法国电影爱欲修道院

1. 爱欲修道院影视简介

在1995年，葡萄牙与法国联合打造了一部电影杰作——《爱欲修道院》。这部影片由葡萄牙电影大师曼纽埃尔·德·奥利维拉执导，著名演员凯瑟琳·德诺芙和约翰·马尔科维奇共同出演，为观众带来了一场视听盛宴。

故事围绕美国学者迈可教授展开，他专注于莎士比亚研究，因寻找珍贵资料而携妻子海伦来到阿拉碧达修道院。然而，修道院的管理者波塔对海伦的魅力深感不安，他巧妙地提议教授雇佣年轻美丽的皮耶黛作为助手，以此转移教授的注意力。这一举动不仅加剧了修道院内的紧张氛围，也揭示了波塔的阴暗心理和海伦在爱情中因嫉妒而陷入的道德冲突。

《爱欲修道院》凭借其精湛的制作和深刻的主题，在国际电影节上收获了多项荣誉。它曾角逐戛纳电影节的最高奖项——金棕榈奖，同时在瑞士洛迦诺国际电影节和美国西雅图国际电影节上担任开幕电影，更在西班牙加泰罗尼亚国际电影节上赢得了特别评论奖，展示了其在世界电影舞台上的卓越地位。

台湾文字精灵、“文案天后”李欣频，创作至今最爱、最痛、最满意的作品！这是欣频式绮丽文字的极致之作，也是才情女子爱意悲恸的倾情演绎，为爱受伤的女人聪明吗？十封情书，记载一位冰雪聪明女子的不聪明的情殇。罗兰巴特“恋人絮语”式的独语呢喃，处处是繁复沉思的情爱思辩。揭开恋人在情伤时精神上的煎熬，写成既是最古典压抑的情书，也是最后现代的魔幻文字。

2. 曼努埃尔·德·奥里维拉的导演经历

处女作
1931年拍摄了他的第一部影片是记录片《杜罗河上的苦工》（Douro,Fain aFluvial），从这部影片中可以看出他的艺术风格受到了法国先锋派和苏联纪录电影的影响。影片成功的再现了横贯波尔图市的杜罗河两岸的风土人情，Oliveira发挥了他剪辑上的才华，为这部影片增添了不少看点。1931年9月21日，本片在里斯本中央电影院上映时，引起轰动，Oliveira也因此一举成名。《葡萄牙电影史》如此评价：“奥里维拉具有非凡的直觉能力，有了《杜罗河上的苦工》，葡萄牙影坛就有了自己的第一部经典作品。”
第一部故事长片
1942年，Oliveira执导了《街头少年》AnikiBóbó，该片以独特的纪实主义风格成功地再现了主人公的内心世界。影片在首映时曾被喝倒彩。但一些知识界人士却极力为它辩护。该片以独特的纪实主义风格成功的再现了主人公的内心世界。本片19年之后也就是1961年在戛纳国际电影节的国际青年作品汇映中获得荣誉证书。
1942－70年代中：息影
·由于评论界的压力，从1942年后的二十多年内，他一直处于息影状态，几乎完全脱离了电影圈。
·50年代初，Oliveira的申请计划多次被国家审查机构否决，而他在艺术上的成就又有目共睹，他被电影爱好者奉为先锋式的偶像，大肆宣传，使他成为了一个呼唤改革的标志。
·50年代担任制片人出品了一些影片。
·1955年Oliveira赴德国学习彩色电影技术和新的摄影技术，次年他拍摄了影响颇深的纪录短片《画家与城市》PintoreaCidade,O，从此脱离蒙太奇技巧派，实验长镜头的表现力，转而运用一些“故意长的长镜头”。
·1932－1970年，葡萄牙正处于萨拉查（A.deOSalazar）独裁统治时期。葡萄牙电影处于低谷，非常萧条。政府投资拍了很多宣扬法西斯专制的影片，但是没有人看。奥利维拉在30年代拍摄的影片基本上也没有获得公映的机会。
·1962年，奥利维拉被秘密警察逮捕，后又释放。
·1963年，奥里维拉指导了《春天的活动》，这部充满政治隐喻的影片得到了评论界的一致认可。
奥利维拉1931年拍摄了他的第一部影片是纪录片《杜罗河上的苦工》（Douro,FainaFluvial），从这部影片中可以看出他的艺术风格受到了法国先锋派和苏联记录电影的影响。 影片成功的再现了横贯波尔图市的杜罗河两岸的风土人情，奥利维拉发挥了他剪辑上的才华，为这部影片增添了不少看点。1931年9月21日，本片在里斯本中央电影院上映时，引起轰动，奥利维拉也因此一举成名。1942年，奥利维拉执导了故事片《街头少年》（AnikiBóbó），这是一部充满梦幻的影片，孩子们在嬉戏中决定谁是警察和谁是小偷。这是一个由梦、勇敢和胆怯、慷慨和怜悯组成的孩童世界。该片以独特的纪实主义风格成功的再现了主人公的内心世界。本片1961年在戛纳国际电影节的国际青年作品汇映中获得荣誉证书。由于评论界的压力，从1942年后的二十多年内，他一直处于息影状态，几乎完全脱离了电影圈，50年代，只以制片人的身份出品了一些影片。1963年，卷土重来的奥利维拉指导了《春天的活动》，这部充满政治隐喻的影片得到了评论界的一直认可。此后《伊尔矛．尤里奥的书简》、《今与昔》等片的成功进一步巩固了奥利维拉国际电影大师的地位。其中，《今与昔》、《贝尼尔德》和《失落的爱情》被评论界称为“得不到爱的三部曲”。
70年代——80年代中：重返影坛
·1972年，《今与昔》
·1975年，《贝尼尔德》
·1979年，《失落的爱情》
·1981年，《弗兰西斯卡》以上四部作品被称为“爱情挫败四部曲”，由此确立了Oliveira在国际影坛的地位。
·1974年4月25日，葡萄牙发生了反对专制政府的革命。在革命的狂热中，他的工厂被占。工厂的破产让他因此几乎失去了全部的个人财产，然而在电影上的成就也让他获得国外资金越来越容易，他的野心越来越大。
·1982年，导演《访问或回忆或忏悔》。按照他的愿望，在他死后该片才能公映。
·1983年，《缎子鞋》，电影是舞台剧改编的，影片长达7个小时。
奥里维拉接过金棕榈的瞬间
80年代末——现在：硕果累累
·1988年，歌剧影片《食人者》 (Canis,Os)，获得戛纳电影节金 棕榈奖提名。
·1990年，拍摄《不，或者指挥者的虚荣》（'Non',ouAVãGlóriadeMandar)，自此以后，几乎每年推出一部电影，且大部分影片自己剪辑，甚至有时候自己出任摄影。作品年年登上法国《电影手册》年度佳片，成为戛纳电影节、威尼斯电影节的常客。
·1991年， 《神曲》(ADivinaComédia)获得威尼斯电影节金狮奖提名；最终赢得评委会特别奖GrandSpecialJuryPrize
·1995年，《爱欲修道院》(Convento,O)获得戛纳电影节金棕榈奖提名；
·1996年，《聚会》Party获得威尼斯电影节金狮奖提名；
·1997年，《世界源头之旅》ViagemaoPrincípiodoMundo赢得戛纳电影2项奖，FIPRESCIPrize和PrizeoftheEcumenicalJury-SpecialMention
·1999年，《信》Lettre,La获得戛纳电影节金棕榈奖提名；最终赢得评委会大奖JuryPrize
·2000年，《福音与乌托邦》PalavraeUtopia获得威尼斯电影节金狮奖提名；最终赢得FilmcriticaBastoneBiancoAward
·2001年，《我要回家》Jerentreàlamaison获得戛纳电影节金棕榈奖提名；
·2001年，《追忆童年往事》PortodaMinhaInfância获得威尼斯电影节UNESCOAward提名；
·2002年，《测不准原理》PrincípiodaIncerteza,O获得戛纳电影节金棕榈奖提名；
·2003年，《会说话的照片》UmFilmeFalado获得威尼斯电影节金狮奖提名；最终赢得SIGNISAward
·2005年，《魔镜》EspelhoMágico获得威尼斯电影节金狮奖提名；
80年代，步入古稀之年的奥利维拉宝刀不老，拍摄了《弗兰西斯卡》、《食人族》等七部影片，成为戛纳等国际影展和知名杂志十佳影片的常客。从1990年至今，长寿的奥利维拉几乎创造了电影史上的一个奇迹——每年推出一部影片。在他那漫长的电影旅程中，共拍摄了不下30余部电影。92岁高龄的他依旧拍片不辍，1999年凭借改编自法国名著《克莱芙王妃》的影片《信》入选戛纳电影节，今年，93岁高龄的他以影片《回家》第11次进入戛纳电影节的竞赛单元，这种老当益壮的气概实在令人钦佩。
·直到现在奥里维拉仍然在创作，今年他有2部电影问世Invisíveis,Os和
爱情挫败四部曲之一《弗兰西斯卡》
世界电影公民、葡萄牙电影大师曼努埃尔·德·奥里维拉于2015年4月2日去世，终年106岁。