子大声地唱歌,同时挑衅地瞪着乔。老板拿出一瓶香槟,乔接过来]路吉[对着老板]:伙计,你快点,我们大家都口渴了。
乔:来了。
[走到马吉一伙的桌前]马吉:好了没有?
[乔掀开瓶盖,让喷出的香槟洒了路吉一伙一身]乔:请用吧,先生们。[把酒瓶往桌上使劲一放]
[马吉一伙站了起来。马吉拿起香槟,掀翻了桌子,朝乔走去。马吉举起了手中的瓶子。]一个人叫道:嘿,你还等什么!
[乔用枪抵住了马吉的肚子。马吉举起了双手]乔:我告诉你,以我身份我不能像那些工人一样打架。我会开枪。
乔:拿着枪算什么好汉。
[乔把枪递给了马吉]:你来。
[马吉接过枪]乔:开枪啊。
马吉:这样我开不了枪。
[乔打了马吉一耳光]乔:这样行不行啊。
[马吉犹豫良久,将枪扔给乔]乔:光有枪还不够,还需要有勇气。
马吉:我可不想杀人。
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[前方的爆炸烟雾]
马里奥:路吉。
乔:再也没有路吉了。太惨了。是预料之中的,谁不逞能谁是赢家。本来该是我们的命运。可怜的家伙。
马里奥:不要说了。他们遇到了危险。他们把命送了,命中注定。
乔:你太无情无义了。他们被炸得血肉横飞你还说这样的话!
马里奥:已经无法改变了。你要再说我就掐断你的脖子!
乔:你疯了!不要这样!快停车!快停车![打开车门]我受够了。[跳下卡车。马里奥停车追了上去。乔拼命地跑。乔拣起一根木棒。马里奥拿起一块石头]马里奥:扔掉木棍。
乔:扔掉石头。
马里奥:你先扔。
[乔扔掉木棍,马里奥将石头砸到乔的脸上]乔:你这个混蛋。[冲上前去。马里奥将他打翻在地]马里奥:可能不是命中注定。但我是最棒的。我是最后的赢家。起来。[乔站起来,马里奥扇了他一耳光]乔[抽噎]:你为什么总对我干蠢事?
马里奥:难道你还不明白吗,我需要你。只有我们两个人了。你要好好地跟着我。一直到目的地。
[编辑本段]穿帮镜头
·事实错误:爆炸引起的震动波比爆炸的亮光还要先到达马里奥和乔乘坐的卡车。
·启发性错误:当马里奥往乔的脸上扔石头时,尽管他站在高处,但石头看起来却像是从低处击中了乔的脸。
·连贯性:当宾巴在卡车里刮胡子时,他的右半边脸上涂满了剃须膏。但当他掉头跟路吉说话时,这时他右边脸上的剃须膏却消失了。

❹ 世界电影史txt全集下载

链接:https://pan..com/s/12TvDjKqz-vWyFSC4v53gqg


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该小说讲述了在迈阿密平静的海面上,亿万富翁安德鲁斯的豪华游艇正准备起航。船舱里,安德鲁斯正在开导进行绝食抗议的独生女儿。女儿埃莉与飞行员金·韦斯特利私订了婚约。父亲软硬兼施,说韦斯特利是个浅薄的花花公子,根本不配娶她;而埃莉则认为他是个英雄,非他不嫁。结果争执起来,女儿掀翻了父亲的小餐桌,父亲打了女儿一记耳光。埃莉又气又急,夺路出舱,跃入海中。船员们奉命追踪搜索,没有影踪。

❺ 详细的新浪潮电影全解!详细!!

让专家告诉你什么是新浪潮
<<划时代的作者电影:法国新浪潮电影始末>>
来源: 作者:让一皮埃尔.让科拉
“有一点我们强调得不够:‘新浪潮’既不是一场运动,也不是一个学派,又不是一个集团,它只是一定的量,是报界创造出来的统称,为的是把两年来崛起于本行业中的五十余名新手统归一类,以往,每年只能出现三四名新人。”
——弗朗索瓦.特吕弗 《法兰西观察家》1961年10月19日

“……不过,这的确是一段好光景。既然这一套吃掉开,制片人当然都希望拉青年人为白己拍‘新浪潮’影片.
——米歇尔.德维尔 《正片》,第58期,1964年2月

1958年是法兰西历史也是法国电影史的转换点。

1958年5月至9月,政局动荡,法兰西第四共和国行将消亡①指第二次世界大战结束后至戴高乐当选总统前的法国。——译者……有一位慈父将亲自出马,把法国人从阿尔及利亚战争的泥潭中、从奇耻大辱中拯救出来。法国人真是三生有幸。

大体与此同时,电影出现了更新的迹象,这在文艺沙龙中引起了反响,随后,各大报刊便把这种新动向冠以美名,日“新浪潮”。

新法国要新电影。口号应运而生。当然,无论是法国,还是法国电影都没有象当时宣扬的那样明显改观……这也无妨,1958年毕竟算是转折的一年。

“新浪潮”这个名词一直洪福不浅,至今人们还在谈论“ 新浪潮”影片、“新浪潮”时期,或是抱有敌意,或是带着怀旧情绪。一位才能有限,但富于想象力的制片人,为了发行放映比埃尔.德朗雅克的《寻枪记》,甚至于1966年某一天举办了“下一次浪潮日”,虽然这部影片不久便无人问津。“新浪潮”——这就是电影。

然而,“新浪潮”的出现有着远为广泛的背景。要想了解它的起源,应当追溯到1957年10月3日出版的一期《快报》。这一天,在周刊封面上印着一位妙龄女郎的面部特写,标题是《新浪潮来了》,下面引用了夏尔.贝玑(夏尔.贝玑(1873—1914):法国诗人、政论家。曾在轰动一时的德雷福斯案中主持正义,为德雷福斯辩护。所写作品有剧本《贞德》、长诗《夏娃》等。 1905年后发表《我的祖国》一书,宣扬沙文主义。——译者)的箴言:“我们才是中枢和心脏,中轴线从我们这里通过。要以我们的表来对时”。当时,正在开展广泛的全国性征询活动,总共提出了二十一个问题。自10月10日至12月12日,《快报》周刊连续登载了回答与分析文章,从中总结出来的《全国青年问题报告》引起了强烈反响。当时,“新浪潮”的提法一直与《快报》联系在一起,甚至从1958年6月26日至12月 11日,各期《快报》的封面都印着副标题;《新浪潮期刊》,前后达半年之久。……那时,还尚未涉及到电影。

“新浪潮”这一名词见诸报端,多半是弗朗索瓦兹.吉罗(吉罗(1916一);法国女作家,《快报》创始人之一。后任激进社会党副主席,曾在吉斯卡尔.德斯坦政府妇女部中任要职。著作有《新浪潮》、《青年肖象》、《假若我在说谎》、《权力喜剧》等。——译者)涉笔成趣的产物。而电影开始凑趣则是数月之后的事。这家《快报》在1958年10月30日出版的一期上登出由影片《我们都是杀人犯》(影片摄于1952年,导演是卡雅特。——译者)的导演署名的一则启事,标题是《您愿为卡雅特的影片出力 吗?》启事内容是:“拜读过‘新浪潮’之后,我决定拍摄一部这类题材的影片。我在幕前,诸君在幕后。本人成竹在胸,诸君则希望有人代言……候回音,烦告巴黎爱丽舍田园大街八十一号,《快报》周刊,安德烈.卡雅特先生”。果然,报社收到了一些回信,并登在 1958年 11月 2 0日的《快报》上。许多回信强调了阿尔及利亚战争,并且殷切希望在银幕上对其有所表现。(在1957年春季进行的调查中,有个问题是:“对法国人来说,全国头号难题是什么?”在“新浪潮”青年的回答中,阿尔及利亚问题居首位(百分之二十八),其次是“找一个稳定的政府”(百分之二十四)。这两个问题在随后四年期间也是法国政治生活的中心,而所谓“新浪潮”影片对此只有寥寥无几的反响。——原注)这件事未见下文。倘若安德烈.卡雅特的影片果然拍成的话,世人所知的“新浪潮”想必就不是如今这个样子了……

后来,历史为“新浪潮”一词保留了特定的含义,最初将“新浪潮”用于这个含义上的人大约是彼埃尔.比雅尔。他在《电影》1958年2月号上发表了一篇调查汇报,题为《法国电影的青年学院》,他列举了青年导演的一份名单,名单之驳杂,二十年后当令人捧腹(1918年后出生的导演一律算做“青年”:韦纳伊、博尔德利和雷卡梅竟与路易.马勒并列,而象阿仑.雷乃那些“拍短片出身的导演”和“电影手册派”的里维特、特吕弗、夏布罗尔还榜上无名呢),比雅尔最后断言。“这股‘新浪潮’为什么还服服贴贴地跟着前辈转,真令人困惑。”

不过,直到1959年春季,围绕着基纳电影节和在拉纳普尔的青年导演的聚会上,电影“新浪潮”才确实名声大噪,并从此叫开了。
倒叙

可以沿着两条平行不悻的路去寻找“新浪潮”的根。

一是,当浪潮已过,前景已经分明之时,一些有名望的前 辈要求承认他们在“新浪潮”中的一席地位。电影史学家是承认阿涅斯.瓦尔达(1954年他拍摄了《短岬村》)或亚历山大.阿斯特吕克(1955年拍摄了《狭路相逢》)的先锋作用的,或许还承认让一比埃尔.梅尔维尔是前驱,他也大言不惭地以此自居:“‘新浪潮’,这是新闻记者的发明,……新导演所做的事,我在 1937年就打算做了。遗憾的是,直到1947年拍出《海洋的寂静》之后,我才实现了宿愿”

另一条路子同样值得注意,那就是,与同辈人一起,回顾一下在掀起“新浪潮”之前的几个月中法国电影的变化,以及人们对这些变化的感受。

还必须提及《快报》周刊。在那几年,这家周刊相当及时敏锐地反映出年青人的思潮变化。1958年1月30日,《快报》封面上刊登了影片《通往绞刑架的电梯》男主角莫里里斯.罗内的剧照,并引用了路易.德吕克的一段题词:“今后,不仅仅是循规蹈矩的孩子去摆弄影象了”。同年,3月13日,德尼斯.温桑著文分析爱德华.莫利纳罗的影片《背倚高墙》:“多年来,无论哪一家法国制片厂拍出的影片都象是陈年旧货,粗糙不堪,可是这部影片与众不同。年青一代导演正把埋头苦干令人感动的老家伙从摄影机旁赶走,他们要亲自动手,以克鲁佐或贝克为榜样,大量拍片。这些年轻人多么精明,记忆力多么强!甚至有些过分……”

这一年11月6日,弗朗索瓦.勒代利埃谈到不久前拍摄《恋人们》时的情景;“……只有当一个摄制组在导演身上感觉到对新电影的坚定信念和至少不照搬时下影片老套子的坚强意志时,才能发挥出这么大的干劲。总之,人数这样多的一班人马(近三十人)好歹得适应拍一部短片的物质条件。……效果如何,这要由观众来判定,不过。这种方法表明,在法国电影中,正出现某些变化。夏布罗尔 也采用了这种方法,他的摄制组的人数也大体相同。”

一周之后,在同一版面上,丹尼.温桑更是把握十足地划分了阵营:“为企业获益,按生产处方炮制的盈利片最好也不过是《厄运临头》(《厄运临头》拍于1958年,导演是乌当.拉哈,主演是碧姬.巴锋。一一译者),最劣就会是《马克西姆》一类影片,而与此同时,平行电影正在诞生,因为有些人已经感到,电影的革新不在于用变形镜头拍摄宽银幕,不在于色彩,也不在于任何技术上的进步,而是来自‘内部’;这些人大多数是青年……不错,这种脱离传统道路的作法所以能出现,多半是受了1955年12月设置的优质奖的激励。”(法国文化部设置该奖鼓励有创见的导演。——译者)

1958年岁末,法国人更换了政府(他们对此已经司空见惯),也换了总统,甚至连共和国也改了号,取赞成态度者过了大半(百分之七十九点二五选票同意戴高乐新宪法,仅有百分之十五弃权);而且,他们被告知;法国人的电影也要变!

概述

“新浪潮”就是在 1958——1959电影年度期间问世的,其标志是:克洛德.夏布罗尔的头两部影片在商业网公映(1959年2月2日,《漂亮的塞尔杰》公映,1959年3月11日,《表兄弟》公映)、特吕弗的《四百下》和阿仑.雷乃的《广岛之恋》(对这四部影片的介绍均参阅。电影艺术译丛》 1980年第 1、 2 NI期刊载的、法国“新浪潮”和“左岸派”。一文。——译者)于1959年5月在戛纳电影节放映。从1961年起,便有人宣称“新浪潮”已趋低落。路易.马尔科列尔在1961年10月17日《法兰西观察家》报上甚至写道:“现在我们可以说,‘新浪潮’已经终结…” 我们认为,“新浪潮”做为社会经济现象总共延续了四年,这大概是不错的。它的崛起是在1958年,到1962年期间便自行削弱了。

如果我们只限于综述事实,不加评论地概括“新浪潮”现象,它就应当包括两类情况。一方面涉及影片,另一方面涉及围绕电影大作文章的报刊、新闻和评论。

首先是电影。上述四年期间,至少有九十七名导演拍摄和推出了自己的第一部故事片。这足以使专业人员和公众舆论大为震惊。新闻报刊便跟着大事宣传。严肃的刊物注重提高这一现象的意义,并且对它加以分析。而发行份数较多的报刊只图保留“新浪潮”这个合适的商标,然后慷慨大方地四处加封:从影片到导演,从大明星到影坛新秀。“新浪潮”有销路,大家都搞“新浪潮”,为了内销,也为了出口。影片与围绕着影片的沸沸扬扬的推销活动混杂在一起,很快便难分彼此了。当时,阿尔及利亚战事正紧,舞文弄墨“毒化空气”成了时髦。于是,围绕着“新浪潮”,人们又开始毒化空气”了。

“新浪潮”与法国政局的变化同期发生,实在纯属偶然。即令第四共和国延续下去,仍然会出现“新浪潮”。下面我们会看到,这个现象有其必然性,而且,即便在另一个政治背景中,一系列具体原因也会促使“新浪潮”出现。但是,法国动荡不安的局面(或许这只是动荡的幻象)毕竟起到了推波助澜的作用。需要新人、新形式、新语汇。各家报纸对这种动荡的局面自然求之若渴。“销售畅旺”的就是金融界新巨头、戴高乐讲话、长筒裙、“新浪潮”一类消息。为了显得在行,“新浪潮”干脆被简称为N.V.”(法文“新浪潮”两词的第一个字母。——译者)

“新浪潮”是个来势汹汹、波及甚广的现象,现在应试将汇成“新浪潮”的不同分支加以区别。

我们似应回顾一下第四共和国时期已经僵化了的电影。当时,电影创作者相对来说已为数不多,而且许多人已经上了年纪,因为自第二次大战以来,人材更新十分有限。具体来说,1958年,马克斯. 路 尔已经去世,雅克.贝克、让.格莱米水也只有几个月的光景了。让.雷诺阿、雷内.克莱尔、阿贝尔.同斯、萨沙.居特里、马塞尔.帕涅尔(文中所提导演是二十年代以来法国影坛的大师。——译者)都是年迈老翁,到了创作生涯的末期。1957至 1959年是较为次要的,但是在过去十年中最多产的十二名导演拍完了各自的最后一部影片,他们是雷蒙.贝尔纳尔、安德烈.贝多米奥、马塞尔.布利斯丹诺、莫里斯.德卡依日、亨利.迪阿芒一贝尔热、乔治.拉贡布、列奥尼德.莫居、让.斯特利、罗贝尔.维内……为了保证法国电影能继续在各方面生存下去,把担子交给在次要岗位上等了十年左右的人就是必然的、刻不容缓的事了。总而言之,由科班出身的人来接班是势在必行。

在第一类新崛起的导演之中,爱德华.莫利纳罗是个样板。他生于1928年,先是为莫里斯.德卡依日、安德烈.贝多米奥做过助手,后来拍过纪录片,搞了十年专业之后,才战战兢兢地尝试拍摄故事片(《背倚高墙》)。1959年5月10日,他在拉纳普尔讨论会上做了发言,指出自己在“新浪潮”中的地位,颇有自知之明。他说:“以我之见,似乎应当把所谓‘新浪潮’一分为二,一方面是通过正规途径进入影坛,即融入正规制片系统的青年导演;另一方面,是终于博得年青的制片人或因外人士的信任的一批人。我想,假若没有特吕弗或夏布罗尔,我们这些从正规途径走过来的人,仍旧是电影界正统‘官员’。现在,既然他们的电影已经问世,我本人也算有幸,我的 下一部影片就不至于太蹩脚。固然,十年来,我不得已拍出那种风格的影片,这是出于无奈,那时,我也没有别的办法;而明年,我要改变拍法。”

爱德华.莫利纳罗并没有改变拍法。一旦“新浪潮”的狂热趋冷下去,他便成了第五共和国一名地地道道的电影“正统官员”,他的电影年表上列着二十四部影片(这个统计数截止到1978年。1980年,莫利纳罗又拍了一部影片。《疯女牢笼》第二部。一译者),是近二十年来最长的电影年表之—……

在“新浪潮”中,与莫利纳罗同时开始拍故事片的科班导演有两、三打人,如,比埃尔.格拉尼埃一德费尔,他当过让一保罗.勒沙诺瓦、安德烈.贝多米奥或马塞尔.卡尔内的助理导演;乔治.罗特奈,他当过场记、剪辑、摄影师和诺贝尔.卡尔博诺的助理导演;雅克.德莱,他曾经是让.鲍育、吉勒.格朗热埃、路易斯.布努艾尔、儒勒、达森的助手。在这份人名表中,似乎还应添人象克洛德.索泰、让.吉罗尔或路易.马勒那样与众不同的人物。对于所有这些人来说,涉足故事片是他们“修业期满”之后的归宿,虽说苦熬多年,却也必不可少。

有些人发现自己也被赐予如此时髦的美名之后,大感惊讶.米歇尔.德维尔在数年后就曾流露出这种心情:“我是循着传统老路一步步走过来的,这正是我与‘新浪潮’不同之处。最初,我当过见习导演,然后是第二助理导演,并且做过德古安的第一助理导演,后来又成了技术顾问。拍完《今夜不再来》(该片摄于1960年。--译者)之后,有人说,我属于‘新浪潮’,我大为吃惊。在编写剧本时,尼娜.孔巴涅兹和我都深信我们是和‘新浪潮’对着干的。”(见《正片》,1964年2月,第五十八期。——原注) 短片起家
(短片包括纪录片、科教片、实验影片等。——译者)

他们可能不是科班出身,但是,他们无疑是众望所归:阿仓.雷乃、乔治.弗朗朱,还有比埃尔.卡斯特、亨利.法比阿尼、罗贝尔.门 戈兹、让.多埃维,以及其他人……五十年代末,电影俱乐部活动达到了它的全盛时期,这些拍短片的人被介绍、被承认了。著名影片有《巴黎残老军人院》和《禽兽的血》(乔治.弗朗朱)、《战祸》和《被诅咒的建筑师》(比埃尔.卡斯特)、《弥天大罪》、《我的雅奈特及我的伙伴》、《住宅危机》(让.多埃维)……当然,还有阿仑.雷乃的《梵高》《高更》、《格尔尼卡》、《夜与雾》和《世界的所有记忆》。本文无意撰写三十人小组(三十人小组指阿仑.雷乃为首的拍摄纪录片的一批人,到 1958年 12月,这个小组的成员已达一百二十三人。——译者)的历史,只是应该强调指出,十年来,短片为法国有所抱负的电影争了光,也是它的容身之地。

这些人拍的短片从来广泛放映过。或者,只是做为一部商业片的“加片”才有广泛放映的机会,观众反应则是冷淡和不耐烦。而影片《夜与雾》是唯一的例外。这部影片在1957至1958年期间驰名遐迩,外省的观众所以赶去看卢奇阿诺.埃麦尔的意大利片《重婚》,就是因为他们得知要加映阿仑.雷乃的《夜与雾》,机不可失,时不再来!

特别是通过电影俱乐部、报刊杂志、电影节这些文化网的渠道,人们了解到,在法国,不仅仅有德拉诺瓦,也不仅仅有德尼.德拉巴特利埃(德拉巴特利埃(1921一),主要作品有《开往杜布鲁克的出租车》。---译者)来接替德拉诺瓦。人们对阿仑.雷乃寄以厚望。 人们期望他和其他电影导演拍出一种左倾电影。因为,不言而喻,从几部短片来看,阿仑.雷乃和其他几个导演就是左派;而第四共和国大多数导演“背叛了”现在,躲进趣闻轶事或古装片中偷生。通过那些短片才能在银幕上看到当代法国人的生活,看到住宅危机,看到矿工罢工……

也正是在这些短片中,新风格渐趋形成,电影避免了特吕弗曾经痛斥的过分精雕细琢的叙事方式。这些短片可以是实验作品,可以笔触大胆,揭露时弊。而在1957年“功成名就”的电影中痛感缺乏的恰恰是这些特征。

当然,三十八人小组中的佼佼者转行拍故事片也不是很有把握,即使比埃尔.卡斯特曾经战战兢兢地指过路(在这些人当中,比埃尔.卡斯特是第一个拍故事片的人,1957年他拍摄了《袋中爱情》----译者)。不过,由于观众的进步、大城市中专门性电影院的建立,而出现了新需求。国家又通过预付收入的办法进行资助,给予了最初的推动。从1957年5月起,各大报刊一呼百应,纷纷报道了阿仑.雷乃即将在法国和日本拍摄有关原子弹的大型记录片的消息……(“大型纪录片”一语系原报道所用、——原注)

异军突起

什么是史实,什么是经过渲染的传奇,在这里最难分辨。《电影手册》的编辑们早有亲自大干一场的打算,他们也从不讳言。其中几位已经在所谓的电影“专业”中立足了,因为这里的界限并不分明。比如,克洛德.夏布罗尔曾经担任二十世纪福斯公司新闻专员(当时夏布罗尔负责为美国影片的法文版编过新片名.——译者),后来,他还把让一吕克.戈达尔和保罗.日戈夫引荐进来(日戈夫有一段时间替夏布罗尔写剧本,后来拍过一部《落潮》,这部影片也如“新浪潮”时期许多影片一样胎死腹中)。有些人尝试拍过纪录片,不过成就不一(如,雅克.里维特的《牧羊人的运气》、弗朗索瓦.特吕弗的《顽 童》)。继承遗产、有油水的婚姻——这些偶然机会也为他们一下子提供了必需的资金去“筹划”第一部故事片。影片未及问世,他们就开始大吹大擂,以至于“新浪潮”一词的意义从此在大家的默许下变窄了。结果,这些冒牌的业余爱好者们便把“新浪潮”旗号据为己有。影片一部接一部,他们赚了些钱,开设了制片公司 (如,克洛德。夏布罗尔开办了阿吉姆制片公司,后来这家公司为菲利普.德布罗卡、埃立克.罗麦尔、雅克.里维特的最初几部故事片提供了全部或部分投资)。不久,连较保守的制片人也嗅出了生财之道、千载难逢的良机和政洽气候(克洛德.夏布罗尔说过:“我们千万别上当;各大报刊哗哗不休地谈论我们,这是因为他们打算把一则方程式强加于人:戴高乐=革新。将军来了,共和国变了,法国再生了、电影和其他领域一样。看吧,天才崛起,知识分子在双十字微的庇荫下发挥才干。青年人有用武之地!”,----原注),于是,也开始为低成本的影片投资。
两年内,这家黄皮刊物的编辑们几乎都到摄影机后面去了:克洛德.夏布罗尔和弗朗索瓦.特吕弗,然后是让一吕克.戈达尔、雅克.多尼奥尔一瓦尔克罗兹、埃立克.罗麦尔、雅克.里维特、克洛德.德热夫莱。在他们的提携下,一些亲朋好友也连袂而至,譬如,菲立普.德布鲁十、让.欧列尔、弗朗索瓦.莫雷伊、列奥纳尔.凯热尔或让一路易.里查德。

比埃尔.卡斯特则另当别论。他不完全属于“新浪潮”一代(除了十二部较有名气的短片之外,在1957年,他已经导演了由让.马莱主演的《袋中爱情》,当时,这还是一部地地道道的传统影片),但是,他与“新浪潮”的各个分支都有瓜葛:他作为格莱米永的助手修完了传统的“学业”;他又是三十人小组的成员,是人们翘首以待的左派;最后,他还是以卖文为生的自由记者,他为《电影手 册》撰写过不少文章,结果,《电影手册》派便不知羞耻地把他拉入自己的名下,这与他们把拍《广岛之恋》时的阿仑.雷乃归入自己一派的作法同出一辙。

1959至1960年间,全是一团乱麻,理不出头绪,这或许是存心,或许是无意。每个制片人都希望有自己的“新浪潮”影片,有自己的新导演。在这股无法驾驭的游涡中,处女作竟有数十部之多,可是,其中不少影片从来就没放映过。当时,在选择应召待聘的导演的标准中,内行与否是最末一条。

这种含糊混乱的局面很快便与“新浪潮”这个称呼联系起来了。对“新浪潮”运动阿谀奉承的人往往也是运动的干将、他们在《电影手册》或《艺术》周刊上大肆吹嘘不受章法约束的格调、吹嘘戏嘘之中不失潇洒的风格、吹嘘与制片人或工会的刻板传统的决裂……他们为用少量投资就能上马而感到洋洋得意,他们有着无穷的幻想。在拉纳普尔讨论会期间,制片人亨利.多施麦斯特也来乘机赶浪头,他在《艺术》周刊上写道:“每个制片人都为‘新浪潮’的年青人所取得的成就感到高兴,因为是他们把电影从种种束缚中解放出来。他们使电影摆脱了行业工会强加于人的最起码的摄制人员人数的限制。他们使电影从管理与财政上的困境中脱身,直接到街头、屋内实景、真实的住房和自然景物中去拍摄。他们把电影从层层审查关卡中解放出来,这种审查机构对艺术、对生活、对道德,对如何影响青年人,对维护民族尊严的问题所持的观点实在荒唐。他们打破了‘老前辈们’拍片时的清规戒律。他们破除明星崇拜,摒弃单纯追求技术完美的做法。”

以不谙业务为骄傲。夏布罗尔说过:“为了处理《漂亮的塞尔杰》的第一个镜头,我还要问,我应该盯住摄影机的 哪一个取景器,我甚至不知道眼睛该往哪儿瞧!”夏布罗尔在拉纳普尔讲的这件趣闻或是确有其事,或是笑话一桩,这倒无关紧要,它毕竟表明了,在1959年,以外行自居是多么心安理得,甚至以此为荣!

在“巴尔纳斯电影院” (指专门放映艺术实验影片的一些影院。——译者)或巴黎电影资料馆中学到的电影文化保证了这些新教徒们不至于染上过分严重的陋习,至少,在一批影被束之高阁无人问津之前,他们是自以为是的。开始是让一达尼埃尔.波莱的《瞄准线》找不到发行商,这是法国电影中最著名的“从未露面”的影片之一。可是,这位让一达尼埃尔.波莱就在拉纳普尔讨论会上还摆出过教训人的架势:“我有机会随心所欲地拍过一部影片。…我相信,用什么题材都可以拍出精采的影片来,因为,电影是在摄影平台上开始的,而不是在写剧本的时候。我拍了一部有价值的最无所顾忌的影片,但是,为了至少证实我对电影的看法不错,我愿意拍一部有规定题材的影片,只要由我物色演员,拍片时给我充分的自由。因为,至少就电影而言,敝人并不相信题材重于一切,而只相信画面、相信视觉印象,并且要以诗的方式传达出来,摆脱戏剧和文学的影响,以便易于接受音乐、舞蹈、绘画和诗歌的影响。我相信,如果说我们之间有共同点的话,那它无非就是对题材的蔑视。”

落潮

自 1959年岁末起,分歧的意见便开始出现了。法兰西文学报》曾连篇累续地报道“新浪潮”,影评界年高望重的权威乔治.萨杜尔在这家报纸上怀着激动不安的心情介绍过让一吕克.戈达尔的第一部故事片(《精疲力尽》,这是六十年代的《雾码头》)。可是到1960年春天,《法兰西文学报》请菲利普.埃斯诺尔写了一篇法国电影 专论《可能成为艺术的企业》,文章惊动一时。他写道:“目前,这代人的唯一杰作就是通过报刊、广播、电视、海报巧妙组织的宣传仗,其目的是向迷信神童的公众灌输空想,似乎返老还童的奇迹正呈现在你的眼前……如果对影片<危险的联系>(<危险的联系>拍于 1959年,导演是拍过风靡影坛的<上帝创造女人>的瓦迪姆。法国电影史学家乔治.萨杜尔也认为影片<危险的联系>歪曲了德拉克罗的原著,把原著中的自由思想和对腐败的上流社会的描 嬗 俗化。小说译名为<风月笺>。影片男女主角由 钱拉.菲立浦和让娜.莫罗扮演。——译者)老朽不堪的内容用心思索,你便还会发觉,在这个由老年人统治的国家中,大家多么喜欢拍冒牌青年的马尼。我们情愿抛开所有这些电影界的菲力克斯.卡雅尔,他们简直比亨利.格依博士还老朽!(菲力克斯.卡雅尔(1919—1970)是 1957年新任的财政部长;亨利.格衣(1884-1970)于1948年至1949年期间任财政部长,后担任过两届总理。——译者)…… 不过,如果这些恶劣野心家的所做所为尚属有益无害,我们仍可大大地原谅他们。遗憾!一切表明,他们秘而不宣的希望就是撬开商业电影的大门,挤走被他们大肆低毁的人。他们拍的是低成本影片,但是,他们梦想有朝一日搞出宏篇巨制;他们蔑视明星,直到有一天能付得起明星的酬金。”(见1960年 3月17日、法兰西文学报。——原注)

对新浪潮电影导演的指责包括两个方面。首先,人们指责他们拒绝采取政治立场(弗朗索瓦.特吕弗在共产主义大学生创办的《光明》月刊上著文宣称:“做为一个人,应当投票选举,艺术家则不这样做。他不能这样做……在法国有共产党艺术家,应该要求他们拍工人电影……我拒绝把爱与资产阶级或警察对立起来。警察也会有爱情……”)。报刊杂志从让一吕克.戈达尔那儿搞到的连篇累牍的言论就是集笑话与内 疚之大成。(可参阅1960 年6月16日至1961年7月27日《快报》周刊。——原注)假若《电影手册》派的影片不是象现在这样表现空虚与无能的话,那至多也只能表现一些意外巧事或次要现象。

但是必须记住,这是最糟糕的阿尔及利亚战争时期:酷刑拷打、夏罗诺事件(1962年2月8日巴黎群众示威游行反对秘密军组织,在地下铁道夏罗诺车站发生惨案。——译者)、秘密军组织、被《当代》杂志称为“目无尊长”的极左分子的骚动使一代学生受到震动,克洛德.夏布罗尔的《表兄弟》却没有如实地表现当时这些学生的形象。况且,克洛德.夏布罗尔后来也承认,他的一部分创作灵感是回忆起巴黎法学生联合会(巴黎法学生联合会是五十年代初期的右

❻ 求 世界电影史 (法国)乔治·萨杜尔pdf

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❼ 世界电影的发展阶段及代表作

1、开端,1888年10月14日,路易斯·普林斯使用改进版的单镜头摄影机(即MkII)拍摄了电影《朗德海花园场景》。是IMDb认证的人类历史上第一部电影。该片记录了一群人在花园里做着一些滑稽的动作。

2、电影初期成长为艺术,1896-1912年,代表作——《火车到站》、《膝行的人》到《水龙出动》、《水龙救火》、《扑灭大火》、《拯救遭难者》等影片,卢米埃尔创造了最早的新闻片、旅游片、纪录片、喜剧片等影片样式。

3、电影艺术初期,格里菲斯在1915年以艺术家的勇气拍摄出了世界电影史上的经典无声片《一个国家的诞生》,在1916年又拍摄了《党同伐异》。这两部被誉为电影艺术的典基之作,是电影史上的里程碑。

4、电影艺术重要发展期,1946-1959,苏联的一些电影工作者拍摄出了一批有感情冲击力的战争片和有一定形象感染力的人物传记片。如《青年近卫军》、《攻克柏林》、《易北河会师》等。

5、电影多样化,1960年,以非理性为基本特征,是对戏剧化电影更大的一次冲击。这次电影运动以夏布罗导演的《漂亮的塞尔杰》和《表兄弟》公映起始,特吕弗《四百下》,阿仑雷乃《广岛之恋》在戛纳电影节引起轰动为开端。

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内容预览:
温香
作者:望虞之薄暮
推翻了重来
更新时间2010-8-25 14:37:48 字数:20
大纲出现问题,趁字数不是很多,推翻重写。
世界电影史 序言
更新时间2010-10-14 15:13:07 字数:2771
那是1937年,在当时还附设在人类博物馆里的电影资料馆举行的一次电影放映会散场时,乔治·萨杜尔向我吐露了他打算写一本电影史的想法。老实说,我当时对此事并未予以重视,根本不曾预料到他这一决定将在我们对电影的了解上产生重要的作用。
乔治·萨杜尔当时在影评界还是个新来的人。同他此时对超现实主义和共产主义这两大抉择相比,上一行将成为他终身事业的决定,在当时看来,似乎出于偶然,无关重要。
人们当时甚至没有把他列入那些对《电影评论》有贡献的超现实主义者中间。
因此我当时怎能企待他来实现我在奥里奥尔与布鲁纽斯身上,或在皮埃尔·亨利与让·米特里身上①未能实现的希望呢?后二人可说是活的网络全书,他们看过许多库存的影片,阅读过许多宝贵的资料,并曾慷慨地将这些资料供我使用过。
--------
①以上四人都是法国著名的影评家,奥里奥尔曾于1928年创办《电影评论》,让·米特里曾于1936年同本序作者朗格卢瓦创立法国电影资料馆。——译者。
再从另一方面来说,人们当时也会这样想:乔治·萨杜尔怎能比从1915年起就参与电影工作的路易·德吕克或是莱昂·穆西纳克的著作带来更多的东西呢?除了那些醉心于《芳托马斯》①的年轻……
别忘了采纳哟

❾ 法国有什么电影奖

法国戛纳电影节
路易-德吕克奖

恺撒奖

让-维果奖

乔治-萨杜尔奖

❿ 谁知道法国的第一部电影是什么

1895年法国人路易·卢米埃尔兄弟拍摄了世界第一部电影《火车进站》...当然也就是法国第一部鸟^_^

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