法国电影意外的打击

❶ 一部外国电影,男主角去参加儿子的婚礼在路上邂逅了女主角,后来才知道女主角是自己儿子的未婚妻。

法国电影《窃欲无罪》

剧情简介：
丹尼尔（丹尼尔·奥图 Daniel Auteuil 饰）是一名畅销书作家，他以笔名创作，没有一个读者知道他隐匿在笔名之后的真实身份。，丹尼尔的儿子即将结婚，婚礼将在意大利卡布里岛举行，在那里，丹尼尔结识了美艳的女子米拉（安娜·莫格拉莉丝 Anna Mouglalis 饰）。
回家后的丹尼尔内心久久不能平静，因为他发现米拉不是别人，正是儿子的新婚妻子，接连而来的威胁信也让丹尼尔不知该何去何从。与此同时，工作上的意外导致丹尼尔必须向读者公开自己的身份，但这些打击接二连三的到来时，谁会是最终的幕后黑手呢？

❷ 求一部法国电影名

《漫长的婚约》
法文片名：Un Long Dimanche de Fiancailles

更多中文片名：
爱在战火纷飞时
美丽缘未了
未婚妻的漫长等待

剧情：
法国女孩玛蒂尔德在童年三岁时从梯子上摔落，从此落下残疾，成了跛子。她与儿时同伴马纳什两小无猜，青梅竹马。光阴荏苒，长大成人的两人更是情深意笃。随着第一次世界大战的蔓延，马纳什应征入伍，参军之前，马纳什和玛蒂尔德已顶下了婚约。

在炮火纷飞的法国索姆前线，马纳什和其他四名惧怕战争的青年集体开枪打伤自己的双手，希望以此逃脱血腥的恶梦。他们的行径后来被人发现，并受到了军事法庭的审判。这五名逃避战争的伤兵被发配到德法两军之间的蛮荒之地接受惩罚，交战双方的密集火力几乎不会给他们任何生存的机会。

玛蒂尔德收到一封来自部队的信，信中向她告知马纳什的遭遇，并将马纳什写入了死亡名单。在家乡遥遥等待未婚夫回家结婚的玛蒂尔德不愿承认悲惨的命运，她的直觉告诉自己，倘若马纳什真的离她而去，她一定会感应得到。虽然战争的硝烟已经散尽，而玛蒂尔德却要开始一段艰辛的心路旅程。

在接下来的两年里，玛蒂尔德每天都要反复阅读马纳什生前从战场上给她寄来的70多封信，期待马纳什某天突然出现在自己面前。而她每接近事实一步，她的心就越发支离破碎，她开始想象马纳什是如何艰难的度过最后的时刻，那些情景如同尖刀划过心房。然而，玛蒂尔德仍然坚韧不舍。

坚定的信念、迫切的希望和倔强的调查使玛蒂尔德逐渐看清事实的真相，她将有帮助的信息串连在一起，开始发现这五名不幸的士兵和残酷惩罚的背后鲜为人知的一幕。玛蒂尔德深感战争的恐怖，腥风血雨让参与其中的人们留下终生不灭的烙印……

❸ 电影《触不可及》观后感影评精选五篇

电影《触不可及》是根据自传小说《第二次呼吸》改编,它是一个真实的 故事 。下面是我整理的电影《触不可及》 观后感 影评精选五篇，欢迎大家阅读分享借鉴，希望对大家有所帮助。

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电影《触不可及》观后感1

年初的时候，有一部电影引起了轩然大波，这就是《绿皮书》。这部真人真事改编的电影，不仅拿下奥斯卡最佳影片，还摘走了最佳剧本和最佳男配角。白人与黑人，两个人面对着各自的困境，滋生了深厚的友谊……这是近年来，美国电影的主流。于是我们便又看到了一部同类型的电影：《触不可及》!

这部《触不可及》与《绿皮书》一样，都是在用一种美国式的幽默风格讲述一个黑人与白人相处的故事，然后在相处的过程中，两个人结下了深刻的友谊。故事本身轻松诙谐，但背后的主题却非常沉重，因为不仅有种族的，还有生活上的。《绿皮书》里的白人待业在家，其实恰是美国制造业断崖式滑坡，“红脖子”白人代表特朗普上台的大背景的真实写照。

而在《触不可及》当中，雇用、护工的肤色进行了对调，重回原来白人为雇主，黑人为护工的套路。黑人面对无着的生活，地下的地位，卑贱的工作，还有随时可能面临的牢狱之灾，但白人主顾并不是也没有问题，他曾经是成功人士，富贵多金，然而由于意外身体残疾，照顾他的人都对他毕恭毕敬，这种毕恭毕敬，恰是他最反感的，他不希望别人把他当病人，因为那就相当于不把他当人，于是，他不断的更换侍从，而玩世不恭，毫无 经验 ，对白人满是蔑视的黑人雀屏入选!

他入选，因为他并不把自己的这位残疾主顾白人另眼相看，反正在他看来，他所有的问题，都是白人造成的，而白人，都一样。因此他不觉得自己的主顾特殊，但这正是白人主贵感觉最舒服的一点。于是，这两个都面临着崩溃边缘的男人，相互扶助，互相取暖。

对于黑人来说，他在求职得到这份工作之前，已经崩溃了。给妻子找的公寓漏水，条件极差，儿子不理自己，还刚释放出来，自己的父亲以监狱为家，甚至两人还曾在一个监狱，父亲在狱中对儿子说“欢迎回家”。黑人朋友要他重操旧业，告诉他都是easy money，然而他回了一句“没有钱是容易赚的”。因为崩溃，他只能去做自己最不愿意的，伺候人的工作。

而对于白人来说，其实他的每一天都是崩溃的。一个健全的人因为喜欢玩极限运动失去了运动能力。他会不崩溃吗?但他还要每天摆出一副幸福善良的脸孔，连他自己都厌烦这样的自己，所以他只能靠任性来发泄，看惯了别人崇敬的嘴脸，需要被人不重视，其实黑人与他产生友情的那段时间真的有好好照顾他了么?并没有!黑人只是做自己喜欢做的，但白人却从来没有被这般对待过，所以他觉得新鲜，并不是说那段时间他就不崩溃，只是因为别的事而忽略了自己崩溃的内心，这一点终于在笔友“奔现”之后爆发了。他自暴自弃的样子，像极了黑人崩溃之后的样子。

成年人的崩溃，并不是号啕大哭，跳楼卧轨，而是悄无声息的，从自暴自弃开始，当别人问他的时候，他也只会微笑着说一句“我没事”。而这句“没事”，恰是崩溃的结局——就好像我们被客户折磨的要死，却依旧会发一个微笑的表情，道一声“好的”。

当一个成年人给你发了一个毫无表情的笑脸，其实就说明他已经崩溃了!因为成熟，让我们可以在沉默的微笑中慢慢崩溃。这也是为什么黑人和白人结下了友谊，因为只有他知道他的崩溃，也是有他理解他的悲哀。最后的结局他们都解脱了么?当然没有!电影之所以叫做《触不可及》其实寓意就在这里。幸福遥不可及，不是你有钱或者有地位就可以得到。而我们唯一能做的，就是找一个伙伴，陪我们一起走过这崩溃的边缘!

电影《触不可及》观后感2

电影有很多种形式，有人喜欢紧张刺激，有人喜欢悬疑恐怖，也有人喜欢渴求心灵的抚慰，而这部《触不可及》老少咸宜，因为电影讲述了两个男人相遇相知的故事，他们并不是基友情深，而是完全不匹配的身份和财富以及地位，让两个男人得到心灵的治愈，从而成为终身的挚友。

这部电影是双男主，这样的设定很少见，当然这不是典型的商业片包装，但值得去细细品味，就像一瓶陈年的好酒，回味无穷。通过简单的故事呈现，让两个陌生的男子，在彼此最需要被救赎的时候相遇，从而上演了一场令人被感动和深思的故事。

菲利普和戴尔的关系，是雇主和被雇佣者，这是一场打破常规的际遇，可能会有观众在质疑，为什么菲利普这个富豪不按照常规聘用自己的护工，而要对鲁莽被假释的戴尔刮目相看。电影的设定和表述很明朗，窃以为常规的聘用流程让菲利普死寂的生活毫无波澜，其个性本身就喜欢挑战，内心期待无限可能，当然他仁义的火花并没有熄灭。

再说戴尔也是一个需要被拯救的人，被老婆嫌弃，和儿子关系一团糟，一事无成，居无定所，没有工作，恶习满满，可能菲利普就是看中这一点，因为被生活所逼的人，才能努力去做好来之不易的工作，而且薪酬很可观。被老婆赶出家门睡大街的戴尔迫于无奈答应了全方面照顾菲利普的工作。

两个人相处也是很有意思，戴尔这种“人渣”可能不会有人对他另眼相看，但在菲利普眼里却是一个“宝”，与其说戴尔通过自己的言行影响和改变了菲利普，还不如说是菲利普将戴尔改造成一个有责任的父亲和老公。而菲利普的生活也发生了很大的改变，戴尔带给他很多想象不到的惊险和刺激，两个人不同的生活方式，不同的个性和习惯发生了激烈的碰撞，菲利普重燃生活信心，而戴尔变得越来越好。

他们之间有利益关系，但戴尔不按常规出牌的 言行举止 ，让菲利普从陈旧的生活模式中被解放，两人之间没有斤斤计较，更没有设防和嫌弃，而是在慢慢相处过程达到精神境界的交流和沟通，戴尔让菲利普再度充满勇气，与笔友的见面，尽管是一次致命打击，但也是菲利普再一次向死而生，而菲利普在物质上充分帮助了戴尔，让他信心十足，竭力为一家人改善糟糕的状况，也改善了父子关系。当然这种帮助并不是直接的馈赠，而是通过戴尔的努力获得。

没有波澜壮阔的情节，只有两个男人相处的日常细节，一个照顾者和被照顾者，他们打开心灵的窗户，让阳光洒进心房，让彼此得到抚慰和治愈。整个电影叙事采用倒叙和插叙，不算是很新颖的方式，但却让人看得舒服和流畅，原来富豪和穷汉也可以做朋友，也可以互相影响，也可以互相改变各自的现状。

电影很注重一些小细节的表现，细腻而温情，百看不厌，因为它给人继续生活下去的勇气，两人的相处不是按部就班的服务与被服务，而是毫无保留的坦诚相待，当然也有各自的原则。它是很多渴求被救赎观众的精神食粮，尽管生活雾霾重重，但只要打开心扉与人相处，相信会得到帮助和治愈，重新扬起生活的风帆。

《触不可及》其实是一部典型的正能量电影，可能看的是两个被生活重压男人一起被治愈的过程，其实我们应该解读到人与人的相处方式有无限种可能，打破常规方式灵魂的互访给人更多鼓舞，不要用生活经验去审视，更不应该轻易关上自己的心门。在利益至上的今天，人与人的相处尤为重要，也是不可缺少，真诚善良的交往，也是一剂精神良药。

电影《触不可及》观后感3

《触不可及》这部电影只有不到两个小时，也没有什么激动人心的桥段，但在看完后我却久久不能忘记它。这个标题的意义我想不仅仅指的是在外在上两人阶级上的触不可及，我认为导演也想暗指了内在层面人与人之间心理的永恒的距离。

故事的开端缘起于那场看似闹剧的招聘会。除了德瑞斯，剩下的应聘者无不是有着各种证书作为敲门砖的专业护工。说实话作为一个不残疾的人，看这部电影的前半部分时我一直都想不明白为什么菲利普会单单留下这个有犯罪前科的、一进门就把他亡妻礼物偷走的黑人游民。从阶级到性格，这两个人一开始在方方面面都完全是水火不容的。对此，电影中用菲利普和他朋友的对话解释了一切：他要的就是没有同情心的德瑞斯。

导演找的这个理由看似荒诞，但站在一个残疾人的角度讲却是简单的不能再简单了：他只想别人和他接触时忽略他高位截瘫的特殊性，单纯把他当做一个普通的正常人朋友，不要以怜悯之心伤害他的心灵，或是自尊。虽然他可以大方的侃侃而谈自己花钱买命的可悲命运，表面上好像完全不在乎这打击，但实际内心里还是无法接受自己残疾身躯的心理，或者可以说是是某种程度的自卑：在面对自己心爱的笔友时他会违心的偷换照片，面对那些穿着白大褂的专业看护他会愤怒的绝食，因为在他们面前他找不到那种平等，他们的存在和行为时刻在提示他自己是个病人，和别人不一样。而这也是德瑞克最特别的地方，他把病人抱上跑车兜风，哪怕那样会使他的安全缺乏保障;他会问病人关于性欲的问题，哪怕他自己也知道菲利普的身体状况如何。这一切源于德瑞克在与菲利普相处时是出于一种平等的人与人的状态，像朋友一样的相处，没有过多的考虑他的身体状况，给了他一个做正常人的机会，而这正是菲利普苛求的。

随着剧情进展，我们也不难发现截然不同的两人开始互相影响对方：生活在上流社会的菲利普开始吸烟、找小姐按摩、肆意大笑，德瑞克也由一开始那个没有艺术欣赏能力的无业游民变成了可以欣赏古典音乐、对绘画诗歌有所涉猎的“ 文化 人”，更重要的是，他开始主动找工作，成了一个上进的人。电影也最终在这种美好的大团圆氛围里结束，让人在感动之余又对生活充满了希望。

“人的心很复杂，谁都不知道有多深，不知道结束。两人想要杀了对方一样吵架，就像没发生过似的，爱著对方。特别男人的人，在异性面前，也会很小气。是啊，真实让人很不舒服，不过要是不知道那个不舒服，我们一辈子，都要把假的当真的过。不舒服的真实，我们也要知道，看到的并不是全部。”《请回答1997》里的这段话我觉得非常适合作为这部电影的 总结 。我们一直以自己的视角看待他人，自以为是的好心有时却是对他人最大的伤害。人心间的距离永远是最遥远的距离，只有双方最真诚的交流共鸣才能突破这层障碍。

电影《触不可及》观后感4

法国电影看过《放牛班的春天》以及苏菲玛索演的几部电影，感觉都很文艺温情的，这些可能和法国人浪漫情感细腻，追求生活品质有关，电影《触不可及》一样也是一部浪漫主义人文气息的电影。

电影在真情流露下娓娓送来，优美的音乐，漂亮唯美的画面摄影，轻松幽默的对白，欢笑不断且暖暖感动。两个演员表演很精彩。

这部电影来源于真实的故事，法国人菲利普所写的'自传小说《第二次呼吸》一位迷恋跳伞的白人贵族富翁菲利普在跳伞中意外受伤，造成四肢瘫痪，脖子一下毫无知觉，失去了生活自理能力，他需要招聘一名护理工来照顾自己的饮食生活，生活在贫民窟黑人青年德希斯用其率真的言行和粗鲁的举止意外被菲利普选中，原来菲利普看中了德希斯的真性情，他给出的答案是他总是忘记我瘫痪的事实，我要的就是这种人，没有怜悯，没有特殊的对待，没有歧视。

于是两个背景迥异的人，有着主仆之分，却出人意料的相处融合，午夜他们病发，他推他出门，在街上同享一根烟，躲着所有人去山里跳伞，领略高空俯瞰大地美景的征服感，一起打赌，演戏骗警察为超速的他们带路，在德希斯的帮助下，菲利普逐渐从自闭和自卑中走了出来，他变得开朗自信，学会了重新拥抱生活，获得了自己人生第二次生命。而德希斯通过和菲利普的相处，自身也发生了巨大的变化，在菲利普的帮助下，摆脱了以前食不果腹的混混生活，同时也受到了菲利普艺术 爱好 的熏陶，学会了处理和家人紧张的关系，成长为一个稳重有责任感的男人。这两个可以说几乎没有共同之处的人，从冲突走向理解，在相处中建立了深厚的友谊，同时两个人也不约而同的发掘出另一个自己。

看过电影的一点感触：我们大多人，每天都在忙碌着，并且或多或少都在抱怨生活，就如电影开始，他因为身体残疾，无法独立面对生活，不愿同外人接触，放着豪车不敢做，远离自己喜爱的跳伞运动，而他刚刚出狱，宁愿拿失业救济金也不愿去工作，可以说他们是茫然的，看不到生活的乐趣，但是在相处的时光里，他们互相影响着对方，他快乐随性以普通人的视角，告诉这个坐在轮椅上的大叔如何放声大笑，如何大胆去爱，如何在平淡的生活享受欢乐，仅此而已。

所以生活中的不顺，很多无法消除，但是换种生活态度，改变就会发生，就会让生活变得快乐起来。

电影《触不可及》观后感5

这一部电影很棒，是一部浪漫、搞笑又治愈的成功作品。

德瑞斯率直不羁的性格正好给保守严肃的菲利普带去了很多生活中从未有过的新元素。德瑞斯的世界是简单平等随性的，他没有任何的阶级种族观念，不会戴有色眼镜看人，所以对他而言，高位截瘫的菲利普不过是做在轮椅上罢了，其他的没什么，他为什么不去抽烟呢，为什么不去和笔友约会呢，其他人可以享受的菲利普一样可以享受。他鼓励菲利普寄一张真实的照片给笔友。只有坦诚地面对自己，才能让对方坦然地接受自己，收获真诚的爱情。

而他们之间的友情也是这么回事。是的，我就是这样，我有着富丽堂皇的大房子，身家数亿，但是脖子以下都没有知觉。德瑞斯说，是的，我就是这样，一个来自贫民窟的小混混，前途未卜，但我天性单纯自由无拘束。德瑞斯的能量感染了菲利普，他幽默风趣，善良率直，给本来单调乏味的生活带去了一丝冲击。菲利普为自己的生理条件感到自卑，几乎没有什么朋友，别人都把他当成残疾人看，认为他需要照顾。菲利普缺的不是保姆，而是可以与他心灵碰撞，分享欢乐交换人生感悟的知己。是德瑞斯无意间闯进了他的世界，并留在了他的世界，一次次在黑白的画卷刷上色彩，为单调的`旋律凑上调皮的音符。德瑞斯并不完美，做事情还有些粗心大条。朋友不是恋人，不需要在你面前表现地多么出色，即使有缺点，也不会互相嫌弃，我也依然爱你。因为我们在一起是多么的欢乐。你会时不时地损我，直言不讳地和我讲出即使是残酷的事实，不为别的，只希望我走对路。

同样的一幅画，菲利普看到的是艺术的光芒，换之德瑞斯则嘲笑它是一滩鼻血。两个人品味相差很大，颇有下里巴人和阳春白雪的感觉。一个喜欢古典音乐，一个酷爱动感舞曲。即使是古典音乐也能被德瑞斯说成是“猫和老鼠”。就算是这样，菲利普依然欣赏德瑞斯，他能理解他的通俗想法，他的创意，他的赤子之心。事实证明，德瑞斯身上浑然天成的魅力吸引着周围所有人的眼球，这一个小小的圈子正潜移默化地变得有生机。德瑞斯不像别的应聘者那样拘束缺乏人情味，他有着浑身是胆的本色，甚至第一天在参加应聘的时候，就敢大胆调戏女顾问。也许菲利普最先相中的就是这一点——德瑞斯有一颗无所惧的赤子之心。也许只有这样的人才会让他打开那尘封的内心，不由自主地慢慢敞开心事。其实，朋友就是对方身上有你所追求的东西。

奇妙的缘分说不清道不明，让爱与感动在时间中开花结果。电影开头那段被劫持的经历印证了他们之间无可替代的默契与羁绊。也许是时间的力量，也许只是那一个在黑暗中突然出现的鼓励的眼神，重塑了他们俩彼此的生命。生命，因为有你，从此变得不一样。在最后，德瑞斯为菲利普细心安排好那一次约会，他为他做了能做的，直到菲利普找到人生的归宿，重获了爱情。他才放心地离开。看着德瑞斯渐渐远去的背影，所有的话语全部化成感动，流淌在心间，潺潺不息。真正的朋友是在你困难的时候能给你鼓励，希望你好的。

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❹ 希区柯克的介绍,谢谢!

对很多人来说，“希区柯克”这个名字再也不仅是一个名字，而是代表了一种电影手法的精神、成了悬疑惊悚的代名词；而希区柯克著名的那个人头侧像剪影，也不仅只是单纯的剪影，它还成了这“希区柯克精神”的一个图腾意向。

称呼这位由英国来到好莱坞发展的导演为恐怖大师，他当之无愧！相信只要是喜爱心理惊悚恐怖剧的观众，一定会对“希区柯克”这个名字感到熟悉，自大师以后的许多相同类型剧，或多或少都会被拿来与希区柯克做研究比较一翻。这位世界所公认的恐怖大师，事实上也是由他发明了“惊悚文艺类影片”（the thriller genre）这一电影类型。阿佛莱德·希区柯克（Alfred Hitchcock）同时也是个优秀的技师，熟练的把性感、悬疑、幽默都融合在一部电影里。

从小螺丝钉到大导演

希区柯克的电影事业起始于1919年为派拉蒙最有名的Players-Lasky工作室做默片的说明插图。这份工作让他习得了编剧写作、编辑和艺术指导的知识，并在1922年升上助理导演的地位；该年他执导了一部未完成的电影《13号》（Number 13），或译《皮伯蒂夫人》（Mrs Peabody）；而他第一部完整执导的电影则是《欢乐花园》（The Pleasure Garden ,1925）。有了这个经验，再加上在德国UFA作助理导演的经历，因而在他电影里，对于视觉上的设计和语言结构上的展现，出现了表现派作风的特质。《房客》（The Lodger ,1926）这部让他在电影界名声大作的电影，就是开创了希区柯克式电影风格的一个典型样本：一个无辜的主角，被人阴错阳差扣上一道罪名，因而连带的被卷入一连串阴谋策划好的圈套中。

喜欢不经意露脸的导演

希区柯克可以说是表现欲非常强的导演，除了常在自己得电影中亮相外，在海报上也常常出现他的侧面剪影。而他的喜爱亮相的举动被柯克迷察觉出这些惯性以后，大家不免会在片中寻寻觅觅那个像大提琴的胖身影：《蝴蝶梦》（Rebecca ,1940）的电话亭旁、《电话谋杀案》（Dial M for Murder ,1954）在墙上的某张小照片里、《西北偏北》（North by Northwest ,1959）一开始他提着大提琴箱子，拼命拍公车的门想要上车、《惊魂记》（Phycho ,1960）出现在房地产公司、《群鸟》（The Birds ,1963）片头他拉着狗走出鸟店……后来希区柯克为了怕观众只顾着在电影里寻找他的身影，而忘记要去注意剧情，干脆在片子一开始的前几分钟就会露脸出现，免得大家因分神而影响了观影的情绪。

取用演员的挑剔个性

从希区柯克的电影当中，不难发现他似乎是偏爱金发美女的！比如《深闺疑云》（Suspicion ,1941）中的琼·芳汀（Joan Fontaine）、《后窗》（Rear Window ,1954）《电话谋杀案》《捉贼记》（To Catch a Thief ,1955）中的格蕾丝·凯莉（Grace Kelly）、《迷魂记》（Vertigo ,1958）中以冒牌身份假跳楼的金·诺娃（Kim Novak）、《怪尸记》（The Tronble with Harry ,1955）里认为自己才是杀死丈夫凶手的莎莉·麦克琳（Shirley MacLaine）、《擒凶记》（The Man Who Knew too much ,1956）的桃丽丝·戴（Doris Day）、《西北偏北》的伊娃·玛莉（Eva Marie Saint）、《惊魂记》（Phycho ,1960）里面在浴室被谋杀的珍妮·李（Janet Leigh）、《群鸟》及《艳贼》（Marnie ,1964）里的提比·海德莉（Tippi Hedren）、《冲破铁幕》（Torn Curtain ,1966）的茱莉·安德鲁斯（Julie Andrews）……这些都是影坛上的金发美女。他也曾经说过：“金发美女最适合被谋杀！想像一下，鲜红的血从她雪白的肌肤上流下来，衬着闪亮的金发是多么美阿！”。而其中又以摩洛哥王妃格蕾丝·凯莉为难能之选，获得希区柯克青睐，连续三次出演他的片子。

❺ 巴黎最后的探戈电影

《巴黎最后的探戈》是由贝纳尔多·贝托鲁奇执导，马龙·白兰度 、玛丽娅·施奈德等主演 。于1972年12月16日在意大利上映的一部爱情电影。
《巴黎最后的探戈》角色简介
保罗
演员马龙·白兰度
马龙·白兰度饰演保罗，一个年近五旬的美国作家，让娜的情人，经常在旅馆与让娜约会。保罗定居巴黎，与一家小旅馆的老板娘结了婚；在写作上他并无多大成就，生活上又遭到意外的打击——他的妻子有了外遇后竟自杀身亡；他不想再留在小旅馆了，茫然来到一座公寓大楼里想租间房子；在这里，他同一位名叫让娜的姑娘不期而遇；此后他们每天在这里约会，但往事却不时浮现在.。保罗从让那身上获得再生的希望，她成了他的救命稻草，可他却又害怕再次陷入情网。
让娜
演员玛丽娅·施奈德
玛丽娅·施奈德饰演让娜，汤姆的未婚妻。经常被专注电视台节目拍摄的丈夫忽略。和陌生保罗相识后经常旅馆约会。让娜男友是一个导演，总是忙于自己电视台节目，她在旅馆遇到陌生人保罗，并常常与保罗约会，与保罗保持情人关系。他们互相不知道自己名字。让娜面对自己男友汤姆与不知道名字的保罗处于深深矛盾中。

❻ 《调音师》的剧情值得人深思，男主的演技是否能得到观众的青睐

改编自同名法国高分短片，以黑色幽默的表现手法，“天道轮回”的故事结构，讽刺了人性的贪婪与私欲。在国内院线上映印度悬疑电影《调音师》，累积票房已突破3亿元大关。

在豆瓣评分中，《调音师》达到8.3分，IMDB评分则是8.5分，可见这部影片优秀的成色。

男主阿卡什，不仅是电影《调音师》的主视角，引导观众经历了一场扑朔迷离、险象环生的故事，还通过自己的所见所闻，诠释了一个简单的道理：不以恶小而为之。

这是一部讨论“原罪”的电影，男主及每个重要人物，都有难以抹去的“原罪”，都因自认为的“小恶”陷入万劫不复的深渊。

本片的男主角阿卡什，原罪是“谎言”。他拥有不错的音乐天赋，钢琴弹得很棒，却看不见东西，然而，这不过是假象。为了博取别的同情，顺便捞些好处，他的盲人身份是伪装的。

盲人的身份给他带来很多好处，不仅有人主动帮助他，得到的小费比别人多，还受到善良单纯的姑娘苏菲的青睐。

一开始，苏菲的怜悯，源于阿卡什的盲人身份，后来的喜欢，则是他过人的音乐天赋，但最打动她的，还是阿卡什把自己伪装成同样善良、老实的普通人。

❼ 看微电影《调音师》有感

这两天搜到一部法国微电影叫《调音师》，很有意思的一个小故事，看过之后内心很有一番感触。

说的是一个叫阿德里安的年轻人和钢琴之间的故事，也可以说是一场事故。

阿德里安一直认为自己是个钢琴天才，然而在一次重要的钢琴比赛时却失败了，这样的打击对他来说无疑是高昂而痛苦的，仿佛一夜之间人生变得不再有盼头，昔日女友头也不回地走掉，对于自己的人生，男主除了沮丧、无奈似乎想不到任何办法去扭转。

然而很快，镜头忽地一个切换，从沮丧无奈的阿德里安，切换至餐厅里一个身着西装、带着墨镜，还蓄有一点胡须的阿德里安，原来他鬼使神差地扮起了一个盲人，并且做了一名钢琴调音师。

接下来观者很快会发现，之前那个仿佛还有些青涩的阿德里安不见了，他沉着、自信地向他的经理人解释着为什么他的客户一下子多了起来，全是因为他乐意以一个盲人的姿态与他们接触，人们对待一个残疾人的时候会放松戒备，甚至还能博取同情和赢取多一点的小费诸如种种……然而谁能想到，凡事都无绝对，这世间没有一成不变的获利法则，当阿德里安的“盲人调音师”之路似乎越走越顺的时候，他的这点小聪明竟让他在浑然不觉中跌入了地狱——

他闯进了一个不该执意闯入的凶杀现场，做丈夫的被自己的妻子杀死了，当然整个电影的高潮部分就在这里（因为之前这家男主人与阿德里安约好让他来帮助钢琴的调音），人说常在河边走，难免会湿鞋；在老妇人拒绝给他开门，让他改天再来的时候，他本可以躲过一劫；或许是男主的装盲经历过于顺遂让他放松了警惕，又或许是他很笃定任是什么样的人也不会去为难一个残疾人吧。

总而言之，这的确是一部神奇的微电影，整个故事过程不到一刻钟，然而当影片结束时，你会觉得自己看了一个很长的故事，从男主对演奏钢琴的热爱，到梦想的破碎；从他跌入人生谷底万念俱灰的潦倒，到灵光一闪，用一点小聪明为自己的职业带来意想不到的便利与好处；再到误入险地，命悬一线……

其实这也是一部差不多十年以前的老电影了， 影片看完后我还读了一些网上的精彩点评，人们对男主最后能否装盲到底，以糊弄老妇人相信他是个盲人而放他离开十分感兴趣；而这的确也很玄，影片的结尾也给了观者很大的想像空间，极力压制住内心恐惧、一直装盲调音的阿德里安，和身后手持射钉枪的老妇人……

不过我的感受是，男主最终能否顺利离开并不是最重要的，值得思索的是人们在面对命运时那种人算不如天算的微妙，就像片中的阿德里安，当他以为扮弱不会有任何闪失和意外的时候，命运恰恰和他开了一个大大的黑色玩笑。所以无论何时，勇于面对真正的自己总是好的，即便这个自己没有什么闪亮之处；也唯有平静地接受真实的自己，行走的脚步才能变得轻松、坦荡，不是吗？

❽ 强奸片段假戏真做,电影史上的最大污点还在继续

一段尘封多年的电影丑闻再次震动了全球影坛，焦点落在1972年贝托鲁奇执导的《巴黎最后的探戈》上，该片豆瓣评分一度高达7.3，但风波之后，评分持续下滑。一段2013年的访谈视频披露了一段不堪回首的往事：在拍摄过程中，导演贝托鲁奇与主演马龙·白兰度未经女主角玛利亚·施耐德同意，擅自加了一场强奸戏。白兰度的手指沾着黄油插入镜头，而玛利亚对此毫不知情。

导演声称此举旨在追求电影的真实性，他解释：“‘黄油’桥段是我和马龙当天早上临时的想法，但对玛利亚来说，这无疑是恐怖的，我没有提前告知她即将发生的事情，希望她的反应能显得更加真实。”然而，这种以牺牲女演员尊严为代价的行为，无疑成为电影史上最深刻的污点。

玛利亚当时只有19岁，她事后坚决否认知情，并指出剧本中并无此内容。面对镜头，她虽然生气，但也庆幸只拍摄了一次。然而，电影的尺度和这场意外的遭遇，给玛利亚的生活带来了毁灭性的打击。《巴黎最后的探戈》上映后，她被冠以性爱革命的标签，随之而来的是情感困扰、自杀未遂、吸毒等人生困境。这部电影为她带来的4000美元收入，却成为她一生的沉重负担，而贝托鲁奇和白兰度则凭借该片收获了奥斯卡提名的荣耀。

在好莱坞，这种滥用权力的现象并非孤例。刘亦菲拍摄《神雕侠侣》时曾遭遇临时演员的袭胸；香港女星陈法蓉在内地拍戏时，遭遇男演员趁机占便宜；陈紫函被迫在醉酒状态下被“恶意揩油”；台湾小咖许安安在《乱世豪门》中遭遇临时演员假戏真做。这些事件揭示了演艺圈里的黑暗面，权力的滥用与受害者的沉默交织在一起。

而近日，电影界的另一位受害者蒂姆·罗斯公开了自己的性侵经历，他的爷爷和父亲都曾遭受性侵犯。这样的悲剧提醒我们，性侵不仅存在于娱乐圈，也是社会的普遍问题。如李茂揭露的职场性骚扰事件，虽引起关注，但受害者的声音往往被压制。玛利亚·施耐德的悲剧提醒我们，要勇敢站出来，打破沉默，拒绝妥协，以期从个体到社会，共同对抗这些不公。