法国新生代电影

1. 双面娇娃的法国电影

【地区】法国
【类型】 剧情 爱情 惊悚
【语言】 法语
【导演】克劳德·夏布洛尔Claude Chabrol
【编剧】 塞西尔·梅斯特 Cécile Maistre 克劳德·夏布洛尔 Claude Chabrol
【监制】
【发行】 Pan Européenne Distribution
【级别】
【片长】 115 分钟
【色彩】 彩色
【制作成本】
【首映】欧洲2007-08-08
【票房】
【原著】
【原声碟】
【演员】 露德温·塞尼耶Ludivine Sagnier 饰演加布里埃尔/ 玛蒂尔达·梅Mathilda May 饰演 /伯努瓦·马吉梅Benoît Magimel 饰演 /弗朗西斯·贝尔兰德饰演 查里·圣-德尼 年轻女孩加布里埃尔是一名天气预报员，她一直希望自己的人生能够成功。有一次在摄影棚与著名作家查里·圣-德尼邂逅，渐渐爱上了这个比她年长30多岁、已经结婚但崇尚性自由的老男人。
事实上，加布里耶尔的身体和心灵属于两个不同的男人，她同时还和一位年轻的百万富翁交往，并且最终选择嫁给了他。只不过，随之而来意想不到的犯罪事件发生了…… 1小时55分钟，夏布洛尔与联合编剧塞西尔·梅斯特在这部扣人心弦的影片中成功塑造了人物百态。
——《20分钟报》
对于克劳德·夏布洛尔而言，在其漫长的执导生涯中，毫无疑问这又是一部优秀之作，一部大师的作品。至少我们可以从中管窥到他的一贯作风：一切都无关紧要，什么也没有落下。
——《星期日报》
围绕着中产阶级的价值观和原始情欲的冲突，作品始终游移于艺术片和商业片之间：这就是新的夏布洛尔所要呈现给我们的。一部2007年制造的电影，既黑暗又有趣。
——《新观察家》
通过一个老套的三角恋情故事......（夏布洛尔）渐渐把我们带到这个悬念重重、嘻笑怒骂的多彩银幕世界中。于是这个美丽的故事仍然值得一看，演员们的表演也很精彩。
——《巴黎人》
一部机智灵巧又充满苦涩的电影，露德温·塞尼耶和伯努瓦·马吉梅的精彩表现又以往进步了不少。
——《首映》（法国版） 《双面娇娃》 改编自历史上一个真实的案件：1906年著名的纽约建筑师斯坦福·怀特被人谋杀。当时这位麦迪逊广场的设计者（52岁）正与一名年轻女孩一同出席某个展览。凶手是年轻浪荡的百万富翁哈利·肖，其妻子伊夫林·纳斯比曾与斯坦福·怀特有过一段感情。22岁的伊夫林·纳斯比此前是一位服装模特和演员。在第一次审判中，法官无法对肖的过失行为定罪，终于在第二次审判中判定他的行为属于“精神错乱”从而无罪释放。
1955年理查德·弗莱彻执导的影片《The Girl in the Red Velvet Swing》（红色丝绒秋千架上的少女）同样也是根据这起案件而来的，由雷·米兰德扮演怀特的角色，琼·柯琳斯扮演纳斯比，法利·格兰杰则扮演了肖。这起案件同样为米洛斯·福尔曼的影片《拉格泰姆舞曲》Ragtime(1981)带来了创作灵感。 在谈到所选择的三位主要演员时，克劳德·夏布洛尔是这么说的：“弗朗西斯·贝尔兰德饰演的角色是一个养尊处优的上层名流，我非常想把这个角色放到自己的剧本中，因为我知道实际上他就是一个玩弄女性的色情骗子，我想展现出这个角色真实的一面。很多年以前我就想和露德温·塞尼耶合作了，但真正促使我把加布里埃尔这个角色交给她，还是在我看过她在《彼得·潘》Peter Pan(2003)中的表现。在电影《心碎之花》La Fleur Mal(2003)和《荣誉小姐》The Bridesmaid(2004)中，我已经执导过伯努瓦·马吉梅，他是一个可以扮演不同角色的多面手。在《双面娇娃》中，不仅仅是要讲述精神分裂者的故事，除此之外还会关注于人物所处的位置面临的困境，以及整个社会阶层有可能作出的回应。”
本片的核心人物就是女孩加布里埃尔，由法国新生代女星露德温·塞尼耶扮演。按照夏布洛尔的设想，她的戏份最重，既要在两个男人之间周旋、充分展示出“双面”的性格，又要让观众认可她看起来天真和无辜的样子，容易轻信上当。能得到夏布洛尔的点拨，对于刚刚凭借《八美图》8 femmes(2002)和《情歌》Chansons d'amour, Les(2007)逐渐走红的塞尼耶来说，无疑是个绝佳的学习机会。 克劳德·夏布洛尔作为法国“新浪潮电影”运动中的首要人物之一，如今仍在持续积极拍片的不多的几位导演之一，而且仍然维持当年水准而不坠声名，已经是难能可贵。在他的影片中经常可以看到启用家族成员。例如本片的配乐，继续交给儿子马修·夏布洛尔（Matthieu Chabrol）全权负责。至于编剧塞西尔·梅斯特，是他的继女——现任妻子奥罗·夏布洛尔（同样也是一名演员）的女儿，在《双面娇娃》中她除了第一次担任编剧之外，还是第一次担任助理导演，协助挑选演员，同时还是一名女演员化身为女招待。
此外，制作班底中还有不少人，他们并没有与克劳德·夏布洛尔成为家庭成员，但彼此的合作关系胜似家人。《双面娇娃》意味着克劳德·夏布洛尔与摄影师依杜尔度·萨若（Eardo Serra）的第五次携手合作，与美工设计师Francoise Benoit-Fresco第九次、与剪辑师Monique Fardoulis的第二十五次合作（如果不把那些难以计数的电视电影计算在内的话）。 一部与夏布洛尔“有关”的电影。在成为电影编剧之前，克劳德·夏布洛尔为《电影手册》撰写影评，此前还曾经在20世纪福克斯的法国分公司工作。当时这家电影公司制作过的一部电影正就是《红色丝绒秋千架上的少女》（The Girl in the Red Velvet Swing）。
·一对跨越世纪的银幕搭档。伯努瓦·马吉梅与露德温·塞尼耶在上个世纪末，也就是八年一起拍摄过迪阿尼·库瑞丝的《恋恋红尘》Enfants siècle, Les（1999），在这部描写19世纪法国小说家乔治桑和缪塞的暴风骤雨恋爱史的影片中，马吉梅扮演了著名诗人缪塞，而女演员则扮演诗人的妹妹。

2. 求一部最感人的爱情片!

《罗马假日》:无可奈何的纯情之恋

这部浪漫的爱情喜剧影片堪称经典之中的经典，多少年来屡映不衰，一代又一代的影迷为之倾倒。同时，这也是一部无法言说的迷人影片，语言在它面前失去了颜色。影片最成功之处，就在于它塑造了一种美丽而不圆满的爱情。爱情的魅力就在于它的转瞬即逝和无可奈何。影片在成功地营造了一个喜剧氛围之后，又转回头来成就了一个悲剧结尾�当然，这也是别无选择的，两者结合竟然如此成功，难怪会成为绝世经典。纯粹的喜剧和单调的悲剧都无法脱离自身的局限而上升一个档次，这种笑过之后眼角带着泪花的影片才能抓住观众的心。

《乱世佳人》:爱情史诗

这是好莱坞电影黄金时期的巅峰作品，以史诗风格拍摄的爱情影片，已经成了那个时代的爱情象征。战乱纷争的乱世为影片中个人的爱情铺开了宏大壮丽的背景，而真正激动人心的却是爱情，纯粹的爱情，没有原因的爱情，恨爱交织的爱情。与家国兴衰相比，个人性格成了爱情中最大的障碍和动力，这种能在复杂环境中体现出纯粹爱情的控制功力，是影片最大的成功之处。

《人鬼情未了》:生离死别的爱恋

如果说，生离已经是所有在热恋中的人们难以忍受的了，那么这部影片所描述的死别则是所有爱人们的终极痛苦了。肉体虽然阴阳相隔，但精神相通，爱情永恒，相信这是所有经历死别的爱人们的无奈理想。浪漫的情人们虽然不愿意去想这种悲剧的发生，但大概也不得不在爱情的誓言中面对这种超越生死的挑战。这部影片就是帮助所有立誓的男人们，在电影的梦幻世界中使各自的爱情得到短暂的圆满。

《捆着我绑着我》:直到你爱我

影片中的这种一对一的爱、性关系，是阿尔莫多瓦作品中所少有的，于是导演就把感情的纠葛一下子经由男主人公的非常个人化的示爱行动推到极至：我爱你，你不爱我，没关系，我捆住你，绑住你，直到你爱我，你会发现这个世界只有我爱你。

追求刺激情感的现代观众喜欢看到这种执着方式得到认同，而卫道者也可以攻击这种方式的危险性和精神变异。但无论如何，阿尔莫多瓦为我们献上了一部迷人的爱情电影。

《卡萨布兰卡》:凄美的昔日之恋

伤感的旧日恋情，灰色的乱世迷蒙，成就了这部爱情经典。乱世之中，人们的感情更加珍贵稀有，也更加坚韧深沉。为了爱情，也为了更大的博爱，那个忧郁的男人再一次面临与爱人生离死别，牺牲自己。黑白影调开始时，一直弥漫着惆怅的感觉，而到了最后则演变成彻底凄美绝望的爱情氛围。机场一段诀别场面真是荡气回肠，长留在影迷的记忆之中。

还记得法国雷诺的《广岛之恋》中的咖啡馆就叫“卡萨布兰卡”，这个名字的咖啡馆已经成了世界各国无数恋人们流连的首选场所了。

《新桥恋人》:爱情拯救人生

这是法国低产导演卡拉克斯90年代惟一的作品。男的是酗酒的流浪汉，女的是眼睛接近失明的女画家，两个病人颓废的生活反而激发出爱情的种子和对生命的热爱。影片的几个华彩片断激情洋溢，纪念法国大革命200年的烟花怒放中两个人驾船遨游塞纳河，为了阻止女人眼睛复明而在地铁中火烧寻人启示的场面等等。现实主义的情节、超现实主义的手法，融合得天衣无缝。

《大话西游》:我爱你

《大话西游》近几年被炒得火热，除了作为一部新生代年轻人反叛精神体现的喜剧电影，作为一部爱情电影，大话西游也自有其经典地位。尤其是影片最后悟空在城墙下的一段，多少写不尽的悲哀全都化为浓浓的惆怅之情，为所有不能圆满的人类爱情唱出一阙怨歌。

《情书》:青春的纯情

在雪的世界中回味青春的纯情，这是影片最为动人之处。初中少年男女的青涩情感，是一个人最难忘怀的美好回忆，影片就是借女主人公之手帮你寻找曾经失去的纯真记忆。两个藤井树的美好故事似乎就发生在我们记忆深处，在我们刚刚失落的昨天。这是一份寻找回来的旧日爱情，一份将永远失去的纯洁爱情。

《泰坦尼克号》:爱情胜生命

男主人翁以牺牲自己的生命保护了自己所爱的人，将生存的唯一机会留给了爱人。

3. 前几年 有个法国电影叫 13区，吕克贝松的，主演就是现在的酷跑创始人

大卫.贝尔David Belle

生于1973年4月29日

出生在法国

身高 1.81

体重 144斤

小时候常喜欢在学校的屋顶上跑跑跳跳.他的父亲事一位军人 , 他受到父亲的启发,进而开创出PARKOUR这种运动.主演过电影Banlieue 13（B13区、暴力街区)现在进军演艺圈 .
《Rush Hour》、《Banlieue 13》、《YAMAKASI》等影片，可能比较冷门，但如果看过的朋友肯定会被影片中超眩的啃跳跃动作所吸引。现在，影片中的动作已经成为一种时尚的运动，迅速在全世界风行起来。影片中的演员David Belle就是该项运动的创办人。
>>>Parkour起源<<<
Parkour原本是小孩子童年的游戏。在里斯本，创始人David Belle小时候喜欢扮演忍者，在学校的屋顶上跑跑跳跳。同时David Belle也深受身为军人的父亲所影响——Parkour这个字的原文是“parcours combatant”，指的是障碍物课程。在这些因素的影响下，David Belle终于开创了Parkour这一运动的先河。此后，David Belle伙同Cyril Raffaelli和Sebastien Foucan于1988年在巴黎Lisses郊区组成了“Yamakasi”组织，开创了Parkour运动的第一个团体。正如Sebastien在Jump London提到的：“我们就是从这里开发出Parkour，整个城镇就好像是我们的一样，像是为了Free Running这个运动，你只需要像这些小孩子一样，看着同样的东西，想着同样的东西，这就是Parkour的视野。”
Parkour诞生在80年代的法国，而在2002年在英国开始盛行。在Parkour的世界里，练习者称为Traceur。Parkour的动作是结合了所有自由的动作提升创意，并且鼓励人们去找到属于自己的信仰。在Parkour的领域里，不少Traceur极力想表现flips、spin这些未收录的动作，这也表达出了Parkour并不局限于某些固定的动作。甚至可以说，你也能够拿你的动作加进Parkour里面，就是因为这样一种DIY的特性，让Parkour这项运动迅速在全世界流行起来。在运动场地方面，Parkour把整个城市当作一个大训练场，一切围墙、屋顶都成为可以攀爬、穿越的对象，告别是废弃的房屋，更适合飞檐走壁似的速降、跳升和飞跃。
>>>Parkour哲学<<<
Parkour是一项运动，更是一种文化，一种哲学。作为新生代的青少年，每一个人都有自己的个性，有自己的信仰，有自己的人生哲学，因此在Parkour这项运动中体现了许多不同的哲学观，但不难看出都是充满信心，笑对挑战的积极人生。“生活就像是由障碍和挑战所组成的，要克服这个过程，如果你精通Parkour，那你的人生就会得到更多的东西。”
一个学习Parkour的传统哲学观点就是源自于中国传统的阴阳说——Parkour是有两种形态的，流畅和利落的运动是“阴”，冲击性的运动是“阳”。你一定要找到适合自己的平衡点。
Parkour不是流行的产物，而是心灵上的进化。要想运动是困难的事情，如果没有肯定的信念，就要像动物一样移动，像水一样流动，来寻找自己的平衡点。这是很难做到的，但这就是Traceur的道路。在练习中，专注在自己的身上比在乎外在环境更重要。同为Parkour创始人的Sebastien Foucan也曾表露过自己的观点，“没有人开发什么，你是被启发而且你有的时候还能够提升你自己。”正如他们所曾创立的团体Yamakasi的意思一样，Yamakasi是萨伊的班图语，意思是探索人类潜能激发身体与心灵极限的一种哲学。
>>>Parkour冒险<<<
生命就是危险。不管我们怎样努力……都逃不过这无情的事实：危险绝不会消失。风险无处不在，而我们无处可逃。但我们可以学着去正确地控制危险，并把它减到最小。因此Parkour所存在的危险性相当大，而所有的Traceur在参与这项运动之前一定要先经过专业的训练。专业的训练意味着最重要的不是去练习，而是去理解这个运动到底是关于什么的，同时理解这不关于什么。不是为了一个漂亮的飞跃或是从很高的地方跳下所带来的哗众取宠或是吸引目光的效果，Parkour并不是在屋顶上跑来跑去或是其他那些挑战死亡的特技，任何这样认为的人都完全误解了Parkour的本质。
Parkour是一个人移动技巧的提炼，要优美，要富有控制力，具备运动的高效性，同时进行自我的展现。这些目标要能在任何环境中实现。Parkour同样取决于体格的发展和提升，练得强、快、高效：简而言之就是要健康。这就意味着训练时必须有着一个念头：去尽可能地锻炼自己的体格，更加有效地避免受到伤害的结果。权衡利弊、评估危机，利用有效的技巧更安全地通过一个障碍，所有Traceur的目标都是能自由自在地移动。环境不是重点，重点是精湛地掌握自己身体与环境的关系。
所以最重要的，就是要看清真相。而不仅仅是那些要么出丑要么出风头的动作。不要被你在电影或电视上看到的所蒙骗了——几乎所有的那些动作，都需要大量的安全和保护措施。深入研究，你会发现精湛的技巧只来自于严酷的练习和持续不断的提炼基础。没有捷径没有秘诀。在任何可能的地方找寻正确的指导，注意学习和交流，尽可能和更有经验的人一起训练，这样能不时地得到好的信息和建议。停下来思考，评估你自己训练时所使用的保护措施，仔细检查你练习使用的装备，检查其完整性和稳定性，湿的时候要特别小心。注意你自己的极限，不管什么情况都不要把自己放得太开。如果你不能百分百地确定你有能力去安全地完成这个动作，那就不要做。多加练习，然后你觉得你行的时候再回来。
所有的生命都是危险，这很明显。虽然像Parkour这样一种充满活力和激情的训练确实会有一些危机。但因为有更强的综合素质，Traceur可以更好地保护他自己以免受伤害。一个认真训练的Traceur会更灵活敏捷，更少地遭遇事故。事实上在许多年中Parkour已经凭借自身的优势发展成了一种专业训练，很少有严重的事故。与其他极限运动相比，其危险性已经大大降低。所以大量的训练是在为生命中的某些时刻，某些短暂却不可避免的时候做准备：你必须从危险中逃脱的时刻。

4. 谁知道这是哪部电影

英剧：《去他X的世界》男女主

《去他x的世界》是由乔纳森·恩特威斯尔、露西·彻尼亚克执导的英国电视剧，杰西卡·巴登、埃里克斯·劳瑟、史蒂夫·奥拉姆、 乌米·马萨库、杰克·维尔等主演 。

讲述十七岁的怪异少年詹姆斯和愤世嫉俗的女孩艾丽萨一起离家出走开始公路旅行并相互治愈的故事。

5. 电影《十二生肖》中嘉芙莲(那个金发的)Catherine谁演的

是那个法国女伯爵么？

Laura Weissbecker

性别: 女
星座: 天秤座
出生日期: 1984-10-03
出生地: 法国
职业: 演员
更多中文名: 罗娜· 韦斯贝克尔 / 韦罗娜(别名)

中文名，白露娜。法国著名演员，现定居洛杉矶。毕业于法国高等工程学院。但因从小热爱表演，5岁起便开始演戏。是法国新生代著名演员。因主演《俄罗斯娃娃》、《凡尔赛宫》在国外走红。凭借成龙最新力作《十二生肖》女主演身份，正式进军中国市场。

6. 新桥恋人的影片赏析

“流氓”导演卡拉斯的作品。他具有演员，导演，编剧等的多重身份，在跻身法国最有才华的新锐导演时才不过23岁。如果说最初在嘎纳电影节和纽约电影节上给他带来巨大荣誉的《当男孩遇到女孩》及后来拍得《坏血》还有新浪潮电影的影子。那历时三年才拍完的《新桥恋人》正如法国《电影手册》评价的那样，是“法国电影国土里偶然崛起的一座高峰”。在电影诞生百年之际，法国最具权威的一些影评家及学者曾评选出电影诞生一百年间最重要的100部电影时，与法国新生代有关的便是卡拉斯的《新桥恋人》。
“如果你说，天空是白的。他会说，但云是黑的。那么我们便知道是爱上了。”这是《新桥恋人》里最文艺的一句对白——那么，我们便知道这是一部浪漫的电影了。但是浪漫，未必就是愉悦的、美好的情绪。《新桥恋人》告诉你，浪漫之中还深藏着令常人厌恶的和恐惧的东西。所以我在二十多岁首次看这部电影时，其实并不那么喜欢。在目睹这部电影之前，影片在影迷之中已经声名远播，可是看过的人又极少，人人都说这是一部爱情经典，是朱丽叶·比诺什最美的年纪主演的，而它的开场偏偏是这样的：丑陋的男主公德尼·拉旺醉酒后，任由一辆汽车碾过小腿；比诺什出现时肮脏、邋遢还蒙着一只眼罩——这实在是在预想之外。剧情更不浪漫：两个流浪者在有待修缮的新桥上相爱了，他们的灵魂和肉体都是残缺的，只有在一起，才能生存下去；最后，即将失明的朱丽叶·比诺什却被告知可以治好眼病，成为一个正常人，回到她富有的家中，这种相依为命的关系瞬时被打破；而爱到癫狂的德尼·拉旺为了阻止爱人的离去，不顾一切并误伤了人命，从监狱被释放那天，这对恋人再度相会在新桥上。后来有位著名的电影学者不屑地告诉我“《新桥恋人》就是一部有钱人拍的穷人的爱情”。
有些爱过的人知道：绝对的爱，不顾一切的爱人，会令人本能的想要逃避。或许正是如此，《新桥恋人》在上映后，票房惨败。狂放与自私的爱，因其反常并不可能赢得大众的喜欢；但是狂放与自私的电影，却因其纯粹渐渐成为文艺影迷的最爱。卡拉克斯显然没有想到爱的阶级问题，他将爱的固执、残酷和彻底，搅绊在激情四溢的画面里。实际上这部影片的高潮并不是戏剧上的爱人之间的冲突与结合，而是影像上的——一场塞纳河上的烟火、一段圆舞曲中的狂舞、坐在雕像上向夜空无目的的枪击。我相信任何看过这部影片的人，都会惊异、迷恋于影片中间的这场壮观而疯狂的爱的表演，当然，激动肯定多于感动。我们如果看到最后的一场戏，那么也许就能明白即使最疯狂的爱中，也有着某种隐秘又普世的煽情。朱丽叶·比诺什与德尼·拉旺在画外歌声中，跳到一艘“一直向前”的驳船，迎风张臂，将观者的心都能鼓动起来。这个镜头在几年后风靡全球的《泰坦尼克号》中几乎被全样克隆，表演者变成了莱昂纳多和温斯莱特，一句“我是世界之王”感动无数男女。而被《新桥恋人》感动的，恐怕永远只有一小部分年轻人，因为这种感动还没有被改造过，还是那么天真、直接的，只有内心真正浪漫的人才会有所感悟
实际上这部电影之外的事，比银幕上发生的事更漫长、更戏剧性，堪称电影史的奇迹。《新桥恋人》前后一共拍摄了三年，因资金问题停拍三次，据说共有三个制片商为之破产，前赴后继的投资人、坚定不移的工作人员，才令这场放肆的爱情呈现于银幕。最初卡拉克斯拍这部电影时，声称只想拍一部简单、甚至可以是8mm黑白胶片的，后来正式的预算是3200万法郎。问题是故事的背景——新桥，这座巴黎最古老的桥之上只能拍16天，这是远远不够的。剧组只能在一座名叫郎沙格的小城外，造一座桥，甚至按比例造塞纳河两侧的巴黎布景。看这部电影的时候，你可能很难想象，那座新桥是假的，那个巴黎是假的。这是法国电影史上最大、最奢华的布景（占地10公顷）。再三停顿的布景过程中耗费了：200万个螺丝与铁钉，两个标准体育场面积的木片装置，320吨脚手架，1300箱啤酒，以及有13个孩子出生，9辆车被毁，1起意外。谁也没有想到一部原先预算只有3200万法郎的低成本之作，竟然会变成1亿2000万的巨作，拍的居然还是一个简单的爱情故事！所以，法国电影界对《新桥恋人》往往不知如何评价：“不知道是上帝的恩赐，还是一场噩梦”。（Leos Carax依靠与一位黑帮老大的关系，拉来了这笔巨额赞助，拍出了这部可以记载进法国乃至世界电影史册中的片子，当这位黑帮老大在一次帮派火并中丧命之后，Carax也一直沉寂。）
是的，这是一场绝对的爱，也是一部绝对的电影，它的背后有位“绝对的导演”。雷奥·卡拉克斯生于1960年11月22日，标准的天蝎座，他的原名是Alexandre Oscar Dupont，13岁时自己颠倒了原名的字母，改为Leos Carax。卡拉克斯的前三部电影，被称作“男孩女孩三部曲”——《男孩遇见女孩》《坏痞子》《新桥恋人》，其中的男主角都是叫Alex（正是他原名的开头），而扮演者都是和他形似的德尼·拉旺。这不难让人觉得，他的电影都是拍自己。卡拉克斯说：“我的前三部电影，每一部是给一位恋人的。”在1991年《新桥恋人》之后，这位天才只拍了一部《宝拉X》，他将一切归咎于自己没有找到合适的女主角——没有合适的爱人！没有爱情怎么拍电影！朱丽叶·比诺什在《坏痞子》时出现他面前，到拍完《新桥恋人》，他们已经相恋6年，但是这部电影所历经劫难，使得他们的爱情也成为牺牲品。后来比诺什说，她们俩常讨论这部电影的结局，究竟应该是悲剧还是喜剧。比诺什坚持用喜剧性的结局，她想拯救这部电影的角色、拯救角色之间的爱情。她坦白地说：“既然我们自己毁灭了一段爱情，至少电影可以比较美好。”
在卡拉克斯的前两部作品里，可以看到戈达尔风格的巨大影响（虽然卡拉克斯声称和戈达尔曾经不愉快过），《坏痞子》里几乎都是对戈达尔早期作品的“回忆”，无论是特写还是色彩。他显然特别注重电影的技术成分，连走路步态与路边墙避的颜色都非常刻意。《坏痞子》有一个半舞半奔的平移镜头让人感受到他的天才般的激情，在《新桥恋人》中也可以得到重温，并且更加从容和放纵。来到中国讲到自己的电影时，卡拉克斯干脆说：“我的电影是拍给死人看的或者是给动物看的。”《电影手册》曾经评论卡拉克斯一直“唯恐电影太真实”，这是一语中的。我一直喜欢的就是卡拉克斯的“虚假”，热烈、大胆、直接，带着原始的快感。
后来，一个感性的朋友从巴黎归来，说起在那里看烟火的情形。或许是烟火太过壮观，而显得夜空特别得低。等到烟花散尽，留在眼底的只有几点火星。他说，那一刻就觉得“宇宙是地球深夜的一场烟火”，忽然就了解到“原来卡拉克斯是真的，《新桥恋人》是真的”。我想那真的是进入《新桥恋人》的内部了，我们只要旁观就觉得已经被感染了。

7. 巴黎小情歌演员资料

全部演员资料：
路易卡瑞Louis Garrel 【巴黎初体验】、【花都圆舞曲】
1983年出生的路易卡瑞，父亲是法国知名导演菲利普卡瑞（2006金马影展曾为他做过导演专题），母亲和祖父也都是知名演员，教父更是「法国新浪潮」赫赫有名的代表巨星尚皮耶李奥（【四百击】、【日以作夜】），来自电影世家的背景，让他早早就踏入电影圈，6岁就开始在父亲的电影中演出。
2003年演出大导演贝托鲁奇的【巴黎初体验】这部跨国制作，为他开启了国际知名度；【安那其恋人】则是另一个特别的经验，除了和【巴黎小情歌】女主角之一可洛蒂德艾姆早在本片就已合作，更是卡瑞一家三代共同参与的电影（父亲执导，祖父与母亲也一并演出），家人的助阵下，果然让他表现更加精湛，一举拿下去年法国凯萨奖最具潜力男演员奖。更让他在法国影坛的地位水涨船高，被视为继亚兰德伦、文森培瑞兹之后，法国新一代性感男星代表。

【巴黎小情歌】则是卡瑞与导演克里斯多夫第三度结缘的作品，前两部电影【花都圆舞曲】、【母亲，爱情的限度】合作愉快的经验，让卡瑞一得知导演准备开拍新片时，便跃跃欲试。原本导演压根没想到要找卡瑞演出伊斯一角，因为导演根本不觉得卡瑞会唱歌，直到听到卡瑞亲口唱出片中的歌曲后，才发觉此角非他莫属。对於演出片中宛如「万人迷」的伊斯，对俊帅高挑的卡瑞来说，当然不是难事，他在欧洲不仅是少女心中的白马王子，也是同志最爱，魅力无庸置疑。最困难的还是在於演出时要搭配预先录好的歌曲表演，却要表现出现场演唱的样子，对於初次演这类电影的他，确实是一大考验。不过他精湛的诠释，在影片推出后，获得一致的好评，让他更加坐稳法国新生代男星的「一哥」宝座。

露迪芬莎妮Ludivine Sagnier 【巴黎我爱你】、【八美图】
被视为碧姬芭杜、凯萨琳丹妮芙接班人的露迪芬莎妮，最崇拜的女明星却是已故大师柏格曼的爱徒丽芙邬嫚，说明她除了迷人的美貌，在表演事业上的企图更不容小觑。事实上，她年纪轻轻就已经在【八美图】里挑大梁，与一班法国硬底子影后，如凯萨琳丹妮芙、伊莎贝雨蓓、芬妮亚当同台较劲也毫不逊色，尤其隔年参与的两部作品【池畔谋杀案】、【遇见莉莉】同时入围坎城影展，更让她风光一时，【遇见莉莉】更让她夺得芝加哥影展最佳女主角，俨然成为法国新生代女星中，最有架势的巨星接班人。

早在看过导演克里斯多夫第一部作品后，露迪芬莎妮就对他的才华惊为天人，偷偷地将导演列在自己极想合作的名单里头。在一次酒吧偶遇后，一切就如水到渠成般，而有了合作本片的机会。对於需要在片中高歌的问题，对露迪芬来说可是一点都不困难，因为早在与欧容合作【八美图】时，就已经展现过她歌唱的实力了。露迪芬莎妮在【巴黎小情歌】饰演茱莉一角，当感情出现瓶颈时，她也是主动提出加入第三者的人，她期待在三人行的世界里，可以让她与伊斯停滞的感情获得解药，对於爱情有更深一层想法的她，总是努力找寻爱情可能的出路。

可洛蒂德艾姆Clotilde Hesme
与路易卡瑞两人早在【安那其恋人】就已合作饰演一对恋人，到了【巴黎小情歌】算是再续前缘，默契自然不在话下。与导演克里斯多夫也是，可洛蒂德艾姆老早就参与过导演的舞台剧演出，只不过当时仅有少少的几场戏，非常不过瘾，两人於是早就相约好下次的合作，终於有了【巴黎小情歌】。对於歌唱问题，可洛蒂德也是信心满满，除了母亲是著名的歌剧演唱家外，自己更曾经在法国的音乐学校上过一年的歌唱训练课。

在【巴黎小情歌】中饰演爱丽丝，一个对爱情极度开放的女人，当同事的女友找她加入原本两人世界的感情国度时，一点也没有踌躇犹豫，因为爱情有著无限的发展与可能，没有道理一开始就拒绝，她敞开双手迎接爱的所有可能，但也不要陷在爱的泥沼里不可自拔。

琪雅拉马斯楚安尼Chiara Mastroianni
父母亲分别是义大利国宝级演员马斯楚安尼与法国国宝级影后凯萨琳丹妮芙，对於同样闯荡电影圈的琪雅拉马斯楚安尼来说，压力自然不在话下，不过初生之犊不畏虎，她的第一部电影【钟爱一生】就让她入围凯萨奖最具潜力女演员。而她更是导演第一个就决定的演员，可见其受器重的程度。

曾经在2004年与法国音乐才子的老公Benjamin Biolay发过唱片的琪雅拉，所有人都觉得电影中的歌曲对她而言一定是简单到不行，她自己可不这样想，在录音室好好的唱歌与拍片时唱歌要同时兼顾声音与表演可是截然不同的，果然战战兢兢的个性，让她在每个环节都很努力扮演好自己的角色。

在【巴黎小情歌】中饰演茱莉的姊姊珍娜一角，茱莉一家人的关系非常亲密，因此对於茱莉男友更是熟悉到不行，但是对於妹妹男友的过度关心，无形中带给伊斯不小的压力。

格雷戈雷帕士兰纪Gregoire Leprince Ringuet
格雷戈之前最知名的演出，是在法国知名导演泰希内执导的【灰眼珠的男孩】饰演艾曼纽琵雅的长子，这部电影不仅让他获得凯萨奖最具潜力男演员的提名，也让本片导演克里斯多夫惊为天人，力邀长大不少的格雷戈加入【巴黎小情歌】演出伊旺一角，这个带点邻家男孩气质的学生，为了追求爱情，宁可跷课，也不管对象的性向是不是和自己一样？反正年轻就是本钱，爱要大声说出来。

8. 《八美图》告诉你什么叫千娇百媚

《八美图》聚会了法国影坛老中青三代名伶，环肥燕瘦，五颜六色的八个女人果然唱啊跳啊上演了一出精彩好戏，只是一派“乱花渐欲迷人眼”的风情背后，是一个弄假成真的黑色故事。
白雪皑皑的圣诞日前夕，在温暖明亮，精致富丽的宅子里，男主人匕首插在背后“暴毙”，围绕着他的八个身份不同的女人困守屋内开始相互猜疑，质问，编织谎言，惊爆真相。一身粉红色裙装的大女儿素湘，一进门就像一粒精致甜美的糖果般可喜；苹果绿的小女儿嘉芙莲，带着母亲姐姐表演的开场歌舞活泼泼吹开了我们的笑颜；墨绿色的妻子家琵——当年法国影坛尊贵端庄的女皇凯瑟琳·德纳芙虽然丰满了许多，但是纹丝不乱的金发和剪裁精细的连衣裙衬着她依旧是风致宛然；淡紫色的岳母，乍看上去俨然就是蔼然可亲的老外婆；红褐色的妻妹娥古斯汀，再次充当英法文学写女性形象时，不可或缺的一种角色设置——老处女，往正面去写至多也只是简·奥斯汀《傲慢与偏见》里的三小姐曼丽，为了遮掩外表和资质上的平庸，透出陈腐不堪的女学究气；而一旦作者笔不容情就成了巴尔扎克笔下的贝姨，阴骘外表下是阴暗扭曲的一颗心，总归是可怜又可笑的一类人；红与黑的交响中裹着风骚的小姑贝丽，有着男人的手腕，又有着半老徐娘的阅历和风韵；再加上一个灰色的女管家香奈尔，仿佛（仅仅是仿佛）是从《乱世佳人》里就深入人心的忠心耿耿的“黑嬷嬷”的形象延续；最后是女仆露意莎，一个最常见的女仆的名字，一身规规矩矩的黑白素色装扮，但是如果真是这样无足轻重的一个小角色，大名鼎鼎的艾玛纽·贝阿怎肯屈身俯就？ 全片主要依靠对话叙事，很像一幕室内剧，除了侦破片惯用的一些叙事手法，比如不断插入回溯镜头以再现案发当晚各个人物的行动；又如故意配上一点搅动人心的惊悚音乐渲染情绪；比如刚刚要揭露真实线索的时候证人就会受到生命威胁；最后也让始作俑者完整编演整个过程让真相昭彰等等，妙就妙在：不断揭发出的违背伦常的内幕，妻子与人偷情，对象是导致丈夫破产的合伙人；大女儿未婚先孕，父亲就是“播种者”；岳母当年就曾杀夫，妻妹也意图引诱姐夫；小姑勒索不尽，同时也和妻子的情人有染；女管家与小姑有同性恋关系；女仆与丈夫久有奸情；最最令人大跌眼镜的是女仆和小姑都是双性恋者，对于德纳芙扮演的女主人家琵都怀着欲近不得的渴慕……伴随着这些出轨内幕的显现，是人物言行举措的渐渐失态，互相言语间的诋毁，诽谤，咒骂，多次发生的撕打，母女之间，姑嫂之间，姐妹之间。更有德纳芙放低姿态和小姑在地上翻滚撕扯中居然受到肉欲驱动不由得四唇相接的狂放演出。为了将观众的注意力就集中于这八个女人身上，不仅唯一的男性角色只现了一个背影，而且镜头常常逼近每个女人的脸拍特写，让观众直接逼视这些美丽面庞下暗藏着怎样的心计百转。

9. 欧洲电影史

欧洲是电影的发源地，在世界电影史上曾写下光辉灿烂的篇章。一代代的欧洲电影工作者凭着对电影艺术的执着追求，向世人奉献了举不胜数的传世佳作。

回顾欧洲电影史，不难得出这些结论：1、首先将声音、色彩运用于电影；2、率先使用了宽银幕；3、每一次兴起概念电影的重要组成部分: 超现实主义电影运动。（所众周知，1928年西班牙人路易斯布努艾尔的那部24分钟的短片《一条安达鲁狗》中刀片切割人眼球、口中长出头发等的怪异镜头，开创了超现实主义电影的先河）；4、新浪潮电影的根据地。

这些技术和风格上的电影革命从根本上改变了电影的最初面貌，而使之成为一门艺术，时至今日，欧洲的电影人们仍在孜孜不倦地对第七艺术--电影做出不可磨灭的贡献。

尽管目前碟市上很难见到那些欧洲电影大师级人物的作品，不过每当谈起这些响当当的名字：英格玛.伯格曼、阿伦.雷乃、费德里科.费里尼、安东尼奥尼、弗郎索瓦.特吕弗、赖纳.沃纳.法斯宾德，许多影友便禁不住眉飞色舞。可惜的是俺在国内无法象常年在外的那些网友那么方便地看到这些影片，只好谈谈这些大师和他们的片子聊以自慰了。

说到新浪潮，肯定首先想到的是法国五、六十年代的作品，由克罗德夏布罗尔、弗郎索瓦特吕弗、让吕克戈尔达和埃立克罗迈尔这几位《电影手册》杂志的编辑掀起的这场电影新浪潮，从1958年到1962虽说持续时间不算长，但对整个世界电影却产生了巨大影响。这期间的代表作品是：特吕弗的《胡作非为》（即《四百下》）、戈达尔的《精疲力尽》等。随即响应这股汹涌浪潮的欧洲导演多达100多号子，如“左岸派”的代表人物阿仑雷乃（《广岛之恋》）阿涅斯瓦尔达以及德国电影奇才法斯宾德（《水手奎莱尔》），也有科班出身的路易马勒（《再见孩子》、《爱情重伤》）等以及一些鱼龙混杂之人。

作为一场运动，新浪潮只是昙花一现便很快消失了，不过它的影响却改变了以后的两代电影人，如今这股当年被视为无政府主义的风潮再次席卷了法国乃至欧洲电影圈，新生代的电影家们向七八十年代回避现实与回归“优质电影”的倾向提出的挑战。

与吕克贝松（反映退缩到大海深处孤独生活的《碧海情》）、让雅克阿诺（幽闭禁锢人性的教堂生活的《玫瑰的名字》）、卡拉克斯（无人的石桥下那永远不靠岸的漂泊爱情故事《新桥恋人》）等人的唯美主义和非人格化的意象色彩不同，以埃立克罗尚、科里科拉尔等人开创的电影新新浪潮，回归过去雷诺阿时代的现实主义传统，不仅时代鲜明，而且没有花哨的摄影技巧，靠的是以人性在现实中的真实体现打动观众。

1989年的《冷酷祭典》如一股清风吹入影坛，这部荣获威尼斯、凯撒最佳女主角、多伦多影评人大奖的影片，描述的是两位个性很强的女性，由于都曾有过被迫杀人的经历而结识到成为好朋友，然而现实中并非如她们所意愿地发展，直至在作保姆的主人家里迸发出所有激情。

另外一部代表作品就是92年的《疯狂夜》，这部编导兼主演本人因爱滋病死去的反映当今爱滋病时代的真实见证的影片激情四溢，无论从电影史上还是社会学角度而言，均堪称里程碑，因为它是第一次直面爱滋病患者的真实生活并以其独特的魅力改变着社会对爱滋病及其患者的态度。95年的《仇恨》和《诱饵》（新鲜诱惑）都属于这类取材于社会、更接近观众的影片，不过这股新新浪潮的影片对整体电影业发展和社会现状是否有好处，排除艺术本身的因素不谈，现在还很难作出结论。

现在翻回去来看看戈达尔的名作《精疲力尽》，影片描写一个四处为非作歹的强盗在一个american girl的帮助下躲避警方的追捕，最后还是被她告发，死于警察的枪口之下。影片之所以轰动是因为：“它从一个新的视角观察人生，表现了人的行为的随意性、无目的性以及人际关系的冷漠，而且它还表现出对传统电影规范和陈旧的技术法则的蔑视与背离，采用灵活的叙事方式、画面格式与跳接等大胆技巧”。

特吕弗的《胡作非为》早于同年的《精疲力尽》，这小子是靠大量观摩电影而“自学成才”的导演，与他经历极为相似的导演就是美国鬼才昆汀.塔伦蒂诺，据说昆汀在导演《黑色小说》之前，每天要看上五六部电影。1959年的这部影片描述13岁少年杜瓦尔在学校、家庭和社会均得不到温暖的情况下，屡次出逃并最终走上犯罪道路。有传闻说这部影片是特吕弗的自传体，如同《黑色小说》是昆汀这个小混混的自我写照、《阳光灿烂日子》是姜文和王朔的儿时一般，它胜在以朴素的纪实风格、浓厚的生活气息、细腻的心理揭示及实景拍摄、摄影机连续运动、长镜头的恰当使用等艺术创新手法上，它也使得特吕弗首次拍长片便获得了戛纳影展最佳导演奖，真的同昆汀与他的《黑色小说》如出一辙。

再来看看德国的新浪潮，历史上德国影片一直不乏极为优秀的作品，1979年施隆多夫的《铁皮鼓》玩命获奖，使德国电影得到了世界公认。德国电影新浪潮始于六十年代末，代表人物当首推Rainer Werner Fassbinder（法斯宾德），这位英年早逝的电影奇才是“反戏剧剧院”流派的主要人物。1969年仅24岁的法斯宾德就以其处女作品《爱比死更冷》闻名于世，他不权是编剧、导演，而且还亲自上阵作主角，从其短暂的14年电影生涯共拍出41部影片来看，在世界电影史上都是极为罕见的，他畅导的“新德国电影”运动，直到今天以维姆文德斯为代表的德国电影人仍在发展壮大。

法斯宾德最重要的两部作品是1979年的《玛丽娅布劳恩的婚姻》和1982年的绝笔之作《水手奎莱尔》，前者使德国电影打入了美国乃至世界市场，后者刚是一部情色经典，这所以说它是情色作品，是因为该片充满了同性恋、双性恋以及占有欲极强的中年妇人的乱伦行为。这是一部表现主义作品，没有完整的叙事结构，事件之间也没有必然的因果关系，人物的行为既无动机，又无逻辑，整部影片象一篇用影像构成的寓言。“它是法斯宾德个人经历的写照，也是他构筑极端世界的模式：一个无爱的世界，人生活在这个世界中充满了争斗、欺诈、谋杀和性。”为表现这一世界，法斯宾德在整部影片当中都使用同一种颜色--橙色，这是一种表现色情的色彩，使观众产生一种压抑感，“好象进入地狱，使人透不过气来”。

文姆文德斯的作品近两年在大陆碟市上已经屡见不鲜，从〈德克萨斯州的巴黎〉（1984）到〈直到世界末日〉（1990）（3碟），从〈天使之翼〉（1987）到〈暴力启示录〉（1997）文德斯的成功证明了自己是当之无愧的当代德国电影代言人。同时他也是获次数最多的德国导演，〈德州巴黎〉获戛纳金棕榈大奖，86-87年间的半纪录体影片〈柏林上空〉获戛纳影评人特别奖及欧洲电影节最佳影片大奖。此外，〈天使之翼〉还被无耻的好莱坞在96年翻拍成〈天使之城〉（X情人）。

10. 《新桥恋人》这部电影值得看吗，为什么

值得去观赏，《新桥恋人》把背景设置在了1989-1991年间关闭大修的“新桥”巴黎最古老的一座桥上；它于塞纳河最宽阔处横跨西岱岛，至今仍沿用着亨利四世1607年给它取的名字。故事的大部分场景都设置在桥的北段：一面闪烁着Samaritaine百货大楼不眠的霓虹，远处是卢浮宫巍峨的剪影；一面响荡着圣母院的钟声，凝重的司法建筑群无言矗立。它是一种在历史与现实之间漂浮的能指，奇妙地把商业、艺术、宗教和政治剪接在一起；而它身下塞纳河的流水，则是孤独心灵永不枯竭的力量源泉。