Ⅰ 懂法国新浪潮电影的进
法国电影新浪潮 是受安德烈巴赞影响的一个流派 安德烈巴赞提出 电影应该是现实生活的渐近线 无限接近于生活 他反对导演用大量的蒙太奇将自己的认识强加给观众 主张用完整的段落镜头来呈现客观的生活状态(即我们所说的长镜头)他的学术理论影响了 法国电影新浪潮 和 意大利新现实主义的诞生 法国电影新浪潮 有 手册派(即《电影手册》的团队人员) 和 左岸派 最开始的开山代表之作有三部 特吕弗的《四百击》阿伦 雷乃的《广岛之恋》和戈达尔的《筋疲力尽》 代表人物有克罗德•夏布洛尔,特吕弗,让-吕克•戈达尔
至于包含反传统创作方式的 我觉得 戈达尔的《筋疲力尽》就是一个经典例子 在本片中 打破了好莱坞流水式的无缝剪辑 提倡手缝剪辑 导演使用了大量的越轴 跳轴镜头 比如女主角在车上的一段 我们可以明显看到 画面是不连续的 在电影的镜头拍摄中 有一个三十度角原则 即两个景别的镜头至少要转三十度角拍摄 而戈达尔在跳切中 镜头的摆动完全在三十度角之内 打破了这一原则 导演还在屏幕前不停地暴露镜头的存在 当男女主角走在街上时 可以看到两边的路人一直在瞅向剧中人物甚至瞅向镜头方向 这在常规电影中被认为是穿帮 而在这里却的确是导演刻意为之 导演像借此暴露镜头的存在 他正是想借此告诉观众 故事是假的 让人们不能投入其中 更关心自己的真实生活
……这些都不是网上查的 全部是我的个人观点和自己的理解 可能许多地方有问题 楼主见谅
Ⅱ 希区柯克的《群鸟》想表达什么
希区柯克的电影其实非常非常难分析,当年法国新浪潮时期,关于希区柯克电影是耐滚历否包含宗教哲学以及其他哲学进行过激烈的论战。
当年特吕弗为证明希区柯克电影隐含了某些深刻的哲学,进行了长期大量的研究工作,撰写了非常多的论文,并且做到了很难做的事情——采访希区柯克。还拍摄过向希区柯克致敬的电影【黑衣新娘】。
关于【群鸟】,有可能表达着一种不安的生存感受。世界隐藏着危机和罪恶,备姿我们可能因为自己的无知触犯最高准则,这种准则也许是宗教上的,是人类智慧无法理解的。也许希区柯克一直在讲述人类身上的神性和动物性的冲突,以及这种冲突的爆发和其惊心动魄的结果,以及对不可知事物的恐惧。
当然,于特吕弗相对的观点说希区柯克电影只是引人入胜的电影而已。
我个人观点略微偏向于特吕弗,实际的情况是,我觉得希区柯克不是昌搜我有能力论述的一个人。
Ⅲ 认识电影的作者简介
路易斯·贾内梯(Louis Giannetti),美国著名电影理论家和影评人,俄亥俄州凯斯西储大学荣誉教授。贾内梯先生毕业于爱荷华大学及波士顿大学,20世纪60年代晚期开始讲授18世纪英语文学,后转入电影研究。他的作品雅俗共赏,内容涵盖政论、文学和戏剧等多方面,代表作有《美国电影大师》《闪回:电影简史》《戈达尔及其他:电影形式论文集》等。
译者简介
焦雄屏,著名电影学者,华语世界最有影响力的电影人之一,现任台湾电影金马奖主席,“电影馆”系列丛书主编,著有《法国电影新浪潮》等四十余册文集。1975年毕业于台湾政治大学新闻系,1981年获得美国德州大学奥斯汀分校电影硕士学位,后就读于美国加州大学洛杉矶分校电影博士班。现主持台湾电影中心,并任教于台北艺术大学电影创作研究所。
焦雄屏是台湾新电影的重要评论者和推动人,同时作为担任世界各大电影节评委次数最多的华人,她一直致力于将中国优秀的导演及电影推向世界。近年来多次与大陆和港台众多重要导演合作,监制了蔡明亮的《洞》、王小帅的《十七岁的单车》以及许鞍华的《姨妈的后现代生活》等一批优秀电影。
供图者简介(部分)
英格玛·伯格曼(1918-2007),瑞典电影导演,代表作有《第七封印》《芬尼与亚历山大》《处女泉》等。
黑泽明(1910-1998),日本电影导演,代表作有《罗生门》《乱》《七武士》等。
Ⅳ 作者电影发展历程
二战后,西方电影界兴起了一种新的创作理念,由法国女评论家克劳德-埃德蒙·玛格尼提出,她认为电影正逐渐成为一种与小说类似的媒介,能够清晰无误地归功于单一的作者,电影家们渴望通过作品精确表达自己的创意。在《法国银幕》144期中,A.阿斯特吕克的《新先锋派的诞生:摄影机——自来水笔》进一步强调,电影创作者应如作家执笔,运用摄影机进行创作。
1954年1月,F.特吕弗在《电影手册》上发表的论文《法国电影的一种倾向》正式提出了“作者电影”的概念。他强调导演在电影创作中的主导地位,认为导演应对其剧本和对话负责。特吕弗强调导演的个性应当明显体现在影片中,如同作家通过作品展现其对生活的见解。导演的价值在于其一贯的艺术观点和风格,这决定了他们的作品质量。
法国著名评论家A.巴赞在《关于作者论》一文中,将这一理论看作是将其他艺术中的公认理论应用到电影领域的结果。"作者论"对法国新浪潮电影以及全球现代电影产生了深远的影响,标志着电影艺术中个人表达和创新理念的崛起。