法国酒保爱情电影

『壹』 电影克洛伊的朋友！

《Chloe》一开始就摆明改编自《Nathalie》．老实说，我比较喜欢原著低调的演出，最后才和盘托出的意外转折．法国人的道德观和女性情谊与说英语的加拿大人真是截然不同，《Nathalie》是惺惺相惜的女性同盟，《Chloe》的女女情谊就扭曲得有点自我作贱．既然如此，我把看《Chloe》的乐趣全放在拆解它的改编观点．

Atom Egoyan处理情欲场面一向大胆，再加上这次的改编剧本是Erin Cressida Wilson，两人真是一拍即合．Wilson女士曾写过《Secretary 怪ㄎㄚ情缘》(又译：风流老板俏秘书)，这是我所看过主流影片中最奇异的S.M.故事，让我开启全新的眼界．因为剧作家这部前作，我发现她改编《Nathalie》，最具关键的部份是翻转所有角色的权力结构．《Chloe》里的Catherine变成彻头彻尾失去主控权的欲望师奶，克洛伊的悲剧成因之一是她超越交易的界线，过度推展她的支配欲．

角色重组

新旧版人物的动机和态度有如天南地北之差距．《Nathalie》中的丈夫柏纳是商人，他真的出轨过，丈夫承认不忠却回避沟通，不愿提及逢场作戏的情事，凯莎琳想找人引诱丈夫，了解他如何面对诱惑．优雅的她虽然心中感到气愤和报负，但绝无自怜．

冷静的凯莎琳掌控所有的主动权．她并不觉得自己年老色衰没人爱，全身充满自信．甚至勾搭上一个年轻酒保，用外遇还治丈夫的不忠．当丈夫数度在床上暗示求欢的意思，凯莎琳故意优雅地转身而去．

她有个正值青春期的儿子，也没看她担心儿子和女友在家上床的问题．倒是柏纳有次忍不住抱怨儿子的乱发．

凯莎琳选上玛丽莲之前，两人从未见过面，才更显得结果大出意外．她是娜塔莉的造物者，为她命名，指挥她的行动，还为她租了房子．虽然结局是个大反讽，凯莎琳看似一路导演全局，背地里却是玛丽莲自创剧本。

我一直认为凯莎琳在肉体上是标准的异性恋，精神上却不自觉地受到玛丽莲的强烈吸引．她们闹过二次别扭，都是凯莎琳主动回头找玛丽莲言归於好．

两个女人从分享柏纳的密秘变成分享彼此生活的盟友．凯莎琳渐渐了解玛丽莲白天在美妆店上班，一心想要脱离性工作的梦想．玛丽莲还被邀请到凯莎琳母亲的家中作客．她们的关系不只是地下交易而已．当柏纳反过来怀疑凯莎琳有外遇，她回答：「可以这麼说，已经好将个星期了．」

导演暗藏玛丽莲的性倾向，比美Sarah Waters写作Affinity的方式．最接近谜底揭晓的时刻是她带凯莎琳到Gay Bar作乐，她表示没有男友，而店里每个人都认识这位常客．玛丽莲没有明显的喜怒哀乐，总是压抑感情．要不是东窗事发，观众才得以听到玛丽莲的表白．但回头细细品味片中的上下文，在她冷漠的表情下，原来那些凝视全是无奈的渴望．

《Chloe》里的丈夫大卫变成教授，喜欢和年轻女子多说几句．他并没有实质不忠，但有嫌疑不轻的精神出轨．他或许仍然爱著妻子，但一遇肌肤之亲，他便藉口工作主动闪避，搞得凯莎琳疑神疑鬼，自以为年老色衰．

凯莎琳找人引诱丈夫，一方面在於证实自己的推测，另一方面更想了解到底那些女人是用什麼招数吸引了老公的注意力。我真不能接受凯莎琳最后向丈夫坦言，一切出於缺乏安全感的中年危机．

《Nathalie》 的女主人对於老公的外遇日志显得云淡风轻，《Chloe》就变成一位弃妇，对丈夫在外的色相难过得一把鼻涕一把眼泪。凯莎琳还是家中没有地位的老妈子，儿子只会对她甩门，不给好脸色．夫妻俩吵架时，儿子还对她抗议，你没有权力叫我躲进房间．不只是他，拿钱办事的克洛伊也在反抗，那有叫人说走就走的道理．

编剧一开始就让凯莎琳从高高的诊所注意到克洛伊，还让克洛伊在洗手间对凯莎琳表示好感．等到凯莎琳进入酒店，克洛伊过来坐台，我们大概都猜到两人会发展不寻常的关系，只纳闷原因为何？恋母情结是剧本的最大败笔．并非女同没有恋母情结，而是那样的推托显得编剧随便敷衍．

小妮子看起来是跑单帮的高级妓女，从头到尾都使用Chloe宣告她的自我意识。不要被她开场的独白所骗，说自己是扮演高手能服务客户的所有幻想，到头来她最努力的是满足自己的愿望．

她在床第之间是主动者和支配者。凯莎琳虽然先解开克洛伊的扣子，却是小妮子接手推动后局。她是取悦凯莎琳的giver，在与凯莎琳的儿子交媾时，则转换为在上位的taker，而且不准对方碰触自己。电影悲剧奠基克洛伊无法妥协的控制欲，她没有办法停住退场，只好用自我毁灭终止。

这个版本的凯莎琳为什会和克洛伊上床呢？其中一个原因是她不像《Nathalie》出现一位酒保当作发泄管道．本片的凯莎琳在精神和肉体上都受到克洛伊吸引，对於亲密感、性需求和青春的渴望．但这样的渴望充满恐惧，她自己也意识到，所以她贴近克洛伊常常感到不自在．再加上凯莎琳是个弱势的人，碰到处心积虑的Chloe，只有被扑倒的命运．

疏离虚幻的沟通困境

除了意识形态令人垢病，我不得不承认它的镜头语言细腻，美术设计非常有质感，让电影维持相当程度的可看性．《Chloe》最凸出的成就是描述人物的沟通困境，不论是科技的虚拟接触，还是真实世界的断章取义，都比原版更为精雕细琢．

《Chloe》的场景常常出现玻璃和镜子．凯莎琳家中和诊所内大型的透明玻璃把女主角困在里面．北国冰天雪地里出现的玻璃温室，是如梦似幻的最好注脚．导演不断使用大量反覆反射的镜像，暗示片面的影像不是真相．

科技产品提供多元的虚拟沟通管道，但对凯莎琳而言，却是人与人之间的隔绝．例如丈夫愉快地在线上聊天，看见太太进门赶紧关掉视窗．儿子在视讯上和女朋友谈分手，妈妈也是禁止进入．

克洛伊提供了凯莎琳面对面促膝长谈的温暖．不过她使用科技的力量令人心惊，每一通简讯的画面代表一次又一次的操控．她表明不爱网路，却靠凯莎琳儿子的网页，找到另一条入侵的路径．

克洛伊最后不断提到真实性．没错，她提供真实的感官接触：听觉的、味觉的、嗅觉的、触觉的．但所有的知觉都不在於建立真相，而是加强虚幻．饭店的性爱后现场是最经典的例子．

克洛伊擅长用物件代为发散她的影响力，乳霜的香味间接证明她引人注意的本领．但是两个电影版本的出发点大异其趣．《Nathalie》的凯莎琳愉快地将它变成自己使用的品牌，让柏纳心痒难耐．《Chloe》凯莎琳手上的一点乳霜只让大卫注意了几秒钟，气得凯莎琳回头找克洛伊，除了乳霜，到底还要搭配什麼技巧？

再举几个差异的例子：克洛伊与凯莎琳肌肤之亲的次日，小妮子送了一大把鲜花，希望对方闻著花香，在这里有点象徵回味昨日．《Nathalie》的诠释则非常特别．凯莎琳听到所创造的娜塔莉在任务中得到高潮，她为娜塔莉欣慰还多於气愤柏纳，於是她隔一天自己买了一大把鲜花在家布置．

饭店的房间内有故意剩下的餐点．《Chloe》的凯莎琳自己选了有唇印的杯子喝下余酒，那是凯莎琳的欲望展现．《Nathalie》则由玛丽莲倒了一杯酒给的凯莎琳，「用我的杯子喝吧」，那是玛丽莲的欲望展现．

《Chloe》片中不断出现的发簪，在《Nathalie》并未出现．对克洛伊和凯莎琳各有不同的意义．发簪既是克洛伊的爱意也是她的恨意．当她喜欢凯莎琳，她奉上圆滑的那一面请求收留，当她怨恨凯莎琳，她倒持锐角伤人．太强烈的感情容易爱恨难分．

有人说凯莎琳在片尾戴上发簪是对克洛伊念念不忘．是有一点这样的味道，然而补偿的心理占更大部份．但我觉得还暗示著她安定认份．还记得她们夫妇和另一对伴侣聚餐，那个男性友人告诉凯莎琳，束发显老，长发飘逸才有吸引力．凯莎琳当时赶紧去洗手间放下长发．

片尾原本该是儿子欢乐的庆祝毕业宴会却蒙上一层丧礼的气味，三个人远远对望，脸上强颜欢笑．凯莎琳戴上发簪，束起长发．她不必再担心缺乏吸引力，是因为她找回自信？还是她再也不敢发散吸引力？我倾向是后者，发簪就是头上的「紧箍咒」，时时提醒自己不可冒进

『贰』 求推荐电影普罗旺斯的夏天

名称：普罗旺斯的夏天
类型：剧情/喜剧/家庭（法国）
豆瓣评分：8.4

在夏天结束前，重温一遍普罗旺斯的夏天，奔赴一场夏末的约会
你会发现《这个杀手不太冷》里的杀手里昂，年老后，竟然定居在普罗旺斯种橄榄树了

故事讲述了住在法国南部的保罗，在一个暑假突然迎来三个不速之客--来自巴黎的外孙和外孙女。十七年前，他唯一的女儿选择了爱情，不告而别去往巴黎。如今，女儿因脱不开身无法照顾孩子们，所以安排三人到普罗旺斯的外公家过暑假。夏日的普罗旺斯有微风、鲜花、美酒，还有他们祖孙三代之间不善表达的爱。

年纪最小的弟弟是个妥妥的“小正太”，他虽然只能听到声音，但脸上总是洋溢着纯真的笑容，格外治愈。

哥哥是家里的长子，见证了父母婚姻结束的整个过程。父亲的缺位，未来的迷茫使他开始躲避现实，用叛逆来回应关心他的人。

姐姐是一个既善良又叛逆的青春期少女，在普罗旺斯的集市上，爱上了一个男人。他们的“爱情”就像SCENT CHANT的“嘿，酒保”这款香，醛香鸢尾与紫罗兰带来的前、中调混合出有酒意的酥麻气息，好似热恋让人沉溺其中不乏自拔；中调中的香草有如情窦初开的甜蜜；后调是麝香般近距离的疏离感，如同男人吸引着姐姐的目光，一呼一吸都令姐姐着迷。甚至不顾保罗的反对，与他私奔。

外婆是个既温柔又摇滚的人，年轻时和外公保罗一起骑着摩托车环游世界，是为独立、有主见、见过世界的女性。

很喜欢保罗的那段话“巴黎的人们看不到时间的流逝，他们白天起床夜晚睡觉；而在普罗旺斯，晨光蔚蓝，中午烈日炎炎，夜晚阿尔卑斯山的曲线，从中我能看到时间的流逝。”

微风拂及之处，皆是温情，这部片子里我们可以看到爱的多种表达方式，可以看到亲情的弥足珍贵。

八月末，就让我们用这部影片奏响夏日终曲

『叁』 【电影】《时光尽头的恋人》

     有的电影，制作精良却无法喜欢，而有的电影，从电影元素的分析衡量略有缺陷，但就是喜欢，看了The Age of Adaline，就将之归类为后一类。The age of Adeline情节有弱项，尤其是对长生不老的科学逻辑的设定略为简单。不过作为爱情电影，它有态度。另外，电影中对Adaline生活的呈现亦激发了对镜头外内容的想象力。

     1908年出生的Adaline因为遭遇意外事故，故而获得长生不老的能力。从此，她能够渐变化的只有经历和内心，容颜不再更改。时光荏苒，当下时空的Adaline已逾百岁之龄，却依然身姿窈窕，貌美如花。为了掩饰不老之谜，保护自己和家人，她不断转换身份，尽其所能隐秘、低调地生活。世界上知道她秘密的只有唯一的女儿，意外获得超能力者在人群之中需要双重身份，在别人面前，已经白发苍苍的女儿自称是她祖母，只有母女两人单独会面时，女儿才会叫妈妈。

     从二战年代到如今，Adaline如何度过这不平常的数十年生活，这些电影里交代甚微，只见浮光片羽，可以想象的是：在这数十年中，她一定尝试了很多不同的职业，也掌握了比普通人更多的技能。并通过这些技能获得了最大的自由。当然，也和不同年代的男人相爱。镜头里看不到Adaline的痛苦，只看到她生活的自在与逍遥，经过那么多的时光，她依然美丽，甚至比真正27岁的女人更加轻盈，她看过一个世界百年的动荡变化，也看穿了人心、人性。

     Adaline独居的房子里有一个偌大的隐秘空间，就像蝙蝠侠布鲁斯•韦恩住宅中的蝙蝠洞一样，这是她变身的秘密空间，里面不仅放置她心爱的美衣华服，种种物件也暗示着这个隐秘空间正与她的某个美好记忆连接，随时将她带向喜欢和留恋的过去。电影中她取出一件复古风格的露背红丝绒长裙，走进她熟悉的饭店，于她“复古”很容易，因为不过是曾经。饭店橱窗里陈列的一张旧时代照片表明她曾参与过四十年代这里的一次聚会。曾经翩若惊鸿，笑靥如花，如今只是淡淡和熟悉的酒保和钢琴演奏打个招呼，找个角落安静入坐。现在的她更乐于做个观众。

     电影没有详细叙述，Adaline如何从一个又一个爱人身边逃离。在电影中，她失去爱犬痛苦不已，翻看相册，里面有一迭不同年代男人的照片。那是她曾经的爱人们。她认为，不能陪其终老，不如在感情尚浓的时候选择消失。当长生不老成为一种超能力的时候，付出的代价是那颗因为不断地回望而日渐沧桑的心。

      一个人孤独地永生是一件绝望的事情，看着亲人逐渐老去，也不能拥有一直陪伴在身侧的爱人，《返老还童》中的本杰明巴顿在时光中从苍老的婴儿逆行人生，逐渐回到生命之初，而Adaline则好像被困在时光的黑洞里，没有人看见她柔软明媚的外表下，那颗沧桑的心。在你的心变得越来越硬的时候，能够穿越坚硬，让一切变得柔软的，是爱情，爱情具有的强大能量可以贯穿生命的日日夜夜，尤其对Adaline来说，也只有足够的柔软，才能打开其坚硬的内心城堡。

     曾经的爱人，哈里森•福特扮演的William 再次遇见Adaline，是作为儿子的女友出现，老戏骨用眼神演出了那一刻的巨大震惊和心神震荡，当年不告而别的她犹如未解之谜，而Adaline的眼中也洋溢着克制却难以自禁的温情。看见他们的眼神，感觉到空气中有什么积蓄已久的情感在释放，是否在依恋最深的时候告别，两个人的感情就会定格成一头被囚禁的巨鲸，直到下一次见面的时候，才能获释，William的眼神在说，那只深海的鲸，重新开始游动了。

     在一个东方故事《暗恋桃花源》中，江滨柳思念初恋女友云之凡，对于昔日情感念念不忘，直到风烛残年，登报寻觅，却是两厢老去的对坐无言，热烈的爱恋在时光中溶解，成为暮年的疏离和不及之痛。东方故事对未完成爱恋的处理往往是“凝望久，雁过楚天舒”的淡出。

     而The age of Adeline相信爱情的力量和持续的长度。年近古稀的William 重遇Adaline，他身上涌动着昔日那个少年的激情和狂热。发现Adaline不曾老去的秘密后，他对仓促想要离去的她说，请你不要从Ellis身边消失了，就像当年从我身边消失那样……昔日少年已是父亲，他所做的是敬畏和尊重，尊重这个穿越时空的女子当下的情感，对爱保持敬畏之心。

     电影中最难忘的一段，是Ellis欲追寻开车离开的Adaline，而William拿着车钥匙追问儿子是否真的爱Adaline.

“Do you love her?”

“Yes.”

“How do you know?”

“Dad,I……”

“It’s a simple question,How do you know?”

“Yes,because nothing makes sense without her.”

    Ellis和其他人不一样的是，他不仅对阿黛拉一见钟情，并在有机会知晓她的一切之后依然爱她。这段对话就是这部电影对爱的定义和态度。

    对于Adaline来说，长生不老所带来的华丽人生的种种，都不如和相爱的人度过平静且平淡的一生，一起慢慢老去的幸福。电影的最后，看到那根白头发，她发现自己在变老，欣然接受，淡定欢喜。“perfect.”

    有了爱的能力，失去超能力又何妨。

『肆』 天王星的同名电影《天王星》

外文名称Uranus
导演：克劳德·贝里Claude Berri 编剧：
Marcel Ayme ....novel
克劳德·贝里Claude Berri
Arlette Langmann
主演：
影片类型：剧情 / 喜剧
片长：Argentina:100 min
国家/地区：法国
上映1990年
对白语言：法语
色彩：彩色
混音：Dolby
级别：Finland:K-12 / USA:R / Chile:18 / Argentina:16
制作人Proced by：Pierre Grunstein ....executive procer
制作公司：
DD Proctions [法国]
Films A2 [法国]
Renn Proctions [法国]
Sofica Investimage 3 [法国]
发行公司：AMLF [法国] (France)
特技制作公司：Euro-Titres [法国] (special effects)
其他公司：
Elison [法国] re-recording facilities
Transpalux [法国] electrical material
剧情
根据小说改编，讲一个法国小镇二战刚结束清理“阶级队伍”，弄清谁是爱国者，谁跟纳粹同流合污。德帕迪约扮演一个贪杯又蛮横的酒保，遭到陷害。
幕后制作
影片涉及罪与罚这一主题，剧情过于复杂，人物塑造缺乏立体感，显得苍白。

『伍』 一部法国电影，内容是一个女的专门骗人结婚之后男的死了再分得遗产，那个女的遇到男主，男主是酒吧的酒保

《真爱无价》 (2006)

导演: 皮埃尔·沙尔瓦多利
编剧: 贝诺伊·格拉芬 / 皮埃尔·沙尔瓦多利 / 约翰·凯林
主演: 奥黛丽·塔图 / 加德·艾尔马莱 / Marie-Christine Adam / Vernon Dobtcheff
类型: 喜剧 / 爱情