泰国武打电影生死对决

A. 电影生死对决，林志颖演的。里面插曲是什么

《生死对决》的插曲:《狼》
以下是歌词，你看看是不是这首歌？
生存不懂冷酷思考
嗅觉跟踪驻守前向我不存在
暗夜寂寞迎风而来
强烈孤独无法躲开
误解再多我从不在乎
问心无愧听天性的安排
不肯认输生命总有无奈
回头比继续更难
如果同情有帮助
你就该明白狠心多麽痛苦
都用生命作赌注
我只能不停追逐最冰冷的演出
手飞向温柔抚摸
天生的利爪却轻易刺伤了你
我也想摆脱如果能重新来过
我不会选择这种寂寞

B. 生死对决简介及详细资料

剧情简介

Joe(陈彦祖)是国际刑警，因为表现优异，因此派来支持打击国际犯罪集团。这任务对他来说不仅是一个挑战，也是一个机会，因为他终于可以回到出生的地方。如果运气好，他肢此还可以找回当年与他同时送给人收养的弟弟--他们兄弟两人在20年前分别被收养后就再也无音讯，只有一张老照片可以证明这个世界上的确还有一个他的弟弟存在。他把这张照片放在自己的桌历者迅上。

警局有了在有国际办案的经验Joe的加入后如虎添翼。尉祖和老大在一次交易中被警方盯上，尉祖受伤逃跑。在捷运里为了躲避彦祖的追杀，尉祖扑在阿苏身上，最后阿苏救了他。阿苏在洗衣机里发现尉的皮夹，同时也看到里面他珍藏的一张老照片--他和哥哥小时候的合照。

阿苏被捉到警局逼问，发现Joe的桌上有一张跟尉祖同样的相片，惊觉原来他们是兄弟，她看着Joe，不知道该不该把这个事实告诉他。

最终因为罪证不足，阿苏被释放回家了。警察在阿苏家秘密监控，尉祖去阿苏家被发现后带着阿苏一起跑。在逃跑过程中，他开枪要杀Joe，却被盼英挡住了子弹。最后盼英中弹身亡。

而尉祖在阿苏告嫌竖诉他，他哥哥还活着的时候，下了另一个重大的决定，他要让自己的哥哥逮捕自己，来还清自己一身的罪孽及血污。

尉祖的合伙人也知道了Joe是尉祖的哥哥，便绑架了阿苏，并威胁尉祖不能把模板交给警察。尉祖前来救阿苏，Joe的人马也同时赶到。Joe用枪指著尉祖，开枪，尉祖死在Joe的枪下。

哭泣的阿苏来到尉祖身边，然后缓缓地从尉祖口袋里拿出尉祖尚未掏出的东西--那张他珍惜的照片。Joe看到这张照片一下就明白了:他杀了他要找的亲弟弟……

阿苏在电台，娓娓的讲出这段感人的兄弟情故事，声音、表情镇定，脸上却是泪如雨下...... JOE为了逃过这段感伤的故事，离开了警局。

演职员表

演员表

角色 演员 备注 陈尉祖 林志颖 陈彦祖(Joe) 许绍洋 阿苏 浦蒲 邬盼英 安雅 老大 王道 肥佬 张立威 浪豪 陈为民 李宗路 朱家麟 小三 刘恒 丘隆杰 秦中一 夏久琪 阿蓁

职员表

出品人 任仲伦、罗条慧 监制 汪天云、朱延平、任仲伦(总监制) 导演 林合隆 副导演(助理) 夏依陵 编剧 王宥蓁 摄影 黄峰铭 配乐 林顺郎 剪辑 顾晓芸 道具 林子超 美术设计 郑霭云 服装设计 张丽萍 灯光 屈宏仁 录音 逾时代录音室

总制片人: 刘信义

服装造型: 钟凤兰

梳化妆: 杜惠菁 杜惠珍 邱美滋

场务:林寅生

摄影助理:吴国第 刘旭翔

道具助理: 徐志玮

灯光助理: 钟琼婷 戴昭民

场务助理: 林志豪 刘信宏 林依凡

制片助理: 彭得银

爆破: 月华祥

字幕: 张宪芳

底片: 柯达底片

摄影器材: 合玛制作公司

场务器材: 六福影视器材

轨道器材: 力荣影视器材

消防车:宗来影视器材

交通: 永笙租赁公司

电影音乐:《Sukiyaki》

洗印加工: 上海电影技术厂

发行: 上海东方影视发行公司 北京时代电影有限公司

摄制: 上海昆仑影业有限公司 香港侏罗纪影业有限公司

出品: 上海电影集团公司上海电影制片厂 香港侏罗纪影业有限公司

角色介绍

陈劭祖

Joe，哥哥陈彦祖，警局国际干员--(许绍洋饰演，偶像剧《熏衣草》男主角)

陈尉祖

弟弟陈尉祖，职业杀手，绰号狼--(林志颖饰演)

阿苏

阿苏:餐厅DJ，会画画，尉祖的说话对象，尉祖的女朋友。--蒲蒲饰演，电影〝寻找周杰伦〞的女主角

其他角色

女警:邬盼英:哥哥说话的对象，哥哥的情人--安雅饰演

老大:黑社会老大，陈尉祖老大

小弟:李宗路，透露出陈尉祖下落

阿臻:浪豪的女人

浪豪:陈尉祖的伙伴，重义气

警局探员:秦中一

餐厅老板:阿Sam

警察局局长:施加压力给Joe

音乐原声

狼

演唱:林志颖

幕后制作

两个偶像脸孔的帅哥，一个当起了杀手，一个成了冷血警察，会是什么样子?《生死对决》就是这样一部令人期待的影片。在这部被台湾导演朱延平称为"青春江湖片"的电影中，林志颖和许绍洋扮演了一对"敌对"的亲兄弟，将上演一个爱恨情仇、生离死别的故事。

林志颖:吃辣暴晒熬夜 娃娃脸变杀手脸

也许是当年那首《十七岁的雨季》太深入人心，娃娃脸的林志颖一直以来所扮演的角色都未能有太大突破。而导演朱延平却说，这次之所以选择林志颖扮演杀手，就是看中了他这个特质:"别人认为他不行，我就一定要试试看。在这部影片里，小志完全是凶狠的眼神，一次都没笑过。大家可以去看看，跟以前的他完全不一样。"

对于自己在片中的表现，林志颖说:"在《生死对决》里，我扮演的是一个从小和哥哥分离，流落到黑社会并成为杀手，最终被自己的亲哥哥杀死的悲情人物。这个角色沉默寡言，性格非常复杂，为了演好他，我除了在表演上下工夫之外，在面部也花了不少心思。为了表现出杀手那种粗糙的感觉，我当时一个月连吃27锅麻辣锅，同时猛晒太阳兼熬夜，这样一来，短短一个月效果明显，顿时告别了青春。"

对于自己在《生死对决》的转型，林志颖表示非常满意，更希望借此多接一些时装片:"我近些年总是在拍古装片，有些腻了，很羡慕许绍洋总能拍时装剧，轻松又舒服。希望以后能多些片商找我演成熟的都市男人。"林志颖坦言，天生的一副娃娃脸的确让他苦恼不已:"刚服完兵役那阵，我很努力想让自己的外表成熟些，但后来我才明白，成不成熟，外表并不是最重要的。"

许绍洋:和小志一样喜爱枪具和赛车

和林志颖一样，看似文弱的许绍洋业余最爱的也是赛车和枪具，在《生死对决》中，他一改在《薰衣草》中的偶像模样，演起了一位冷血的警察。

许绍洋与林志颖在片中扮演亲兄弟，童年时父母被害，使得兄弟两人天各一方。许绍洋最大的愿望就是找到亲弟弟，给他幸福的生活。谁知十几年后，两人再次相逢时，却已经成为了生死对头。影片的故事很悲惨，但在戏外，两人可是情同兄弟---许绍洋透露，他和小志同一个星座，因此两人爱好几乎相同:"我们都喜欢枪具，因此在演戏时，两人常比拼谁的姿势更酷，导演也给我们评出最佳拔枪姿势奖，非常有意思。"

许绍洋坦言，《生死对决》给他最大的挑战就是必须在30秒内表现出很多丰富的内容:"以前拍偶像剧，情节都是慢慢铺垫，节奏比较慢。可到了这部电影里，30秒内会发生很多事情，你必须用眼神和肢体语言去体现，挑战更大，这个时候，对角色的揣摩就更重要。"

朱延平:满意两位主演的"冷酷"转型

朱延平导演发掘演员的功夫一直为人称道，他也毫不谦虚地表示，自己能很深入地看到一个演员未被发现的潜质，"当年我是第一个发现林青霞有男人气质的导演，我找她演《红粉兵团》里的独眼龙。前几天她碰见我还说，有两个导演发现了她的潜质，一个是徐克，另一个就是我。"

对于林志颖和许绍洋"转型"的表现，朱延平很是满意:"林志颖完全摆脱了以前的阳光形象，他已经能用眼神告诉别人他在想什么;许绍洋也收起了偶像剧里温柔的眼神，把一个冷血的警察演绎得非常到位。我想这部影片能给大家一个启示，奶油小生其实并不总是奶油，转变通常会是成功的。"

精彩视点

该片是台湾第一部数字电影。由林志颖和许绍洋联袂出演，演绎了一段感人至深的兄弟之情。

这部由台湾著名商业片导演朱延平监制的作品，以黑白两道的对立为主轴。一向保持"乖乖仔"形象的林志颖在片中出演反派杀手，可谓一大挑战。这个人物沉默寡言，内心煎熬，性格复杂。

林志颖表示，这是他从影以来最大的突破。许绍洋是香港歌坛的一名新人，在片中的表现也颇为可圈可点。片中安雅的角色本来由名模林志玲出演，但在试镜后，导演觉得她不太适合，改由安雅代替。另一女主角则是在《寻找周杰伦》中担演主角的蒲蒲。

接受采访

《生死对决》难挡手足情深

他们是亲兄弟却自幼分离，他们再次相遇却已黑白两道，命运注定他们不能共存，但不可磨灭的是手足情深。

悲情，冷酷的"生死对决"，如何上演深情款款的亲情，爱情;林志颖--冷酷杀手如何抵挡蒲蒲片中深情一吻;林，许兄弟二人，片中个性十分雷同，戏外他们又有哪些惊人相似;小镟风林志颖成功大转型，其中是否暗藏玄机。《生死对决》主创:林志颖，许绍洋，蒲蒲，安雅作客CCTV6《中国电影报导》为您呈现该片不为人知的精彩内幕。

外冷内热 帅哥片中大变脸

他们同样外冷内热，他们同样拒绝爱情，他们始终被悲剧笼罩，黑白两道阻不断冥冥中的相通。这就是兄弟。

主持人:今天林志颖往这里一坐，我们就觉得说，你的这样的形象真的和以前太不一样了，为什么会是这样?

林志颖:很不同于大家看到的小鱼儿，段誉这样的角色。其实我留胡子也是不经意的。自己留着好玩的。我戴一副眼镜，去餐厅遇到朱延平导演。我一叫他，他就愣住了。我说导演，我是小志啊。他说，你娃娃脸怎么也能弄成这个样子，弄出这种味道。他还说你这种形象一定要保留，我帮你规划一个片子。

主持人:许绍洋之前我们看过你的《熏衣草》、 《海豚湾的恋人》，都是偶像剧，而且很酷。这次最酷了。

许绍洋:在上面的戏中我都是演很深情的男人，很温柔，对女生很内向的人，这部戏中塑造一个对任何人都没有情义的人。我和小志的角色其实是一模一样的，一样的性格。都是那种很冷酷的。

C. 真真假假说《师父》——图解为什么《师父》的打斗不真实

《师父》作为一部备受关注的武打片，其剧情和设计无疑吸引了不少观众。然而，对于其打斗场面的评价，观众们意见分歧。虽然有人赞赏其展现出的生死对决中的紧张与真实感，但也有不少专业人士认为其存在不少不真实之处。

笔者，尽管并非武术专家，但身边的朋友，包括有国家前三的短兵专家、剑道省八强教练、参加日本剑道比赛的选手等，一致认为《师父》中的打斗并不真实。徐浩峰导演确实尝试展现武者的情感与战术变化，但在遵循武术基本原理方面有所欠缺。

《师父》的打斗违背了两个关键的武学原则：一是在战斗中，它忽视了武器长度的重要性，如在剧情中出现长兵短用的不合理场景，这违背了一寸长一寸强的准则；二是没有充分考虑武器特性在战斗中的影响，例如，主角陈识的防御动作在现实中几乎不可能实现，长柄武器的动能不是小刀可以抵挡的。

以巷战中的一个片段为例，作者通过图解揭示了这些错误。朴刀的攻击距离问题和朴刀哥与八斩刀的近身搏斗，都揭示了《师父》在距离控制和武器使用上的失真。此外，对岳王剑和鸳鸯钺等武器的处理，也显得过于戏剧化，脱离了真实武学的逻辑。

尽管有部分场景展现了策略和技巧，但总体上，《师父》的打斗并未达到真实武术的高度。它的优点在于构建了一个生动的武林世界，但打斗部分更多是锦上添花，而非其成功的关键。因此，对于追求武术真实性的观众来说，这部电影的打斗部分可能无法满足他们的期待。

D. 李连杰有部电影 最后一节是和一个穿军装的日本人对打的，是什么电影

精武英雄》是94年李连杰、袁和平和陈嘉上合作的经典动作片。影片是翻拍李小龙的《精武门》，在原来简单的情节上增加了几条新的线索与矛盾，使影片结构更加丰满，人物也更鲜明。《精武英雄》可以说是李连杰武打片中打的最酣畅淋漓的作品，94年的杰哥也正当壮年，在与袁和平的合作下，摒除功夫中的花拳绣腿力求展示武术中的刚猛、力量，拳拳到肉。影片武打场面众多，单挑日本武馆、与船越先生的决斗、与庭恩比武、最后与藤田钢的生死对决，每处武打都各有特色，结尾处的武打也可以说是李连杰所有武打场面中最为艰苦的一战。

E. 电影生死对决中林志颖喜欢听的那首日本老歌是什么

歌名：《sukiyak》 坂本九演唱

上を向いて 歩こう
涙が こぼれないように
思い出す春の日 一人ぽっちの夜
上を向いて歩こう
にじんだ 星をかぞえて
思い出す夏の日 一人ぽっちの夜
幸せは 云の上に
幸せは 空の上に
上を向いて 歩こう
涙が こぼれないように
泣きながら歩く 一人ぽっちの夜
思い出す秋の日 一人ぽっちの夜
悲しみは 星のかげに
悲しみは 月のかげに
上を向いて 歩こう
涙が こぼれないように
泣きながら歩く 一人ぽっちの夜
一人ぽっちの夜
一人ぽっちの夜

努力向上吧!
希望不要流出泪水
让我想起春天的日子 一个人孤独的夜晚
努力向上吧!
数着探出云层的星星
让我想起夏天的日子 一个人孤独的夜晚
幸福隐藏在云层的上端
努力向上吧!
希望不要流出泪水
一边哭泣一边走着 一个人孤独的夜晚
让我想起秋天的日子 一个人孤独的夜晚
悲伤隐藏在星光里 悲伤隐藏在月光中
努力向上吧!
希望不要流出泪水
一边哭泣一边走着
一个人孤独的夜晚
一个人孤独的夜

F. 霍元甲的演职员表

《霍元甲》定位在“高手的真打实斗”上，导演于仁泰花了两年时间寻找各门各派的动作精英与李连杰“过招”。工作队伍花了半年分别走访了中国、泰国、英国、美国等国家，终于找到数名高手，包括首位获奥运金牌的泰国拳王SomluckKamsing、 澳洲顶级摔跤手NathanJONES、世界自由搏击金腰带Jean-Claude以及德国剑术专家BrandonRHEA等加盟影片。
李连杰除了担任男主角，也是影片的投资人。他和导演于仁泰为影片确立的创作方向是：第一，拍摄一部娱乐动作片，为此片中除了展示中国功夫之外，还会出现泰拳、拳击以及其他格斗拳术；第二，要发扬中国武学精神，李连杰希望观众看过此片能够明白“暴力不是解决问题的办法”。
为了执导《霍元甲》，导演于仁泰推掉了好莱坞的片约，李连杰也是邀请袁和平加盟，为他重回华语电影圈的首部作品担任武术指导。而在影片的幕后，则是李连杰多年的搭档：《功夫》监制崔宝珠和《卧虎藏龙》、《英雄》的制片人江志强压阵 。 影片故事主要发生在天津，因而重现当时风貌是至关重要的一步。电影的杀青地点选在上海松江的胜强影视基地，霍元甲在这里设下擂台，与对手展开一场生死对决。擂台所在之处正是为了拍摄本片而搭建的天津老街。这是中国电影基地至2006年唯一一条具有民国初年风格的街道，耗资500万人民币，再加上街口的沽月楼，整条街的造价超过千万。在本片拍摄结束之后，剧组将这些造型精湛的建筑留给了影视基地。
仅仅让景观追溯当年风貌还不够，服装道具也要相应的做到极致，包括衣服上的一颗铜纽扣都是到古董店根据衣服的材质、颜色来搭配，还有董勇作为民国初年的文人所佩戴的眼镜也是专门到古董店去选的 。 涵义
如果只有一颗逞勇斗狠的心，那么即便是李连杰的拳脚，也只会越精彩越祸害。这是《霍元甲》出格的地方，也是《霍元甲》出彩的地方。在武术题材的电影里，练武之人若能秉承“人不犯我，我不犯人；人若犯我，我必犯人”的人生信条，俨然已是一条好汉。《霍元甲》向前跨了一大步，它信奉的是，对手的人格和生命同样值得尊重。生命伦理和人类理性首次成为武术题材电影的首要价值观，这是《霍元甲》对中国传统武侠电影的超越。
武打
《霍元甲》里的武打场面，几乎全是擂台比赛。与秦爷的比武例外，是准擂台性质。擂台比赛仪式感很强，道具有限，空间有限，在这样的条件下，要打得好看，难度很大。而且《霍元甲》是一部严格的现实主义作品，武打动作必须遵循现实主义原则。演员中李连杰动作干净利落，在导演与武术设计的调度下，表情虽有些简单，亦延续了以往古装片侠者气质。
影片运用了不同的剪辑手法来表现不同场次的擂台比赛，有效避免了节奏单调可能带来的枯燥感。影片的许多故事情节是在比赛过程中同时讲述的，在许多场比赛中，拳脚不仅仅是“打斗”，更是比赛双方无声的“对话”。这是影片之所以武打戏很多，情节却不显得匮乏的最主要原因。总体而言，每一场比武都有特点、与众不同。从中我们可以看到主创们特别是武打设计的良苦用心和诚意。
总体
从总体来讲，《霍元甲》决非香港动作片的抗鼎力作，但制作也绝对够工整，充满着诚意，擂台上的一介武夫，从少时野心争夺名利，到后来领悟武学真谛以仁为思的一代宗师。
（以上为新浪娱乐、京华时报评） 《霍元甲》的文戏很简陋，就似乎只剩下“说教”，就像是一场毫无节制的道德拷问，故事本身非常单一，前后都是讲打擂台，从好勇斗狠讲到自强不息，从你死我活讲到以德服人，没有有合理故事情节和令人信服的启承转合。
影片可以划分为三个阶段，首先是霍元甲好勇斗狠的擂台阶段，其次是在山村和月慈共度的休憩阶段，最后是以德服人的宗师阶段。按理说，重点应落在后两个阶段尤其是第三阶段上，不然起码也该是平均用力。导演却在第一阶段投入过多笔墨，造成影片头重脚轻。到了第三阶段，霍元甲知道为国家为民族争光了，明白“以武会友”了，本该大书特书，可导演却非常吝啬———主角匆忙地遇了害。
一点格斗、一点复仇、一点江湖义气、一点田园牧歌，再加上一丁点儿失明的女人，放到坩埚里搅和搅和，就成了电影《霍元甲》。
（以上为新京报、京华时报评）