法国电影蓝红白

『壹』 谁有法国电影蓝白红三部曲的影评，分别的，急求啊

红
对爱的肯定和盼望
一 爱与救赎

圣经上说：爱我们的邻人。

基斯洛夫斯基在影片中延续的他一贯的对神的崇敬之情，整部影片就以“爱”为核心展开。

影片中老法官提出一个问题：存在真正的爱吗？当瓦伦蒂娜说帮助购物可以让那位孤独的母亲好受些，老法官嘲弄似地指出瓦伦蒂娜这样做的目的是为了让自己摆脱内疚感，是为了让自己好受些。实际上是对爱的一种否定——人们的所谓爱的行为从根本上是为了自己。

影片中出现新老两代法官显然不是偶然的,他实际上扮演着审判者的角色——用窃听电话的方法对邻居们为人所不知的罪恶行径进行审判，他只是无力改变什么。笃信这一观点的老法官生活在空虚灰暗之中，但注定有红色出现在他的生活中：瓦伦蒂娜的到来使他对这一观点产生质疑，“你走后我告诉自己真恶心”，他停止了监听并去报了案。随着与瓦伦蒂娜的进一步交流，他终于看到了光明。实际上瓦伦蒂娜是在道义上对老法官进行审判，而与老法官经历相似的年轻法官奥古斯特又成为对老法官进行法律审判的第三个审判者。然而仅仅是审判远远不够。记得最后定格镜头中的那一片红色是什么吗？是救生员的红色救生服，它含蓄地指出红色的根本目的——“救赎”。红色的博爱！红色的救赎！人不是生来自私的，老法官说爱别人是为了让自己好受，正因如此我们在爱别人，爱别人就是爱自己，救别人的同时也拯救了我们自己。影片中不时出现的桔黄色的车灯似乎象征着人们的爱心，对世界产生怀疑时，灯的电池耗尽熄灭了，而重新燃起希望的老法官对瓦伦蒂娜说：“电池我已经装好了。”

生活是艰难的，再阳光的地方也会有阴暗的角落，但我们不能因为阴暗就去否定生活，因为得不到爱就去否定爱。也许你的邻居或偶然与你擦肩而过人就是你寻找的爱人，但——咫尺天涯。影片开头那段电话线路的推轨镜头，音轨布满了密密麻麻的对话，默认了电话作为科技发展的产物，的确给人带来的方便，然而电话两端的人不也是咫尺天涯吗？人们无法在电话上进行心与情感的交流，反而平生了许多误解与猜疑：瓦伦蒂娜每一次和男友打电话都会被对方怀疑质问。高科技成了人们疏离的载体，正是这种现代世界的生存状态使人们之间更加难以沟通，各自遭遇着爱的冷淡、荒芜、失落和绝望，于是产生了罪——源于爱的罪，这种罪可能无法被审判，但可以被爱救赎，只要我们更加坦诚、更加有包容力，只要我们心中有爱，有希望。正如导演所说：人类遵守种种戒律，并非怕上帝惩罚，而更重要的事出于人性的需求，人总要设法超越自己，这是一切道德教化的最后目的，不是为了讨好神，或是讨好人。

二 宿命与轮回

贯穿影片始终的由女高音和管弦组成的空灵音乐告诉我们，世界是玄妙的，必然与偶然，宿命与抉择在影片中反复出现。故事是由那样多的偶然连接而成：掉下的书正好翻到了考试题目，广播坏了于是撞到了法官的狗，因为买烟而错过了女友的电话……反复出现的赌博机似乎预示着这一切只是巧合。然而瓦伦蒂娜却说：我知道为什么会赢。于是我们不得不停下来思考——这些真的只是巧合？很显然，影片实际上被打上了深重的宿命论的烙印。瓦伦蒂娜对男友说，要不是她中场休息时跑出来，他们就没法认识。的确如此，生活中很多情况下，正是那些小的不能再小的细节改变了你的一生。可是反过来想一想，如果那些都是巧合吗？如果是命中注定呢？书带注定会断，广播注定会出毛病，希旦注定会在那时跑出来，老法官和奥古斯特的命运注定相同……这种奇妙的宿命在海难获救时达到了顶峰：红色背景上瓦伦蒂娜惊魂初定的面孔，恰巧和她那幅“生命一息”的广告招贴完全吻合，仿佛冥冥早有预示。

“轮回”是影片除了宿命以外另一个超现实的意象，奥古斯特斯就是老法官三十年后的一个轮回：轮回的金发女友、轮回的落地的书、轮回的背叛，甚至轮回的生物——生了小狗的希旦，似乎接下来的就是轮回的空虚无奈——奥古斯特也会像老法官一样孤独一生。

老法官说：“我可以选择听或者不听，你也可以选择说或者不说，但结果都是一样。”我们仿佛被一种神的力量所笼罩，在宿命之中的人显得那样脆弱无力：爱脆弱得不堪一击，幸福总是紧连着痛苦，聚散无常，拥有和缺失都无从掌握，就像本来预测的晴朗天气会忽然狂风大作。在命运的操纵下，三个生活在同一时空的个体彼此独立而交叉，衍生出不同的生命事件，但他们的命运却彼此纠结和影响：心灵相通的瓦伦蒂娜和老法官生在不同的时代，重复老法官命运的奥古斯特和瓦伦蒂那是邻居却互不相识。太多好事、坏事每天在发生，而你或许就在他们旁边，多数的事你无能为力，因为你毕竟不是上帝。于是老法官就什么都不在乎了，他监听光鲜衣着下的阴暗的丑行，目睹着人性的丑恶虚伪，嘲笑一切所谓的善良和美好。他改变不了什么，他什么也没有得到。

老法官告诉我们，生活没有完满，上帝也会犯错误，导致他和瓦伦蒂娜错过了三十年，他对生活彻底失望。于是瓦伦蒂娜告诉他，他所做的一切都是错的，人性本非恶，只是难免软弱，有些事你可以选择不要放弃。他们两个人的心灵互相交汇影响，让观众停留在对生命、和人性的思考之中。暴风雨中总会有人死亡、失踪，但也总会有人获救。片尾瓦伦蒂娜和奥古斯特并排走出，偶然相依，一成不变的重复就此被改变，是否意味着他们修正了上帝犯下的错误，终于能在一起了呢？总之，影片在展示了宿命的绝望后虽然没有给出答案，但给我们留下了希望。就连老法官沉寂的心也在期待那一束希望的阳光，仅仅一分钟的光明，却如此美丽，是否“爱”也是可以轮回的呢？


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蓝
一个人所以会跟其他的人或者事有关系，是因为有什么东西在联系着，当这种联系不继续存在的时候，就很难再说这个人仍然跟其他的人或者事有关系，出门买食物，交房租水电费，甚至继续工作都只不过是一种程式，这个人不过是完成这一切程序的机器，到了某一个时刻开始运作，到了某一个时刻停止。

在这样的过程中，思维和行为都是根据习惯，因为身边的一切不能再对这个人产生影响，所有的一切都是没有关系的，有或者没有，这里或者那里，对象、内容或者时间。

再反反复复地看《蓝》，每一个细节，一遍一遍地去琢磨，把自己当作她去经过，去感受，去思考，最后知道，谁都只是自己，无论有什么样的借口，无论有怎样的依恋，到最后还只是自己。不管这个结论是否正确，其实也并没有正确与否的标准，要的只是某一个人愿意接受的答案。也就是自己给自己一个答案。

我一直以为任何人只要心甘情愿或者无所谓，很多事情就好办了，责任，如果要说责任，我们最底线的责任就是不要因为自己的行为——有意识的作为——伤害到旁人，而并无必要因为旁人对你的行为的看法或者他一定要去做何感受而负罪。

最简单的描述就是这个人是不存在的，小贩不用以为自己在卖给“他”食物，而是在做自己的生意，只是有这样一次交易存在，以此类推。当一个人以为自己跟别的人或事没有关系的时候，谁如果把所谓的关心或者劝解强加，那不是善意，那是残忍的伤害，通过不负责任的手段堆砌自己虚伪的高尚。

自由，是这部电影努力表达的主题，对于什么是自由，导演通过很多种列举的例子，去给出一种，仅仅是一种他自己理解自由的方式，让每一个看这部电影的人自己去思考去回答。基耶斯洛夫斯基是一个伟大的导演，因为他用自己内心真正的自由去传达理解自由的真理。

当朱里在医院醒来的时候，微弱呼吸中浮动的那一片羽毛，传达的是生命的自由，生命原本不过如同一片羽毛那样脆弱，开始或者结束都是轻易的一件事；

当朱里埋在被子里看葬礼播出，颤抖的唇角、滑落下来的那一滴泪水，传达的是悲伤的自由，如何的努力都掩盖不了逃避不过，轻易且恣意地侵蚀一个人的灵魂；

当朱里放弃自杀吐出嘴里的药片，注视她的护士，传达的是对自由的尊重，一个神智清醒的人有权利为自己做出选择，因为没有人清楚究竟什么是最需要的；

......

当朱里得到妓女关于职业选择的回答，导演对于自由的理解和尊重上升到又一个新的高度，人之为人是因为她生而为人，而并非因为她成为一个怎样的人；

当朱里将丈夫的房子和姓氏给那个遗腹子的时候，这样的自由到达了顶点，她要自己拯救自己；

当朱里听到丈夫的情人真诚地讲出那一句“对不起”的时候，她终于找到自己的自由；

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白
在多米尼克的爱情观念中，性方面是否得到满足占有非常重要的地位。她在法庭上违心的说出“我不爱他了”，就是因为她不能接受和卡洛没有性生活。随后，卡洛给她打电话时，她竟然让他听她和另一个男人做爱的声音，并且她叫得非常大声。然后，在卡洛的葬礼上，她痛哭失声。在发现卡洛在性方面重振雄风后，她发自内心的欢喜，在和他做爱时叫的声音比在那次电话里的还大。第二天早上睡醒时，她脸上挂着像小孩子一样的满意的笑容。在监狱的窗口她看到了卡洛，她没有如一般人所料那样或愤怒或忏悔或痛哭，而是满怀期待的对卡洛比划着手势，表示迫切的想和他再干一次。所有这些都说明，她确实是深爱着卡洛的，同时她对爱的要求也是苛刻的。

其实从另一个角度来看，她对爱的要求并不那么苛刻，相反还很简单呢。她和卡洛是在一个美发大赛上相识的，当时卡洛获了大奖。据卡洛回忆说，那时她凝视着他。在法国的卡洛全无自信，笨手笨脚，多米尼克很狠的抛弃了他。在华沙的宾馆里，半躺在床上的卡洛表现得像将军一样有威势有男子气，这让多米尼克忍不住屈服于他，在他的身下、在他下身的猛烈冲击下彻底被他征服。我们能看出，她的要求很简单，就是找一个强有力的男子，可以让她有依靠，可以让她依赖，她爱的就是这样的男人。

理解了多米尼克，我们再回头看卡洛的经历，就会明白为什么影片的绝大部分篇幅都用在表现卡洛忽高忽低、令人悲喜交加的起起伏伏上，因为多米尼克是影片内涵所在，卡洛所做的一切都是为了满足多米尼克的要求。于是乎，卡洛潦倒，那就得不到她；兴起，他才有可能得到她。他到底能不能满足多米尼克的要求，由于这个悬念，影片牵动了观众的揪着的心。比如说，片中卡洛在法国说这带有浓重波兰口音的发育，举止抠抠索索，笨拙可笑；他藏在行李箱里回国，表现出他的命运就像行李一样身不由己、被人控制、受尽侮辱。梳子本来是他的美发工具，但在地铁里他却用它当乐器来吹奏；唉，理发这一行业什么好处都没有给他带来，让他沦为乞丐。这样的他，怎能满足她的要求？他发财后，举手投足间派头十足，像国王一样左顾右盼；他买下了一座大厦中的房产，踌躇满志的说：“华沙在我们脚下。”在宾馆里的他，说着口音纯正的法语。这时的卡洛，才是她想要的人。影片结束时他得到了她的爱情，但他却泪流满面。我觉得，这时他们两个人想的一定不一样，多米尼克是在想将来的性的快乐，而卡洛是在想以往的艰苦历程。

片中有一个情节很有意思：卡洛在地铁看到了一个酷似多米尼克的雕像，他忍不住偷了它，并把它带回了波兰。雕像后来摔坏了，卡洛细心的把它又修补好了，只是上面还是有裂痕。卡洛常常看着这雕像，有一次还情不自禁的闭上眼睛吻了它的嘴唇。这暗示着卡洛的爱情观，他认为爱情即使有了裂痕也还是可以走下去的，他不会因为这裂痕而减少对多米尼克的爱。多米尼克在卡洛心中的形象在法国被摧毁了，卡洛要在波兰重塑。领会了这个情节之后，我觉得在爱情方面，卡洛真的很坚强，我非常欣赏他这一点。同时，片中卡洛和多米尼克在一起的时候不多，雕像成为非常重要的联系他们两个人的工具。

米克拉伊这个人物在一定程度上，衬托了卡洛的形象。他很有钱，而且有深爱他的妻儿，可谓相当成功；但他却想自杀，自己又没有足够的勇气下手，于是请卡洛代他动手。卡洛冲他开了枪，一声震耳欲聋的枪响后，米克拉伊心旌摇驰，软倒在卡洛怀里。然而这一枪是空包弹，米克拉伊没有死。在从鬼门关走过一遭后，他再也不想死了。他获得了新生。这暗示着回到波兰后的卡洛也获得了新生。

在法国，卡洛受尽侮辱，多米尼克处处掌握着主动权；回到波兰后，卡洛占了上风，多米尼克处处受制，不但无法把握卡洛，甚至连自己的命运都无法掌握，并且入了狱。看到这一幕幕我无比郁闷：难道在爱情中，总是要一方控制另一方吗？爱情是否真的只是控制和反抗控制的游戏？我不敢再想下去，我也不敢再写下去。

只有在两个场景里，卡洛和多米尼克在爱情中的地位是完全平等的。一个是在他们的婚礼上，画面笼罩着不易觉察的白色，多米尼克身着白色婚纱走出教堂，回过头来和卡洛深深接吻，然后画面被一片纯白色充斥，再没有其他。还有一个是他们在酒店做爱时，多米尼克接近高潮，叫声越来越响，在她最高潮的一刹那，她的呻吟变成了呼喊，此时画面同样被一片纯白色充斥了。

『贰』 求法国电影 《蓝白红三部曲》合集。。。

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该片讲述了女学生瓦伦丁与法官之间的微妙感情以及法律学院毕业生奥古斯特与女友之间的爱情故事。

『叁』 电影《红白蓝》求介绍剧情。谢谢！

1941年6月27日生于波兰华沙，1996年3月13日因心脏衰竭逝世于法国巴黎，波兰著名导演。被称为“深紫色的叙事思想家”、“电影诗人”，但自认为是“朴素的、地方性的”导演。1957年至1962年间，他在专业学校学习戏剧。而后的四年，就读于由当时的先锋艺术家创立的波兰洛兹电影学校，主修导演课程，就读期间替电台拍短片，毕业作品是纪录片《来自洛兹》(From the City of Lodz)。

朱莉的丈夫是位有名的作曲家，她深爱着他并一直心甘情愿地默默协助丈夫完成他的工作。一次，朱莉一家三口驱车外出，但祸从天降，意外的事故意瞬间夺去了她丈夫与爱子的生命。残酷的现实使幸免于难的朱莉痛不欲生，她在生与死的世界上徘徊不定，不知道命运为何对她做出如此的安排。 在家庭被毁灭的同时，她又无可奈何地面临一次新的选择，但是命运之神又会给她怎样的选择呢？听着丈夫作的曲子，往昔的他时时浮现在眼前，痛苦总是缠绕在她心头，使她无法超脱。但是，她又必须摆脱痛苦，于是，她扔掉丈夫的全部乐稿，以期抹去种种回忆，其中也包括着一份她一直心存着的疑问。 偶然的机会中，一份乐谱落入丈夫生前好友奥利弗的手中。他出于好意将此乐谱在媒体中广为传播，并无意中将这乐谱创作的原由告诉了朱莉。朱莉得知了这份乐谱确与一名女子相关，自己多年的怀疑终于得到了证实。知晓逝去的丈夫生前对她有不忠行为，朱莉痛创的心头更是雪上加霜。 那么，今后的信念又在哪里呢？奥利弗并未料到自己的好心会给朱莉带来这样的恶果，心中百分歉疚，他也因此而更想帮助朱莉重新面对人生。但是对于朱莉来讲，奥利弗更是一个全新的世界。于是，两个人的关系在猜测中小心翼翼地探索着展开了……

卡罗尔是一位生活在巴黎的波兰籍理发师，工作上的压力和生活在异国他乡的陌生感使他变得萎靡不振，无意间时常得罪他那已婚不久的年轻任性的法国妻子多明妮戈。她对丈夫的冷漠感到愤怒，于是以婚姻有名无实为理由到法院请求离婚。离婚目的没有达成的多明妮戈烧毁了卡罗尔的发廊使他沦落街头。此时，只有一只皮包和一张美发师证书的卡罗尔唯一的目标便是回到波兰重整旗鼓，让多明妮戈重新回到自己的身边。 在热心的波兰人米科拉伊的帮助下，卡罗尔回到了华沙。他来到其兄尤雷科开办的单位工作，同时又兼了一份保卫员的差事。为了多嫌钱，偶然的机会，卡罗尔义无反顾地将所有的财产都投入了房地产买卖中，他还拉了有些不情愿的米科拉伊入了伙。此后，卡罗尔因炒地皮而在一夜之间成了富翁。他的生意越做越大，不久又当上了一家国际贸易公司的总裁。 发迹后的卡罗尔千方百计同多明妮戈取得联系，虽然她拒绝同他会面，但卡罗尔并不放弃，发誓要征服多明妮戈。于是，卡罗尔精心策划了一个骗局，在米科拉伊的帮助下，他对外谎称自己已死，买了具死尸冒充自己埋在墓中，遗产留给了多明妮戈。多明妮戈从巴黎赶来华沙参加葬礼，并继承了卡罗尔的遗产。但出人意料的是，已死的卡罗尔活生生地出现在了她的房内。多明妮戈欣喜若狂，终于投入了卡罗尔的怀抱。在一夜狂欢过后，第二次清晨，多明妮戈一觉醒来，发现卡罗尔失踪了，随即警察赶来，把多明妮戈作为谋害前夫的嫌疑犯逮捕了起来…… 牢中的多明妮戈隔着监狱的窗子，向注视着她的那位曾被她抛弃过的前夫平静地挥了挥手。而此刻，遭到了报复的她又到底想要对他诉说些什么呢？……

在瑞士日内瓦，年轻的女学生瓦伦丁在求学的同时又到一广告公司兼职作了模特，其住处附近住着一位学法律的大学生叫奥古斯特，他正热恋着一个叫卡琳的女孩。 瓦伦丁十分想念在英国出差的男友米歇尔，但米歇尔却总在电话那头传来不信任的猜疑语气，这使瓦伦丁很压抑，与此同时，奥古斯特也在不远处用电话倾吐着他对卡琳的爱情。 一天夜里，拍完了一系列以红绸为衬景的广告的瓦伦丁开车回家时不小心撞伤了一只狗。狗的主人——一个老头对此十分恼火，瓦伦丁一气之下把狗带回了自己的家。一天，康复的小狗竟跑掉了，瓦伦丁来到狗的主人家，意外地发现了这一个自称是老法官的老头正在窃听别人的电话……广告摄影师主动追求着瓦伦丁，而瓦伦丁却在深情思念着米歇尔，但是他的电话越来越少，甚至充满了火药味。那边，奥古斯特给卡琳打的电话也始终没人来接。瓦伦丁和老法官之间产生了一种很奇妙的感情，他们互相顶撞，讥讽，挑动。为了看到瓦伦丁的反应，老法官竟跑到法院去自首，而奥古斯特这时正巧在法庭上。 老法官告诉瓦伦丁，他年轻时曾深爱过一个女人，谁知道竟在大学门口撞上了她正在另一个有钱男人的怀抱里……不甘寂寞的奥古斯特爬到了卡琳窗户前，见到的居然是女友和另一个男人在做爱…… 奥古斯特决定去英国看朋友以暂时忘却这块令他痛苦的土地；瓦伦丁也终于下决心乘船去伦敦找米歇尔了。一阵狂风暴雨过后，老法官在电视上看到了英法海峡传来的噩耗：由法国开往英国的客轮因气候问题不幸翻船，130多人中仅7人幸存，电视镜头前出现了幸存者的面容。解说员在其后又介绍到：……其中有两位瑞士人，23岁的学生瓦伦丁，法律学院毕业生奥古斯特……此刻，红面衬托着他们那可爱又可悲的脸庞，他们好像认识，却又非常陌生……

『肆』 法国电影‘蓝，白，红’系列导演

在1993年至1994年间，奇斯洛夫斯基与多年搭档的好友编剧波耶谢维兹律师一起，完成了著名的电影三部曲系列——《蓝》、《白》、《红》（被影迷奉为颜色三步曲），立刻轰动国际影坛。影片的立意源自法国国旗的三种颜色，它们分别是代表“自由、平等、博爱”。

蓝白红三色（法国/波兰，1993-1994，克日什托夫．基耶斯洛夫斯基作品）

著名导演奇斯洛夫斯基是名副其实的人性大师，在冷静、客观、沉重的细腻中展现现代人心底的那份痛苦、渴望，用包蕴着宗教哲学精神内涵的戏剧性故事情节表达了自己对当代人生存状态的深刻理解。不愧为超越了电影导演角色的真正艺术家，被誉为欧洲电影大师！

这三部曲就像一幅幅经典名画，是可以反复观看、思索玩味的，它们吸引人不断深入再深入，进入再进入，去一同体验和经历主人公爱情理想的被毁、精神的阴郁，从而深沉地不断地对人生，以及对人性进行思索、探究并产生对真、对美、对爱和对光明的盼望。

『伍』 谁能给发个影片红白蓝之蓝的影片音乐赏析啊~~~高分悬赏！

＜蓝色情挑＞是Kieslowski三色电影的首部曲，这三部电影将以蓝，白，红三色为意象，以法国大革命的口号自由，平等，博爱为命题，阐述人际关系的互动与性灵的觉醒，可以想见这会是不同凡响的创作，而一开场的＜蓝色情挑＞也确实树立了典范，虽然它有个最不知所云的中文译名，也是三部片子中最沉重的作品，不过感觉上也是最出色的作品，故事内容描写遭逢丧夫丧女之痛的音乐家遗孀，以自我封闭，隔离记忆，抗拒情感的方式，来逃避失去亲人的痛楚，后来在一连串生活，感情的探索省思中，渐渐走出阴霾感伤，终能找回面对过去的勇气，重拾感受与爱人的能力，故事中以过世音乐家Patrice一篇未完成的乐章为轴心，这篇乐章是Patrice接受委托，为欧洲联盟所谱写的Song For The Unification Of Europe，乐章的主题则是”爱”，当音乐家车祸身亡时这首作品仍未完成，而其遗孀Julie是唯一了解，并且有能力将残缺的作品完成的人，然而Julie没有办法面对承受过去的一切，而否认这篇作品的存在，直到Julie发现自己丈夫的外遇，并且一步步走出内心的障碍，Julie才有能力面对并完成这首作品，电影也在这首曲子大工告成时划下句点，音乐在这样一部电影中的重要性，相信已经不言可喻了．
在这部配乐中，配乐家Preisner一人”分饰”四角，车祸身亡的音乐家Patrice，Patrice的妻子Julie，Patrice的好友，同时也暗恋Julie已久的Olivier，当然，还有那位常常出现在Kieslowski电影中的虚拟作曲家Van Den Budenmayer．我想我还是先稍微说明一下Van Den Budenmayer这个人物，因为在一般电影音乐中并没有这种状况，这是Priesner与Kieslowski一种特有的默契，这个虚构的音乐家其实就是Preisner在Kieslowski电影中的化身，他在Kieslowski的电影中像是一个真实存在的人物，而且横跨了许多部Kieslowski的电影，包括十诫系列，三色电影以及＜双面薇若妮卡＞等，我们时常可以在Kieslowski的电影中，看到剧中的角色唱这位Van Den Budenmayer的歌，买他的唱片，演奏他的曲子等，甚至连原声带上也会将某些曲目标示成Van Den Budemayer的作品，不过别误会，其实并没有Van Den Budemayer这么一个人物，不过他仿佛真的存在于Kieslowski的电影世界中，无形的连串着Kieslowski所有电影间的脉络．
在＜蓝色情挑＞中，这位Van Den Budenmayer的作品是悼念音乐家Patrice的丧曲（Funeral Music），这个乐章一方面在电影中的葬礼场合有几段演出，有管乐（Track 2.），弦乐（Track 14.）与管风琴（Track 13.）等多种版本，同时也成为配乐中，一个象征Julie过去记忆的主题，非常沈痛的一个乐章，每当刻意回避过往一切的Julie一与记忆交会，这个乐章就会无情而悲怆的轰然而出，那是Julie再怎么逃避否认，也难以抵抗的悲痛记忆，Kieslowski有时甚至会将影像刹时隐没，陷入一片短暂沈痛的黑暗中，仿佛现实环境与人的知觉在瞬息间，被巨大的伤痛与不堪的记忆所吞没，而即使在电影外听这个乐章，那种强烈的悲怆仍然汹涌浮现，让人无力逼视，也无法抵抗．
Julie尽最大的力量要忘却所有的过去，隔离所有的感情，使用一种封闭情感，断绝感受的方法，来避免自己受记忆与悲伤的折磨，然而一个人无法真正的将自己和过去一刀两断，特别是在情感上．一开始，Julie将亡夫Patrice未完成的Song For The Unification Of Europe丢弃，然而Julie在整理遗物时，还是发现了Patrice未完成的部份乐章，这个遗漏的乐章有八个小节，在Patrice的Song For The Unification Of Europe中（Track 1.），这八个小节只在最后隐约浮现，并没有具体完成，而也只有Julie知道这八个小节的存在，只是甫逢巨变的Julie没有能力完成这个作品，甚至直接丢弃Song For The Unification Of Europe的原稿，显示当时Julie根本没有完成全曲的打算，她只想把这首残缺的作品连同她的过去一起埋葬．只是，这个八个小节的乐章似乎一直保留在Julie心中，在Julie抗拒一切情感与记忆的同时，这个乐章也成为Julie心中，对过去记忆与内心情感的一点保留，就像Julie丢掉了所有的东西，回复本姓，更换住所，却不自觉的保留了一串旧的蓝色吊饰．观众很容易发现，每当Julie必须与人接触，必须面对新的感情与生活时，这个乐章就会在幽幽浮现，因此，这个乐章隐约代表了Julie心中，仍渴望着能有重新开始生活的机会，这个遗落的乐章有时甚至和悲伤的丧曲纠结一起（如Track 5.15.The Battle Of Carnival And Lent），形成一种思绪的对立与挣扎，显示Julie无法真正的抛开过去，也无法真正的重新开始，我有些觉得这个乐章就像一把打开心门的钥匙，只有当Julie能面对过去，将这个乐章与亡夫的遗作结合时，才能真正的找回生活下去的意义和理由．
Olivier是Julie必须面对的新感情，最初Julie对Olivier的态度其实十分冷漠，不过随着故事的进展，以及后来Olivier发现Song For The Unification Of Europe的另一份备份，Julie的态度也渐渐有所改变，电影中一段满令人印象深刻的剧情，是Julie协助Oliver改写Song For The Unification Of The Europe未完成的部份（Track 18.19.20.Olivier s Theme），不过Julie在此刻仍然没有真正的对一切坦然以对，她并没有接手完成这首作品的打算，反而同意让Olivier接手这个音乐委托，而后来Olivier写出来的作品，风格和Patrice的原始构思有满大的差异，于是Julie及时介入，将Oliver激烈热情的情绪加以收敛，让它能比较接近Patrice的作品，但Julie仍然没有将Patrice未完成的八个小节呈现出来．
到故事最后，Julie终于又拾回感受与爱人的能力时，Song For The Unification Of Europe才终于得以完成，和Patrice未完成的版本比较之下，Julie将遗落的八小节乐章重新接回这首曲子，并且延展成完整的结尾，Kieslowski以运转流畅的剪接，组合出故事中Julie所曾接触过的人事物，同时也让整首Song For The Unification Of Europe完整的呈现在观众面前，这是一首以希腊文演唱，以爱为主旨，充满力量与感怀的礼赞，而一路下来，Song For The Unification Of Europe完成的过程，也是Julie由自我封闭到打开心门的历程，Julie悲伤冰冷的心灵也终于挣脱禁锢，获得自由．
＜蓝色情挑＞可以说是影音结合中相当极致表现之一，如此紧密的影音结合是电影艺术的高度成就，然而如果要将这些音乐独立在影像外，单就原声带的来考量时，不免就会遗失整体创作的艺术价值，比如，如果一个人对这部电影毫无概念，对于这张原声带的内容，大概就仅止于一首悲怆的丧曲，一首Song For The Unification Of Europe，以及许多以此发展而成的零散短篇乐章，许多音乐运用的手法和意象，似乎很难在这些音乐独立于故事和影像外时，还能完整的传递给听众，不过所幸的是，以＜蓝色情挑＞的原声带来说，虽然会让人觉得若有所失，独立的音乐欣赏性仍然颇高，特别是Song For The Unification，即是一首完整的声乐作品，而由遗落的八小节音乐铺陈成的Reprise，虚构音乐家Van Den Budenmayer的Funeral Music，后来并没有真正结合在Song For The Unification Of Europe中的Oliver s Theme，以及几首小品气质的笛子独奏也颇为动听，同时当中也收录了＜红色情深＞的波丽露舞曲（作为预告片的配乐），因此以一张原声带来说，它仍有出色的音乐独立价值，不过以我个人的感觉，它在电影之中，才真正能让人产生经典之作的感受．

『陆』 求法国电影《蓝白红三部曲之蓝》的观后感 2000字左右 需要2篇...谢谢大虾们...急要...

三部片子中这部最温暖，一如红色的暖调。
就像是“窃听风暴”，窥伺着别人的私隐——那个异性恋婚姻中的同性恋者，那个做着罪恶生意的男人……那么多的异态在偷听器中暴露无遗。一个落寞的男人掌控了太多的秘密，承载在他心中不知开出一朵怎样的阴郁。冷落了人情。而人又不过都是一群披了面具的生物，但是必须如此。总该要有秘密，总该要有自己独处时的松懈。不能带着面具面对自己，无法当一个圣人，无法“慎独”，那毕竟是完全不同的境界。
在他的孤寂中闯进来的年轻女子，宛若一株红色的植物，霎时用她的纯真，她的好奇，她的热情，她的坚定，反射了满屋的阳光。艳光四射。
这是注定了的一次改变。
他为她把自己告发了。就是这么简单。
她从这个一开始感觉卑劣的男人身上找到了某种难以言传的寄托心理。在远走的旅程开始后，她知道有一个人会密切的关注她。有点忘年交，带点特殊而不容点破的思想感情。
很喜欢看她与那个年轻而轻微有些失意的年轻男子“向左走，向右走”的交错，很有意思的缘分的玩笑与抚弄。总让人觉得他们必将走在一起，于是耐心地看这两条线的绞缠。特别是她的那幅广告画，如此的触目。他必定是惊艳了。
最后船上的那场浩大劫难中，被救出的她惊恐的表情一如海报上摄人的身材，命运的交合恰在这里叠映。尤其的匠心独造。
三部曲的主角都安然无恙，是一种悲悯，也是一种希望的寄予。

『柒』 电影 红 白 蓝 全部介绍下

正确的顺序是 蓝 白 红

《蓝》的主角叫朱丽，丈夫是巴黎的一名著名作曲家，但实际上很多作品出自她的手笔。影片开始不久发生一场车祸，丈夫丧生。但她应付丧偶之痛的方式却出人意料，从中可以窥见他们过往的婚姻生活真相。朱丽在最初的震惊过后，招来一个以前她和她丈夫的共同朋友，然后试图勾引他。她搬到巴黎市中心，避见熟人，似乎想把过去抛在脑后，开始人生新的一页。但她最后遇见了丈夫的情妇，并且做出了令人难解的决定。

《白》的主角是一个移民巴黎的理发师，工作上的压力和生活在异国他乡的陌生感使他变得萎靡不振。漂亮的法国妻子因他床上不举而和别的男人上床，并且提出离婚并把他赶出家门。穷困潦倒的理发师，偷偷藏在航空行李中潜回波兰。不料行李遭人偷窃，盗贼没发现值钱的东西，便把他痛打了一顿。主角回家后接手以前的发廊工作，后得到机会发了财，一夜之间成了大富翁。他精心设置了一个圈套请前妻来继承大笔遗产，趁机加以报复最终把妻子送入了大牢。

《红》的故事发生在日内瓦，主角是一个漂亮的时装模特儿，她偶然遇见一名退休法官，并发现他窃听他人隐私的秘密。片中她有一个身在伦敦的男朋友，仅靠电话联系。人与人之间的联结似乎都是偶然的，充满了随意性。

『捌』 蓝白红三部曲里白的最后

红白蓝之白

又名：Blue, White and Red
导 演： 克日什托夫.基希洛夫斯基 Krzysztof Kieslowski
主 演： 茱丽叶.比诺什 Juliette Binoche 朱莉.德培 Julie Delpy Aleksander Bardini Krystyna Bigelmajer Teresa Budzisz-Krzyzanowska Francis Coffinet Jacques Disses Jerzy Dominik
制片国家/地区： 英国 法国 瑞士 波兰 ( 拍摄地 )
上映年度: 1994

『玖』 基耶斯洛夫斯基的电影《红白蓝三部曲》是三部电影吗

是的。

《蓝白红三部曲》（英语Three Colours，法语Trois Couleurs）是波兰导演克日什托夫·基斯洛夫斯基导演的三部电影。

蓝、白和红是法国国旗从左到右的三种颜色，而三部电影所讲述的故事也是基于这三种颜色所代表的政治理念的：自由、平等和博爱。三色系列是电影史上的不朽之作，被许多影评家认为是电影界的巅峰。

(9)法国电影蓝红白扩展阅读：

幕后制作

片名由来片名由来《蓝白红》三部曲的第一部，片名取自法国国旗上的三种颜色，蓝色象征自由，白色象征平等，红色象征博爱。影片的大量信息都靠女主角的脸部表情传递，对展现演技非常有利。本片对古典乐的运用成功地烘托了剧情气氛，好像本身也具有色彩。

《蓝色》是波兰籍世界级导演克日什托夫·基耶斯洛夫继其探讨当代人道德困惑的宏篇巨制《十诫》后的又一力作——《蓝·白·红》三部曲的第一篇。

《蓝·白·红》三部曲的创意来自于法国国旗的颜色，它们分别象征着自由、平等和博爱，影片《蓝色》相应地把视角探入到了自由的涵义中。该片获得第50届威尼斯电影节最佳影片金狮奖、最佳女主角奖、摄影特别奖等诸多殊荣。

『拾』 关于《红白蓝》三部曲

《蓝·白·红》三部曲
法国影片，导演：克日什托夫·基希洛夫斯基 Krzysztof Kieslowski

1.《蓝》
《蓝色》是波兰籍世界级导演可尔斯托夫·基耶斯洛夫斯基继其探讨当代人道德困惑的鸿篇巨制《十诫》后的又一力作——《蓝·白·红》三部曲的第一部。《蓝·白·红》三部曲的创意来自于法国国旗的颜色，它们分别象征着自由、平等和博爱。本片导演以其独特的叙述手法，把视角探入了“自由”的深层涵义中。该片获得第50届威尼斯电影节最佳影片金狮奖、最佳女主角奖、摄影特别奖等诸多殊荣。
《蓝》是一部法国影片，获十项国际大奖。在我们的心目中，法国影片都是非常浪漫的，有众多出身平微灰姑娘的美梦成真，有频繁的约会热爱场面。但是，蓝绝对没有这些，蓝自始至终都基调低沉，沉得令人发闷。但在这极度的沉闷之中，却有一条有关生命的主线，非常模糊，时隐时现。
这部片子的最成功之处在于：如此细腻传神的人物心理刻画。我们看到在如此非常环境中一个人如此真实坦露的心理过程。
这部片子的最大特色、也是最大成功之处在于：语言很少、气氛低沉情况下的人物心理刻画。通过很多无声的动作和细微的表情，将心理活动展示出来。整片没有一句诉说心理的语言，譬如“您不要太难过”等。
另外在制作上，本片有许多优秀的细节。我们看到，当一部片子主题、形象、风格都定位之后，优秀导演可在这个框架之下可做很多有意义的手法创新，这些能加强片子的表现力。

2.《白》
与宿命感伤，温情弥漫的《蓝色》相比，作为《蓝.白.红》三部曲中的第二篇，《白色》显得幽默诙谐得多了，但是主题内涵的相似性，同样使该片承载着一种“黑色幽默”的意味。
波兰理法师卡罗尔被法国妻子抛弃，他回国后发迹又骗回了妻子的芳心。影片情节表面上看似演泽着一对异国男女的爱情悲欢，但其实质却满含着男主人公对人的尊严和平等权利的追求，这也正符合了白色象征平等的内涵。
男主人公被妻子抛弃，出于人的自尊，他奋发图强。这种追求平等权利的愿望本无可厚非，但是，影片创作者的目的并非如此单纯，他们站在哲学的阶梯上，用带刺的针头探入了人性的深处。
应该说，卡罗尔追求平等权利的初衷是令人奋进的，但是他一旦事业有成，却用其作为手段，打着平等的幌子来进行预谋已久的报复，这是十分可怕的。他的复仇心理使他骗回前妻，在骗取了她的真心后又谋害她入狱。这种常人的复仇心理本来也是正常合情的，但是，复仇的心理演变成了疯狂的毁灭，那无疑令人惊惧的，象征着平等的白色已被现实的龌龊玷污，新的所谓的“平等”却是在冷酷的情境中达成。这对并非无爱的男女之间的复杂冲突，鲜明地表现了创作者的主体意识。在“黑色”味颇浓的戏剧性情节中，我们可以隐隐地感受到导演对人性，对平等的独到理解和深入探究。其实，从更广的意义上来讲，卡罗尔与多明妮戈这对异国男女之间的情感冲突，在“平等”的命题中也蕴涵了东、西方之间政治，经济和文化上的巨大反差与碰撞。影片女主角多明妮戈由法国女星朱莉·德尔比扮演，她与以往塑造的人物十分贴近——外表傲慢， 内心却狂热似火。 此外，朱莉的面色足够苍白，这也正符合了影片《白色》 的不加滤色镜的写实风格。

3.《红》
作为《蓝.白.红》三部曲的压轴戏，“红色”象征着博爱。
影片《红色》描绘了众多人物间的复杂纠葛：热恋中的学生瓦伦丁总被对方猜疑；追求卡琳的法律学毕业生奥古斯特发现了他的恋人在与其他男子缠绵；命运中的偶然又将窥听他人隐私的退休老法官卷入复杂矛盾中……
该三部曲的导演基耶斯洛夫斯基尝言“最接近人道精神的是博爱，而我们是可以博爱的，因为我们总是在目光中显露出慷慨。”他的这番话是可以引导我们去窥探《红色》的底蕴的。
女学生瓦伦丁和法律学毕业生奥古斯特都是真爱的化身，他们忠诚，热烈地深爱着自己的恋人，但是，各种矛盾和丑恶现实不断打击着他们，使他们或压抑或痛苦。其间，又有那爱听他人隐私的老法官也在为往昔的感情创伤而苦苦哀叹。经历了一连串事故变迁，瓦伦丁终于和奥古斯特逐渐建立了感情……
影片中的偷窥、窃听、背叛、报复等人物行动十分接近于基氏的前作《十诫》，在道德内涵上，该片综合了《十诫》乃至《蓝色》与《白色》的全部含义，这些看似离奇的故事情节实际上已成了导演流露极富哲理意味的主体意识，表现当代人生存状态的信号了，它们的底蕴也因此是很值得观众去挖掘的。
值得注意的是，在基耶斯洛夫斯基看来，作为高科技产物的电话不仅不是人与人之间情感交流的工具，相反却常常令人陷于猜忌和困顿之中。密如蛛网般的电线的两端的人们，常常会借助话筒来伤害对方，彼此遭受创痛。这也正是这一世界级导演的又一个深遂的见解了。

附《蓝·白·红三部曲》剧情介绍：

1.《蓝色情挑/蓝·白·红三色之蓝色/三色：蓝》

朱莉的丈夫是位有名的作曲家，她深爱着他并一直心甘情愿地默默协助丈夫完成他的工作。一次，朱莉一家三口驱车外出，但祸从天降，意外的事故意瞬间夺去了她丈夫与爱子的生命。残酷的现实使幸免于难的朱莉痛不欲生，她在生与死的世界上徘徊不定，不知道命运为何对她做出如此的安排。
在家庭被毁灭的同时，她又无可奈何地面临一次新的选择，但是命运之神又会给她怎样的选择呢？听着丈夫作的曲子，往昔的他时时浮现在眼前，痛苦总是缠绕在她心头，使她无法超脱。但是，她又必须摆脱痛苦，于是，她扔掉丈夫的全部乐稿，以期抹去种种回忆，其中也包括着一份她一直心存着的疑问。
偶然的机会中，一份乐谱落入丈夫生前好友奥利弗的手中。他出于好意将此乐谱在媒体中广为传播，并无意中将这乐谱创作的原由告诉了朱莉。朱莉得知了这份乐谱确与一名女子相关，自己多年的怀疑终于得到了证实。知晓逝去的丈夫生前对她有不忠行为，朱莉痛创的心头更是雪上加霜。
那么，今后的信念又在哪里呢？奥利弗并未料到自己的好心会给朱莉带来这样的恶果，心中百分歉疚，他也因此而更想帮助朱莉重新面对人生。但是对于朱莉来讲，奥利弗更是一个全新的世界。于是，两个人的关系在猜测中小心翼翼地探索着展开了……

2.《三色之白/白色情迷/蓝白红三部曲之白色》

卡罗尔是一位生活在巴黎的波兰籍理发师，工作上的压力和生活在异国他乡的陌生感使他变得萎靡不振，无意间时常得罪他那已婚不久的年轻任性的法国妻子多明妮戈。她对丈夫的冷漠感到愤怒，于是以婚姻有名无实为理由到法院请求离婚。离婚目的没有达成的多明妮戈烧毁了卡罗尔的发廊使他沦落街头。此时，只有一只皮包和一张美发师证书的卡罗尔唯一的目标便是回到波兰重整旗鼓，让多明妮戈重新回到自己的身边。
在热心的波兰人米科拉伊的帮助下，卡罗尔回到了华沙。他来到其兄尤雷科开办的单位工作，同时又兼了一份保卫员的差事。为了多嫌钱，偶然的机会，卡罗尔义无反顾地将所有的财产都投入了房地产买卖中，他还拉了有些不情愿的米科拉伊入了伙。此后，卡罗尔因炒地皮而在一夜之间成了富翁。他的生意越做越大，不久又当上了一家国际贸易公司的总裁。
发迹后的卡罗尔千方百计同多明妮戈取得联系，虽然她拒绝同他会面，但卡罗尔并不放弃，发誓要征服多明妮戈。于是，卡罗尔精心策划了一个骗局，在米科拉伊的帮助下，他对外谎称自己已死，买了具死尸冒充自己埋在墓中，遗产留给了多明妮戈。多明妮戈从巴黎赶来华沙参加葬礼，并继承了卡罗尔的遗产。但出人意料的是，已死的卡罗尔活生生地出现在了她的房内。多明妮戈欣喜若狂，终于投入了卡罗尔的怀抱。在一夜狂欢过后，第二次清晨，多明妮戈一觉醒来，发现卡罗尔失踪了，随即警察赶来，把多明妮戈作为谋害前夫的嫌疑犯逮捕了起来……
牢中的多明妮戈隔着监狱的窗子，向注视着她的那位曾被她抛弃过的前夫平静地挥了挥手。而此刻，遭到了报复的她又到底想要对他诉说些什么呢？……

3.《红色情深/蓝·白·红三色之红色/三色：红》

在瑞士日内瓦，年轻的女学生瓦伦丁在求学的同时又到一广告公司兼职作了模特，其住处附近住着一位学法律的大学生叫奥古斯特，他正热恋着一个叫卡琳的女孩。
瓦伦丁十分想念在英国出差的男友米歇尔，但米歇尔却总在电话那头传来不信任的猜疑语气，这使瓦伦丁很压抑，与此同时，奥古斯特也在不远处用电话倾吐着他对卡琳的爱情。
一天夜里，拍完了一系列以红绸为衬景的广告的瓦伦丁开车回家时不小心撞伤了一只狗。狗的主人——一个老头对此十分恼火，瓦伦丁一气之下把狗带回了自己的家。一天，康复的小狗竟跑掉了，瓦伦丁来到狗的主人家，意外地发现了这一个自称是老法官的老头正在窃听别人的电话……广告摄影师主动追求着瓦伦丁，而瓦伦丁却在深情思念着米歇尔，但是他的电话越来越少，甚至充满了火药味。那边，奥古斯特给卡琳打的电话也始终没人来接。瓦伦丁和老法官之间产生了一种很奇妙的感情，他们互相顶撞，讥讽，挑动。为了看到瓦伦丁的反应，老法官竟跑到法院去自首，而奥古斯特这时正巧在法庭上。
老法官告诉瓦伦丁，他年轻时曾深爱过一个女人，谁知道竟在大学门口撞上了她正在另一个有钱男人的怀抱里……不甘寂寞的奥古斯特爬到了卡琳窗户前，见到的居然是女友和另一个男人在做爱……
奥古斯特决定去英国看朋友以暂时忘却这块令他痛苦的土地；瓦伦丁也终于下决心乘船去伦敦找米歇尔了。一阵狂风暴雨过后，老法官在电视上看到了英法海峡传来的噩耗：由法国开往英国的客轮因气候问题不幸翻船，130多人中仅6人幸存，电视镜头前出现了幸存者的面容。解说员在其后又介绍到：……其中有两位瑞士人，23岁的学生瓦伦丁，法律学院毕业生奥古斯特……此刻，红面衬托着他们那可爱又可悲的脸庞，他们好像认识，却又非常陌生……

其他请查看：http://www.5ilog.com/cgi-bin/sys/link/view.aspx/5769554.htm
参考资料：http://www.5ilog.com/cgi-bin/sys/link/view.aspx/5769554.htm

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