法国电影手册差评

㈠ 从看电影到“玩”电影，电影技法究竟如何在游戏中融合和应用

与刚刚诞生时相比，如今电子 游戏 产业无论是发展劲头、制作方式还是 娱乐 兴奋点上都开始逐渐向“第九艺术”的定义靠拢。作为极度依赖技术发展的产业，随着数字工业技术爆发似的发展，电子 游戏 开始逐渐成熟并且呈现出融合其他艺术形式的趋势，而在各方面“相性”都极具共通性和互补性的电影艺术则首当其冲。

索尼作为将 游戏 以电影化叙事手法展现的大户，旗下《底特律：成为人类》《最后生还者》等一系列大作都得到了玩家的广泛好评，而PS4收官大作《最后生还者2》虽然遭遇了剧透和跳票等种种挫折，也因为制作上的过硬水平得到了各大 游戏 媒体的一致好评。2020年，Square Enix的《最终幻想7RE》、Monolith Soft的《异度神剑：决定版》也大量引入了电影化表现手法， 游戏 艺术的电影化融合已经成为了一个不可逆的趋势。

先说一句，“电影技法”的融合是一个思路，不仅仅限定于3A 游戏 哦。

电子 游戏 非常重视“沉浸体验”，尤其从RPG诞生开始，以“剧情”作为主要线索的表现手法更是加深了玩家的沉浸体验感觉，从此 游戏 与电影开始产生了密不可分的联系，甚至有人开始将RPG称为“互动电影”。

当然，彼时2D为主的画面在人机交互上仍然存在着微妙的割裂感，引领玩家 探索 前进的要素更多侧重于剧本和 游戏 系统，与“电影”能扯上关系的最多就是几张插画。然而随着 游戏 机3D机能的逐渐强大，大量精美的CG动画和剧情演出随之引入使得 游戏 的表现力开始大幅增加。

弗洛伊德曾表示:“富于想象力的作家创造了一个自己的世界，他按照使他中意的新方式，重新安排他的天地里的一切。”日渐成熟的3D技术无疑给了艺术家们更多的发挥空间，1997年决定初代PlayStation胜利的RPG名作《最终幻想7》，用出色的3D画面和宏大的世界构造，告诉了玩家什么叫做“华丽”，而在任天堂以不朽名作《塞尔达传说：时之笛》树立了3D 游戏 普遍的操作方式——第二人称自由（背后）视角操作之后，玩家 探索 的自由度、目之所及的场景都开始成倍增长，使得 游戏 制作人可以更加自由地创造自己的心目中的天地，铃木裕创造的沙盒RPG鼻祖大作《莎木》则充分展现了 游戏 世界存在的无限可能性。

CG技术推动了电子 游戏 和电影的融合，2000年前后大量3DCG动画开始加入 游戏 ，甚至 游戏 业界已经开始利用CG技术制作电影，坂口信博耗时4年重金打造的大电影《最终幻想：灵魂深处》虽然用1.42亿美元打了一个漂亮的水漂，但从画面角度看来却仍算得上是顶级表现，5年后同样是SE出品的《最终幻想7BC》则获得了广泛好评，充分展示了 游戏 与电影之间的高度融合性。

游戏 硬件的提升给了艺术家们更多创造的空间，《鬼泣4》在公布之初曾大力宣传无缝连接技术，即CG动画后无需加载读盘画面立即进入战斗画面，进而提升玩家参与剧情的热情；真人配音技术早已是 游戏 的必备要素，人脸扫描也逐渐成为了3A大作必经的“手续”之一；次世代主机大力宣传的光追和SSD技术则将 游戏 表现向着“更高更快更强”继续推进。

随着电影拍摄逐渐“绿幕化”， 游戏 技术和电影技术之间似乎只隔着一张窗户纸，彼此之间的大量融合和借鉴开始变得繁多起来，无论是制作精度、制作体量甚至是时间和金钱的投入，双方都开始互相对标——比如跳票了一次又一次的《赛博朋克2077》。 游戏 的“电影化”开始变得稀松平常，未来的 游戏 已有转向大规模电影化制作的趋势。

小岛秀夫一般被认为是 游戏 电影化之父，虽然现在小岛监督总被冠之“已经在做了”的名号，但其 游戏 电影化的功力至今仍是业界翘楚。1997年，小岛秀夫在E3上展示的《METAL GEAR SOLID》让人惊呼“互动式电影”时代来临，而其最为人称道的一点就是对镜头的深刻理解。

镜头是电影技法在 游戏 中最典型的运用，从1973年NASA Ames开发了 历史 上第一款第一人称视角“三维” 游戏 《迷宫战争》，效仿的就是电影中的主观镜头，而为了弥补第一人称视角在观察范围和距离上的缺陷，又效仿电影的双人过肩镜头开发了“过肩视角”，近些年《生化危机3RE》《战神4》以及大量第三人称射击 游戏 中十分常见，加上前文提到的背后视角和“上帝视角”，基本上构成了 游戏 的基本视角。与电影通过布设摄像机达到模拟视角的效果不同， 游戏 将视角使用进行了进一步延伸，能够完成很多电影中不能完成的灵活操作。

除了玩家可以自由操作的镜头之外，为了表现特定场景，在 游戏 的过程中还会强制更改机位，并采取摇镜头、跟踪镜头、特写镜头等方式提升 游戏 氛围。2020年初大作《最终幻想7RE》中，克劳德与艾丽丝从教堂向第五区逃亡的过程中，为了表现地形的危险，采取了大量的推拉和跟踪镜头，导演还恰到好处地使用了前景遮挡和背景贴图，不仅营造了贫民窟的萧条，还反衬了艾丽丝的乐观，达到了一种微妙的和谐。

近些年，电影中的剪辑手法也开始在 游戏 中得到了大量运用，比如最具 游戏 特色的 游戏 菜单功能如今已被制作人们玩出了花样，比如《女神异闻录5》的 游戏 菜单中，心之怪盗团各种花式炫酷动作让很多玩家都觉得非常新鲜。

而传统的电影剪辑手段也在 游戏 中得到大量运用，比如在推进 游戏 主线剧情过程中，依靠“画中画”提供更多的相关信息；比如《刺客信条》《异度神剑》等通过闪回的方法，将蒙太奇运用到 游戏 的流程中以凸显人物的背景和精神状态等；再如《鬼泣5》《鬼武者3》等 游戏 ，操作多位主角推进故事流程的做法，本身就采用了平行蒙太奇的思想等，这些技法的运用在表现力上无疑爆了旧时代单线剧情好几条街。

然而， 游戏 在运用电影技法的过程中仍有许多不得不去考虑的因素，在沉浸体验和交互方式上，比起电影被动灌输导演的想法， 游戏 则是一种更加主观的参与，同时因为 游戏 在流程上必定存在着 探索 的过程，因此出于氛围营造和心理诱导等方面考虑， 游戏 会更多地考虑用好长镜头（ 游戏 主要操作都是在长镜头背景下完成的），而过多地使用特写镜头等特效，则可能会造成 游戏 节奏的拖沓。

说回小岛秀夫，他对于电影技法的理解无疑是业内顶尖的，甚至有人说小岛监督去好莱坞也能做个三流导演，但在 游戏 中运用了大量的CG播片也同样被很多玩家的诟病，这是过多电影技法的弊端——而 游戏 “电影化”的弊端不止于此。

法国著名刊物《电影手册》编委让-米歇尔·弗罗东，在2005年发表的《电影的不纯性——电影与电子 游戏 》一文中指出:“大众类的电影参照电子 游戏 和其他视听工业产品的模式，日益趋向于制造一系列壮丽场面;通过爆炸和搏斗的场景描绘，以及着重突出瞬间炙烈感情的场景描绘，不断刺激观众的肾上腺素的分泌。”如今15年已过，从《阿凡达》到漫威电影宇宙的发展过程中，让我们切实感受到了电子 游戏 语言和电影融合的脚步，但更深度的融合也带来了各种各样的问题。

电影借助 游戏 的表现手法无疑构建起了拍摄电影的新思路，但也间接促成了更多“打怪升级”似的爆米花电影的诞生，很多从业人员已经表现出对“绿幕流水线”的担忧，而造成这一情况的主要原因还是在于 游戏 的叙事方式的表现手法，很难浓缩进2小时的电影中，反过来，电影的表现手法也不能全部融进 游戏 中，二者在内容创意、故事设置和文化想象等方面其实有着较大的区别，“大量播片”就是全部照搬最直接的体现。

而随着现金技术的提升，无论是 游戏 还是电影都容易陷入“炫技”陷阱而忘记了制作的初心，毫无疑问，电影化的3A 游戏 在场景表现、演员表现、剧本描述以及音乐渲染等方面都达到了业界顶尖水平，对于世界的还原极为真实而鲜活，但往往到了最后却忽视了最体现 游戏 价值的“ 游戏 性”，比如《底特律：成为人类》等 游戏 ，虽然在结束 游戏 后会引发玩家强烈的思考，但 游戏 玩法却往往被忽略掉了，相比之下同以“选择”作为推进 游戏 主要动作的《逆转裁判》，玩法上给很多玩家留下深刻印象，这就是 游戏 电影化过分重视技术的体现。

另外，重视电影化表现的 游戏 往往需要耗费大量的人力物力，之前R星倾全力打造《荒野大镖客：救赎2》，一度陷入了“加班门”事件；“波兰蠢驴”集中全部力量打造《赛博朋克2077》已经多年，也代表着一旦 游戏 失败就会血本无归；《最后生还者2》历经多年打磨，最后卷入了“剧透门”，导致玩家差评如潮，这些都表示着 游戏 的投入产出比是一个比较严重的问题。这么多年过去了， 游戏 的价格却没有任何改变，在保持多年60美元的大背景下，确保 游戏 质量和销量对于任何一家3A厂商来说，都是一个不小的难题。

电子 游戏 在 探索 发展的历程，就是一个不断借鉴电影技法的历程，毫无疑问“电影化”有效地提升了 游戏 的表现力和玩家的参与感，在业界竞争更加激烈、硬件换代即将到来的时代，可以预见未来 游戏 向电影借鉴融合的力度将越来越大，“第九艺术”的未来如何真叫人期待。

㈡ 既有演技又有国民度的王宝强，曾经获过什么奖

这个华语电影史上，第一个总结“最烂”的颁奖礼，历年以来的获奖者，勇敢上台领奖的寥寥无几，人气明星更是没有。

王家卫监制、张嘉佳导演的电影《摆渡人》上映。虽然稳坐当时票房榜冠军，却挽救不了观众对影片的差评。

王家卫微博发文，看似正面回应：“在你眼中这只是一部电影，对我来讲是一个世界。所谓大成若缺，有缺憾才能有进步。”却在末尾斩钉截铁地说：“我喜欢。”

微博一发，明星大咖纷纷转发评论，半个娱乐圈都出来捆绑宣传，“我也喜欢”。

唯独演员王传君的一句“我不喜欢”，十分“刺眼”。

在“明星抱团”的大流下，一味地刷着“我喜欢”的人，屏蔽观众最真实的看法和意见，就像在催眠自己，强扭的瓜也能甜。

当一个人不敢直面自己的缺点，才会选择性无视那些批评的声音。

同样，也不是所有人的“接受批评”，都能走心。

在《演员的诞生》，黄圣依因为“扭扭捏捏，矫揉做作”的演技广受诟病。导师章子怡直接当面批评：“这是有史以来，我看到最尴尬的一场戏。”

面对网络上对自己铺天盖地的吐槽，黄圣依连发两条微博，声称自己一定虚心接受大家批评，努力进步。

㈢ 你看过的电影中有哪一部对你来说影响颇深

一、《中国合伙人》《中国合伙人》是由中国电影股份有限公司、我们制作有限公司联合出品的商业励志片，由香港导演陈可辛执导，黄晓明、邓超、佟大为主演。该片于2013年5月17日在中国上映 。该片讲述了“土鳖”成东青、“海龟”孟晓骏和“愤青”王阳从20世纪80年代到21世纪，大时代下三个年轻人从学生年代相遇、相识，共同创办英语培训学校，最终实现“中国式梦想”的故事。

二、《美丽心灵》英俊而又十分古怪的数学家小约翰·纳什念研究生时便发明了他著名的博弈理论，短短26页的论文在经济、军事等领域产生深远的影响，他开始享有国际声誉。但纳什出众的直觉受到了精神分裂症的困扰，使他向学术上最高层次进军的辉煌历程发生了巨大改变。面对这个曾经击毁了许多人的挑战，纳什在深爱着他的妻子艾丽西亚的相助下，与被认为是只能好转、无法治愈的疾病作斗争。经过十几年的不懈努力，完全通过意志的力量，他一如既往地坚持工作，并于1994年获得诺贝尔奖，他在博奕论方面颇具前瞻性的工作也成为20世纪最具影响力的理论。而纳什也成了一个不仅拥有美好 情感 ，并具有美丽心灵的人。

三、《蛋炒饭》主人公王大卫从小在北京的胡同儿里长大，他脑子慢，做事儿一根筋，街坊四邻称他“王傻子”。“王傻子”有一个简单的理想，就是要做出世界上最好吃的蛋炒饭。大卫的家是一个没落的御厨世家，到了他这一辈，祖上的饭馆早被收归国有，他这个御厨后人连练手艺的地方都没有了。大卫喜欢做菜，却没人教他，父亲只在生命的最后时光为儿子做了一次未完成的蛋炒饭。父亲走了，生活仍继续，考上大学的好友李红兵抢走了大卫的心上人苏茉莉，并始乱终弃。随着时间的流逝，李红兵成了知名经济学家，苏茉莉如愿当上了著名歌星，大卫还在这家祖传的餐厅里品尝着得到-失去-又得到的滋味。当 社会 的转速越来越快，很多人开始掌控不了自己的生活。苏茉莉退出 娱乐 圈，李红兵负债被绑架。大卫重新拥有了餐厅，他终于做出了世界上最好吃的蛋炒饭。资深 美食 家金老爷子说，这是失传已久的“菩提玉斋”。最后，大卫与茉莉、小莉过着平静的生活，每天做80份风靡全球的蛋炒饭，配料是米饭、鸡蛋、油和盐，以及爱。

四、《奔腾年代》《奔腾年代》是由加里·罗斯执导， 托比·马奎尔、杰夫·布里吉斯、 克里斯·库柏等主演的励志电影。影片讲述三个生活和事业上的失败者偶然相聚，训练一匹看上去也很失败的矮个跛腿小马参加赛马比赛的故事。

五、《阿甘正传》《阿甘正传》是由罗伯特·泽米吉斯执导的电影，由汤姆·汉克斯、罗宾·怀特等人主演，于1994年7月6日在美国上映。电影改编自美国作家温斯顿·格卢姆于1986年出版的同名小说，描绘了先天智障的小镇男孩福瑞斯特·甘自强不息，最终“傻人有傻福”地得到上天眷顾，在多个领域创造奇迹的励志故事 。

六、《社交网络》《社交网络》根据本·麦兹里奇的小说《意外的亿万富翁：Facebook的创立，一个关于性、金钱、天才和背叛的故事》改编而成。由大卫·芬奇执导，杰西·艾森伯格、安德鲁·加菲尔德、贾斯汀·汀布莱克和艾米·汉莫等联袂出演。影片于2010年10月1日在美国上映。影片的故事原型来源于网站facebook的创始人马克·扎克伯格和埃德华多·萨瓦林。主要讲述马克·扎克伯格和埃德华多·萨瓦林两人如何建立和发展Facebook的发家史。

七、《当幸福来敲门》《当幸福来敲门》是由加布里尔·穆奇诺执导，威尔·史密斯等主演的美国电影。影片取材真实故事，主角是美国黑人投资专家Chris Gardner。影片讲述了一位濒临破产、老婆离家的落魄业务员，如何刻苦耐劳的善尽单亲责任，奋发向上成为股市交易员，最后成为知名的金融投资家的励志故事。影片获得2007年奥斯卡金像奖最佳男主角的提名。

八、《肖申克的救赎》《肖申克的救赎》（The Shawshank Redemption）是由弗兰克·达拉邦特执导，蒂姆·罗宾斯、摩根·弗里曼等主演。该片改编自斯蒂芬·金《四季奇谭》中收录的同名小说，该片中涵盖全片的主题是“希望”，全片透过监狱这一强制剥夺自由、高度强调纪律的特殊背景来展现作为个体的人对“时间流逝、环境改造”的恐惧。影片的结局有《基督山伯爵》式的复仇宣泄。

我不是药神这一部人们盛赞几乎零差评的电影。我反复观影几回，确实，诚如口碑那样，这部电影除了几个 搞笑 无厘头的片花之外，处处都具有引人深思的点，最终还是居多的压在了“现实对人性的考验”这一话题之上。

人们常说艺术来源于生活，而电影中所涉及之处，确实由现实所改编。电影中昂贵的救命药格列宁，也成为人们影后饱受争议的的话题。其中，“正版格列宁与印度版药物，药效虽然相同，却有着天壤之别的价格之差”这更是引起了人们的热议。

在《我不是药神》中一瓶正版格列宁的价格将近是印度版格列宁的20倍。为什么会有如此的价格之差呢？是其中因为所涉及到的专利版权问题，印度版的药属于假药，侵犯了他人的权益，所以影片中的人们无法通过正常渠道吃到便宜而有效的印度药。很多人病人负担不起这昂贵的正版药的价格，这价钱较低的印度药便成为了他们最后的一根救命稻草，后便通过途径找到了主人公程勇让其帮忙偷运该药物，程勇成为药贩子，有了后续剧情的发展。

影片中说“没有合法的版权，没有在医疗手册上登记过的，就是假药。”

而《我不是药神》这部电影的诞生，也让一位作出巨大贡献却渐渐被人们遗忘的老人重新回到了人们的视野当中，他就是王振义，一名著名的制药专家。他曾研制出了一种可以治疗急性幼粒白血病的药物。他曾无私的放弃了治疗药的版权，为了让更多的人可以平价的得到治疗。

对我来说应该是《返老还童》（又译作《本杰明·巴顿奇事》）。看完这一部电影，恍惚间好似已过完了一生。

主人公从生下来就是一副衰老的模样，随着岁月的流逝看起来反而越来越年轻。故事采用这种奇幻的形式，使观众产生陌生化的感觉，带着好奇重新审视我们视若无睹的平凡人生。每个人有每个人的活法。如本杰明，命运要他逆生长，他也只得遵从命运的安排。有的人一生被闪电击中七次，究竟是不幸还是幸运？有的人立志要成为完成某项挑战年龄最小的人，却阴差阳错成了完成某项挑战年龄最大的人。命运是如此神秘无常，人生中有太多我们无法掌控的。人生或许就是荒诞的，没有什么道理可言。然而即便如此，每个人仍然要珍惜自己独一无二的人生，与自己和解。

女主角黛茜在影片将近一半的时候才出场。起初她那么美，光彩照人，如梦似幻。那时，舞蹈是她生命的核心。她明艳的脸上带着一种显而易见的虚荣。她与苍老的本杰明重逢了，她说着他听不懂的生活。他们的生活没有什么交集，所以如同来自两个不同世界的人。

因此我明白了，在错的时间，哪怕遇上对的人也是枉然。不，还有下半句。然而若是真的有缘，哪怕当时看起来天差地远，也终有灵魂相契之时。突如其来的打击让人生原本平顺耀眼的黛茜瞬间跌入谷底。很久以后她想到自己再不能像以前跳舞，仍然泣不成声。这是她的人生。塞翁失马，焉知非福。在这次挫折之后，本杰明与黛茜终于能够自然地走到一起了。

看完这部电影，对人生多了几分坦然与从容

《千与千寻》

对每一个看过的人来说，意义都是不同且深远的。初看这部电影时，口袋猫年龄尚小，被异世界出现各种古怪的人，天马行空的想象力震撼。关于结局我很多年一直不解，为什么白龙最后没有和千寻一起走，他们今后还会再次遇到吗？不知道你和我是不是一样，一直在等着宫崎骏老爷子画第二部出来，只是到现在还是没有等到。

如今随着岁月流逝，阅历增长，再次回看这部电影时，才突然明白《千与千寻》讲的其实就是我们每一个人成长过程中那些遗憾的人和事情，千寻一个人在异世界生存，她开始学会独自面对生活中必须要遵守的“规则”，一路上遇到的人们，就像千寻坐着的那辆火车，到了站台，就会有人下车，同时还会有新的人上来，而到终点，还是要千寻自己坚定的走下去。

白龙和千寻约定或许会实现，或许这一次分别就再也没有机会见到，而谁的心里不也都有这样分别后再无联系的朋友呢。宫崎骏老爷子用动画的方式，讲了一个略带悲伤的故事，但无论今后千寻还会遇到怎样的困难，她已经再也不害怕了。穿过隧道，等着她的是明亮的未来，同样屏幕外的我们，也怀揣着一份信念继续前行。千寻是你，也可以是我，我想这就是这部电影的魅力所在吧。

《举起手来》这部电影对于我的影响蛮深的。

还记得小时候怎么看都不会腻，这是一部战争喜剧片，不同于其他的抗战片带来的那股压抑感。可就是这样一部给国人带来欢笑和回忆的电影，却也饱受争议。但却不影响我对它的喜爱！

一直以来我们的脑海中就有一种固定思维，觉得抗战片就是比较严肃的，充斥着日本侵略者的血腥与暴力。然而，这部电影却一反常态，给观众们带来了全新的体验。电影用喜剧的模式将侵略者丑恶的嘴脸表达的淋漓尽致！入木三分的夸张把敌人的愚蠢放大到了极点，在放声大笑的同时更明白了是非美丑。

也有许多人说这是一部“十分弱智的 搞笑 片”尽管它的豆瓣评分只有6.3分，好评颇少。但是我认为它也有它的独到之处！至少在我的童年的回忆中，它是必不可少的一部电影，它对我来说是最早的一部爱国教育片，给了我启蒙的作用。

《举起手来》这部电影除了拍摄的手法有点俗之外，情节还是环环相扣的而且总是在 搞笑 之余还能把悬念给揭开，这也是其他的抗战片不能达到的高度。

这部电影主要围绕着一件国宝展开的故事。讲述一队日本皇军冲进一个小山村，为寻找一件无价之宝和八路军周旋，最后被八路军和村民彻底消灭的爱国故事。赞扬了八路军和村民的爱国情怀。

给我印象最深的是，影片的最后，潘长江饰演的罗圈腿嘴里一直喊着“回家、和平”。是啊，就是这简简单单的两个词，让我认识到，我们要正视战争，回归和平。

最后我希望:世界和平！peace and love!

很多年前看的一部电影《阿凡达》

电影影片主要讲了地球人想霸占潘多拉星球矿物资源，而星球上的原住民纳威人誓死保护自己星球的故事。

第一次观看的时候直接被导演詹姆斯卡梅隆实力圈粉，电影中的美轮美奂的自然景色，像是世外桃源般又有未来的 科技 感，热血战争场面从天空打到地面。勇士骑着巨龙与人类的机甲的对抗，加上穿破耳膜的音乐，让人热血沸腾！

剧中情节更是引人入胜，人类的战机、部队来到这片和谐之地，为了资源展开残酷的杀戮，炸断了纳威人栖居的巨树，将茂盛的雨林变成一片火海和焦土。面对地球人的残暴，故事的主人公杰克在邪恶与正义前，选择了正义，他毅然背叛了人类，用人类抗争的勇气和智慧带领纳威人与人类决战，将胜利的期待给了正义的弱者。最终纳威人在爱娃的帮助下战胜了的地球人。

人类要顺应自然发展规律，不能自私，不能为了自己的利益毁掉其他生物的生存环境，如果自以为是，最终失败的还 是人类自己。

电影《搜索》

电影《搜索》是以前刚开始就知道引起很大的讨论了，昨天才有时间看看这部片子。看得依旧百味交集，气愤填胸啊。不过更多对我们众大网民的启示就是文明上网了，学会鉴别网络上的真伪，注重自我保护也要保护别人。绿色上网，阳光通行。

故事主要讲述的是一上市公司的董事长沈流舒的秘书叶蓝秋因为检测到淋巴癌晚期回公司途中坐公交车没有让座给老人及说了些气话被车上乘客误以为调侃老人的事件被一实习记者杨佳琪拍下。而提交这一新闻事件而被发表出来的是陈若兮，事后叶蓝秋也通过实习记者的镜头表示道歉，而陈若兮却没有放这段道歉出来。反而继续借用她自己的视角，在网上评击叶蓝秋。

说到这里就有必要而另外一条线索。就是上市公司思拓公司董事长沈流舒对叶蓝秋产生爱慕之心，但是没有发生任何关系到，却被他的夫人误会。恰逢公司要和一国际公司合作，于是沈和妻子的感情的成了至关重要的筹码。一方是妻子不信任丈夫的出轨，一方是丈夫的大男子主义，他们两者的婚姻完全沦为商业的附属品。最后公司顺利合作，而沈的妻子潇洒离开离婚。

故事最后就是叶蓝秋自杀身亡。【我突然想到编剧一定要她死吧，因为这样才会震撼，给以这个冷漠的世界狠狠的一击。要不然谁会记得。是吗？】而陈若兮的男朋友也喜欢上叶蓝秋，他们分手了，陈若兮也被陷害成功被告了，工作没了，身边的人没有再信任她了。

故事说到这里就应该结束了。

给人该是久久不能忘回味心酸。

说到电影印象最深就属刘镇伟的（东成西就）。这是一部合家欢贺岁片，98年第一次看这部电影笑的肚子疼，那时候影碟机还很少，到现在不知道看了多少遍，还觉得好笑，这部电影集结港台最火十大明星，听说当时王家卫花重金请来那么多明星拍摄（东邪西毒）这部电影，大家都知道王家卫拍电影是出了名的慢，没办法按时上映，一个投资方那没办法交差，一个也没有那么多钱，就赶快找他的好朋友也是他们那个电影公司合伙人刘镇伟帮忙，（东邪西毒）原班人马用了27天就拍出这么经典的电影，反观（东邪西毒）没几个人看，也看不懂，还亏很多钱。（东成西就）只是借用金庸武侠小说的人物而已，就是纯粹恶搞，特别是是张学友演洪七公失恋跳涯砸到梁朝伟演的欧阳峰在崖底那段戏特别精彩。现在很难看到那么 搞笑 的电影，刘镇伟也是江郎才尽，炒冷饭

树先生.树哥.细细品味人生.成年人的世界里面没有容易二字.成年男人更是如此.结婚过后该怎么过.怎么活. 社会 好现实.感情好无奈.两个人有好感情的同时必须双方不缺钱.这不是现实.这是事实

小时候一部﹤洪湖赤卫队>电影，永远\忘不了。里面的插曲基本都会唱。至今连歌词都记得。就从那时侯开始学唱歌，声乐成了我的终身第一爱好。