法国电影新浪潮配乐

1. 谁听过<四百击>这部电影

四百击 (1959)(The Four Hundred Blows)
导 演：弗朗科依斯·特吕弗
编 剧：马赛尔·穆西 弗朗科依斯·特吕弗
主 演：Jean-Pierre Léaud Claire Maurier Albert Rémy 让·皮埃尔·利奥德 艾伯特·里米 (更多)
上 映：1959年5月4日
地 区：法国
语 言：法语
颜 色：黑白
声 音：单声道
时 长：94分钟
类 型：犯罪片 剧情片
分 级： 英国:PG 阿根廷:13 芬兰:K-12 芬兰:K-8 新加坡:PG 瑞典:15
四百击故事梗概(简介)
法国新浪潮著名导演FrancoisTruffaut59年拍摄，这部作品给他带来了国际声誉。这是一部反映青少年问题的影片，主人公——小男孩AntoineDoinel因无法忍受学校、家庭、社会的重压而走上叛逆的道路，寻找自己的自由。
关于本片的主题和意义以及给人带来的感撼不在笔记范围，但我永远忘不了——Antoine被自己的父亲送进警察局，和罪犯与妓女一起被压上警车时，黑夜中他脸庞上闪闪的泪水。
提到这部片子，一般人都能想到最后有关奔跑的经典长镜头，这已被列入教科书中，其实本片还有很多精彩的段落。
导演选取了学校、家、警察局、少管所等地点做为对少年Doinel的施压场所，在这些地方Doinel永远处于被动的角色，镜头很少给人物全景。只有在街道或广场等室内的地方，镜头才放得开些，而且表达的内容也相对乐观。如片头低角度仰拍的巴黎街景，或体育老师带领众学生慢跑，跑到后来学生全都溜走的那个俯拍远景镜头，还在配乐上加了轻松的元素，在内容上也洗掉了一些压抑感。
但这并不说明在室外或街上Doinel就都很快乐，从一场在饥寒交迫的深夜偷牛奶的戏就可以看出。Doinel先起从印刷厂的“临时床”上起身，向镜头纵深走出，到街上后，向镜头右边走，通过跳轴又转到左边边，然后在偷牛奶的时候，更是左右反复走了好几次，最后走左边出镜，然后是从画面纵深处走到前景，摄像机摇到一个黑与白交界的街角落，被黑色淹没的Doinel大口喝着白色的牛奶，对比分明。这段戏充满了阴暗、落寞的气息，哪怕在后面Doinel跑入人流滚滚的大街里都挡不住那种孤独的意味。
本片特写镜头比较少，有种说法是特写镜头过于强调个体本身，就割裂了与环境的关系，相对于整部影片而言这个镜头就会失去存在的意义，而这也反映出导演对与环境与纪实的表达方式和自己独特的理解。
在影片中Doinel有很多跑的镜头，但都跑不远，镜头时长也很短。而压抑的氛围一直在持续，直到最后进入少管所达到一个高潮，Doinel在与心理医生的对话，通过叠画跳接来积累情绪上的不流畅，而Doinel的母亲探访更是通过对话把这种压抑发展到新的高峰。于是，在影片的最后，出于节奏的考虑，导演采取了长镜头的手法，让主人公和影片积累的情绪来一次彻底宣泄。
采取长镜头之前的一个镜头是Doinel躲在桥下面，看到没人追过来，于是向画面深处跑几步，然后向左拐。第一个长镜头长约一分二十秒，Doinel从左面出画，跳轴，强调情绪的变化。中全景，然后一直跑，跑出少管所的范围，声音是同期跑步声，甚至都能感受到他的心跳。第二个镜头，Doinel全景从画面远处向镜头右边跑来，出画，这时背景配乐起，镜头开始向左摇，能听到海浪声。当摇到海上的景色时，音乐声很大，用力的煽了一会儿情，照常理这时候电影就可以结束了，但摄像机还在向左摇，一直摇到岸边，出现Doinel的背影，刚才跑向镜头方向的Doinel现在是从镜头近处向纵深跑去，这个运动方向的转变十分自然，而且美妙，这个镜头一共大概50秒钟。影片的最后一个一多分钟的长镜头，表现的还是跑，全景，Doinel从岸上下来，跑到海滩上，继续向画面右方跑，镜头开始慢慢向右后方移动，摇。Doinel跑向大海，在海水中横着向右走了几步，却回过头向镜头走来，画面定格并推向了他那双迷茫、忧郁的双眼，特写，音乐和海浪声仍在继续，剧终。
这三个一组的长镜头，从视听角度看拍得真是炉火纯青，影片的配乐也十分到位。像这样的影片，无论在哪年诞生，最佳导演奖都会有Truffaut的位置。
Doinel能看到大海，却看不到自由。也许，争取自由的代价，就是失去自由。

2. 雅克德米的电影风格怎么样，如何评价他的风格

在我看来，雅克·德米的电影风格独树一帜。

雅克·德米(Jacques Demy)，1931年6月5日生于法国南特，法国电影导演、编剧、制片人。代表作有《卢瓦河谷的木鞋匠》《萝拉》《瑟堡的雨伞》《柳媚花娇》《模型商店》 《怀孕的男人》 《二十六日的三个预定位》 等。

雅克·德米的电影故事性很强。电影中的音乐、画面极具视觉上的冲击力 。雅克·德米的大多数电影作品都充满了街头艺人，仙女，工人，奇怪的双胞胎，充满幻想的艺术家或卖电视机的商贩。

文章结束了，大家都有什么想法呢？欢迎大家留言点赞转发啊！

3. 谁知道伊娃格林演唱戏梦巴黎的那段插曲

里面的插曲很多，不知道你指的是具体哪段？但里面的歌我也很喜欢，觉得很不错。你看这里选择吧：
贝托鲁奇和昆汀·塔伦蒂诺一样，是那种对流行音乐颇有心得的导演。《巴黎最后探戈》除了影片本身的争议性外，另一大卖点就是由Gato Barbieri作的配乐，甚至这张原声碟比电影本身还要出名呢。《戏梦巴黎》由于是以1960年代为背景，在音乐上也自然有所配合。除选用1960年代文化偶像吉米·亨德里克斯(Jimi Hendrix)的一曲“Third Stone from the Sun”外，还加入了著名迷幻摇滚乐队Grateful Dead的名曲“Dark Star”(此曲由乐队为影片作特别剪辑，减短了长度)。此外，还有上世纪上半叶地位崇高的歌后Edith Piaf的“Non，Je Ne Regrette Rien”也被收录(香港作家陶杰将梅艳芳比作香港的Edith Piaf)。不知是否出于致敬的心态，贝托鲁奇还分别选了特吕弗(Francois Truffaut)与戈达尔(Jean·Luc Godard)两位法国新浪潮电影先驱的三部影片(《四百下》、《精疲力尽》与《狂人皮耶罗》)中的主题曲。

12首音乐和歌曲里面，还是那几首纯配乐正啊：都是法国经典旧片的——《四百击》主题音乐、《断了气》里的“New York Herald Tribune”、《疯狂的皮埃罗》里悲沉的“Ferdinand”。 第12首“Non, Je Ne Regrette Rien”，由法国香颂女王Edith Piaf演唱，意气风发，意外地好！

12 首歌曲
http://www.songtaste.com/album/29984这个网址是我替你找的，可以试听。

4. 电影2046中的一段插曲...

你自己从下面看看有没有想要的吧，呵呵

2046 Main Theme (With Percussion)by Shigeru Umebayashi
所有的记忆都是潮湿的……

王家卫在《花样年华》中曾拿过日本作曲家梅林茂（《梦二》导演铃木清顺）仿效探戈舞曲而做的Ryumeji's theme为之放大，随着张曼玉摇曳的旗袍在暗巷和梁朝伟不断邂逅，反复擦身而过。这次王请他为《2046》谱曲，此首主题曲还是颇见功底，小提琴
配上重节奏的擂鼓，昂扬且顿挫，未来世界的火车在飞快的奔驰，夜空下斑驳的色彩，2046的大门开启。

Siboney – Instrumental by Xavier Cugat

是不是很熟悉，是不是老相识？还记得阿飞吗？那只无脚的，一直一直飞……

不羁的阿飞孤身去菲律宾寻找亲身母亲，没曾想满腔的希望却换来一个冷清的背景，他无所畏忌的走入火车站，没钱买假护照还吊儿郎当。在《2046》里刘嘉玲还是那个叫“露露”的舞女，只是《春光乍泻》里的“小张”（张震）变成了她的新欢，男欢女爱，在烟花灿烂地，颓靡的那样刺目。

Sway by Dean Martin

“抱着我，跟我跳舞，读我的摇摆，起来吧……”

这歌词挑逗吧，这首老歌的演唱者是60年代演歌具佳的狄恩马丁（Dean Martin)。他在没进入演艺圈曾做过拳手，赌场发牌员等。后面凭借英俊的外型和优美的嗓音出道，接着又踏入影视圈。狄恩在银幕上充满男性魅力，银幕下也是个纵情酒色的家伙。他低沉洒脱的歌声，像是述说一个不愿受爱情牵拌的男人，游戏人间。

The Christmas Song (Fast Version) by Shigeru Umebayashi

圣诞快乐！已经有太多太多的各种各样演译的版本了。而此曲在《2046》里出现的只是简单的音乐演奏，音乐本身是轻松，舒服，小幸福的，可在《2046》里梁每次圣诞节就是伴着他忆起生命里出现的女人。美好的永远是回忆，事过境迁，让人挥之不散，万家灯火的圣诞节一个男人的寂寞在蔓延......

Julien et Barbara by Delerue, Georges

如果说能“抄袭”别人音乐是王家卫的一大本领（当然也许他是在向谁致敬），那这次被他“盗窃”的是法国新浪潮导演楚浮（Fran-olstruffaut)《激烈的周日》。法国作曲家乔吉斯达勒鲁（Georges)为此曲的原创者，曲名就是片中的男主角和女主角的名字，他也是多部楚浮电影的配乐师。在这部黑色的电影中，女主角爱上了有妇之夫的上司。乔吉斯达勒鲁曾获得三座法国恺撒奖，五度提名奥斯卡，在1980年凭《情定落日桥
》摘得奥斯卡桂冠。

Siboney by Connie Francis

添上歌词，女歌手康妮法兰西斯(connie francis)带着庸懒、怜悯、心有戚戚的声线却是干着挑逗、诱人的勾当。如果说在《花样年华》里梅林茂还是带着东方似的促使男女互相吸引，那么这回初识、窥视、互瞄就是一场西方似的的周旋；相同的是旗袍还是一套接着一套，那种女人天生具有的娇柔地气息在空气中张狂的宣泄着，你们是遇见的，眼波流转间，我们彼此都知道那会是一段新的故事。

Interlude I by Shigeru Umebayashi

大提琴，只有大提琴，只是大提琴在哭泣。沉寂，死亡一般，短短地三十几秒，游离在边缘的周围。无奈是我心情，往昔成了挥之不去的永远，失落吧，怎么不说话。她走了吗？为何还要对她伤心，你在抽离中远走，醒时的梦为何还痛彻心扉。

Polonaise by Shigeru Umebayashi

这是波兰舞曲里的一种，它叫波罗奈舞曲。是曲式庄重、节奏舒缓的三拍舞步，大
音乐家萧邦就曾经写过许多波罗奈舞曲。梅林茂借用这样的形式编写了这首配乐。在悠扬的小提琴声中，他和他生命中的女人轻盈、亲密、飞速的越过，只为跟上她们的脚步，这种距离没未停止过，严肃、冷峻。仿似刹那间那次的相爱就变成追忆。在电影中，每次的放手，它都会出现。

Casta Diva 选自歌剧《Norma》by Angela Gheorghiu

诺玛，意大利歌剧作曲家贝里尼的名作。描述古罗马帝国时期，女祭司诺玛违背神论爱上了不该爱的人，她的痴心换来对方的薄意，他竟然爱上另外一个更年轻的女祭司。这首《圣洁的女神》表现出一个女祭司对女神的虔诚又透露着她的心声：圣洁的女神啊，请赐于我们和平，亲爱的人啊，请回到我的身边……而《2046》里的王菲和日本人的恋情受到父亲强烈的反对，还逼女儿不准和他来往，她一个人在房间、有月光的楼顶徘徊着，反复念着日文，真挚的守望他们的爱情，一如诺玛对着女神倾述自己的心事。

Perfidia by Xavier Cugat

这又是一首由西班牙音乐家Xavier Cugat所写被王家卫放在《阿飞正传》里面的音乐。刘德华所扮的警察在电话亭走走停停，终于还是决定去跑船的夜晚；张国荣在火车上记起那一秒，眼睛闭上的瞬间。王家卫曾说非常喜欢这段音乐，本来想把它放在《花样年华》里，最后还是没用，结果回到《2046》，老毛病还是忍不住又犯了。

2046 Main Theme (Rumba Version) by Shigeru Umebayashi

不同版本的主题曲，少了强烈的节奏感，小提琴声中只添了类似于中速的“非洲鼓”，用缓慢的钢琴穿插改变成伦巴舞曲。音乐变得凄凉柔美，在2047房窥视2046的女人，世界其实不大，一个男人，一个女人；世界又太辽阔，两间房，两个世界，明天会是怎样？

Lost by Shigeru Umebayashi

迷失。曾经，有一份真挚的爱放在我的手上，我无法把握……

有人说：如果你有秘密无法对人述说，就在山上找棵森，再挖个洞，把你掖着、藏着、痛苦的秘密埋葬在里面，盖上你就会忘记。如果女人变得无所谓，爱情变得毫无所谓，世界也变得更无所谓，那么就迷失吧，尽管你知道有一天麻木的酒醉后，你会在某个清晨醒来，又一次痛彻心扉。

Dark Chariot by Peer Raben

皮尔若班（Peer Raben）从1968年开始为德国电影人法斯宾达（Rainer Werner Fassbinder）创作电影音乐，法斯宾达的四十多部电影有二十五部是皮尔若班创作的。法斯宾达的电影始终透着一股颓糜的风格，这首（黑色战车）从钢琴的独奏开始，渐渐进入一种细腻的状态；而梅林茂的主题音乐狂势奔放，两种种音乐相得益彰，如果说接近霉菌内在，还是得点皮尔若班。

Sysiphos At Work by Peer Raben

西西佛斯（sysiphos）是希腊神话中的人物，神处罚他必须将一块巨石由山脚推到山顶才能把他自地狱释放，但他却又无法阻止石头不断的滑落，只能日复一日反复循环着。皮尔若班在法斯宾达的电影中用这样的音乐表达纠缠不清的爱情，既然已经是注定的无果的循环，又何必太过强求？《2046》如出一则，既知宿命又何苦强扯。

Decision 选自《A Short Film About Killing》 by Zbigniew Preisner

这是已故波兰电影大师基斯洛夫斯基《十戒》中（杀人影片）的一段音乐，作曲家普列斯纳（zbigniew preisner)长期与基斯洛夫斯基合作，擅长编写交响乐章为其配乐，其他的代表作有《维若尼塔的双重生活》、《篮、白、红》等，为大师电影里复杂的道德命题，留下绝妙的音乐注解。

Long Journey by Shigeru Umebayashi

他和她萍水相逢，她是个神秘的“老千”，却会为这个偶遇的男子倾力相助；她的那身黑旗袍让他想起另外一个苏丽珍，只是他不确定她会不会和他一起走？在暗灯下，面馆里，他重复着和一个叫苏丽珍女子的相遇，他只记得她说这个世上只有他对她最好。于是他问：你会不我一起走吗？她把一付牌纸平摊在桌面上，回答：你赢了我，我就跟你走！

Adagio by Secret Garden

每当记忆的列车的自语开始，就会出现这首曲子，机器人在记忆的时空穿梭，情欲如流水般的幽幽涌出，每个人的脸上有种发霉的滋味。音乐出自挪威秘密花园乐队（secret garden)，乐队由挪威作曲家兼钢琴家罗夫（roiilevland）和爱尔兰小提琴家菲欧纽奥拉（fionnuala sherry）组成，两人演奏曲带有一惯的北欧特有的居尔特风格，即使没有人声部分，也能用音符带来一种与大自然的空灵气质。

Interlude II by Shigeru Umebayashi

纯粹的管乐吹奏，只有惆怅；列车前行，思念倒退，心往美好的地方游走；在只有麻木的机器人的车厢里，语言失去了意义；一切都是枉然，女人象是一堆废铁；将进酒，麻醉的里面是个烈火的心；冰凉的未来世界，谁可以告诉我，我是否曾经爱过......

The Christmas Song by Nat King Cole

这支耶赞歌曲来自已故爵士天王纳京高（Nat King Cole）的版本，至于他有多经典，在《花样年华》里的三首歌已让我们见识了。王家卫曾说选音乐一定要音乐能配上那个时代，那种氛围。在我记忆里面好象王也提起过他母亲是非常喜欢纳京高的，六、七十年代的香港，我们可以想象在随处可见的餐厅，烟雾缓缓上升的某个角落，那里面是躲藏着红着双眼的女人，还是传来一阵美妙的欢笑。

2046 Main Theme (with Percussion ~ Train Remix) by Shigeru Umebayashi

列车上的老板告诉你，但凡去过2046的人没有一个回来，你是不是还是不改初衷？列车在未知的隧道里呼啸而过，清脆的响铃已千钧一发之势敲亮，上车、下站、男人、女人、国语、粤语、日文、英语，两个或者一群，从什么地方开始，在什么地方停止，没有人给我们答案！(部分内容摘自《2046》OST·王家卫《音乐独白》)