泰国摇滚音乐节的电影

① 求关于摇滚的电影……

先个人推荐一部：《九首歌》
摇滚与情色的结合，慎入。但是画面十分唯美，看着人心里暖暖的。

以下是拉的。。。。
1、《昼夜摇滚》(ROCK AROUND THE CLOCK)1956年

它也许是世界上第一部真正的摇滚电影，也是摇滚这个词第一次被用到电影中，以今天的眼光来看，它其实和一部纪录片差不多，因为片中的情节几乎可以忽略不记，台词也只是对音乐的铺垫，它真正的意义在于汇集了摇滚乐最早一批乐手歌手的现场演出，并用这些疯狂在现实世界里引出更多疯狂，由于比尔·哈利、“彗星”等人的演出实在疯狂，而引起的骚乱又太多，所以在英国众多城市遭到禁映。

2、《神秘列车》(MYSTERY TRAIN)1989年

吉姆·贾木许电影作品，这部电影比猫王自己的一大堆电影更能反映其精神实质。

3、《Jimi Hendrix——Experience Electric Ladyland》1970年

Jimi Hendrix的英年早逝，叫乐评人认定这是摇滚乐坛在十九世纪的最重要损失之一，他迷幻的吉他手法，将个人灵气与音乐结合得叫听者动容，能够将吉他弦变成如人类的舌头，会讲话，会令人开心，落泪。今之这张Electric Lady land的VCD，就制成一张Jimi Hendrix自传式的影像纪录，收入Hendrix演出的片段，在音乐制作时的认真态度，完全是冲破时空活现眼前。而且也访问了不少乐坛中人，例如Steve Windwood，Eddie Kramer(他是ElectricLadyland大碟的录音师)，亦有Hendrix的经理人Chas Chandler，亦即是Animals的bass手，从他们的说话中，皆对这位天才给予极高赞赏，更可看出他们是言出于心。VCD中，当然也少不了收入Hendrix的live performance，在台上他就如著了魔的投入，这里面就有All Along The Watchtower，Gypsy Eyes，Crosstown Traffic，Voodoo Chill……看见他完全投入的演出，指法如飞在吉他弦线上勾划出灵魂，当今之世，已没有一位吉他手有此能耐；这张Electric Lady land肯定是Hendrix迷的珍藏品，甚至是他一个音乐图监；就算你是初接触这名字，也可从这VCD中对他了解更多。这就是一个音乐必修课，课题是：Jimi Hendrix。

4、《脂粉猫王》(Jaihouse Rock)1957

“猫王”艾尔维斯·普莱斯利最典型的摇滚电影之一，描叙一个不安分的小子在监狱里迷上摇滚，出狱后成为摇滚红星，后来又蜕变成一个利欲熏心的大明星，失去了最亲密的朋友云云。在“猫王”无数连歌带演的烂片中，好歹这还算一部真正描述摇滚乐本身的电影，他的神采也还真的算得上叫人兴奋。

5、《别回头》(Dont Lookback)1967年

这部纪录片是对BOBDYLAN1965年英国巡演的忠实记录，导演彭内贝克用影像清晰地说明那时的鲍波与“披头四”是多么的不同，与同时期的《苦难日之夜》相比，《别回头》更直接、深刻，对自己的拍摄对象也没有造星般地刻意吹捧，甚至还有毫不掩饰的刻意嘲讽。但是，再冷静的镜头都无法掩盖年轻迪伦的灿烂光芒，同现在的老迪伦相比，年轻的他无与伦比的傲慢，机智，激情洋溢，而其中一段以跨掉派代表艾伦·金斯堡为背景的开场更是弥足珍贵。

6、《紫醉金迷》(Velvet Goldmine)1998年

影片再现了英国华丽摇滚在20世纪70年代早期时的景象。艺名为Maxwell Demon的华丽摇滚明星Brian Slade预言了自己将死于舞台上，当他的遇刺骗局被揭露后，他的星途就走到了尽头。10年后，原来是Slade歌迷的英国记者Arthur Stuart要发表一篇名为《究竟发生了什么？》的文章。影片马上转为多线索模式，从多个角度展示了BrianSlade的生活和事业，包括他和妻子Mandy Slade及疯狂的美国歌手Curt Wild之间的双性恋经历。很有趣的是，英国出身的伊万·麦格雷戈在这部电影中竟然饰演一个美国本土摇滚歌手，他爆发力十足的演唱，启发了片中的英国华丽摇滚歌手，两人产生了一段同志情谊，而另一个主要演员，纽约时报记者年轻时对自身欲望的探索，也是经由他的改变。剧中伊万·麦格雷戈不仅跟每个主角都有一段缠绵，甚至不惜在舞台上演唱到一半时三点全露的火辣情节，我想这也是他跟一般偶像明星截然不同的地方，他不为表演所限，自然也不拘泥于形象。

7、《伍德斯托克》(WOODSTOCK)1970年

这部几乎可以称之为乐史上最著名的摇滚纪录片，记录了嬉皮年代的音乐神话。如果你听摇滚而不知道这个，那你……

8、《迷墙》(THE WALL)1982年

一部最出色的也是最著名的摇滚电影。1979年英国的传奇摇滚乐队Pink Floyd推出了摇滚乐史上最经典的作品之一——概念性双唱片专集《The Wall》，由乐队的灵魂人物Roger Waters根据自身经历创作的半自传性作品。这张唱片以“墙”的概念为基础，抒发了对战争的恐惧(Roger Waters的父亲死于二战)，对人性麻木的控诉和社会阴暗面的描写，唱片推出后，不仅在摇滚乐界，而且引起整个西方文化界的巨大反响。两年后，英国著名导演阿仑·派克决意把它搬上银幕，他请来了英国乐队Boomtownrats的主唱Bob Geldof扮演影片主角Pink，运用大量的电影表现手法——蒙太奇和动画手段极好地传达了唱片的主题(当然也有导演自己的理解)，不仅如此，影片的音响表现手法引起极大震动，全片没有一句对白，全部采用Pink Floyd在双唱片专集《The wall》中的歌曲(也有唱片中未出现的一些歌曲在影片中出现)作为推动影片情节发展的媒介，就像一部长篇music video。可以说这部影片的出现直接引发music video的热潮出现。另外影片的制作方法也引起后来电影人的纷纷仿效。不过如果你对西方战后青年的概况和唱片本身的内容不够了解的话，你大概不易看懂这部片子。值得一提的是阿仑·派克在十五年后，又拍摄了一部根据音乐剧改编的影片《Evita》(贝隆夫人，由麦当娜主演)，全片仍然没有一句对白。

9、《席德与南希》(SID AND NANCY)1986年

虽然“性手枪”不是最出色的朋克乐队，但他们是最出名的朋克乐队，《希德与南茜》是关于这支传奇乐队的吉他手希德·维舍斯与其美国女友南茜·斯庞根那反复无常的情爱关系和罗密欧朱丽叶式的悲剧结局，导演对这两个社会食物链最底端的边缘人进行了客观的刻画：他们的粗暴和痛苦，他们的敏感和自伤，他们走向自我毁灭却似乎不可避免……每一格影像都展现了电影的愤怒、激动和真诚。经过那次危机四伏的美国巡演，“性手枪”终告解体，希德仍在viper毒瘾的控制之下，他试图开始个人发展，但人们在一个早上发现南茜被捅死倒在地板上，希德因为谋杀罪被捕，他们的悲剧正好印证了朋克乐队“玩闹大会”(Circle Jerks)的一首歌——“Love Kills”(爱会杀人)。科特尼·拉芙和科特·柯本的关系，经常被用来与南茜和希德的关系作比，而科特尼·拉芙恰好在这部电影里面扮演了一个小角色。加里·欧德曼和克洛·韦伯以令人折服的演技将希德与南茜关系中的那份不成熟、相互伤害及令人反感的一面清晰地凸现在观众眼前，而他们那决意摆脱任何束缚的爱情又是那么令人感伤，乃至啜泣。2000年的《肮脏与愤怒》(The Filth And The Fury)是一部关于“性手枪”乐队的杰出纪录片，真实、客观、满怀热情，而又颇具观赏性。

10、《美国风情画》(American Graffiti)1973年

《星球大战》系列的导演乔治·卢卡斯能拍出这样清新可人的小品，令人叹服。影片主演是哈里森·福特。故事以1962年夏天美国一个小镇为背景，描写几个高中生毕业一夜的生活，反映了越战前夕过着优裕富足生活的美国青年人的思想、感情，其中引用了大量美国50年代的摇滚乐作为背景音乐，如：BillHaley(比尔·哈利)的《rockaroundtheclock》(昼夜摇滚)等等，应该说是恰如其分。这部影片是乔治·卢卡斯最有深度的作品——我就不懂为什么美国人对《星战》这样的适合于儿童观看的影片这么津津乐道——《美国风情画》比《星战》强多了。

11、《猜火车》(Train Spotting)1996年

这部电影改编自艾文·威尔士1993年同名畅销小说；成本仅二百五十万美元，拍摄时间49天。从一出炉，它就成为了舆论的焦点。不仅因为在这部低成本影片中对viper吸食作极为细致的描写，更由于片中所充斥的堕落情绪——伦敦的影评人说这部影片使人想要“以身试毒”。当然影片的导演并不承认，他认为影片后部对毒瘾来临时的痛苦描写是很客观的。

事实上，整部影片的态度与其说是客观不如说是冷漠。影片以第一人称作为叙事角度，完全在主人公的叙述中展开情节，隐藏影片的立场；而在本来已十分松散的结构中随意终止叙述加入评论、分析甚至跨时空的追忆；这种纯主观的手法不仅使人耳目一新，也十分贴切影片的基调，从而以后的同类型影片屡屡采用，几乎成为固定模式。影片以主人公瑞顿的一段自序作为开场白：“……大电视、健身器、富特轿车、朝九晚五……选择……太多选择，你选择什么？我选择不选择。”广角镜头跟拍，配之以城市街景和IggyPop的音乐。

影片的展开部分则完全是以瑞顿为首的一小撮颓废青年的生活实景：他们终日无所事事，东游西逛，打架酗酒泡妞吸毒；聚在铁道边打赌猜测下一列火车的经过时间以打发时日，还共同养着一个不知谁是父亲的婴儿。他们满足于这种糜烂的生活状态，即不想也认为不能改变现状，逃避一切规范和责任，并且全部是无go-vern-ment主义者和viper吸食者。在一次畅快淋漓的集体吸毒后小婴儿意外死亡，这强烈刺激了可能是父亲的每一个人；促使瑞顿在无数次失败后下定决心戒毒。就在他戒毒成功开始普通人生活时，暴力爱好者巴比带着瑞顿的旧日伙伴找上了他，要他一起参与一次巨额贩毒。最终瑞顿偷走了贩毒所得的钱消失在人群之中。

片中瑞顿过量吸食viper后精神恍惚，昏倒在街头的段落以浪漫主义的高速摄影处理，背景配以LoudReed宁静的《OnePerfectDay》，极写吸毒后的快感；随之而来的戒毒过程则用超现实主义手法表现，以嘈杂的电子乐配合色彩极不和谐的画面构成感官刺激；与上一段落形成强烈对比。这些描写怪诞而又真实，堪称经典之笔。

瑞顿的伙伴在空寂无声的铁道边大声说：“苏格兰，苏格兰，这是全世界最丑陋的地方。”其他人则对他大肆嘲笑——这就是后现代的“愤怒青年”们，他们在梦魇般的生活中自我放逐，不再树立任何意义上的精神之父。《猜火车》以其冷静的喻讽口吻，真实的叙述态度，贯穿始终的黑色幽默感及具现代感的声画处理成为另类影片中的经典；更因其中所表现的价值观和自我意识引起了极大关注和争论。以后一系列的另类影片中几乎部部都有它的影子。无怪乎有人说：“整部《NOWHERE》(美国另类影片)也比不上《猜火车》的五分钟。”

12、《大门》(THE DOORS)1991年

这是我个人十分喜爱的一部影片——当然和导演有关，我是奥列佛·斯通的忠实影迷，同时也是The Doors乐队及其主唱歌手Jim Morrison(吉姆·莫里森)的忠实乐迷。奥列佛·斯通和吉姆·莫里森是UCLA(加州大学洛杉矶分校)电影学院的校友，吉姆·莫里森在世期间，斯通曾给吉姆读过自己写的剧本，在20世纪80年代初期，斯通就萌发了把吉姆和大门乐队的事迹搬上银幕的想法，这个愿望直到斯通完成了《生逢七月四日》后才得以实现，在他宣布要拍摄这部影片之后，很多男影星都争相要饰演男主角吉姆——因为这个角色实在是太有挑战性了，最后外形酷似吉姆·莫里森的方·基默幸运入选。斯通在拍摄这部影片时，采取的不同于一般人物传记片的手法，截取了吉姆一生的几个片段，并且并不完全拘泥于史实，甚至是一些超现实主义的手法(如那个反复出现的死于车祸的老印第安人)来表现吉姆和大门乐队的传奇经历，取得很好效果。斯通不愧于电影大师的称号，他对影片的气氛和节奏把握得恰到好处。方·基默的演出也十分出色，为了演好这个极富争议的角色，他不但认真研究表演方法，而且刻苦钻研了吉姆和大门乐队的诗作和歌曲，认真体会角色的性格，甚至模仿吉姆的一举一动，应该说，他把这个人物刻画得淋漓尽致，不但是形似，而且是神似(即使没看过影片，只看过剧照的人相信也会同意我的说法)。方·基默为此付出的代价是在影片拍摄结束的很长一段时间内，不能从角色中解脱出来。这部影片和斯通的其他作品一样，放映后引起极大的争议，但其艺术价值毋容置疑。这部影片也向人们证明——方·基默和梅格·瑞恩(在影片中饰演吉姆的妻子帕米拉)不是只会扮演诸如《壮志凌云》中那样傻傻的角色。

13、《歌声泪痕》(THEROSE)1979年

这是一部关于摇滚乐史上最伟大的女性——JanisJoplin的传记片，制片人找了一位外形比较相似、同时也是一名歌手的贝蒂·米德勒来出演这位传奇女星的短暂一生，令人唏嘘不已。贝蒂·米德勒的表演应该说是比较到位的。影片中除了引用了大量JanisJoplin的歌曲以外，贝蒂·米德勒也一展歌喉，在影片中大放异彩。影片的原声专集十分畅销，其中出现了一曲也许是摇滚乐史上最为动听的歌曲《Therose》(玫瑰)。

14、《摇滚梦》(Starstruck)1982年

这是一部不需要知道故事，不需要知道导演，也能够随之摇摆狂舞的摇滚电影！俗套的剧情：女孩怀着摘星梦，女孩的母亲失业，家庭陷入危机，女孩参加歌唱比赛，女孩遇见男孩，男孩失去女孩，男孩赢回女孩芳心。导演展现驾驭类型电影的神奇能力，全片洋溢的青春摇滚气息宛如歌舞剧版《舞国英雄》，喜爱摇滚乐的你不可错过！

15、《给我庇护》(Gimme Shelter)1970年

1969年Woodstock音乐节四个月之后，发生了一次名气远在前者之下、但就意义与成就来说不遑多让的枪杀事件。这部电影就是记录这次事件的。这支乐队可以说是20世纪60年代摇滚的终结者，当然它的表面现象是1969年12月。当时，在美国有大量乐迷的Rolling Stones乐队在美国加州奥德蒙举行一场免费演唱会，当天有40万观众来到现场，但悲剧发生了，被聘来维持秩序的飞车party在演唱会上演了暴力的场面，一名观众被追杀而死。这部又名《让我躲藏》的纪录片记下了“滚石”乐队最值得珍藏的瞬间，也记下了“地狱天使”的凶猛身影，本来是来维持秩序的他们最终却与部分观众大打出手，让20世纪60年代爱与和平的聚会的巨大神话在瞬间倒塌，正因为这些无比真实的镜头，这部电影在摇滚文献中的重要性非同一般。

最后还有一个网址，有海报。http://www.mtime.com/group/liyingping/discussion/81197

② 求有关朋克摇滚乐队，叛逆青年的电影

有很多！还是自己找找好！

昼夜摇滚
神秘列车
Jimi Hendrix——Experience Electric Ladyland
别回头
苦难日之夜
紫醉金迷
美国风情画
给我庇护

NME评选20部最佳摇滚电影(组图)http://www.sina.com.cn 2010年04月27日21:01 新浪娱乐
新浪娱乐讯 北京时间4月20日消息，据国外媒体报道，为庆祝英国“新音乐快递”(NME)网站电影频道的推出，该网站近日评选出了20部最优秀的与摇滚有关的电影。

《24小时派对狂》（24 Hour Party People，2002）

这部纪录片全程以DV拍摄，经由汤尼·威尔森（Tony Wilson）的故事探索由其创立的著名唱片厂牌Factory的兴衰历程，重现曼彻斯特当年光辉的音乐风潮。影片涉及Factory旗下Joy Division乐队的发展，并从威尔森的视角分析柯蒂斯的自杀事件。该片参加了当年的戛纳影展。

《金属精神》（Anvil，2008）

影片真实描绘了加拿大传奇金属乐队Anvil的历史和现在。片中首度发表了多段重要影像，并配以多位金属大腕的访谈段落，例如Slash、摩托头乐队的Lemmy、炭疽的Scott Ian、金属的创始人Lars Ulrich等。该片获得了今年美国独立精神奖的最佳纪录片奖。

《控制》（Control，2007）

这是一部描述英国后朋克乐队Joy Division主唱伊恩·柯蒂斯（Ian Curtis）后期生活的黑白传记电影，曾获得多项大奖。柯蒂斯在23岁时就结束了自己的生命。青年歌手萨姆·赖利因为成功扮演柯蒂斯而顺利走进了影视界。

几近成名（Almost Famous，2000）

影片讲述了《滚石》杂志的一名实习记者随乐队采访的故事。这来源于导演兼编剧卡梅伦·克劳（Cameron Crowe）的真实经历，他年轻时作为《滚石》的实习记者曾追随奥尔曼兄弟乐队（The Allman Brothers Band）、齐柏林飞艇、老鹰、林纳史金纳等。该片获得一项奥斯卡奖、一项格莱美奖、两项金球奖，美国著名影评人罗杰·艾伯特赞誉它是当年最好的电影。凯特·哈德森在片中给人留下了深刻的印象。

《某种怪物》（Some Kind Of Monster，2004）

一开始这部纪录片只打算表现金属乐队的专辑《St. Anger》（2003）的诞生过程。随着拍摄过程的深入，影片挖掘了乐队成员之间的关系，以及他们在创作过程的意见冲突。片中有很多乐队排练的片段，片名出自专辑中的一首同名歌曲。影片获得了美国独立精神奖的最佳纪录片奖。

《猜火车》（Trainspotting，1996）

这部由丹尼·鲍尔执导，伊万·麦克格雷格主演，关于瘾君子的电影堪称经典。该片获得了奥斯卡最佳剧本的提名。

《四重人格》（Quadrophenia，1979）

影片根据谁人乐队1973年的同名摇滚歌剧改编，讲述了英国现代派青年的故事。

《不要回头》（Don't Look Back，1967）

这部影片在1998年被收入美国国家电影目录，记录了1965年鲍勃·迪伦在英国巡演的过程。该片创造了很多经典，无数音乐和影视作品向其致敬。影片开始《Subterranean Homesick Blues》（隐秘的乡愁布鲁斯）的片段，被视为第一件音乐录影作品。片尾迪伦说的“给无政府主义者一根烟”，更是成为经典对白。

《摇滚万万岁》（This Is Spinal Tap，1984）

影片以纪录片的形式讲述了重金属乐队刺脊（Spinal Tap）的故事。这是一支虚构的乐队，他们疯狂的行为和自负的性格幽默的体现了当时乐坛的现状。2002年，该片被美国国会图书馆收入国家电影目录。后来，饰演三位乐手的演员还以“刺脊”的名义举办过几场演唱会。

《高保真》（High Fidelity，2000）

这部由约翰·库萨克主演的喜剧电影，讲述了一个音乐发烧友的故事。故事主要发生在一家唱片店里，由于人物的特殊身份，影片对配乐的要求特别高，为此编剧和他的团队不得不从2000首歌中精挑细选了70首放入片中。

《挖！》（Dig!，2004）

这部纪录片讲述了两支美国摇滚乐队，丹迪·沃霍斯（The Dandy Warhols）和布莱恩琼斯城大屠杀（The Brian Jonestown Massacre）七年中的发展历程，集中描绘了两位主唱考特尼·泰勒-泰勒（Courtney Taylor-Taylor）和安东·纽库姆（Anton Newcombe）。但是纽库姆认为影片对自己和乐队的描绘并不真实。该片在2004年美国圣丹斯电影节上赢得了纪录片评委会大奖。

《失去价值》（Stop Making Sense，1984）

影片记录了美国摇滚乐队Talking Heads 1983年为专辑《Speaking In Tongues》（说方言）巡演过程中，在好莱坞Pantages剧院连续三晚的演出。这是第一部完全使用数字音频技术制作的电影，预算达到1200万美元。片名来自《Girlfriend is Better》（女友更好）的歌词：“当我们变老，就会失去价值。”该片经常被称为“最伟大的摇滚电影之一”

《年少轻狂》（Dazed And Confused，1993）

这部青春成长喜剧电影造就了一批未来之星：马修·麦康纳、本·阿弗莱克、米拉·乔沃维奇等。片名出自齐柏林飞艇乐队的同名歌曲，导演理查德·林克莱特（Richard Linklater）希望乐队允许他在电影中使用这首歌曲，尽管吉米·佩吉同意了，罗伯特·普兰特却没有同意。

《低俗小说》（Pulp Fiction，1994）

在这部交织着暴力、犯罪、喜剧和流行文化的电影中，导演昆汀·塔伦蒂诺加入了大量冲浪摇滚乐，他觉得这样就像摇滚版的埃尼奥·莫里康纳（Ennio Morricone，意大利电影配乐大师）作品，摇滚版的意式西部片音乐。片中最著名的歌曲是冲浪乐之父迪克·戴尔（Dick Dale）改编的希腊歌曲《Misirlou》（希腊语，意为“埃及姑娘”）。此外由于在电影中翻唱尼尔·戴蒙德的《Girl, You'll Be a Woman Soon》（女孩，你就要变成女人了），芝加哥另类摇滚乐队Urge Overkill迅速打入了主流市场。

《没有家的方向》（No Direction Home，2005）

这部电影囊括了两位大人物的第一次：马丁·斯科塞斯首部人物传记长片，反映了鲍伯·迪伦1963至1966年间的音乐生涯；迪伦首次在录像采访中广泛深入地谈论自己的早期生涯。

《给我庇护》（Gimme Shelter，1970）

当电影、电视里出现60年代或者与越战有关的场景时，滚石乐队的《给我庇护》经常被作为背景歌曲。这首歌是乐队1969年专辑《Let It Bleed》中的主打单曲。该片是讲述乐队1969年环美巡演的纪录电影。

《见人很容易》（Meeting People Is Easy，1998）

这是一部关于乐队巡演旅程的纪录电影，但是它对巡演持否定的态度。影片展现的内容是巡演的单调乏味而非人们眼中的光鲜迷人。导演格兰特·基（Grant Gee）用镜头记录下电台司令（Radiohead）为1997年的专辑《OK Computer》巡演的过程，并获得了2000年格莱美最佳长篇音乐录影的提名。

《花园之州》（Garden State，一译为“情归新泽西”，2004）

这部扎克·布拉夫（Zach Braff）自编自导自演的电影处女作探索了生活的意义。娜塔莉·波特曼饰演的问题少女萨姆性格孤僻、习惯撒谎，却十分热爱音乐。片中充斥着酷玩的《Don’t Panic》（不必惊慌），The Shins的《New Slang》（新俚语）、《Caring Is Creepy》（关心让人恐惧），西蒙和加芬克尔（Simon & Garfunkel）的《The Only Living Boy In New York》（纽约最后的男孩）等优秀歌曲。所有曲目都是由布拉夫亲自挑选的，他为此还获得了2005年格莱美最佳原声专辑编辑奖。

《格拉斯顿伯里》（Glastonbury，2006）

这是第三部为英国格拉斯顿伯里音乐节拍摄的电影。这部纪录片真实再现了从1970年到2005年，历届格拉斯顿伯里音乐节的热闹场景。

《粉红女郎》（Pretty In Pink，1986）

《小鬼当家》的导演兼编剧约翰·休斯（John Hughes）最擅长描摹青少年的心理，这部关于青涩初恋的电影正是由他创作。影片的灵感来自英国后朋克、新浪潮乐队迷幻皮草（The Psychedelic Furs）的同名歌曲。这首歌被改编重录后成为了电影的主题曲。

③ 世界十大音乐节排行榜,世界十大著名音乐节

疫情发生前，世界各地每年都会举办独特的音乐节，这是爱乐人士和时尚达人的嘉年华。近日，泰国媒体盘点了今生必去的十大音乐节，其中泰国大山音乐节也上榜。疫情发生后，让我们解封去浪吧~。

1.美国科切拉音乐节;

2.日本富士摇滚音乐节;

3.比利时明日世界电子音乐节;

4.英国格拉斯顿伯里音乐节;

5.美国超世代音乐节;

6.美国洛拉帕卢萨音乐节;

7.日本夏日音速音乐节;

8.匈牙利布达佩斯岛节;

9.泰国大山音乐节;

10.泰国象牌啤酒联名音乐节。

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盘点一：格拉斯顿伯里音乐节(Glastonbury Festival)

地点：英国阿瓦隆岛

时间：6月底

Glastonbury音乐节是世界上规模最大的露天音乐节，每年吸引了超过10万乐迷前来观看，是世界上许多乐迷心中的“朝圣圣地”。每年，这一音乐节都会邀请当今最受欢迎的乐队和歌手前来演出，而被Glastonbury邀请，也逐渐成为音乐圈里的一项殊荣，今年，加拿大“天团”Arcade Fire、美国独立流行乐队Foster The People就都在受邀之列。Glastonbury音乐节还以烂泥地的环境而出名——穿上雨鞋和雨衣，在泥地里走一遭，是观看Glastonbury音乐节必须经历的体验。

盘点二：雷丁利兹音乐节(Reading and Leeds Festival)

地点：英国雷丁、利兹

时间：8月

Reading and Leeds音乐节与Glastonbury音乐节并称英国夏日两大音乐盛事，每年8月，音乐节会在雷丁和利兹两城同时举行。Reading and Leeds音乐节也被戏称作英国的春运，每年音乐节期间，附近的火车站都会被前往音乐节的年轻人挤满，带着帐篷、睡袋，迫不及待地到音乐节里扎营看演出。除了可以观看到老牌摇滚乐队和最红的新乐队，在音乐节上，还有狂欢、嬉戏、烂醉的人们。如果你想经历一下“英国春运”，看看典型的烂醉的英国人，Reading and Leeds音乐节是个不可错过的选择。

盘点三：科切拉音乐节(Coachella Valley Music and Arts Festival)

地点：美国加州

时间：4月

每年4月末，全美国的乐迷和嬉皮士都会涌向加州印第欧，因为这里有传说中的“臭嬉皮士圣地”——Coachella音乐节。当然，不可否认，每年的Coachella音乐节都请来非常佼佼者的乐队压阵，但前往展示自己独立、特别、嬉皮一面的嬉皮士们才是音乐节上的最大看点。美国资历深厚脱口秀主持人吉米•吉梅尔已经通过一次恶搞证明了这一点。在去年的Coachella音乐节上，他就在路边采访了几个嬉皮士，询问他们是否认识几个节目组随意编的乐队，而嬉皮士们居然纷纷表示，他们对这些乐队再熟悉不过了……

盘点四：Lollapalooza音乐节

地点：美国芝加哥

时间：8月

Lollapalooza音乐节以丰富多样的阵容而出名，登上过Lollapalooza舞台的包括Coldplay、Red Hot Chili Peppers、Arctic Monkeys、The Killers等。正如人们常说，条件艰苦、苦中行乐的经历才印象深刻，Lollapalooza音乐节肯定让你热到忘不了。在芝加哥8月炎热、毒辣的太阳底下，为了心仪的乐队等上四五个小时，都是典型的Lollapalooza体验。到底有多热呢?喜欢光脚上台演出的澳大利亚乐队Tame Impala的主唱Kevin Parker就是一个例子：他光脚踩上Lollapalooza的舞台后，由于天气实在太热，他不得不踩在一条毛巾上，寸步不移地演上40分钟，随后便匆匆离场。

盘点五：西南偏南音乐节(SXSW)

地点：美国德克萨斯州奥斯汀

时间：3月

每年在西南偏南音乐节上，有超过2200组表演者和乐队在超过100座音乐会场中进行表演，这一数目看起来就已经很惊人了。西南偏南音乐节也以多元化著称，来自世界各地的乐队都有机会参加，不少中国乐队也都曾经登上过SXSW音乐节的舞台。当然，演出机会多，也给了一些乐队的死忠歌迷绝好的机会，因为有一些乐队甚至会在其他场次的表演中串场。

盘点六：Roskilde音乐节

地点：丹麦哥本哈根

时间：7月

北欧人对摇滚乐、金属乐的狂热是众所周知的，而在丹麦哥本哈根举行的Roskilde音乐节更是名列欧洲四大摇滚音乐节。这个有着40多年历史的音乐节，每年都聚集了各种各样的知名乐队和歌手，在去年，这一音乐节甚至集聚了Metallica、Kraftwerk、Rihanna、Sigur Ros一众佼佼者。虽然在其他音乐节上，你也可以看到有许多乐迷举着旗子观看演出，但Roskilde音乐节上的旗子却已经成为一个特色——从口号、乐队Logo到桃心、卡通画等等，乐迷们在旗子上花费的心思可见一斑。

盘点七：Summer Sonic音乐节

地点：日本东京、大阪

时间：8月

在东京和大阪两地同时举行的Summer Sonic音乐节可以说是目前范围内最舒服的音乐节。与大汗淋漓、满身泥土的音乐节体验不同，Summer Sonic音乐节则有一大部分场地是位于室内，还开着空调，可以说是乐迷们在夏天观看音乐节的福音。此外，亚洲迷妹的威力也在Summer Sonic音乐节上充分体现——几乎每一个乐队登台表演，底下的观众们都会迸发出惊人的尖叫声和整齐的合唱，让海外乐队立刻感受到了亚洲迷妹的热情，也为前往观看的乐迷们带来难得的体验。

盘点八：富士摇滚音乐节(Fuji Rock Festival)

地点：日本新泻县

时间：7月下旬、8月上旬

富士摇滚音乐节与Summer Sonic音乐节是亚洲最为资历深厚两大音乐节。坐落于森林覆盖的丛山之间，富士摇滚音乐节与城市感十足的Summer Sonic音乐节截然不同，充满了大自然的氛围，与舞台上的摇滚乐奇妙地结合在一起。当然，参加富士摇滚音乐节还有着各种各样最奇妙的体验：穿越一片发着绿光的树林、搭乘缆车上山、爬过陡峭的山路前往另一个舞台观看演出……

盘点九; Laneway音乐节(St Jerome’s Laneway Festival)

地点：澳大利亚、新加坡、新西兰奥克兰

时间：1月

与其他音乐节不同，Laneway音乐节是一个跨国的系列音乐节，不同阵容的乐队们会来到新加坡、澳大利亚墨尔本、悉尼等地，献上特有的体验。对于经历了北半球夏天到秋天密集的音乐节季、进入演出空窗期的人们来说，Laneway音乐节则是冬天里的曙光。一些北半球的乐迷们会选择在寒冷的冬天到赤道地区和南半球过冬，再看看火热的音乐节，这可是一个完整又值得一试的度假方案。

盘点十：Big Day Out音乐节

地点：澳大利亚悉尼、墨尔本、阿德莱德、黄金海岸和新西兰奥克兰

时间：2月

Big Day Out音乐节往往是很多乐队拉开澳大利亚和亚洲巡演，甚至是新一年巡演计划的前奏。因此，每年有哪些乐队会参加Big Day Out音乐节，也成为了新一年里乐迷们最关心的几件事之一。此外，Big Day Out音乐节的举办时间正值澳大利亚的公共假日，年轻人们纷纷涌入音乐节，抱着酒瓶进行狂欢，可以说，想要感受南半球夏天里的热情，Big Day Out音乐节是上佳选择。

④ 想找一部电影男女主角在一场摇滚音乐节上因混乱被锁在一起几天，然后他们就相喜欢上彼此了。

手铐情人
http://ke..com/view/6209256.htm

⑤ 有没有关于摇滚的电影，最好是欧美的，希望哪位看过的帮个忙介绍一下。

1.《昼夜摇滚》ROCK AROUND THE CLOCK 1956 它也许是世界上第一部真正的摇滚电影， 也是摇滚这个词第一次被用到电影中， 以今天的眼光来看，它 其实和一部记录片差不多， 因为片中的情节几乎可以忽略不记，台词也只是对音乐的铺垫， 他真正的意义在于汇集了摇滚乐最早一披乐手歌手的现场演出， 并用这些疯狂在现实世界里引出更多疯狂， 由于比尔·哈利，“彗星”等人的演出实在疯狂，而起引起的骚乱又太多，在英国众多城市遭到禁映。 2.《摇滚先生》Mr rock and roll 1957 在1950年代已经有一大批由摇滚乐的先辈们做插科打诨状的电影， 但除了昼夜摇滚，也只有这一部值得看， 别把注意力放在这个极傻的爱情故事上， 真正要看的是难得聚齐的50年代摇滚领路人们， 看看在摇滚乐变得万般妖娆之前，曾经多象一个从未涂过口红的村姑， 当然，还要看看那个摇滚先生艾伦·弗雷德， 这部电影之后不久，这位摇滚教父就开始为命运所折磨， 被反摇滚势力逼的永远脱离摇滚。 3.《脂粉猫王》Jaihouse Rock 1957 “猫王”艾尔维斯·普莱斯利最典型的摇滚电影之一，描叙一个不安份的小子在监狱里迷上摇滚，出狱后成为摇滚红星，后来又褪变成一个利欲熏心的大明星，失去了最亲密的朋友云云。在“猫王”无数连歌带演的烂片中，好歹这还算一部真正描述摇滚乐本身的电影，他的神采也还真的算得上叫人兴奋。 4.《苦难日之夜》A HARD DAY’S NIGHT 1964 在这部描叙“披头四”生活的记实加虚构的电影刚开始拍摄的时候， 那四个小伙子应该还只是对生活刚有点更大的憧憬， 当电影上映的时候，“批头士狂热”已经开始进入大众传媒并最终进入辞典， 在这部经过精心编导的影片中，那些刻意突出”批头四“亲和力的镜头， 凸显出导演理察，莱斯特在狂热中的冷静，他最清楚如何让人疯狂， 这应该是一般人能看到的最早的摇滚电影了， 它让不同与先辈们的摇滚乐的另一种魅力初显于世。 5.《别回头》Dont look back 1967 这部记录片是对BOB·DYLAN1965年英国巡演的忠实记录， 导演彭内贝克用影象清晰的说明那时的鲍波与“批头士”是多么的不同， 与同时期的《苦难日之夜》相比，《别回头》更直接，深刻， 对自己的拍摄对象也没有造星般的刻意吹捧，甚至还有毫不掩饰的刻意嘲讽， 但是，再冷静的镜头都无法掩盖年轻迪伦的灿烂光芒， 同现在的老迪伦相比，年轻的他无与伦比的傲慢，机智，激情洋溢， 而其中一段以跨掉派代表艾伦·金斯堡为背景的开场更是弥足珍贵。 6.《肉大叔》Uncle meat 1968 这是一部把故事片，家庭制作，与摇滚现场拼贴在一起的奇特电影， 由摇滚怪杰弗兰克·扎帕和他的“发明之母”乐队制作完成， 主要讲了“肉大叔”想创作一首热门歌曲，但在一些奇奇怪怪的事情发生后， “肉大叔”变成了一个怪兽， 这部风格古怪的电影与扎帕古怪的音乐风格相得益彰在剧中扮演”肉大叔“的， 是乐队的键盘手唐·普雷斯顿， 其中有大量的乐队现场，值得一看， 可惜的是由于电影本身太过前卫，即使在最勇于探索各种精神与身体边缘的60年代， 也得不到认可，尘封20年后才得出世。 7.《逍遥骑士》Easy Rider 1969 这部影片既是一部公路摩托片，又是一部摇滚片，片中两位主人公骑着铮亮的高把摩托车，穿着国旗装，几乎是漫无目的的横穿美国，在经过一系列的奇遇之后，两位主人公莫名其妙的死去。在看这部片子时，总令我想起凯鲁亚克的那部著名小说《在路上》,总感觉“嚎叫”派诗人、作家的创作精神很与摇滚乐相通。影片中的音乐虽然不是太出名——最出名的大概是The Byrds的音乐,但这些清新淡雅的民谣风格的音乐给人留下深刻印象。 8.《伍德斯托克》WOODSTOCK 1970 这部几乎可以称之为乐史上最著名的摇滚纪录片：纪录嬉皮年代音乐神话的Woodstock就不用多说了，如果你听摇滚而不知道这个，那你...... 9.《给我庇护》Gimme Shelter 1970 一部纪录发生於1969年Woodstock音乐节四个月之後，名气远在前者之下，但就意义与成就来说不遑多让的Rolling Stones乐队传奇演唱会枪杀事件的电影。这支乐队可以说是六十年代摇滚的终结者，当然它的表面现象是1969年12月，当时，在美国有大量乐迷的Rolling Stones在美国加州奥德蒙举行一场免费演唱会，当天有40万观众来到现场，但悲剧发生了，被聘来维持秩序的飞车党在演唱会上演了暴力的场面，一名观众被追杀而死。这部又名“让我躲藏”的记录片记下了“滚石”乐队最值得珍藏的瞬间，也记下了“地狱天使”的凶猛身影，本来是来维持次序的他们最终却与部分观众大打出手，让60年代爱与和平的聚会的巨大神话在瞬间倒塌，正因为这些无比真实的镜头，这部电影在摇滚文献中的重要性非同一般。 10.《Jimi Hendrix--Rainbow Bridge》1970 这次一张杰米·亨德理克斯Jimi Hendrix的录制，是七十年代一个音乐纪录，这是拍於70年室夏威夷的一次演出，故事是拍摄女演员Pat Hartley前往Hawaii的Maui，受到当地一大班年轻人欢迎，而且成立了自己的社群，而片中就加入了Hendrix的银录音空片段及长达十七分钟Herdrix在Maui之Haleakaia Volcano的演出，玩出Fox Lady、 Hey Baby、 Voodoo Chile (Slight Return) 、Puple Haze...等曲。这些 这些都是比较老的，比较经典的电影了，希望对你有帮助！！

⑥ 2011一部音乐题材泰国请青春偶像电影

《音为爱》泰国青春偶像电影，青年导演Chayanop Boonprakop力作，由Jirayu La-ongmanee，peach，earth等主演，讲述三个高三男生组建自己的摇滚乐团、寻找懵懂爱情的故事。

⑦ 急求《摇滚夏令营2》（摇滚青春2）完整版电影。

使用网络网盘免费分享给你，

该片讲述了摇滚夏令营将与夏令营之星将在音乐节上一决胜负的故事。

⑧ 求几部有关摇滚乐的电影！

1.黄色潜水艇——Yellow Submarine
要想选一部摇滚电影甚至是音乐电影的入门之作，这部电影是再合适不过了。影片讲述的是一个正义战胜邪恶的童话故事，里面充满了无数天马行空却又天真童趣的想象，配上披头士优美动听的歌声，宛如在欣赏一部宏大有趣的MTV。 任何用所谓专业的电影标准评价它都是没有意义的，它只不过是在用一种最绚丽但又最平实的方法来宣扬披头士一贯的主张：爱与和平。即使有人认为它是在讽刺当时的英国政客，但在我看来，披头士也是用最幽默而机智的方法达到了这个“目的”。如果你心中的那份童真仍未泯灭，如果你心底的LOVE仍未消失，那么，就带着最快乐的情绪来欣赏披头士带给你的奇妙旅行吧。
Yellow Submarine
2.迷墙——The Wall 这是我最喜欢的摇滚电影，经典程度不容置疑。导演艾伦·帕克以摇滚乐队Pink Floyd的经典专辑《The Wall》为素材拍成了这部电影，继承了专辑对可怕的战争、人性的阴暗以及肮脏的社会的控诉，用蒙太奇技巧穿插的大量动画更是给人以比音乐更为强大的震撼力。1990年7月21日，Pink Floyd在德国柏林墙旧址波茨坦地段举行了一次规模空前的音乐会，演唱会的现场就放映了大量出自本片的动画片段。当演唱会的高潮“柏林墙”倒塌的那一刹那，当战争在德国留下的阴霾被彻底抹去的时候，当留在东西两徳人民心中的隔阂彻底消除时，人们才真正的领悟到这张专辑和这部电影的深刻内涵。 网络简介幕后花絮穿帮镜头 3.摇滚学校——School Of Rock
相比于这部电影的主打海报，我觉得这款海报更能体现本片的精神。现在的人们总是把摇滚和犯罪、吸毒、颓废的人生观联系在一起，但本片却明确的告诉人们：摇滚是一种积极向上的人生态度，是一种坚持自我理想的精神。导演理查德·林克莱特并非一个商业片导演，所以也难得的没有把本片带入励志片的俗套。永远充满活力的杰克·布莱克，个性鲜明的孩子们，导演用一个个鲜活的人物和他们在追逐梦想过程中的努力坚持给摇滚精神做了最好的诠释。一首首激昂的摇滚乐，一张张天真无邪的面庞，再加上杰克·布莱克毫无做作感的本色演出，我真的是爱死了这部每看一次都能让人热血沸腾充满力量的电影！
影片的歌曲和插曲 《摇滚学校》（1）演员表类似电影
4.几近成名——Almost Famous 本片导演卡梅隆·克劳从小就是一个摇滚乐迷，并且曾经是著名的《滚石》杂志的记者。一直将摇滚作为自己“恋人”的他把自己成长时所经历的甜蜜与迷惑毫无保留的在这部电影里表现了出来，片中的主人公威廉完全可以看作是少年时期的克劳。导演利用威廉的眼睛带观众真实的进入了一支摇滚乐队的内部，并让观众随同威廉一起经历着一个摇滚少年的成长。 左面的图片是本片导演剪辑版的DVD封面，与那个被裁减的支离破碎的公映版相比，克劳重新按照自己当初的拍摄意愿添加了将近四十分钟的情节，其中多为关于主人公威廉的描写，也使得这个“克劳化身”般的人物形象更加真实和丰满。 所以推荐没有看过此片的朋友直接去找一张本片的导演剪辑版DVD来观看，这样才能更加接近本片的精髓。
音乐摇滚电影
5.挡不住的奇迹——That Thing You Do
看来汉克斯和克劳一样，都是有着音乐情结的人。这是汉克斯的导演处女作，导演水平自然没法和他的演技相提并论，只能算中规中矩。电影讲述了一支60年代的摇滚乐队从迅速窜红到销声匿迹的故事，汉克斯本人也在片中饰演乐队的经纪人。 60年代的摇滚乐只是具备了大致的雏形，本片中的摇滚音乐也还没有跳出流行音乐的范畴。确实还算好听，但距当今的摇滚乐还是有很大差距的。所以大家不妨把本片当作一部欢快轻松又有很多好听的怀旧老歌的喜剧片来看待，当然汉克斯自演自导的名头也可以作为很多人观看此片的理由。
吉奥瓦尼·瑞比西
汉克斯所有电影 6.大门——The Doors 我本人是大门乐队的狂热乐迷，每次听他们的音乐都会HIGH极点，已经无法用言语来形容我对他们音乐的热爱。本片自然是我心中永远的经典，对我的意义已经不仅仅是一部电影那么简单。 我因为此片而特别佩服奥列佛·斯通，他并没有循规蹈矩似的拍成一部传记片，而是把电影排出了和他们音乐一样迷幻飘渺的感觉，或者说是斯通本人的电影风格就和大门的音乐风格完全相通。我曾经试过一边放着大门的音乐一边看《天生杀人狂》，二者之间产生的化学反应真的是相当奇妙。 方基默更仿佛就是大门主唱莫里森的化身，以至于我在那之后看他演的每一部影片都还有莫里森的影子，也许这就是传说中的“灵魂附体”吧。影片的经典地位已经不用我多说了，不管你是电影迷还是摇滚迷，这都是你一生中必看必藏的电影！7.天鹅绒金矿\紫醉金迷 这款海报并不多见，但我觉得它才是最符合本片片名（《紫醉金迷》这个译名真的很传神）和意境的。这部电影并不是要给你完整的讲一个故事，也不是要满足你对于David Bowie、Lggy Pop以及Lou Reed之间关系的猎奇心理，它就是想让你仿佛活生生一般触摸到那个一闪即逝的真正属于华丽摇滚的疯狂年代。 当影片的主角（在我眼里他就是David Bowie）满脸泪水的唱完那首凄惨的决裂之歌时，他就像一只受伤的天鹅一样，让人只想把它放在手中细细呵护。那个年代和那些人们，在摇滚乐迷心中是永恒的，是永远不会再现永远无法超越的。天鹅绒金矿字幕主题曲HOT-ONE 下载插曲 8.席德与南希——Sid & Nancy 一支惊世骇俗的乐队！一对惊世骇俗的情侣！一部惊世骇俗的影片！我在知道这部影片的时候真的不敢相信有人会把席德与南希的故事搬上银幕，这个想法太疯狂了。 席德是伟大的，他用自我毁灭的方式实现了自己对朋克精神的坚持，没有他就没有现在的摇滚乐。加里欧德曼也是伟大的，他完美的诠释了这个充满太多争议的人物，他从灵魂层面再现了那个伟大的朋克。 这部电影也是伟大的，但我不知道该怎样去评价它，因为在观看过程中我的精神一直处于亢奋、痛苦、挣扎和绝望的状态之中，即使现在我也无法冷静客观下来。这部电影、这个人物的精神内涵，只有亲自观看才能体会的到。影片信息内容简介下载地址 9.给我庇护——Gimme Shelter 本片记录了1969年那场臭名昭著的滚石乐队演唱会惨案。演唱会就发生在伍德斯托克音乐节四个月之后，地点是美国的加利福尼亚。这是一场滚石乐队来美国举办的大型免费演唱会，有四十多万摇滚乐迷慕名而来，组织方请来了飞车党到现场维持秩序，但他们却与现场的部分观众发生了冲突，一名观众被追杀至死。 现场的摄影机本来是想记录下滚石乐队在美国的这一次历史性的演唱会盛况，却也记录下了飞车暴徒们的罪行，伍德斯托克刚刚制造的神话轰然倒塌。 这绝对是摇滚音乐史上最不光彩的一笔，惨痛的教训至今仍值得所有人去铭记。滚石乐队演唱会 什么是飞车党

⑨ limp bizkit

兄弟知己啊 来网络软饼干贴吧吧 喜欢软饼干的 喜欢音乐的兄弟！！！顶你

我知道一个英文官网 http://www.limpbizkit.com/

音乐风格：Rap-Metal（金属说唱），Alternative Metal（另类金属）
乐队成员：Fred Durst（主唱），Mike Smith（吉他手），Sam Rivers（贝斯手），John Otto（鼓手），DJ Lethal（电唱机）

Limp Bizkit是美国最著名的说唱金属乐队，他们于1994年成立与美国佛罗里达州东北部的港口城市Jacksonville。最初由现在的主唱Fred Durst和他的朋友贝斯手Sam Rivers组建，后来Sam Rivers拉来了他的表兄弟John Otto担任鼓手，不久又请来了吉他手Wes Borland加入乐队，形成了基本阵容，不过后来乐队又添加了DJ Lethal。与许多乐队一样，不仅要有不懈的努力，更要有机遇才能成功。Limp Bizkit的机遇在1995年来到了，当时著名的乐队Korn正在Jacksonville地区做巡回演唱会，而这支乐队的贝斯手Fieldy想要做纹身，他到了一家纹身小店，而这家纹身店的主人正是Fred Durst，他是当地一名小有名气的纹身师，结果由于出色的纹身手艺使两个人成了朋友，当Fieldy听到Fred Durst给他的Limp Bizkit自己录制的磁带的时候，Fieldy被打动了，他把这盘磁带交给了他们的制作人Ross Robinson，在Ross Robinson的大力引荐和帮助之下，Limp Bizkit终于顺利的和Interscope唱片公司签约。
1997年，Limp Bizkit发行了第一张专辑《Three Dollar Bill Y'All》，并且利用随后和其他歌星和乐队举行的一系列巡回演出的机会使自己乐队的声势不断壮大，也拥有了自己的铁杆歌迷，这张专辑的销量也超过了200万张。而在第二张专辑《Significant Other》于1999年发行之后，Limp Bizkit俨然已经成为了美国金属说唱界一个巨星。这张专辑很快成为了Billboard 200排行榜的冠军，并且销量很长时间保持很高的位置，迄今为止的销量已经超过700万张。这期间，精明的乐队主唱Fred Durst还成为了Interscope唱片公司的高级副总裁。在上世纪末和本世纪初，在乐队主唱Fred Durst的提拔和帮助之下，包括Staind乐队在内的很多乐队都顺利的在美国摇滚乐界占据了一席之地。
1999年8月，由于乐队所取得的巨大的成功，使他们受邀参加了举世闻名的伍德斯托克(Woodstock)摇滚音乐节。在这个疯狂燥动的音乐节中，由于Limp Bizkit在演出的时候，刻意煽动和挑衅已经近乎疯狂的歌迷，并且怂恿他们做过激动作，而直接导致在他们演出时的现场发生了多起强奸案，性侵犯案更是难以累计，同时还造成了相当大量的歌迷受伤。在这一事件中，Limp Bizkit和Fred Durst受到了前所未有的指责，Limp Bizkit从此也声名狼藉。在这之后的巡演中，Fred Durst又因为多次和巡演合作者发生冲突，而再次引起了人们广泛的争议。自从这之后，Fred Durst就被认为是美国音乐界最大嘴，最没事找事的人之一，评论界的措辞也一落千丈，他们也再没有获得过评论界哪怕是一丁点赞誉。但是由于这些过火的事件，人们反而对这支乐队更为感兴趣，他们露面和被谈论的次数也越来越多了。
2000年，Limp Bizkit乐队发行了第三张专辑《Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water》，这张专辑首周的销量就达到了惊人的一百万张。碟中碟2的主题曲也出自此张专辑。但是之后，乐队的重要成员，吉他手Wes Borland离开了乐队，这使得乐队花了很长时间去寻找一名新的吉他手，最终他们选择了前Snot乐队的吉他手Mike Smith加入进来。2001年又发行了重新录音的专辑《New Old Songs》。2003年9月23日，第五张专辑《Results May Vary》正式发行

我喜欢的有rolling,n 2gether now,my way,blue eyes这首是翻唱the who的,hot dog,nookie,break stuff,eat you alive

⑩ 科切拉是什么

科切拉谷音乐艺术节（英语：Coachella Valley Music and Arts Festival），通常称作科切拉音乐节（英语：Coachella,Coachella Festival）。

是每年在美国加利福尼亚州印第奥市举行为期三至六天的音乐艺术节。首届科切拉音乐艺术节始于1999年。

在加州本土举办的三大音乐节中，Coachella音乐节是最大，也是乐队阵容最强大的音乐盛会。每年的Coachella音乐节都会吸引大批热爱音乐的人们，最瞩目的就是去参加柯契拉 Coachella的明星们了，Coachella音乐节另一大看点就是明星、型男型女们了，其每年的街拍图可看性都很高。

由于Coachella音乐节是举办在沙漠地区，白天的温度都会在38摄氏度以上，在日落后温度会骤降。现在的Coachella音乐节都会维持三天，都是星期五、星期六和星期日（07年以前是一到两天）。

Coachella音乐节的主舞台有5个：Coachella Stage、Outdoor Theatre、Gobi Tent、 Mojave Tent和The Sahara Tent。

由于受美国新冠疫情影响，大会组织者宣布本届音乐节 继续取消。

(10)泰国摇滚音乐节的电影扩展阅读：

历史

1993年

11月5日摇滚乐队Pearl Jam在印第欧市原先的摇滚音乐节Empire Polo Club的草坪上，为大约2万5千名粉丝现场表演。

1999年

时隔六年，1999年十月9日到10日，实际上第一届科切拉音乐节（"Coachella Fest"）正式举办，它距离Woodstock 99音乐节仅相差3个月。大约2.5万人参加为期两天的这届音乐节，其中现场表演的音乐艺人包括Beck、化学兄弟、讨伐体制乐团、侏罗纪5号等等。

2003年

现场表演的音乐艺人有Red Hot Chili Peppers，Beastie Boys，伊基·波普等等。从这届开始，科切拉音乐节开始在国际范围拥有知名度。

2004年

现场音乐嘉宾有电台司令,Kraftwerk,治疗乐队等等，他们的演出爆场，5万张门票售罄。

随后音乐节也邀请知名音乐艺人Editors，Nine Inch Nails,酷玩乐团,赶时髦,傻瓜朋克,麦当娜和Massive Attack等等.

在2006年科切拉音乐节演出的麦当娜

2007年

科切拉音乐节改为为期三天。演出乐队为第二次登台表演的特拉维斯，洛奇·埃里克森，Red Hot Chili Peppers, 复出的讨伐体制乐团, 和比约克以及拱廊之火等等。

2008年

演出乐队为王子,平克·弗洛伊德里的Roger Waters,杰克·约翰森,M.I.A.,Kraftwerk等等。

2009年

演出乐队为Paul McCartney,治疗乐队,The Killers,法兰兹·费迪南,M.I.A.,Yeah Yeah Yeahs等等，和很少现场表演的Leonard Cohen和Throbbing Gristle。

2010年

演出乐队为Jay-Z,缪斯乐队，Gorillaz,deadmau5,Florence and the Machine,Sly Stone和David Guetta等等。每天吸引75000观众，3天套票60000张售罄，这届平均吸引225,000人次参与。

2011年

坎耶·韦斯特、Mumford & Sons、拱廊之火、里昂王族和黑键乐团等190位参与本届音乐会演出。 在演出人员公布和售票开始后，3天票仅在六天内售罄。

2011年5月31日, Goldenvoice宣布下届音乐节开始，演出时间扩大到两个星期。

2012年

演出乐队为瑞典浩室黑手党、黑键乐团、Bon Iver、电台司令、北极泼猴、Dr. Dre、Snoop Dogg、Florence+the Machine、50 Cent等。于1996年逝世的歌手图帕克·夏库尔也以全息投影的形式参演。

2017年

在该届音乐节期间，电影《星梦情深》曾于音乐节举办期的空闲期间拍摄，电影主演也参演了本届音乐节。

2019年

科切拉音乐节迎来20周年庆，邀请韩国团体BLACKPINK演出，成为首位韩国团体在科切拉音乐节演出。

2020年

2020年1月2日，大会官方公布演出嘉宾名单，其中包括因军事服役而阔别乐坛3年，再次回归乐坛的韩团Bigbang,日本歌手Kyary Pamyu Pamyu和VOCALOID歌手初音未来，三者皆为首次参演。6月10日，由于受美国新冠疫情影响，大会组织者宣布本届音乐节将取消。