奇迹法国电影影评

Ⅰ 高分急求！法语写的 法国电影的观后感！

“Tais toi”est un très bon film,cela m’a beaucoup passionné.D’abord,Jean Renault est très beau,et surtout il joue bien ce héros:froid mais bon coeur.D’ailleurs,le “stupide” est aussi sympathique.Parfois on le trouve trop bavardant,vraiment peu intelligent,mais il est vraiment sincère et gentil.Et l’histoire est assez interessant.Jean Renault est toujours assez puissant,et l’autre,toujours assez amusant,même si dans des cas urgent.C’est porquoi le médicin a dit que XXX n’est pas fou,mais totalement stupide,si on avait une hôspital pour les sots,on pourrait l’y envoyer.Les actions sont aussi très bons.En un mot,c’est excellent.
那主人公的名字我记不住了，你自己填一下吧。

Ⅱ 影评：《下一个奇迹》

很烂，演员没演技，故事很老套，一部商战发家史，太常见，敢叫价4亿？

Ⅲ 电影放牛班的春天电影赏析

(一)

说实话，我一直对法国电影心存敬畏。没看正片之前看故事梗概，感觉不过是一个简单的司空见惯的师生故事而已，而这么乏味老套的架构，大概也脱不了我想象中的法国艺术片惯有的面目可憎。

然而我错了。这是一部轻松愉悦，并给人带来实实在在的艺术享受的电影。它一点也不压抑沉闷，而是活泼轻快的，还略带那么一点诙谐幽默，但它也不会像通常的法国喜剧片如《郁金香芳芳》那样的聒噪吵闹。它是潮湿温暖的记忆，是轻轻飞扬的柔风，你就那样苍白地面对它，不会喜悦，也不会悲伤，只会感动，而且是回味无穷的唏嘘感动，像我，则更会心存感激。

我终于成功而完整地看完一部法国文艺片，这是我的奇迹，而改变我对法国电影的普遍刻板印象，则是《放牛班的春天》的贡献和可喜之处吧。

(二)

这部电影当然也不会是深奥晦涩的了。一个其貌不扬的老师来到一群野性难驯的孩子中间，接下去会发生什么故事，我们基本上可以猜到十之八九。但马修这个人物的独特魅力在于，他的怀才不遇和落拓，他的悲悯和眼底温柔，乃至他暗恋学生的母亲，滑稽幽默的言行举止和非常显眼的秃头，都使他像个善良而和蔼可亲的父亲。他不是完美的，但是立体生动的，是一个说服力很强的可亲可信的老师形象。

至为关键的，是马修真正懂得开启孩子的心灵。

在他到来之前，"池塘之底"是一个典型的专制残暴的寄宿学校和教育制度的缩影。哈珊校长及他以下的教工，都是暴戾而简单片面的，一概地只看到孩子们叛逆、偷窃、抽烟、打架的一面，也习惯了用严厉的惩罚方式如禁闭、毒打虐待学生；而学生在皮球效应下也反弹得更为厉害，总是想方设法地报复整蛊老师，也因此导致师生间日益紧张的关系氛围。从纯粹意义来说，"池塘之底"不像个学校，而是师生间，成人与孩子间冷漠对峙的战场。

马修来了之后也只不过是一个新学监，他无力全面地改变现状，却可以对犯错的学生宽容地放一马，在力所能及的范围内挽回孩子的尊严。更重要的是马修懂得尊重每一个孩子，认为每一个孩子都有自己的才能和天赋。他组建合唱团，分析每一个孩子的音色，给他们安排合适的角色，用老话来讲，是懂得因材施教，人尽其才，其实也是在暗示、激发每一个孩子，让他们认识到自己有他人所不可替代的价值，每一个人都可以在人生社会中找寻到自己的位置。导演克里斯-巴哈蒂自己解释说这部电影要讲的就是生命的意义。就这点来说，马修可谓是孩子们真正的启蒙导师，也因此马修能够渐渐赢得孩子们的信任，获得他们的真诚依托。影片最感人的桥段是马修离开"池塘之底"时带走了佩皮诺，那一天刚好周六，终于圆了佩皮诺在周六可以等到"父亲"的愿望。佩皮诺跟马修的离去，是对马修所施行的教育方式的最好回报。而莫杭志后来成为著名的音乐家，更是马修教育理念颇有成效的明证。

与之相对照的是，影片还设置了蒙丹这一角色，他被心理学家作为试验品投送到"池塘之底"，因为"实验品"的特殊身份和更恶劣的品性，他没有得到应该的关爱，而是遭遇更过分的歧视和虐待，还被误会错怪为盗窃学校10万法郎资产的小偷，怀恨在心的他最终一把火烧了学校宿舍。这种暴力举动可以说是对专制教育制度的最直接而又极端的报复和抗议。如果我们撇开庸俗的教育话题不谈，也可以从中看到导演的人文关怀。

本片导演的叔叔，更著名的导演雅克•贝汉说：孩童时代的面孔，连同内心深处的情感对我们是如此珍贵，以至在日后的人生道路中，幼年时期的记忆永远无法磨灭。联系本片那些心灵有着缺陷的孩子，其实他们内心深处记住的是两种截然对立的回忆：他们的不幸是他们或者因各种原因(比如"二战"，"二战"也是成人发起的战争)被成人抛弃，或者逾越了成人世界制定的规则，辜负了成人对他们的暂时期望，就被以哈珊校长为代表的成人世界排斥在自由正常的生活之外，承受粗鲁残暴的辱骂、殴打或者禁闭。这种愚蠢野蛮而形而上的处理方法给孩子们带来的是显然是更大的心灵灾难。蒙丹的纵火，便是最明显的反面教材。孩子们的幸运在于他们遇上了马修。马修的伟大或者说可贵之处就在于他真正懂得与孩子进行心灵的对话与沟通。他的民主平等意识，他的宽厚仁慈，善良耐心，就像一缕缕春天的阳光，抚慰照耀孩子们残缺受伤的心灵，还给他们一个明媚温暖的未来与世界。这两种记忆，相信也是深植于作者心中的经历感慨和本片的故事来源及情感源泉。

(三)

现在来看，马修的确是一个非常了不起的教师形象。影片中那个干瘦的数学老师也懂音乐，可是他并没想到可以和孩子们一起分享音乐带来的快乐，而是一天天麻木下去，到最后连说笑也不会了；哈珊校长也声称他有教育梦想，可是他此刻只是个人人讨厌的自私、虚伪、邀功谄媚(在公爵夫人面前说组合唱团是他出的主意)的暴君。马修之所以赢得尊敬，是因为他在对待孩子问题上有与众不同的足够的信心与耐心。而他慧眼识天才，发掘每一个孩子的优点和个性，开启他们的音乐智慧，这都不是常人能做到的。眼界再放宽一点，不是每个不幸的孩子都可以遇到马修这样通情达理的而且还是音乐家的老师的，尽管有点落魄。

所以马修终究是一个带有理想色彩的被寄托了美好愿望的人物形象。他也不再是"失败的音乐家，失业的学监"，而是心灵救赎者和光明使者。这也许是因为导演自身有几十年的音乐修养的缘故，音乐及音乐家的作用有所美化而夸大。但不可否认的是，本片的音乐也因此运用得出神入化，不仅丝丝入扣地衔接剧情，而且烘托影片氛围，推动剧情发展，是音乐与剧情结合得相得益彰的绝佳典范。

片中共出现三首完整的插曲，都是抒情柔缓的优美之作，分别对应故事叙述的时间与节气，从寒冬到初夏，也逐步反映音乐渐渐融化孩子们冰封的心灵，影片的整体情绪也随之渐趋欢快明朗。如"在回旋的风中转向，展开你的翅膀，在灰色晨曦中，找寻通往彩虹的路，揭开春之序幕""夏日的微熹，驿动的梦，我的心燃起，骤然飞舞飘离大地""欢乐的震颤，一切在跳跃，荣辱恐惧抛诸脑后，远离孩子们的困扰，无穷哀伤全无踪影""黑夜中的方向，希望之光，生命的热忱，荣耀之巷"等等，从这些歌声中可以听到孩子们对音乐及马修的感恩，也似乎可以闻到他们渐渐开朗乐观的气息。而音乐及马修作为身处"池塘之底"的(黑暗中的)孩子们的指路明灯和希望之光的隐喻，也是昭然若揭。尤其第二首歌响起的时候，整个校园似乎都被空灵悠扬的童声清唱包围，沉浸在圣洁的音乐世界之中，"池塘之底"曾经的阴暗和残酷好像一扫而光，一切都是如此的祥和安乐，连数学老师也跑来为孩子们伴奏，而一向不近人情的校长，竟也自顾自地在办公室里学孩子们折纸飞机玩。可见音乐的感染力之巨大无穷。

如果有这部影片的原声碟，我推荐收藏。

影片在音乐之外的其他方面俱表现出色，尤其是对节奏和整体基调的把握非常纯熟，一点也不像初次出手的作品。导演叙述之流畅，转场之自然，情节之清晰利落有条不紊，都显现出手法娴熟功底深厚，如果不是因为导演出身电影世家，耳濡目染，便是艺术相通，天分过人。要拿华语片来比较的话，处女作即能达到这种不温不火恰到好处的风范，似乎只有李安的《推手》才有相似感觉。《放牛班的春天》是一首优美抒情的人性赞美诗，就是不知假使离开音乐题材，克里斯-巴哈蒂是否还会有如此过人表现。

Ⅳ 法国电影《冬日危机》的结局真心没看懂啊,有大神能解读一下么

1、告密者男主

告密者是男主无疑。原因一，在两个小时谈话结束后，典狱长给楼长打了电话，明显是从男主口中得知了消息。原因二，只有男主和孝子有告密的动机，其余人都没有（至少电影中未提到）。原因三，被抓后其余四人都被脱光衣服罚站只有男主换了监狱。由此可以判定告密者必是男主。

2、克劳德只是轻罪

枪击妻子的说辞不过是他为了迎合室友而临时编织的谎言。他的小姨子情人来探监时提到自己的留学计划，「我会前往英国一年，等你出狱了，我就回来。」显然他在刑期上撒了谎。

(4)奇迹法国电影影评扩展阅读：

创作背景：罗兰德的演员叫罗兰德，艺名叫Jean Keraudy，他在1947年伙同另4人企图越狱失败，然后他的一个朋友José Giovanni以这件事为原型写了部小说，又然后有个导演Jacques Becker把这个事拍成了电影（就是本片），神奇的是这个导演居然把越狱主角请来真人出演。

结尾罗兰德说的“可怜的克劳德”，意思是：

克劳德并没有因为给监狱长提供情报而达成出狱的心愿;撤诉看来是假的，克劳德恢复正常生活遥遥无期;手无缚鸡之力又不够神勇，更不可能单独越狱;一个告密者就算被关进单间，也会被所有犯人唾弃，监狱生活也好不到哪去;可怜的克劳德以为自己完成了等价交换，没想到自己只是一颗棋子。

Ⅳ 呵呵，你好，南艺的请问你那还有以色列电影《奇迹》的影评嘛

常听人说，日本有一帮“轨道控”导演。我倒不这么认为，毕竟日本轨道的普及率太高了，拍外景还要特地去避开它，那也真是费事。《奇迹》是交给JR（日本铁路集团）的一篇命题作文，用以纪念博多到鹿儿岛中央的九州新干线全线通车。是枝裕和完成得相当出色，他没有用固定长镜头，对着窗外风光猛拍一通，而是根据市场调查做出了制作意图。

一开始，我还以为《奇迹》是山田洋次《家族》的现代版演绎，讲一个家庭的破碎失散，经历一路的颠沛流离，拍出来个铁路片（公路片），最后得以团圆。结果，是枝裕和认认真真，交出了一部欢乐轻快的儿童片。其明亮程度，在是枝作品中也是绝无仅有的。对比2004年的《无人知晓》，导演的心境已经全然不同，对待不幸的态度也产生了改变。

即便是父母离婚造成了兄弟失散，但《奇迹》几乎没有表现父母和两代人的矛盾冲突。故事以兄弟为中心，金牌配角们也都围绕着小孩。从他们的生活、学习还有伙伴们，不断扩散开来，一步步走向了见证奇迹、完成许愿的终点。也有人说，《奇迹》不过是对孩童离家出走的又一次浪漫化演绎。此话不假，他们得到了老师的配合、外公的帮忙，路途上风光美好。但是，透过兄弟俩的事后交流，是枝还是没有给出常人期望的大圆满。

在《奇迹》里，观众看到了新干线的通车，孩子们会提起，老人也在讨论。另一边，电影又讲到了樱岛火山的喷发，太阳塔的去留，轻羹（鹿儿岛的当地甜点）的未来。在风平浪静的生活里，由于家庭分裂的事实，《奇迹》存有一丝的忧虑。那是单亲孩子的眼中世界，也是日本社会的现实问题。

面对原田芳雄、树木希林、阿部宽和夏川结衣的家庭组合，《奇迹》必然会让人想起《步履不停》。跟《步履不停》一样，《奇迹》说的也是家庭，这个社会的最小单位。后来还出现了孩子与花（秋樱），不知名的墓地。在我看来，两部电影确实有很多相似之处，但更多的是来自秘密本身。《步履不停》塞满了秘密，家庭的秘密、父亲的秘密、孩子的秘密……《奇迹》也是如此，兄弟的行动约定是一个秘密，每个孩子内心里深藏着一个秘密。更有好事者还可以这么回看，《步履不停》的开头结尾都是列车经过，这似乎在提示观众，《奇迹》就在不远处。

影片始终用交叉蒙太奇去表现两兄弟的生活，一个在鹿儿岛，一个在福冈，一南一北。当相聚和团圆成为一对兄弟的心声，电影并没有想去控诉什么，而是让他们顺利碰面。当南北两个方向飞驰而来的新干线列车相遇，是枝再次展现了惊人技巧，他剪辑了三十个短镜头——同时也是空镜头，它们是孩子们心头的所有愿望，快速地闪现而过。而恰恰因为两兄弟的愿望没有被许下，那一瞬间，《奇迹》的境界更是上去了一层。从这个角度来说，《奇迹》不失为一部得体的成长电影，没有停留于那种心灵鸡汤式的刻奇感动。

抛开JR的主导，《奇迹》依然是一部作者电影。如果从地域题材入手，它还可以归入九州题材的日本电影。我一度在想，如果把《奇迹》交给青山真治去拍，他肯定会拍成公路片，如假包换。只是，哪怕放眼到当代日本导演，他们都不会有是枝这样的舒心和温暖。

希望对你有所帮助，还望采纳，谢谢

Ⅵ 法国电影 蝴蝶的影评

这是一部79分钟的影片，其实涉猎了相当广泛的内容。亲情、友谊、爱情、战争、金钱、命运、人生等等。看起来似乎是极深奥的话题，本片却以简单的对话和简洁的镜头语言做了近乎完美的阐释。
《蝴蝶》象一组清新的田园诗，以润物细无声的方式，一点点渗入眼耳。那片屏幕，穿过蝴蝶斑斓的羽翼，给我一座惊艳府邸，如此宁馨，静美。蔚蓝晴空下，一望无际碧绿的草原，微风中摇曳的金色麦浪，草原上烂漫的野花和扑蝶的小女孩。大自然的静美与生命的动感，在这部影片里，融合得如此无缺。
《蝴蝶》没有跌宕迂回的剧情，也没有刻意做秀的煽情，只是一场平淡的讲述。
八岁的小女孩丽莎是个单亲家庭的孩子，妈妈未婚先孕生下了她，却又不知该如何照顾她。孤单的丽莎只能与心爱的蓝球为伴，在母亲失约或晚归的时候，一个人坐在咖啡厅里、或者电话亭边的长椅上无助地等待。直到有一天，失去儿子的孤寡老人朱利安把丽莎领进了他的家，丽莎第一次接触到了蝴蝶这种生物，并跟随着酷爱收集蝴蝶的朱利安一起，去寻找全欧洲最罕见、也最美丽的蝴蝶“伊莎贝拉”。
口齿伶俐、思维敏捷的丽莎在与朱利安同行途中，不停地提出各种各样的问题，并与固执严肃的朱利安斗嘴。一老一少在不断地争执与妥协中，渐渐亲近。这一趟旅程，变成了寻找爱与亲情的路途。
法国优美的乡村风光和老少之间谐趣的对话，使得整部片子看来心旷神怡。
而法国人一贯擅长表达的浪漫在这部电影中穿插始终，朱利安虽然表面严肃，其实内心也天真如孩童。他与丽莎之间孩子气地斗嘴，令整部影片谐趣横生。
这是法国影片中又一触动人心的温情点，也是影片的主旨所在。身兼编剧与导演两职的菲利普.穆乐擅长处理家庭喜剧，在本片中，他举重若轻，将深厚涵义融化于轻松温情，使得整部片子充满幽默感，人情味十足。剧本里的对白及导演镜头语言的运用，讲究对内心忠实，对情感忠实，所以每一个观看的人，都能从中找到共鸣。

你也可以突出描述一下在这部影片中让你印象最深刻的片段，加上自己的感受和领悟会更好。

希望对你有所帮助！！

Ⅶ 《绿里奇迹》影评

影片以保罗对死囚行刑过程的回忆为开端采用倒叙的手法讲述了一个关于生命意义的故事。在上世纪30年代美国经济大萧条和监狱的背景之下。

《绿色奇迹》独辟蹊径地展现了狱吏与死囚间的微妙关系，其中的黑色悬疑气氛、象征不同道义符号的特殊人物以及人物间错综复杂的心理冲突，在导演德拉邦特的精准地把握之下既有娱乐效果又具思考空间。

影片以阴暗的监狱为大背景，表现出一连串个性鲜活的人物，其中实实在在的道德困境令观众不禁对活着的意义和个人的取向做出反思。影片虽然长达188分钟，但丝毫感觉不到冗长或沉闷。除了温情而轻松的情节外，影片还加入了不可思议的灵异元素，这为影片增添了些许的神秘色彩也加重了影片的娱乐效果。

(7)奇迹法国电影影评扩展阅读

主要剧情：狱监保罗（汤姆•汉克斯 Tom Hanks 饰）这天迎来了一位不平凡的杀人犯――约翰•考夫利（迈克•克拉克•邓肯 Michael Clarke Duncan 饰）。约翰因杀了两名幼女被判死刑来到了这座著名的冷山监狱，监狱里有一片称为“绿里”的绿地，绿地那头就是刑场。

约翰不仅不像想象中的凶残，相反，他出奇的温厚、机智。约翰的到来给狱中的各人带来了天翻地覆的变化：为老囚犯特里沃的小老鼠注入了生命的强度，给特里沃最后的人生带来最后的慰籍。

神奇的拯救了被病痛折磨的保罗和马琳达；将金保斯从死神手中拉了回来……保罗这些天也从约翰身上看到了人生的真谛。约翰行刑的那天终于到了。

Ⅷ 奇迹影评

常听人说，日本有一帮“轨道控”导演。我倒不这么认为，毕竟日本轨道的普及率太高了，拍外景还要特地去避开它，那也真是费事。《奇迹》是交给JR（日本铁路集团）的一篇命题作文，用以纪念博多到鹿儿岛中央的九州新干线全线通车。是枝裕和完成得相当出色，他没有用固定长镜头，对着窗外风光猛拍一通，而是根据市场调查做出了制作意图。

一开始，我还以为《奇迹》是山田洋次《家族》的现代版演绎，讲一个家庭的破碎失散，经历一路的颠沛流离，拍出来个铁路片（公路片），最后得以团圆。结果，是枝裕和认认真真，交出了一部欢乐轻快的儿童片。其明亮程度，在是枝作品中也是绝无仅有的。对比2004年的《无人知晓》，导演的心境已经全然不同，对待不幸的态度也产生了改变。

即便是父母离婚造成了兄弟失散，但《奇迹》几乎没有表现父母和两代人的矛盾冲突。故事以兄弟为中心，金牌配角们也都围绕着小孩。从他们的生活、学习还有伙伴们，不断扩散开来，一步步走向了见证奇迹、完成许愿的终点。也有人说，《奇迹》不过是对孩童离家出走的又一次浪漫化演绎。此话不假，他们得到了老师的配合、外公的帮忙，路途上风光美好。但是，透过兄弟俩的事后交流，是枝还是没有给出常人期望的大圆满。

在《奇迹》里，观众看到了新干线的通车，孩子们会提起，老人也在讨论。另一边，电影又讲到了樱岛火山的喷发，太阳塔的去留，轻羹（鹿儿岛的当地甜点）的未来。在风平浪静的生活里，由于家庭分裂的事实，《奇迹》存有一丝的忧虑。那是单亲孩子的眼中世界，也是日本社会的现实问题。

面对原田芳雄、树木希林、阿部宽和夏川结衣的家庭组合，《奇迹》必然会让人想起《步履不停》。跟《步履不停》一样，《奇迹》说的也是家庭，这个社会的最小单位。后来还出现了孩子与花（秋樱），不知名的墓地。在我看来，两部电影确实有很多相似之处，但更多的是来自秘密本身。《步履不停》塞满了秘密，家庭的秘密、父亲的秘密、孩子的秘密……《奇迹》也是如此，兄弟的行动约定是一个秘密，每个孩子内心里深藏着一个秘密。更有好事者还可以这么回看，《步履不停》的开头结尾都是列车经过，这似乎在提示观众，《奇迹》就在不远处。

影片始终用交叉蒙太奇去表现两兄弟的生活，一个在鹿儿岛，一个在福冈，一南一北。当相聚和团圆成为一对兄弟的心声，电影并没有想去控诉什么，而是让他们顺利碰面。当南北两个方向飞驰而来的新干线列车相遇，是枝再次展现了惊人技巧，他剪辑了三十个短镜头——同时也是空镜头，它们是孩子们心头的所有愿望，快速地闪现而过。而恰恰因为两兄弟的愿望没有被许下，那一瞬间，《奇迹》的境界更是上去了一层。从这个角度来说，《奇迹》不失为一部得体的成长电影，没有停留于那种心灵鸡汤式的刻奇感动。

抛开JR的主导，《奇迹》依然是一部作者电影。如果从地域题材入手，它还可以归入九州题材的日本电影。我一度在想，如果把《奇迹》交给青山真治去拍，他肯定会拍成公路片，如假包换。只是，哪怕放眼到当代日本导演，他们都不会有是枝这样的舒心和温暖。
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Ⅸ 成龙《奇迹》的影评

成龙1989年自导自演的动作喜剧片《奇迹》改编自西片《一日贵妇》，宣称制作费逾六千万，足足花九个月才完成，在当时创下了港产片制作的空前纪录。影片曾获1989年香港电影金像奖最佳男演员、最佳剪接、最佳艺术指导奖提名。全片制作豪华，娱乐素材丰富，云集了成龙、梅艳芳、叶蕴仪、归亚蕾、柯俊雄、午马、董骠、吴耀汉、吕方、田丰、倪震、张学友、草蜢、元彪、罗烈、卢惠光、倪匡、钟镇涛、楼南光、黄沾、周比利、楚原、吕良伟等一大批知名演员。这些人中随便哪一位都是港台娱乐圈里的重要人物，可是他们却同时出现在成龙的这部《奇迹》里，足以见成龙的强大号召力。在成龙的诸多电影里，本片的风格当属于与众不同的一类。影片文武兼备，打头动作与戏剧情节平衡发展，是成龙主演的动作片中特别重视温情和歌舞表演的一部娱乐佳作，能同时讨好各阶层的观众，可以说这是一部合家欢标准电影。

影片所谓《奇迹》是成龙饰演的楞小子郭振华，初到香港受骗后，向玫瑰夫人买了一束玫瑰花，在接受了玫瑰夫人的祝福后好运不断，因为所救黑帮老大白金荣临终前一句颇有歧义的遗言“我的胃让你顶（我的位让你顶）……”而糊里糊涂当上帮派大哥；继而是一个欠债的孤女杨露明（梅艳芳饰）找上门来，要为其父还债，郭将其捧红，成为夜总会的歌女；最后是玫瑰夫人（归亚蕾饰）在郭振华和杨露明的帮助下，圆了自己向女儿撒下的美丽谎言，女儿贝儿（叶蕴仪饰）也成功嫁入豪门。
影片中穿插着郭振华在手下海叔及歌女露明的协作下把夜总会经营的有声有色，由于帮会内部存有异心的飞哥挑拨导致同段老大的闽南帮会的种种冲突，以及为了帮助玫瑰夫人，郭下令帮会上下扮成官绅待婢迎接贵宾，却被何探长误以为黑帮有所举动……在这种焦头滥额，状况百出的情况下，郭振华机缘巧合地完成了一个个奇迹，使本片达到高潮。虽然这样的剧情使故事的说服力不强，但也还算流畅。

影片的空前制作是出彩处之一。怀旧的背景拍的认真讲究又美轮美奂。几处布景如茶楼、夜总会、英皇酒店套房以及码头接送船等，演员的规模及服装，均属大手笔的刻意设计，看来所说花在布景上的二千万的费用，应是可信数字。

成龙的电影总少不了武打镜头，虽然本片中成龙的招牌——打斗已经是次要的了，但动作场面也相当可观，仍然保持了成龙一贯高难度卖命感。茶楼讲数的混战和绳带货仓的恶斗，招式设计很是赏心悦目。全片颇精彩的一场是绳带货仓的格斗，郭振华以一敌众，飞檐走壁，身处险境，面对云云高手，不畏艰辛，化险为夷。大麻绳和滚轴作为道具，发挥出极佳的娱乐效果，这一出可算是成龙有代表性的演出。

影片的喜剧感也很是不错。午马饰演的海叔这位师爷差不多每一句对白都能引来笑声，梅艳芳出场后的两幕歌舞，场面亦是可观。吴耀汉饰演的糊涂大探长更是笑料不断，屡屡受骗却不自知，这些都可谓是本片的亮点。

或许是群星云集，每个人发挥的空间显得小了些。不少明星都仅仅有个露面。女主角梅艳芳尚不至于沦为“花瓶”，在片中的歌舞场面当然非常精彩，载歌载舞是她的强项，怎会把她难倒呢？影片制造了大好机会让其尽展“百变”本色，多袭高贵的服装把她衬托的分外明艳照人。而所谓的“金童玉女”倪震和叶蕴仪，尤其是后者，作为当时日本力捧的青春偶像，却缺少了发挥的地方，行来行去真的像极了花瓶，发挥不到偶像应有的青春活力，可能是在成龙大哥的戏里的份量不足，想发挥也不可能的缘故吧。

此外，影片中的音乐元素也很吸引观众。尤其是由黄沾填词，梅艳芳演唱的主题曲《玫瑰、玫瑰、我爱你》：完全为你深深入迷/柔情万缕倾你心底/万花开放开放谁最美丽/红尘独爱一枝玫瑰/Rose Rose I love you 一生着迷/时时陪住你过一生一世/万花吐香吐艳谁最美丽/红尘是我欣赏玫瑰/款款深情种种痴迷/玫瑰浓艳透清丽/温馨温柔倾心倾爱/明媚高贵刺激你都有齐/Rose Rose I love you 分分钟入迷/时时柔情伴我钟爱一生一世/万花开放香吐艳谁最美丽/红尘独我偏心玫瑰(红尘独爱一枝玫瑰)。词曲都很好的配合了影片氛围。

本片中，成龙作为一个导演的功力绝对不次于他作为动作演员的水平，譬如一些大场面的调度很见功夫，印象颇深的是那个歌舞厅装修的运动长镜头。成龙曾经回答他最钟爱自己哪一部作品时，说过“到今天为止还没有最满意的作品，因为每部电影我都会发现瑕疵。如果说非要选的话，我觉得是《奇迹》。”看来，这样一部大体上成功《奇迹》注定是成龙电影事业中的一个里程碑了。