『壹』 梅里爱开辟什么道路
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乔治梅里爱 今天是世界电影的开拓者之一，现代电影的创始人，法国的乔治·梅里爱(Georges Melies)诞辰148周年纪念日(1861年12月8日生于巴黎，1938年1月21日卒于巴黎)。他原是喜剧演员、戏剧导演、魔术师、摄影师，后从事电影。他是世界电影导演第一人，他对电影技艺作出了极大的贡献！创造了快动作、慢动作、停机再拍、叠印、淡出、淡入等特技摄影。他把电影技艺变成了电影艺术，他引进了戏剧因素，创造了戏剧电影。他所摄制的几百部电影，都是以戏剧结构的电影表现形式，影片大都是自编、自导、自摄、自剪。梅里爱的代表作是《圣女贞德》，他在影片剪辑中运用了各种特技，如淡入（如同舞台开幕）、淡出（如同舞台闭幕）等，开创了电影有画面技巧剪辑，从而使电影剪辑从技术变为艺术。 这位世界电影人从十几岁开始就在巴黎的一家剧院里任经理，同时亲自表演戏法，以后又长期以制造木偶和木偶戏为主，在当时是一位著名的职业魔术家。1896年，当他接触到卢米埃尔兄弟的“电影活动镜”后发生了浓厚的兴趣，于是买下了电影放映机，建立了他的第一家制片厂。这个制片厂是个“照相室和剧院舞台的结合体。”在这个套间屋子里，一头放着摄影机，另一头便是演出的舞台。摄影机的位置就固定在后台的最里面，梅里爱就站在“乐队指挥的视点”上，拍摄了430多部影片，从而以“戏剧电影”的创作者闻名于世。梅里爱对世界电影的贡献主要有两个方面： 第一创造了真正的戏剧电影。在梅里爱之前已经有一些电影工作者为拍摄“戏剧电影”作了成功的尝试。比如爱迪生拍摄的《奥特打喷嚏》就已经蕴含着戏剧的因素。后来卢米埃尔公司拍摄的《基督受难》描写了基督一生的经历，发现出较为完备的戏剧性格局，这本是电影史上首次以250米的长度和13个片断陈述一个长篇故事的影片，但却远远比不上梅里爱的“戏剧电影”那么完备精美。梅里爱第一次有系统地将戏剧上的剧本、演员、服装、化装、布景、机器装置以及景和幕的划分等等都用到电影中去，这些手段直到当代电影仍被广泛采用着。梅里爱从1896年开始拍片，先走了一段模仿前人的路，很快这位善于探索、勇于改革的青年人便开创了自己艺术的独特手段——运用电影的无限可能性去叙述引人入胜的故事：1902年摄制的《月球旅行记》就是一部表现出非凡想象力的幻想片，也是他的电影艺术达到顶峰的代表作。梅里爱也是电影史上首次把小说搬上银幕的杰出导演。在改编中，这位天才的导演添加进许多吸引人的幽默，让人惊叹的险情和一些促进人类思考的幻想因素，重新编撰了一个美妙动人的故事：“一批穿着星相学家服装的天文学家决定到月球上去探险。他们来到一座复杂而奇特的机器工厂，在一群漂亮的女海员帮助下，搬来一颗大炮弹。科学家们坐进炮弹里，犹如在一艘宇宙飞船中，炮弹被发射到月球上，那里的仙女热情地接待了这批科学家，引导他们兴致勃勃地浏览沉寂而神秘的月亮风光。晚上，科学家们欣赏着仙女们神秘的舞蹈，她们分别代表着北斗星、金星、火星……等等星座的神灵。渐渐地科学家们进入了梦境，钻进山洞里去避寒，又遇到巨大的蘑菇、蜘蛛、多脚怪物和月亮神。历尽险阻后，科学家终于逃出山洞，找出炮弹，飞离月球，重新落回到地球上的大海，他们在海底遨游一番之后，安全地回到了出发地，这里正为他们建造一座永恒而奇特的塑像。”这部真正用镜头组合的影片虽然只能放映15分钟。由于它的突出成就标志着梅里爱电影创作的全盛时代而在电影史上留下不朽的功绩。第二创造了许多特技摄影的手法。特技摄影最早其实是卢米埃尔兄弟无意中发现的。有一回，他们放映一部“拆墙”的影片。因为胶片没有倒好，结果，银幕上刹那间出现了意想不到的场面，只见在灰蒙蒙的尘埃中，那一块块散落在地面的砖头，神奇地飞腾起来，重新垒好了一堵完整的墙。一部“拆墙”的电影变成了“垒墙”的电影，画面是那么滑稽可笑！观众兴味盎然地观看着。待到重新按正确方法再放映这部影片时，观众反倒觉得没有意思了。这个偶然的失误竟成了以后的摄影师广泛运用的“倒拍”技术（实际上是倒放技术）。后来有人拍摄了一部跳水的影片，竟使那个跳水员神奇地从水池中钻出来，腾飞到跳台上，令观众大饱眼福。电影拍摄里的“停机再拍”就是梅里爱在拍摄现场中偶然发现的。1898年的一天，梅里爱在巴黎歌剧院广场拍摄热闹的街景。当一辆公共马车从他的镜头前经过时，手摇摄影机发生了故障，胶卷被挂住了，而摄影机仍在转动，当时梅里爱竟毫无察觉。此时街面的交通并没有因摄影机的故障而停止，一辆灵车恰好来到公共马车原先的位置，当摄影机故障排除后继续拍摄时，自然出现了一个十分巧合而奇特的画面——公共马车骤然间变成了灵车。这个意外的收获，引起了好学肯钻的梅里爱的深思，他想：公共马车可以变成灵车，那么茅屋不是也可以变成宫殿吗？男人可以变成女人，猫可以变成狗，月亮可以变成星星……经过几百次的实验，改装过的摄影机
『贰』 我们用相机拍照是根据什么原理在电影院看电影又是根据什么原理
照相机的工作过程，概略地说是应用光学成像原理，通过照相镜头将被摄物体成像在感光材料上。下面将粗略地介绍摄影光学成像原理：人类对于光的本性的认识，光线的传播及透镜成像原理。
人类对于光的本性的认识经历了漫长而又曲折的过程。在整个18世纪中，光的微粒流理论在光学中仍占优势，人们普遍认为光是微小的粒子组成的，从点光源发出并以直线向四面八方辐射。19世纪初，以杨氏（Young）和菲涅耳（Fresnel）的著作为代表逐步发展成今天的波动光学体系。如今对光的本性认识是：光和实物一样，是物质的一种，它同时具有波的性质和微粒（量子）的性质，但从整体来说，它既不是波，也不是微粒，也不是它们的混合物。
电影是人类史上的重要发明，它借助了照相化学、光学、机械学、电子学等多门学科的知识和原理。
电影最重要的原理是“视觉暂留”。科学实验证明，人眼在某个视像消失后，仍可使该物像在视网膜上滞留0.1－0.4秒左右。电影胶片以每秒24格画面匀速转动，一系列静态画面就会因视觉暂留作用而造成一种连续的视觉印象，产生逼真的动感。 电影是人类史上的重要发明，它借助了照相化学、光学、机械学、电子学等多门学科的知识和原理。 电影最重要的原理是“视觉暂留”。科学实验证明，人眼在某个视像消失后，仍可使该物像在视网膜上滞留0.1－0.4秒左右。电影胶片以每秒24格画面匀速转动，一系列静态画面就会因视觉暂留作用而造成一种连续的视觉印象，产生逼真的动感。 电影是人类史上的重要发明，它借助了照相化学、光学、机械学、电子学等多门学科的知识和原理。 电影最重要的原理是“视觉暂留”。科学实验证明，人眼在某个视像消失后，仍可使该物像在视网膜上滞留0.1－0.4秒左右。电影胶片以每秒24格画面匀速转动，一系列静态画面就会因视觉暂留作用而造成一种连续的视觉印象，产生逼真的动感。
1895年，法国的奥古斯特·卢米埃尔和路易·卢米埃尔兄弟在爱迪生的“电影视镜”和他们自己研制的“连续摄影机”的基础上，研制成功了“活动电影机”。
他们的电影机由一个暗箱组成，里面装有35毫米凿孔胶片间歇运动的牵引机构和遮光旋转机构，并装有一个摄影镜头和放映镜头。
装上摄影镜头时，可以以每秒12幅的频率摄影，获得负片。取下摄影镜头，将曝光后的负片与另一条未曝光的胶卷贴在一起曝光后转成正片。
放映时，正片装入机内。点燃灯泡后，光束穿过胶片和镜头，静止的画面以极短的间隔次高速地通过片窗，使影像在观看者的视网膜上暂留，观众便可看到一组活动的画面。
不过现在国内也有了数字影院
数字电影节目的发行不再需要洗印大量的胶片
它是存储在计算机/服务器中，由其"作为"数字放映机播放影片
有数字传输技术的保障，使整部电影在传输过程中不会出现质量损失，从而使观众可以与影片的导演看到"相同"的电影。也就是说，一旦数字电影信号发出，无论多少家数字影院，也不管它位于地球的什么位置，都可以同时映出同一个节目。同时数字放映设备还可以为影院提供增值服务，如实时播放重大体育比赛、文艺演出、远程教育等等，改变了影院胶片放映的单一模式
比如上海的IMAX立体巨幕影院
上海科技馆立体巨幕影院是目前世界上最先进的影院之一，也是全中国最大的立体巨幕影院。
立体巨幕影院银幕巨大，它高18.3米，宽24.3米（相当于6层楼房的高度），可容纳观众441位。立体巨幕影院的放映设备采用当今世界上技术含量最高、画格最大的70毫米15齿孔IMAX双机放映系统。放映立体电影时，2台放映机同步放出映像，当观众戴上特制的立体眼镜时，映像通过光的偏振原理，使画面产生强烈的立体效果，犹如景物就在眼前，有伸手可触的感觉。6层楼高的巨大画面和6+1声道的音响系统，使观众产生强烈的震撼。
『叁』 什么是电影
电影的起源
“电影的史前史几乎和它的历史一样长”②，作为现代科学技术的产物，电影的诞生，确实经历了欧洲国家中许多的科学家、发明家，甚至模仿者的漫长的实验过程。他们在对运动的光学幻觉所进行的科学探索与实验，在时间上，可以追溯到19世纪初。但人类对于“光影理论”的认识与应用，便可以从2000多年前的中国讲起。据文字记载公元前5世纪，墨子关于“光至景(影)亡”的学说，则是人类对‘‘光学理论”的最早、最科学的贡献。而产生于汉武帝时期，并在唐宋以后广为流传的“灯影戏”，则是对“光学理论”的最初、最朴素的应用与实践。13世纪“灯影戏”传人中东、欧洲、东南亚等地，这便产生了以后的“幻灯”、“走马灯”等形象的、运动的视觉游戏。电影正是起源于这些视觉娱乐游戏之中。至于电影的发明所依据的科学技术、物理学原理，则主要有以下三个方面。
②《大英网络全书·电影史部分》，开篇第一句话。 <BR><BR> <B>一、视觉滞留</B> <BR><BR> “使一块燃烧着的木炭在被挥动时变成一条火带，这种现象曾被古时的人们发现过”①。但是，将这种视觉现象同电影的发明联系起来，却是19世纪的事情。 1829年，比利时著名的物理学家约瑟夫·普拉托为了进一步考察人眼耐光的限度，以及对物象滞留的时间，他曾一次长时间对着强烈的日光凝目而视，结果双目失明。但他发现太阳的影子却深深地印在了他的眼睛里。他终于发现了“视觉滞留”的原理。即：当人们眼前的物体被移走之后，该物体反映在视网膜上的物象不会立即消失，会继续短暂滞留一段时间。实验证明，物象滞留的时间一般为0．1—0．4秒。与此同时，在欧洲的物理学教科书和物理实验室中，也开始采用“法拉第轮”的原理和图画“幻盘”旋转的视觉研究。它们向人类表明，人眼视觉的生理功能可以将一系列独立的画面组合起来，成为连续运动的视象。19世纪30年代，诡盘、走马盘、轮车盘、活动视镜和频闪观察器等视觉玩具相继出现。其基本原理大同小异，即在能够转动的活动视盘上画上一连串的图象，而当视盘转动起来时那些呆滞的、无生命的图象便运动起来，活灵活现。此后，奥地利人又将幻灯和活动视盘相结合，使绘制的静止的图画投影在银幕上，制作出活动幻灯，形成了早期动画。然而，到了本世纪60年代，电影理论家和教育家对“视觉滞留”的问题提出了新的疑义，他们发现银幕上的全部运动现象实际上是跳跃的、不连贯的，但观众却意识到那是一个统一、完整的动作连续。由此证明，真正起作用的不是“视觉滞留”，而是“心理认同”。 <BR><BR> <B>二、摄影术</B> <BR><BR> 摄影术同样产生于19世纪的欧洲。1839年，法国人达盖尔根据文艺复兴以后在绘画上的小孔成像的原理，并使用化学方法，将形象永久的固定下来，“达盖尔照相法”产生。然而，人们在活动视盘的机械原理和光学幻觉的意识面前，已经不可能满足于静止的、精美的、单幅照片了，而是幻想着有一天能够将它们相互联系起来，忠实地复制形象动作和自然空间的物质现实。1872年，最先将“照相法”运用于连续拍摄的，是摄影师爱德华·幕布里奇。他曾在5年的时间里，多次运用多架照相机给一匹正在奔跑的马进行连续拍摄的实验，并于1878年获得成功。这位天才的摄影师将24架照相机排成一行，当马跑过的时候，照相机的快门就被打开，马蹄、腾空的瞬间姿态便被依次地拍摄下来。为此，爱德华·幕布里奇获得了“拍摄活动物体的方法及装置”的专利权。1882年，法国人马莱利用左轮手枪的间歇原理，研制了一种可以进行连续拍摄的“摄影枪”。此后他又发明了“软片式连续摄影机”。终于以一架摄影机开始取代了幕布里奇用一组照相机拍摄活动物体的方法。在欧洲，这…时期许多国家中的科学家、发明家们也都研制了不同类型的摄影机。其中，美国的托马斯。爱迪生和他的机械师狄克逊为了使胶片在摄影机中以同样间隔进行移动，而发明了在胶片两边打上孔洞的牵引方法，解决了机械传动的技术问题。“活动照相”的“摄影术”得以完成。 <BR><BR> <B>三、放映术</B> <BR><BR> 1888年，法国人爱米尔·雷诺发明了“光学影戏机”，人们开始可以在幕布上看到几分钟的活动影戏，比如：《可怜的比埃洛》、《更衣室旁》等等。但是，投影在幕布上的图象，完全是由雷诺一个人亲手一张张绘制而成的，那不过是早期的动画放映，距离真正的电影相去甚远。1894年，爱迪生实验室的“电影视镜” 问世，这是一种长方形立柜式箱子，里面有可以连续放映50英尺胶片的影片，外面有个2．5毫米的透镜。这个“电影视镜”的特点是仅能供一个人观赏。爱迪生认为：只有每个好奇的顾客单独通过看片机来看电影，才有可能挣到更多的钱。因此，他拒绝以投影方式放映电影。这显然是个错误。一年之后，“1895年是放映技术方面取得惊人进步的一年。同年9月，托马斯·阿马特在乔治亚州亚特兰大的产棉博览会上放映了活动图片。l1月，迈克思。斯克拉达诺夫斯基在德国柏林的温特加登放映电影。”①。“放映术”成为人们这一时期相互竞争的目标。然而，在所有的放映技术中，唯有卢米埃尔兄弟所发明的“活动电影机”获得成功。其一，那是一架既可以拍摄又可以放映赛潞潞软胶片的机器；其二，机器的成本和重量，也都要远远低于爱迪生和其他发明家们的那些设备；其三，在速度上，爱迪生的“电影视镜”是l／48秒的画格，而卢米埃尔兄弟的“活动电影机”则是l／16秒的画格，更为接近于1／24秒画格的正常速度。就在1895年的最后两天，12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎卡布辛大街14号大咖啡馆中，用他的“活动电影机”首次售票公映了他的影片。这一天不仅仅标志着“放映术”的完成，同时也标志着电影的真正诞生。 <BR><BR> ①霍华德·劳逊的《电影的创作过程》，第5页。 <BR><BR> 电影诞生于19世纪末并非偶然，它与现代科学新观念的发展息息相关。当“相对论和量子力学构成了现代物理学的基础，产生了人们对于时间、空间和物质、运动相互作用的新观念”的时代，电影史前时期的科学家、发明家们执著的追求，创造出了符合这一新的科学观念的形象的媒介语言，“运动的光学幻觉”。科学作用于艺术，体现了现代人类对于形象思维的全新观念。这一观念从一开始，便决定了电影这门艺术无论是媒介属性，还是语言方式等，都与传统艺术形式形成了根本上的区别。与此同时，就艺术发展史而言，电影也最终以它的科学性实现了人类艺术对于木乃伊“情节”队的美学追求，实现了现代艺术对于现实幻象真实的追求。
参考资料：http://rs2x.whe21.com/Article_Print.asp?ArticleID=4613
很多很多年前，还没有电影，但东方和西方的舞台上都有各自的戏剧上演。那时，拿根马鞭就是骑马，后面四个打旗儿喊“哦”的就是千军万马。那时，剧中人被刺了一剑后不流一滴血，还唱着最慷慨激昂的咏叹调。
后来，有了黑白无声电影。电影是卓别林挥舞搬手拧行人衣服上的纽扣，小人物的喜怒哀乐尽在其中。
再后来，电影中有了颜色，有了音乐，有了对白，电影是百老汇的音乐剧，电影是小叫天的《定军山》。这虚拟的世界中逐渐有了火车扑面而来呼啸而过，有了两个人真刀真枪玩命儿，炮火硝烟中成千上万人化做灰烟。
三、四十年前，电影是场院上、操场上男女老少争看地雷地道，看到豪情万丈处恨不得振臂高呼：“为了胜利，向我开炮！”
一、二十年前，电影是真尤美骑着骏马和心上人出生入死，是黄飞鸿不惜变成白痴捍卫民族的尊严。那时，电影院渐成鸳鸯池，黑暗之中的两手相握成为无数青年男女的梦想，再不用像宋朝那有色心没色胆的秦观一样寄希望于“无端银烛殒秋风，灵犀得暗通。”
如今，电影如百变妖狐般不知化身为何物。可以贺岁，可以得奖，可以不惜一切代价争取票房。可以深情，可以暴力，可以上天入地，也可以单掌如佛带着熊熊火光从天而降，一口话，只会观众图个乐和。
如果你是或曾经是出色的军人、警察或特工，却无辜蒙冤入狱，你越狱潜逃，追查真相，在拯救美国甚至世界的同时也得到了爱情，那么，你是美国男人的偶像，好莱坞的硬汉子。
如果你是学武天赋奇高却又成天吊儿郎当，和同样爹不像爹妈不像妈的家人一起快乐的生活，却为了民族和正义不顾一切，经过超长的打斗，终于在把所在建筑物拆除的同时战胜了敌人，并赢得美人归，那么，你是中国小孩的偶像，清朝的黄飞鸿或方世玉。
如果你只是个男生，甚至还是个帅哥，却在年轻而野蛮的美女的石榴群下心甘情愿被打来骂去，痴心一片，那么，你是全世界女孩的梦中情人，韩国男人共同的恶梦。
如果你是个小混混，常干些掀女人裙子抢盲人拐棍一类的事，却又心存一丝善良，用另一种眼光看世界，用另一种嘴巴说台词，用最卑鄙最无耻最侥幸最匪夷所思的方法获胜，赢得美女真情，那么，你是现实的悲哀，年轻人的时尚。
如果你是位大侠或捕快，在中国最美的山水间演绎古龙武学理论，在外国的竹子林里搞破坏，能让飞刀拐弯，让心上人胸口插着刀就是不死，那么你也成了在十面埋伏中仍能挣到外国人钱的英雄。
今天，电影院仍旧是催生器：催生爱情从而也催生孩子，但对视、听觉效果的要求越来越苛刻，需要的道具也越来越多。如果是轻松的喜剧，不妨准备些爆米花、可乐，不时地主动递上；如果是Titanic，要递的就换成了纸巾，而且，千万不能睡着，更不能在看到Rose把钻石扔进海里的时候自由自语：“这么好的东西干嘛扔呀，你不要给我好不好。”比较好的是恐怖片，道具可以不买，只要准备后随时有人尖叫着钻尽怀里即可，但切记的是，千万不要在这本应是“软玉温香抱满怀”的美好时刻也发出一声尖叫：“妈呀，女鬼抱住我了！”
当然，电影也是哲学，是教育，是体育，是科学。总之一句话，电影其实就是千千万万纭纭众生，电影是人们的经历与梦想的合集。以前，人们凭空遇到什么好事儿，例如捡了钱或吻了美女，会说：“怎么跟做梦似的？”如今，大多数人会问：“怎么跟演电影似的？”
电影是个产业，那就需要把它当作产业来办，还原其本性，多一点商品性，少一点特殊性。我们必须清楚地认识到，电影企业就是企业，电影产品就是商品，而不能总在是不是“纯企业”、是不是“纯商品”上犹豫不决、争论不休。政治家可以把电影当作“工具”，艺术家可以把电影当作“艺术”，但在具体的管理和经营中，我们必须遵循世界通行的电影产业运作规律：“电影是一种商业运作的大众艺术；电影是个人消费，是竞争领域的行业；电影是一种工业，电影流通是商业贸易，须遵守服务性商贸的市场规则。”
电影是个产业，那就需要政府转变职能，企业转变角色。政府主管部门不能“政企不分”，不能简单地把电影当作“喉舌”、“工具”。在中国“入世”的大背景下，政府主管部门应当更多地在法制框架内管理电影，多些宏观调控、少些具体干预，政府决定拍什么影片、决定档期排片的行为应当控制。政府应当把更多的精力放到如何提高中国电影竞争力，如何为电影发展创造良性市场环境，如何为电影制片与发行提供强有力的法律保障上去。对企业来讲，需要大力减少对政府的依赖性，而是如何想办法提高自身的经营能力与竞争能力，电影企业如果不把自己当作正常企业，不立足于市场，在经营顺利时就强调自己的企业身份，在经营不顺时就忘了自己的企业身份只想着政府干预，电影企业就难以发展。
电影是个产业，那就需相信大众的判断力。我们没有必要过多的强调哪些电影是“主旋律”，美国电影有“主旋律”吗？在美国那样开放、讲求个人自由的社会里，爱国主义、英雄主义照样是美国电影所大力强调的，是公众所欢迎的。我们不能简单地把大众看作是“受教育的对象”或“被娱乐的对象”，大众是由千千万万个体组成的，他们的背景、爱好千差万别，有的看电影是为追求艺术、有的追求赏心悦目、有的纯粹是好玩，但大众选择的多样性与差异性并不会影响主流价值观的传播，不会影响对真正美好事物的追求。把电影当作产业，就必须相信大众的判断力，相信真善美、良知、常识在我们社会的普遍存在，使我们的电影多一点娱乐功能，少一点教化功能。
真正把电影当作产业来办，把电影看成是一种制造业，把电影当作是商品，电影的本来价值自然会体现出来。不管你是官员、艺术家、经营者或观众，在电影实现“创作———生产———经营———看电影”的过程，走完“投入———销售———赢利———再生产”的环节之后，各方的目的才能真正达到。
『肆』 兽医杀人犯的法国电影有那些
列举如下：
1、《生吃》2016。2、《圣歌》2002。3、《不可告人》2006。4、《唇语惊魂》2001。
法国电影是指法国拍摄的电影。法国是最早发明电影的国家之一。里昂照相器材制造商A.卢米埃尔和卢米埃尔_L.两兄弟_在前人研制的基础上_于1894年制成了一种既可用于放映_又可用于拍片和冲洗底片的活动电影机(cinmatographe)_卢米埃尔用这种手摇的电影机拍摄了一些纪录日常生活情景的短片《工厂的大门》_《婴儿的午餐》_《火车到站》_《水浇园丁》等_于1895年12月28日在巴黎大咖啡馆首次公映_获得成功_这一天被公认是电影诞生的日子。
『伍』 电影是谁发明的
真正意义的电影是“卢米埃兄弟”发明的。
在1888年，乔治·伊斯曼发明了一种照相机，能把照片记录在转动的感光纸上，随后，发明了胶卷。在1888年，托马斯·爱迪生，发明了一台制作和能够放映活动影像的机器，他用乔治·伊斯曼发明的胶卷粘接到一起，并通过放映机把胶卷的内容放映出来。这算是最早其的电影播放器。
1894年，卢米埃兄弟“路易和奥古斯特”两个人发明了历史中第一台小型摄影机，能够拍摄出活动的电影，该机器的播放速度很长一段一直都是国际标准的电影速度。1895年，出现了历史上第一部电影，当时在巴黎的一个咖啡馆中放映。
直到1897年，对于电影的发行基本上已经完成了，史学家们认为，电影技术的诞生实际上是多年以来的经验积累和发展的进程产生的，主要有美国、德国、法国分别累积完成，而卢米埃兄弟所拍摄和放映的电影，完成了电影商业化，人们把世界电影首次公映的那天定为电影诞生日，卢米埃兄弟也被后人称之为“电影之父”。