我认为丹尼在这部电影中演的最好英语

❶ <<珍珠港>>中的丹尼是谁演的他还演过什么电影

姓名：乔什·哈奈特
性别：男
原名：
英文名：Josh Hartnett
生日：1978年7月21日
星座：
国籍：美国
地域：欧美
身高：189cm
血型：
三围：
嗜好：
生平介绍：乔什·哈奈特(Josh Hartnett)，1978年生于美国加州。1996年毕业于明尼苏达州明尼阿波利斯的南方高中，后来到纽约SUNY学习表演。1997年4月，得到短命的美国电视连续剧《Cracker》中迈克尔·菲茨杰拉德这一角色。此后，哈奈特开始参与制作一些小的戏剧，并在全国性的商业演出活动中崭露头角。1998年参加完《H20捉鬼节》(Halloween H20: 20 Years Later)的拍摄后，正式进军好莱坞电影界。接下来，科幻惊悚片《夺命高校》(The Faculty)让哈奈特初尝走红的滋味，奠定了他的偶像帅哥形象。
2000年，哈奈特出演爱情悲剧片《爱在地球尽头》(Here on Earth)，受到美国校园少女追捧。2001年拍摄了《千方百计》(O)，展示出深厚的演技，同年又拍摄了好莱坞大片《珍珠港》(Pearl Harbor)。虽然是一名偶像型演员，但哈奈特颇受许多大导演的青睐，他还在斯科特的《黑鹰坠落》(Black Hawk Down)中出演了主要角色。

❷ 英文翻译，急用。一百分

丹尼有个爱好。丹尼现在就在这儿。他正在为自己的爱好买东西。
丹尼：你好。我想买棵树，请问。
店员：一棵树？抱歉，我们这里不卖树。这是个照片馆。
丹尼：哦！那太好了！我需要把一些照片放在树上。你有没有我能用的东西啊？
店员：好吧，我们有些小的相框。人们经常把它们挂在墙上，但是我猜你能把它们放到树上。
丹尼：太棒了！我如何把照片放在相框里面呐？
店员：说明书在盒子里。每个盒子里有5个相框。
丹尼：我要5个盒子，我还需要些胶卷。
店员：你要多少胶卷？
丹尼：我要两卷胶卷，麻烦了。

自译 望采纳

❸ 我想起个叫丹尼的英文名,但不知道哪种写法对...

基本上DENNY 及 DANNY 发音极其类似， 几乎是没有差别的。 这俩个名字都属于简化名称， 就好比DANIEL 是正名而俗称可以是DENNY。 所以说不管用那一个都不会是非常正式的名字。 实际上DENNY 还比较常听到 因为DENNIS 比 DANIEL 常用，所以简名DENNY 比 DANNY 来的多。通常这俩个名字都是男的名字， 不过也有女的用， 象是本名是DANIELLE 的女性就可能用 DANNY 作为代名。

❹ 李连杰的狼犬丹尼简介,这个电影具体要表达什么意思

导 演：路易斯·莱特瑞尔
编 剧：罗伯特·马克·卡门 吕克·贝松
主 演：李连杰 摩根·弗里曼 罗伯·哈斯金斯 Kerry Condon 斯科特·阿德金斯 (更多)
上 映：2005年2月2日
地 区：英国 法国 美国 中国香港
语 言：英语
颜 色：彩色
时 长：103分钟
类 型：惊悚片 动作片
分 级： 美国:R
投 票：
6/10 (3 票)
我也来投票(奖影币)

故事梗概:
李连杰扮演主人公丹尼，他是从小被一个经营地下非法搏击活动的黑社会头目巴特囚禁，接受残酷训练。他成为搏击赛事中无可争议的冠军，为巴特赚了大量黑钱，但由于从小与世隔绝、过着狗一样的舔血生活，孩童心智的丹尼除了成为杀人机器之外对人性、世界一无所知。一次意外，丹尼遇到了一位钢琴调音师山姆，在两人的相处过程中，山姆渐渐赢得了丹尼的信任，并用音乐教给丹尼人性的美好。但是黑社会头目不肯轻易放过丹尼，两人都面临一场血腥的搏杀……(更多)

《狼犬丹尼》由李连杰扮演主人公丹尼，他是从小被一个经营地下非法搏击活动的黑社会头目巴特囚禁，接受残酷训练。他成为搏击赛事中无可争议的冠军，为巴特赚了大量黑钱，但由于从小与世隔绝、过着狗一样的舔血生活，孩童心智的丹尼除了成为杀人机器之外对人性、世界一无所知。一次意外，丹尼遇到了一位钢琴调音师山姆，在两人的相处过程中，山姆渐渐赢得了丹尼的信任，并用音乐教给丹尼人性的美好。但是黑社会头目不肯轻易放过丹尼，两人都面临一场血腥的搏杀……

关于影片:
导演是The Transporter的导演，编剧是法国大导演Luc Besson，动作指导是黑客帝国的动作指导袁和平，主演是有些发福的功夫皇帝李连杰和演技派老明星Morgen Freeman，发行公司是20th Century Fox，这个组合应该够了。别人一直觉得李连杰在好莱坞的影片不好，可能是我在国外看的电影太多了，思想也有些改变，我一直觉得龙之吻和Romeo Must Die都挺好看的。这部影片我认为应该会是李连杰在好莱坞比较优秀的影片。李连杰看上去比以前瘦了些，动作风格和龙之吻类似。
法国大导演Luc Besson看来在动作片这方面和中国大导演张艺谋比较类似，在执导了不少艺术片(其中不少都获得好评)之后，都把目标放在功夫片上，而且两位导演在这方面都不太成功。李连杰在法国倒是相当走红，又拍广告又拍电影。李连杰在好莱坞票房最高，影评最好的电影就是和Luc Besson合作的《龙之吻》。华纳虽然和李连杰合作过不少，但是放着人才不会用。这部Danny The Dog原定2004年上映，拖啊拖的就到了2005年，大概也是上半年吧。

李连杰《犬人丹尼》将上映2005-1-12
逃过南亚海啸的劫难，李连杰近期将有新作在戏院上映。他已杀青一年的英语电影《Danny the Dog》(犬人丹尼)终于完成后制工作，即将将在2月初于法国推出，这部新作更是法国知名导演吕克贝松专程为他量身打造，是部颇受大家期待的精采武打作。
本来带着妻儿赴马尔地夫度假却不幸碰上灾难的李连杰，更是成为全球影迷关心的对象。早先他和香港娱乐圈一度失联，大家都担心他的安危，那时欧美的电影网站也报导此新闻，许多粉丝表示难过，并希望早日得知他的下落。身为现今华人影星在欧美影坛发展最成功的代表之一，所幸最后终于等到了好消息。
早就安排会在今年初上映的李连杰新作《Danny the Dog》(犬人丹尼)，正巧也遇到南亚灾难大家对他的关怀，使得想卖出理想票房的此片更增致胜威力，而目前海报也已在法国强力曝光，预告片也已在网上露脸。此片中李连杰扮演的功夫高手受人操纵，身不由已表现出小狗的特征，角色形象令人耳目一新，是吕克贝松为他量身设计的新戏路，也是李连杰个人相当看重的一次突破，想不到意外成为他平安归来的“重生”之作，意义更加不同。

❺ 哪些电影最适合您，但最不常见

希腊战神Ares是Keyser Soze式的恶棍，它推动了Patty Jenkins导演的《神奇女侠》的策划，当时该导演从天上就是DCEU的甘露。

从那时起，特里斯（Thewlis）继续在法戈（Fargo）的第三个赛季中表现出惊人的反派。他的VM Varga令人恐惧，不祥。

❻ 《亡命救护车》中国首映，影片中你最喜欢哪个角色

《亡命救护车》这部电影当中有很多优秀的演员，他们饰演的角色都深入人心，个人最喜欢这部电影当中由杰克·吉伦哈尔饰演的Danny Sharp，因为这个角色本身的设定就非常令人兴奋，而且这个角色也拥有着强烈的气场和冲击力燃炸的动作，非常吸引个人，而且在电影当中Danny Sharp是一个很复杂的人，同时也是一个有情有义的人，他在抢劫的时候是一个硬汉，但是在面对自己的好朋友的时候，自己非常的有情有义，所以他的这个角色非常的重情重义又疯狂，因此个人是非常喜欢的。

❼ 丹尼跳舞十分好划线部分跳的好英语怎样改句子的

一、 肯定句改否定句的方法 — 一步法
1、 在be动词（am ,is, are ，was, were）后加否定词not。如：is not ， are not ， am not， was not， were not；其中is not=isn’t, are not= aren’t, 前者为“完全形式”，后者为“缩略形式”。
2、 在can，should，will等后加not。如：cannot， should not， will not；
3、上述都没有的，在动词前加助动词do, does, did的否定形式don’t/doesn’t/didn’t。
4、 some 改成any。
如： I am a girl. → I am not a girl.
You are a student. →You are not a student.
→You aren’t a student.
This is Tom’s bag, → This is not Tom’s bag.
→ This isn’t Tom’s bag.
答题方法是；否定词not在be后边。
二、 肯定句改一般疑问句的方法 — 三步法
1、 把be动词放在句首，剩下的照抄，（some 改成any，I改成you，my改成your，）句点改成问号。
2、 把can，shall， will等放到句首，剩下的照抄，（some 改成any，I改成you，my改成your，）句点改成问号。
3、 上述都没有的，在句首请助动词Do/Does/Did帮忙，剩下的照抄，（some 改成any，I改成you，my改成your，）句点改成问号。
注意：句首的第一个字母要大写，句尾标点应为“？”。如：
I am in Class 6. →Are you in Class 6?
You are from America. →Are you from America?
It is an orange. →Is it an orange?
答题方法是：要想提问，be提前，句末“？”别忘了。
4、 就一般疑问句回答
一般疑问句有两种回答，即：肯定回答和否定回答。其中，肯定回答用yes,否定回答用no。 语句顺序为：Yes + 主语 + am /is/ are/was/were.|can.|do/does/did|; No + 主语+ am not/ isn’t/ aren’t/wasn't/weren't.|can't.|don't/doesn't/didn't|.。如：
（A）—Are you an English teacher?
—Yes, I am. /No, I am not.
（B）—Is that a bird?
—Yes, it is./ No, it isn’t.
三、 肯定句改特殊疑问句(对划线部分提问)的方法 — 四步法
①特殊疑问句的构成。即：特殊疑问句 = 特殊疑问词 + 一般疑问句
②掌握特殊疑问词what（对事、物提问）;who（对人提问）；where（对地点提问）； how（对状况提问）； how old（对年龄提问）； what colour（对颜色提问）等。
③答题方法：一找二变三整理。
所谓“一找”，即根据划线部分内容找出合适的特殊疑问句；“二变”，即把余下部分变成一般疑问句；“三整理”，即按特殊疑问句的语序整理句子，注意句首字母要大写，句尾标点为“？”。如：
（1）This is Tom. → Who is this?
（2）That is an orange. →What is that?
（3）Jane is from America. →Where is Jane from?
（4）Miss Wu is fine. → How is Miss Wu?
（5）He is ten. → How old is he?
四步法
1、在一般疑问句的基础上，句首添加一个疑问词即可，可根据划线部分确定是什么疑问词。
2、接着找be动词或can，shall， will等放在疑问词后面，若没有则请助动词do/does/did帮忙，写在疑问词后面，how many除外，必须先写物品，再写be动词等。
3、划线部分去掉后剩下的内容照抄，（some 改成any，my改成your等）
4、句点改成问号。
四、 同义句型转换
同义句型转换，是把意思相同或相近的句子用不同的词汇、短语及句型表示出来。如：
I’m Peter. → My name is Peter.
Tom is tall. →Tom isn’t short.
总之，要教好句子，首先要给学生渗透句子的纲，学生才可以依葫芦画瓢，有纲可循。当然，平时还必须增加阅读量，实践量，不断总结经验，培养语感掌握技巧，提高句子的准确性。
补充说明：
“句型转换”题是用来考查学生对句子结构变化所掌握的程度。
常见的出题方式：
陈述句变成一般疑问句，并做出肯定或否定回答；肯定句变成否定句；同义句型转变；对划线部分提问等等。

❽ 《巴黎圣母院》的英文版好词好句

fig-油脂

对国内观众而言，美国社会的“油脂现象”(Grease)是很难理解的，要去观看这部过时电影的最大动力，无非就是如今吨位升级成“肥尊”的约翰·特拉沃尔塔(John Travolta)在26年前的骨感以及当年他电动马达般的矫健身姿。而这部色彩鲜艳、没心没肺、片如其名显得有些甜腻的电影又何以会成为一代美国人的情结？

也许《油脂》对于美国人的意义也就像是《少林寺》之于我们，电影里约翰·特拉沃尔塔扮演的丹尼(Danny)，他那油光锃亮的飞机头俨然就是美国一个时代的象征，代表着激动人心的迪斯科舞步、花团锦簇的青春以及一代美国人在年少时迷恋过的一切事物。这样的青春虽然找不到内涵，但就像油脂轻轻地漂浮在水面上，叫人忍不住会羡慕这种年少优游。电影《油脂》改编自百老汇同名音乐剧，导演朗戴尔·克利瑟(Randal Kleiser)原本只是想拍一部针对青少年观众的青春校园歌舞片，但没想到竟然成就了几个“第一”：约翰·特拉沃尔塔主演的第一部大制作、奥莉维亚·纽顿·强(Olivia Newton-John)（片中扮演女主角珊迪Sandy）的银幕处女作、影史上最赚钱的歌舞片之一、美国销量最高的电影原声专辑……而《油脂》的音乐剧同名原型也并非泛泛之辈，它以一出实验剧的身份慢慢渗入外百老汇，最终攻克百老汇舞台，直到1980年4月下档，以3388场演出的成绩，成为当时百老汇有史以来最长寿的音乐剧，这个纪录后来被音乐剧《歌舞线上》(A chorus line)打破。

电影《油脂》的剧情很简单，高中生丹尼和珊迪两情相悦，但就像歌舞片中任何一对小儿女一样，他们在进入最终的和谐境界前总要经历一些无伤大雅的小波折：矜持、猜忌、患得患失……最后在高中毕业嘉年华会上，丹尼与珊迪终于重归于好，他们俩乘着一辆鲜红的跑车，竟然就像是童话结局一般飞上了天空。

《油脂》的音乐很明显是以50年代的摇滚元素为基调，而电影本身则开创了70年代末80年代初迪斯科舞的新时代，相信就是这双重的怀旧色彩令国内观众在这部顶着经典光环的歌舞片面前摸不着头脑，却令一代美国人如醉如痴。但《油脂》片中蓬勃高涨的活力却是极富感染力的，这群发育成熟的高中生们，他们成长中的烦恼是极为舞台化的，以致观众会认为他们根本就无忧无虑，而当他们在摇滚舞曲的伴奏下，跳起既优雅又激烈的50年代社交舞时，这种青春在手的自信又令观众忍不住赞叹连连。《油脂》不问世事的纯真也许的确是种头脑简单，但它那样放肆以致到了古怪地步的青春表白，无论何时何地对你日渐沉闷的生活都将是次刺激。

fig-奥莉维亚·纽顿·强

与片中约翰·特拉沃尔塔充满年代特色的演唱相比，奥莉维亚·纽顿·强的歌声似乎更经得起时间的考验，26年过去了，珊迪那首柔肠百转的《不可救药爱上你》(Hopelessly devoted to you)听来依然是那么动人且自然。这首女声独唱是电影《油脂》为扮演女主角的澳大利亚女歌手-奥莉维亚·纽顿·强度身订做的，因为在音乐剧原型里，属于女主角的唱段并不是很多，于是在经纪人-约翰·法拉(John Farrar)的一再坚持下，制作人罗伯特·史蒂伍德(Robert Stigwood)同意由约翰·法拉亲自为奥莉维亚创作了一首抒情歌曲。随着电影的热映，在无数观众的心目中，这首《不可救药爱上你》便成了楚楚动人的女主角-珊迪的象征，歌中那种少女情窦初开的感觉，就像这一幕场景时的皎洁月光，慢慢沉入水底的粉红色信纸和浮现在珊迪脑海中挥之不去的丹尼笑脸，一切让人既惆怅又依恋。

奥莉维亚·纽顿·强的名字对国内歌迷来说也许陌生，但在西方，她却是一名不折不扣的殿堂级歌手。在奥莉维亚30年的歌唱岁月中，从青春偶像、性感标志直到备受尊崇的实力巨星，可谓历尽风云。奥莉维亚·纽顿·强是四座格兰美奖、九座全美音乐奖的得主，由她一人便缔造了26首英美十大金曲，而这首《不可救药爱上你》则是她最著名的代表作之一。

《不可救药爱上你》在26年间被许多女歌手翻唱过，国内音乐爱好者恐怕更多是在玛丽亚·凯瑞(Mariah Carey)的夏威夷演唱会上首次听到这首歌曲，玛丽亚·凯瑞的翻唱可谓绚丽，但却把原唱衬托得更加清新质朴，奥莉维亚那种发自天然的少女情愫在今日看来当真千金难求。奥莉维亚·纽顿·强在《不可救药爱上你》中那些绵绵不绝的叹息真是令人刻骨铭心，尽管珊迪的相思跳不出“少年不识愁滋味”这句老话的概括，但她的全心全意却仍不失为一次最深情的倾诉，同时也在电影《油脂》动感十足的跳跃色彩上添加了沉静的一笔，令其动中有静，音乐层次更为饱满。

个人主页 | 引用 | 返回

单曲
luanbu发表评论于2004-12-31 18:38:54

fig-星幻

《星幻》，法语音乐剧堂堂开山鼻祖，其题材之另类不禁令她被笼罩在了一片神秘云雾之中。《星幻》的情节乍看之下就是一个科幻故事，与手冢治虫的名作《大都会》颇有几份神似：在未来一座超级都市(Monopolis)中，野心涌动。权欲熏天的大亨、恐怖分子、过气女星、咖啡馆女招待、迷惘青年与娱乐红人，各色人物的命运通过城中一档热门电视访谈节目-“Starmania”被串联起来。《星幻》的独特在于它不像一般故事那样以时间为情节推进的根据，似乎在跳进之间，剧中人物的命运便各得其所，这种平面的表达方式使整出剧情本身就犹如一个集锦，带有电视娱乐那种特有的轻浮气味。《星幻》诞生于整个法国尚不认同“音乐剧”的时代，因此被称作是“摇滚歌剧”，但以简练粗犷线条演绎无穷变相的艺术风格固然生猛，回荡于全剧之中的感情色彩却过于阴郁悲观，是摇滚所难以承受的一种隐晦，超级都市其实是对现代社会病态现象的一种妖魔化模拟，那里钢筋蔽日，以致不见阳光，人们之间的伤害更大于爱，因此在《星幻》结尾，悲剧中的每一方终于醒悟：这一切究竟是否值得？

剧中恐怖分子之一-乔尼·奥科弗(Johnny Rockfort)，既桀骜又单纯，身为他人攫取政治资本的棋子却不自知，而当真爱来临，他又自然地将自己命运的操纵权交到了爱人手中。这首《伤心之地》(SOS d’un terrien en détresse)正是乔尼·奥科弗悼念爱人的哀歌，他在歌中悲叹一个男人灰色的世界刚因真爱的出现而燃起希望，却又被无情的命运再次放逐到无尽的黑暗中去。《伤心之地》旋律起伏巨大，那一声由极低至极高的哀号震撼之极，伤痛凄厉到无以复加，是《星幻》悲剧色彩的顶点。《伤心之地》的最高音对每一个男歌手来说几乎都是极端，他们只能用一种挤压式的假声来处理，此刻音质变得如钢丝一般，尖利尤甚女声，与真声的面貌大相径庭，形成极大的听觉冲击。《伤心之地》可以说是法语音乐剧中男声单曲难度的最顶点，对歌手音域及爆发力要求极高，每一个完整版本都是实力的证明，因此不容错过。1978年至今的《星幻》相关唱片中，共有四位歌手演绎过这首超高难度的歌曲，以下一一介绍。

1、 丹尼尔·巴拉瓦恩(Daniel Balavoine)

作词：吕克·普拉蒙东(Luc Plamondon)

作曲：米歇尔·贝尔吉(Michel Berger)

作为第一任乔尼·奥科弗，丹尼尔·巴拉瓦恩拥有两个版本的《伤心之地》：78年的概念版以及79年的现场版。尽管受《伤心之地》这首歌的难度所限，令个人发挥的空间变得异常狭窄，但每位歌手于近乎崩溃的边缘所爆发出的不同特质却极尽浓缩，因此印象强烈到惊人。丹尼尔·巴拉瓦恩的音质可谓阴柔，他在《伤心之地》中流露出的悲伤虽然柔软，但感染力却是历年版本中最强的，让人感叹在这世间竟然会有如此难以忍受的愁苦。令人印象最深刻的是丹尼尔·巴拉瓦恩每句尾音时的颤抖，似乎是哽咽一般，带着一种虚弱、疲惫以及孩子般的惶恐，栩栩如生地形容出了爱人死去这一打击对乔尼·奥科弗而言就如世界末日来临。

2、 诺曼·古乌(Norman Groulx)

作词：吕克·普拉蒙东

作曲：米歇尔·贝尔吉

1988年，诺曼·古乌扮演了乔尼·奥科弗这个角色，时隔十年之后，他又在1998年的《星幻》二十周年纪念版再次出演同一角色，诺曼·古乌在《星幻》舞台上的活跃令我们有机会比较十年前后同一人的两版《伤心之地》。1988年版的《星幻》充满了当时的时尚元素，钉满金属扣的黑皮衣、摩托手套、破烂的牛仔裤、单只耳环、鸡冠一般的朋克发型，便是代表了80年代的叛逆精神，其中的乔尼·奥科弗以恐怖组织首领的身份，造型自然极尽桀骜，但歌手的音质却有一种稚嫩的天真，于是在几首强劲的摇滚唱段中令人隐隐感觉这名恐怖分子的强悍不过是皮囊，一首《伤心之地》证实在凶悍的外表下，乔尼·奥科弗果然便如不经世事的孩子一般脆弱。而在1998年的二十周年纪念版中，诺曼·古乌的歌喉明显成熟，1988年时那种甜腻的感觉终于淡了许多，《伤心之地》中的哀号他终于有自信处理得呼天抢地般的响亮，另外他继续发挥了在1988年《伤心之地》里打破平稳节奏的处理手法，在假声部分将乔尼·奥科弗抑制不住的强烈痛苦一泻而出，更增强了戏剧的效果。

3、 彼德·金斯伯瑞(Peter Kingsbery)

作词：蒂姆·莱斯(Tim Rice)

作曲：米歇尔·贝尔吉

1992年，大名鼎鼎的词作者蒂姆·莱斯将这出吕克·普拉蒙东的原创改写成了英文剧本，命名为《大亨》(Tycoon)，唱片公司召集了一批知名的欧美歌手灌录了一张《大亨》的精选唱片，而演唱英语版《伤心之地》-《你是唯一》(Only the very best)的是著名的知更鸟乐队(Cock Robin)主唱-彼德·金斯伯瑞。

彼德·金斯伯瑞不像其他几位演绎者那样在舞台上直接扮演过乔尼·奥科弗这个角色，他的方式就颇为正气，自有一股冷冷的克制，尽管缺少法语版中那种悲痛欲绝的煽情力量，却又具备了一种即使不问前因后果也能单刀直入的犀利，非常适合并不了解剧情的流行音乐爱好者来感受歌曲要表达的极度痛苦。彼德·金斯伯瑞的特色在于他的鼻音很重，歌曲因此便带上了一种在英语流行歌坛中颇受欢迎的蓝调特质，再加上配器的方式比较温和，蒂姆·莱斯的英文歌词中也没有提到特意的戏剧情景，这令《你是唯一》既直接又通俗，纯粹便以一首流行单曲的面貌出现。

4、布乌诺·佩勒提耶(Bruno Pelletier)

作词：吕克·普拉蒙东

作曲：米歇尔·贝尔吉

这个深情的版本来自于94年莫甘达剧场版，由魁北克歌手布乌诺·佩勒提耶扮演的乔尼·奥科弗造型剽悍，外形与声线皆极尽阳刚狂野之能事，与乔尼·奥科弗“不问明天”的麻木人生观形成了巨大的反差。相比《星幻》的历年版本，布乌诺·佩勒提耶的表演才算是真正做到了角色姓氏所意味着的“激烈摇滚”(Rockfort). 而在这首慢版抒情《伤心之地》中，布乌诺·佩勒提耶的嗓音表现舒展，显示出了由低至高游刃有余的超强实力，以上介绍的几个版本中，歌手们在唱到真声部分最高音时都会用一个转折来进行缓冲，但只有布乌诺·佩勒提耶一人敢于一鼓作气直捣黄龙，而且他即使在那声假声的悲叹中，最末一记如嚎叫般将力量全部洒出的独特演绎办法也不失角色的狂野气质。布乌诺·佩勒提耶一贯强悍的个人风格和他那把著名的铁嗓不禁令人怀疑他这个版本的乔尼·奥科弗会不会依然外强中干？94年莫甘达剧场版的《星幻》带有极其浓烈的魁北克特色，女声苍凉男声有力，并有一种狂暴的性感盘旋其中，将《星幻》的不羁推向了光大，是历年中非常突出的一版。

个人主页 | 引用 | 返回

cd
luanbu发表评论于2004-12-31 18:40:32

CD推荐之《巴黎圣母院》

剧目介绍：见第五章第一节

1、 法语版概念单CD

Notre Dame de Paris

发行年份：1998

唱片公司：Pomme Music

时间长度：01：04：22

主要演员：诺阿(Noa), 卡胡(Garou), 丹尼尔·拉瓦尔(Daniel Lavoie), 布乌诺·佩勒提耶(Bruno Pelletier), 派特利·费奥伊(Patrick Fiori), 吕克·梅尔维耶(Luck Mervil), 居莉·泽娜提(Julie Zenatti)

推荐度：****

fig-巴黎圣母院CD-1

概念CD中艾丝米拉达的角色是由美裔女歌手诺阿担任，诺阿音质浑厚，由她诠释的《波希米亚女郎》、《异教徒的圣母颂》及《求存》含有一种沧桑且苦痛的内涵，但论及情感流露的自然，那概念版中的艾丝米拉达则远远比不上98全剧版中的伊莲娜·西嘎哈。除了诺阿后来由于唱片合约问题而退出《巴黎圣母院》剧组外，概念版中的其他歌手全被保留到了首演阵容中。

在这张CD销量的面前，音乐剧迷和流行音乐爱好者之间的界限被打破了，这张概念CD在流行音乐市场上大受欢迎，令音乐剧《巴黎圣母院》未演即红。作为在正式公演前向大众推出的一个概念，几位主演在录音时仍没有完全地进入角色状态，但CD中收录的16首主打，其创作水准之高整齐划一，它们选择性地勾勒出音乐剧的大致轮廓，人们以小见大，情不自禁地从这张概念CD的动听出发，去揣测整出音乐剧将会是多么的不同凡响。这张概念CD的录制及发行为唱片公司、剧组及市场提供了一次热身，而后便共同期待1998年9月16日在巴黎国会大厅的石破天惊。

2、 巴黎国会大厅版全剧双CD

Notre Dame de Paris Version Intégrale

发行年份：1998

唱片公司：Pomme Music

时间长度：02：16：33

主要演员：伊莲娜·西嘎哈(Hélène Ségara), 卡胡(Garou), 丹尼尔·拉瓦尔(Daniel Lavoie), 布乌诺·佩勒提耶(Bruno Pelletier), 派特利·费奥伊(Patrick Fiori), 吕克·梅尔维耶(Luck Mervil), 居莉·泽娜提(Julie Zenatti)

推荐度：*****

fig-巴黎圣母院CD-2

巴黎国会大厅版全剧双CD被公认为是音乐剧《巴黎圣母院》相关CD中最有收藏价值的一张。这套双CD装祯精美，并附有全部歌词及大量剧照，而最重要的是，它完整记录了1998年《巴黎圣母院》首演时震撼人心的全部过程。《巴黎圣母院》独特之一在于现场演出时音量极大，不论伴奏还是演员的歌声，在强度上首先便能对观众的感官形成冲击，在这种条件下，巴黎国会大厅版全剧双CD的现场收音仍然没有变“混”，保持着高度的清晰，演员们的音质甚至细微到气息都纤毫毕现。

相比概念CD中兢兢业业但总感觉有些貌合神离的演绎，那六位主演在1998年9月的现场表现令所有的巴黎迷们都为之叹服：诗人葛林果的澎湃飞腾穹顶响彻云霄，圣母院副主教弗候罗于尊贵中难掩如虫蚁咬啮心灵般的痛苦，敲钟人卡西莫多撕裂般的沙哑令人感慨他的无边苦难，卫队长腓比斯光芒耀眼便如同骄阳一般，乞丐王克娄潘狂放愤慨野性难驯，千金小姐百合的怨毒瞬间从花朵般的甜美中裂变……而替代诺阿加盟首演阵容的伊莲娜·西嘎哈，她扮演的艾丝米拉达仪态万方，深情且温柔，以上阵容被巴黎迷们形容为“梦幻”，是音乐剧《巴黎圣母院》魅力的一个重要源头。

这套音乐容量比起概念CD来要超出三倍都不止的全剧CD，带给听众的感动又何止要超过三十倍？限于篇幅而无法在概念中展示的《钻石般的眼眸》、《愚人教皇》、《腓比斯的意义》、《以我居处为家》、《爱之谷》等大量唱段，终于被灌录在这套双CD中，令为它们而心醉神迷的人们得以一遍遍地重复聆听。由于是演出现场收音，台上台下的互动也通过掌声、喝彩、演员谢幕并返场等形式被记录在了唱片里，从中可以发现这出音乐剧在当时确实已经深入人心，观众收放自如的掌声既烘托了现场气氛又不至于打断演出的正常进行，证明他们对《巴黎圣母院》的结构有着相当充分的了解。

3、 英语版概念单CD

Notre Dame de Paris Version Anglaise

发行年份：2000

唱片公司：Pomme Music

时间长度：01：03：05

主要演员：蒂娜·阿瑞娜(Tina Arena), 卡胡(Garou), 丹尼尔·拉瓦尔(Daniel Lavoie), 史蒂夫·巴尔萨莫(Steve Balsamo), 布乌诺·佩勒提耶(Bruno Pelletier), 吕克·梅尔维耶(Luck Mervil), 娜塔莎·圣皮埃尔(Natasha St-Pierre),

嘉宾：席琳·迪昂(Céline Dion)

推荐度：***

fig-巴黎圣母院CD-4

这张CD是在英语版《巴黎圣母院》在伦敦西区著名的多米尼奥剧场首演前推出的概念唱片，著名加拿大女歌手席琳·迪昂受邀在其中翻唱了音乐剧的主题曲-《求存》，这作为该CD的一大卖点而被媒体大加渲染。

英文版的阵容比起巴黎国会大厅版来有不小变化，主要是98年阵容里的法国籍歌手都被来自英语地区的歌手所代替，人气渐旺的流行新贵-澳大利亚的蒂娜·阿瑞娜和在96年版《万世巨星》中扮演耶稣的英国歌手-史蒂夫·巴尔萨莫分别扮演艾丝米拉达和腓比斯，而早在魁北克版《巴黎圣母院》中即接替居莉·泽娜提出演百合的娜塔莎·圣皮埃尔则与剧组中其他四位同样来自加拿大的男歌手一起凭借本身的双语优势加入了《巴黎圣母院》进军伦敦西区的壮举。

但英语版的问题在于剧本的翻译令人失望，当时剧组请来了奥斯卡最佳电影歌曲奖得主，《泰坦尼克号》主题歌《我心永恒》的词作者-威尔·杰宁斯改编法语原版，但没想到威尔·杰宁斯盛名之下其实难符，英语版的剧本颇为直白，与原来法语版的意境之间形成了差距，况且威尔·杰宁斯在改写时没有很好地衡量过歌词与旋律之间的呼应，因此令原曲的优美完整也被打了折扣。

英语版概念单CD的选曲与法语版基本相同，只是从商业角度出发，用蒂娜·阿瑞娜与卡胡的对唱-《囚笼之鸟》替换掉了两位加拿大男歌手布乌诺·佩勒提耶与丹尼尔·拉瓦尔的对唱-《佛罗伦斯》。这张CD里的歌手表现总感觉有些似是而非，蒂娜·阿瑞娜和史蒂夫·巴尔萨莫在概念中找不到角色感觉的状况还情有可源，但是从法语版移植过来的几位主演们，却在英语改编面前拘谨得放不开手脚，尤其是诗人葛林果的扮演者-布乌诺·佩勒提耶，他在法语版中那种令人印象极其深刻的超级自信在这张英语版概念CD中却大打折扣，而且那首作为《巴黎圣母院》气度标志的《大教堂时代》令人费解的被灌录得音量很轻，震撼度大大降低。

4、 巴黎莫甘达剧场版全剧双CD

Notre Dame de Paris Live Mogador 2001

发行年份：2001

唱片公司：Pomme Music

时间长度：02：09：41

主要演员：西厄勒(Shirel)，杰热姆·高莱(Jérôme Collet)，米歇尔·派斯卡(Michel Pascal)，理查·夏厄斯(Richard Charest)，奥迪·居里安内(Roddy Julienne)，安·梅松(Anne Meson)，苏伊勒·尼高莱(Cyril Niccolaï)

推荐度：***

fig-巴黎圣母院CD-4

这是法语音乐剧《巴黎圣母院》第二代阵容的现场全剧录音，演出地点在巴黎著名的莫甘达剧场，而这一阵容基本上也就是2002年12月-2003年1月赴华演出的阵容。与巴黎国会大厅版全剧双CD相比，莫甘达剧场版的现场录音效果依然极其完美，演员们的歌声及伴奏既有种庞大的空间感，而且质感也非常真实。

莫甘达剧场版在《腓比斯》、《身为神父恋红颜》、《坐骑》和《迷途知返》这四首唱段的顺序上发生变化，《生命摆荡》被改写成卡西莫多的唱段，另外《艾丝米拉达，你知道》、《奇迹之殿》、《诱拐》及《哨赠予你》中也有一些细微的变动。

有巴黎国会大厅版珠玉在前，莫甘达剧场版中歌手们的表现很遗憾地只能被评作“二流”，不仅是实力上的差距，歌手们的感情也不够投入，从头至尾都游离在1482年的那场爱恨纠葛以外，这对于至情至性的《巴黎圣母院》而言，是致命的缺陷。

个人主页 | 引用 | 返回

dvd
luanbu发表评论于2004-12-31 18:43:17

3.1.1 《巴黎圣母院》

fig-巴黎圣母院DVD

（1）简介：

2002年末至2003年初，携着新年的欢乐气息，第二代阵容的《巴黎圣母院》与北京和上海的观众见面了。在此之前，绝大多数中国观众对新兴的法语音乐剧毫无概念。没想到，此番演出过后，国内迅速掀起了一股“巴黎热”——许多根本不懂法语，同时对音乐剧这种艺术形式也懵懂无知的人，都被它所深深打动，同时人们追根溯源，最终倾倒于《巴黎圣母院》巴黎国会大厅首演版的无穷魅力。

《巴黎圣母院》DVD摄制于1999年，2001年正式发行，并没有遵循伦敦西区或百老汇的惯例，即演出下档前不发行该剧的录像版。这种开放的姿态不仅使观众们得以享受到一场音乐剧盛宴，同时也有效地扩大了该剧在世界各地的影响。

它的包装极富巧思，将文学气息与这部音乐剧本身的浓重特质熔于一炉。改编自法国大文豪维克多·雨果同名巨著的这部音乐剧，音乐优美滂沱，七大主演声色双全，并以一种极现代的舞台表现方式继承了原著中无垠的浪漫和炽热的人文激情。作为法语音乐剧无可争议的代表性剧目，《巴黎圣母院》带给观众的是一种与传统英美音乐剧截然不同的视听冲击。

《巴黎圣母院》的舞台宽20.2米，高8.9米，在演出中除了有一堵石墙作为背景以外，绝大多数时候几乎都空无一物，这座舞台就像是一幅硕大的抽象画，同时又具有一种表现主义特有的浓烈色彩与强劲笔触。在雨果的原著中，巴黎圣母院这座活生生的建筑是与具体故事情节分庭抗礼的另一名绝对主角，而圣母院这种奇特的，如人一般的感情在舞台上便通过三根排水兽石柱的缓缓移动而变得生动起来。另外，音乐剧也并没有省略雨果以一名思想家身份在书中所作的抒发，在相当于原著第五卷的唱段《佛罗伦斯》中，模拟圣母院玫瑰窗的灯光效果使文艺复兴三百年过程中人类面对神圣威慑却终于昂起头颅寻到自我的画面仿佛变成永恒一般。导演吉耶·马乌(Gilles Maheu)以这种大刀阔斧却蕴涵深意的表现手法令《巴黎圣母院》的意义被隐藏到了印象背后，一方面现代感官与这个1482年古老传奇之间再也没有距离，而另一方面，人们再也找不到有比这种前卫更好的方式用来保留原著神髓。

舞蹈在音乐剧《巴黎圣母院》中所占比重是相当大的，而且，与一般英美音乐剧不同的是，它采用了一种“歌舞分开”的方式。《巴黎圣母院》中的舞蹈场面全部是由专业舞蹈演员完成，因此难度极高，当舞者们以激烈的肢体语言表达剧中人物内心情感的同时，歌手们又从另一层面用歌声来刻画人物的心灵，这样舞台就成为一个多元的立体，也因此观众会觉得音乐剧中的人物要比印象中的原型来得更加血肉丰满。另外值得一提的是，在《巴黎圣母院》舞蹈中完成特技部分的是法国Yamakasi七人组，相信看过吕克·贝松名片《企业战士》的中国观众们对这七名极限好手的矫捷身姿一定印象深刻，在《巴黎圣母院》中，他们时而倒吊在100公斤的巨钟内完成种种高难动作，时而沿着石墙背景垂直下降，时而化身为卡西莫多与艾丝米拉达的灵魂盘旋升空，为音乐剧的观赏度添色不少。

《巴黎圣母院》被誉为最好听的音乐剧之一，由理查·科西安特(Richard Cocciante)谱写的旋律在两个多小时内竟然没有对白的打断，实在是惊世才华与绝对自信的展现，许多观众在第一次观看《巴黎圣母院》时即被优美的唱段所深深打动，更为其中七位主演的个人魅力而再次倾倒。当《巴黎圣母院》1998年在巴黎国会大厅首演时，七名主演中既有歌坛老将，也有默默无闻的新人，而《巴黎圣母院》暴风雨般的惊人成功不仅打开了法语音乐剧的局面，同时也成就了一次气势凌厉的造星之举：钟楼怪人卡西莫多的扮演者-卡胡(Garou)一跃成为法国流行歌坛当年的最大一匹黑马，而如今卡胡则早已塑成法语流行第一男的金身，另外艾丝米拉达的扮演者-伊莲娜·西嘎哈(Hélène Ségara)，也从当年的事业初有转机而一举当选为法国最受欢迎女歌手，更被媒体称作为“法语流行抒情天后”。

综此种种，相信音乐剧《巴黎圣母院》那座蔚蓝色舞台所秉承的写意精神自序曲伊始便能令你将不通法语无法领会剧中涵义的担忧抛向脑后。

（2）DVD基本信息：

中文片名：巴黎圣母院，又译“钟楼怪人”

法语片名：Notre Dame de Paris

类型：音乐剧

发行年份：2001年

发行公司：Pomme Music

视频：4：3

音频：杜比立体声

字幕：法语/英语/西班牙语/丹麦语

容量：D9*1

片长：150分钟

花絮：音乐剧《巴黎圣母院》幕后制作花絮

剧本：吕克·普拉蒙东(Luc Plamondon)

作曲：理查·科西安特(Richard Cocciante)

导演：吉耶·马乌(Gilles Maheu)

主演：艾丝米拉达(Esmeralda) – 伊莲娜·西嘎哈(Hélène Ségara)

卡西莫多(Quasimodo) – 卡胡(Garou)

弗候罗(Frollo) – 丹尼尔·拉瓦尔(Daniel Lavoie)

葛林果(Gringoire) – 布乌诺·佩勒提耶(Bruno Pelletier)

腓比斯(Phœbus) – 派特利·费奥伊(Patrick Fiori)

克娄潘(Clopin) – 吕克·梅尔维耶(Luck Mervil)

百合(Fleur-de-lys) – 居莉·泽娜提(Julie Zenatti)

❾ 汤姆的朋友们把他列为了最好的足球运动员之一（翻译成英语） 丹尼做了一个深呼吸之后开始讲话（英语）

Tom's frie
nds had listed him as one of the best players in Danny made a deep breath then began to talk

❿ 分析电影《王牌对王牌》的三幕结构

电影《王牌对王牌》典型的好莱坞商业片，由塞缪尔·杰克逊与凯文·史派西主演。

在电影《王牌对王牌》中，塞缪尔·杰克逊与凯文史派西的表演十分精彩。并且，电影的剧情也非常紧凑，丝毫不拖沓。

接下来，我将通过三幕结构来分析电影《王牌对王牌》。

电影一开始就非常抓人，塞缪尔·杰克逊饰演的谈判专家丹尼正在与一位要杀掉自己女儿的罪犯谈判。

这场戏差不多将近5分钟，时间虽短，但相当精彩。

丹尼通过自己幽默、诙谐的语言与那名心理变态的罪犯一步步拉近距离，最后不仅成功的救下了那个无辜的小女孩，还成功的将罪犯抓获。

在这个过程中，丹尼始终表现得非常冷静，在紧张的气氛中，与罪犯上演心理战。这同时也让观众不自觉的跟着他的节奏走，走进电影的情节中。

然后，电影用了不到1分钟的时间呈现了丹尼的顺利人生。

他在警队备受尊重，因为又帮助警队成功的制服了一名罪犯，警队的同事都聚集在一起为他庆祝；回到家里，丹尼与妻子表现得十分恩爱，妻子更是深情表白丹尼，希望他可以每晚早点回家陪她。

就在你以为丹尼的人生就此顺风顺水时，电影的剧情却来了一个180度的大反转。

丹尼先是被搭档你特告知警察内部贪污的事情，然后在4分钟之后，尼特就被意外枪杀。再过了3分钟左右，丹尼又被诬陷为枪杀尼特的凶手，并且，贪污组的那些人还在他的家里搜到了他贪污的收据，当然，这份收据是别人嫁祸给他的。

接下来，丹尼的枪和警徽也一一被警察局局长收回。这对他来说，真是莫大的侮辱。

不过，丹尼遭受的惨剧还没有停止。紧接着，他枪杀搭档尼特的事情被媒体大肆宣扬，自己的妻子也跟着他被媒体曝光，私人生活被打乱的他们不得不选择离开。

然而，在机场的时候，他们遇到了尼特的妻子。尼特的妻子也以为丹尼就是杀害自己丈夫的凶手，她毫不留情的骂了丹尼。让丹尼觉得既冤枉又难过。

随后，丹尼又被告知陪审团不相信他的说辞和解释，一定会判他有罪，让他坐牢。

电影用15分钟左右的时间，呈现了丹尼遭遇的一系列人生变故，让他的惬意人生一步步被毁掉，推动他去反抗。

当丹尼勇敢的走进贪污组的办公室，拿着枪指着贪污组组长尼邦的头时，电影的第一扇门也便打开了。这意味着，接下来他将会进行一系列的反抗行动，为自己洗清冤屈。

电影《王牌对王牌》的中段戏份十分精彩。

中段部分的剧情时长超过了1一个半小时。

中段部分所有精彩戏份全在贪污组办公室发生，然而，尽管在一个闭塞的、狭小的空间，却呈现出了主角丹尼与整个警察局的诸多矛盾，再加上塞缪尔·杰克逊与凯文·史派西的出色演技，使得全程都毫无尿点，刺激又紧张。

另外，办公室里的其他几个配角角色也都各自呈现出自己的个性特点，编剧更是在他们的语言台词方面做足了功夫，每个人说的台词没有一句是废话，既精炼又充满内在张力，间接的推动了剧情的发展。

在贪污组的办公室里，丹尼不仅将贪污组组长尼邦绑架了，还将尼邦的秘书玛姬、线人鲁迪以及警察局的同事佛堤斯绑架了。

丹尼与这四名人质逐一展开了对话，这意味着他一个人要同时对抗四个人质，不仅要说服人质相信他是清白的，是被冤枉的，还要让他们站在自己这一边，支持自己的行为。

与此同时，丹尼还要面临警察局以及FBI的包围和追捕。警察局派出了最好的作战警察以及阻击手；FBI则派出了直升机包围了贪污组办公室所在的那层楼，随时准备击毙丹尼。

一时之间，丹尼面临了多重困境，他被逼德没有一条生还之路，他不得不打破一重又一重困境，如果不打破，他就会坐牢，甚至死亡。

也是正是面临这些困境，迫使丹尼又打开了第二扇门。

丹尼与警察局的同事以及FBI的人员周旋了一段时间后，丹尼的情绪越来越不稳定，他的智慧与疯狂，让警察局及FBI所有的人都非常紧张，他们害怕丹尼对人质下手。于是，他们听从丹尼的命令，将同是谈判专家的史宾恩叫来了。

当史宾恩到达后，丹尼十分兴奋，他在心里计划着利用自己与史宾恩的谈判，来达到为自己洗清罪名的目标，自此，剧情的第二扇门正打开。

剧情的第二扇门打开后，丹尼与史宾恩的心理交锋让观众时刻沉浸在紧张的气氛中，并使得剧情一步步向前发展。 值得一提的是，在这个过程中，导演不断的向观众抛下悬疑包袱，让观众的双眼无法从荧幕前挪开哪怕一秒钟。

直到1小时47分的时候，贪污组组长意外被连射3枪而死，中段部分的剧情被推向了最高潮，同时，意味着整部电影的结尾即将来到。

03 结尾

电影《王牌对王牌》的结尾部分也是很紧凑，很精彩。在剧情发展到2小时左右，结尾才正式来临，可见中段部分为结尾的到来做足了铺垫。

在结尾的时候，丹尼与史宾恩一起合作，史宾恩开着车，带着丹尼从贪污组所在的那栋大厦逃离了。 也就是说，原本站在对立面的两个人现在开始合作了，并且一方还帮着另外一方逃离了犯罪现场。

因为史宾恩此时已经相信丹尼是无罪的，甚至包括贪污组组长尼邦的两名下属——玛姬和鲁迪也相信丹尼是无罪的，他们与史宾恩一起帮助丹尼逃脱，这个细节处理得既温馨又巧妙。

丹尼与史宾恩来到了贪污组组长尼邦的家里，试图引出杀害尼邦的凶手。因为，他们笃定这些凶手就是那些贪污的警察们，揪出了凶手就等于揪出了贪污的人。

果然，狐狸终于露出了真面目。杀害尼邦的凶手不止一个，而是一伙人，这伙人全都是丹尼在警察局的同事们。

更让观众感到惊讶的是，那个之前被丹尼绑架的，看上去非常老实的警察佛堤斯原来是这个团伙的头目。

为了骗取佛堤斯的信任，丹尼联手史宾恩上演了一出好戏，丹尼装作被史宾恩打死，然后，史宾恩以谈判的技巧与佛堤斯合作，只要佛堤斯分给他贪污的钱，他就销毁佛堤斯的罪证。

电影的结局当然是正义战胜了邪恶，正式好莱坞商业片惯用的模式，但是直到电影快要结束的前3分钟，佛堤斯才被抓获。所以，结尾部分的剧情也是此起彼伏，暗涌不断，让人看的十分过瘾。

04

电影《王牌对王牌》虽然呈现了好莱坞商业动作片的模式与套路，但它的剧本足够真诚，在语言台词方面设计得很是精彩，不断推动剧情的发展， 而剧情的发展也反过来推动主角人物做出一系列行为上的改变、突破，真的是环环相扣，是一部值得反复看的好片子。