法国戛纳电影节乐队

A. 《九歌》电影里面的乐队是什么乐队，电影里面演奏的歌曲分别是什么

探索南极，就像探索太空。举步维艰，举目无人。我在雪地里艰难的行走，身后是一长串整齐的脚印。影片开始于一片白茫芒的大地，南极。这片在20世纪以前没有人踏足过的土地，飞机停留在上面，时间也仿佛静止。故事就从Matt的口述开始。 我第一次遇见她，是在布鲁克斯顿的音乐节。她叫Lisa，21岁，很漂亮，我想她就是我一直以来追求的梦中情人，激情而又疯狂。我们一起听演唱会，做饭，磕药，还有不停歇的，做爱。日复一日，这就是生活。演唱会上沸腾的人群，激昂的歌手，是我们爱情的见证。我迷恋她修长的、像男孩儿般的身体，还有她可爱的舞蹈。我不知道这样的日子会持续多久，尽管偶有争吵，但至少，现在，我真实的抱着她，感觉着她。 那首歌里唱到：现在我们悲伤，因为现在已经消逝不见。那一天终于来到，她却不让我到机场送她。她说，她不喜欢告别的仪式太长。我走在街上，纷扰的人群依旧，只是她已不在。我知道，在地球的另一头，美国，她的生活依然会继续，可是已经与我无关。很多年后，当我想到Lisa，我想到的是天边的云彩，还有一种滋味。那是爱情的滋味。 影评&幕后 2004年5月16日，堪称英国主流电影史上最大胆直白的影片《9 Songs》在戛纳上映，片中包括了口交、手淫等在内的真实性爱场面，露骨之极令众多影评家们瞠目结舌。 影片中性爱的场面占去了整部影片的一半还多，穿插其中的还有多支乐队的演奏画面，像苏格兰的弗兰茨·费迪南德(Franz Ferdinand)、花花公子(The Dandy Warhols)、黑色叛逆摩托俱乐部(Black Rebel Motorcycle Club)和超级怒兽(Super Furry Animals)等组合。 该片的导演、出生在兰开夏郡的迈克尔·温特波顿(Michael Winterbottom)称这是部爱情故事片，他说：我一直认为，大多数爱情电影在描写性爱关系的方面都有遗漏，如果完全采用暗示的方法，那幺大家都知道是假的。书上的性爱描写很明白，电影就过于保守、中规中矩。我想走走反面的极端，只通过性来展示人物关系。拍这样的片子就是要问，表现性爱有什幺不对？ 在片中这对情侣出席了英国作曲家迈克尔·尼曼(Michael Nyman)60岁的生日音乐会，尼曼说：很高兴我能在英国电影史上最著名的电影里露面，尤其不要我去拍那些性爱镜头。我等不及要看这部片子。 影片的男主角由31岁的柯瑞安·奥布伦(Kieran OBrien)扮演，他于上世纪80年代进入娱乐圈，先是在BBC的儿童节目中担任主演，在温特波顿的上部电影 《24小时派对狂》(24 Hour Party People)中也扮演过角色，还曾出演过电视剧《兄弟连》。而20岁的女主角来自美国，以前从未有过拍戏经历，她不愿公开自己的姓名，甚至在电影最后的演职人员表上都没有出现她的名字。温特波顿说：她不是演员。虽然她真的很喜欢这部电影，但她还要回去上大学。我认为她想低调一些。 不过男主角柯瑞安倒很乐意谈论这部片子，他说：从没有过这样的影片，像绘画一样栩栩如生。虽然有人提醒过影片内容很直白，但是走出电影院的人们还是说无法相信会这么露骨。但要是有人问干嘛要拍这个，我会说干嘛不拍？说它令人作呕的人是在撒谎，说它过份我也不相信。 影片在英国和爱尔兰都获得官方认可，被定为18级别，在法国、加拿大、西班牙等地上映时均一刀未剪，7月22日，该片将登陆美国主流影院。英国《卫报 》的资深电影评论者德里克·马尔考姆(Derek Malcolm)说：《9 Songs》看起来像是部色情片，但其实是爱情片。性爱是用来引喻这对情侣其它关系的手段，影片走的是温特波顿惯用的敏感风格。 〔三言两语〕 69分钟的性和摇滚。几乎所有的相关影评都打出这样的字样，来作为这部曾在去年戛纳引起争议的英国电影的最直接注解。 影片取名九首歌，因为整部电影里面一共有九场音乐会，出现了九首歌。这九首歌成为男主人公回忆里分割时间的印记。片名隐含着一种淡淡的哀伤，整部影片看下来，也是一种淡淡的哀伤。片中对白不多，多的是一段一段的音乐，和音乐间穿插的做爱场景。男女主人公全部的生活就是吃饭，和做爱。可以说，影片基本没有什幺情节，就是一段一段的生活镜头，真实的无以复加。一些情爱的桥段， 让人联想起同样是情色经典的《爱你九周半》。女主角长相甜美，胸异乎寻常的小，她在影片中的裸露显的极其自然。虽然片中的性爱场景很多，可男女主角的演绎却让这种情色远离了色情。正如导演温特波顿所言，这是一部彻头彻尾的爱情片。性爱，如同片中的音乐一样，是用来表达男女主角爱情关系的一种方式。整部 影片在导演的镜头语言下呈现出一种流动的美，无论是激昂的音乐会、极端的性爱场景，还是翻腾的海水、和苍茫的南极大地。此外值得一提的是贯穿影片的九首歌，光是冲着那些摇滚歌手和乐队的名字，已经让人难以拒绝。 整部影片开始于白茫茫的大地，结束依然是白茫茫的大地。行走在那片空无的白色上，没有时间，也没有方向，身后留下的脚印很快会被冰雪覆盖，而记忆却会冻结在冰层下，永远不会消退。在男女主人公亲密的关系下，隐藏的是一段没有时间与方向的探险。爱情的内涵究竟是什幺，是弗洛伊德还是柏拉图？这是影片留给我们的思考。而生活呢？生活就是日复一日的做饭、吃饭、睡觉、做爱。一如《九首歌》。

B. 跳房子乐队动向

《高兴》2001年7月加入跳房子乐队，担任主唱并负责歌词创作。2001年7月“跳房子”乐队首张全英文专辑录制完成 2002年6月单曲“Animal Fazenda”收录于合辑《摩登天空4》中。2002年6月田原应邀参加瑞典“Global City,Global Youth”国际音乐节，并受到瑞典公主接见2002年6月。“跳房子”MusicVideo“A Wishful Way”与“When I think of You”分别在瑞典和丹麦拍摄。2002年8月英国Channel4电视台赴中国制作田原专题片2002年10月“跳房子”乐队首张专辑《A Wishful Way》及主唱田原首部长篇小说《斑马森林》同步出版。 2004年出演香港导演麦婉欣执导的故事片《蝴蝶》 2005年获得香港电影金像奖最佳新人奖，出演电影 《江城夏日》 、《八月的故事》、《诅咒》 2006年出演电影《青春期》、《左右》、《条形码》，《江城夏日》在戛纳电影节获得“一种关注”单元大奖 2007年出演电影《怒放》 2008年新书《双生水莽》问世新书《双生水莽》描写了一个青春女孩迷茫、痛苦、离奇的成长经历，田原用她空灵、飘逸、流畅、细腻的笔触，将生动的青春画卷展现在我们面前。她敏感，她无助，她焦虑，她冲动，我们的心都在跟着双生的水莽、跟着象鱼在游动，游向不知的未来。

C. 法国文化特点

法国文化的特点是古典文学、艺术设计、戛纳国际电影节、遗产日、饮食等。

1、古典文学。17世纪以来，法国古典文学先后出现了莫里哀、司汤达、巴尔扎克、杜马、雨果、福楼拜、杜马、左拉、罗兰等文学巨擘。他们的巴黎圣母院，红黑相间，老人，基督山伯爵，悲惨的世界和约翰·克里斯托夫都被翻译成了世界文学。

D. 求一部美剧名称

撕裂人 目录
演职员表
制作发行
剧情介绍
幕后制作【关于导演】
【打造梦魇】
幕后故事
精彩花絮
精彩对白演职员表
制作发行
剧情介绍
幕后制作 【关于导演】
【打造梦魇】
幕后故事
精彩花絮
精彩对白

基本信息 中文片名 撕裂人 原片名 Slither更多中文片名 到处游荡 魔虫口入 .....香港译名 影片类型 科幻 / 恐怖 / 喜剧 片长 95分钟 国家/地区 美国 加拿大 对白语言 英语 色彩 彩色 评级 Rated R for strong horror violence and gore, and language.增加电影海报一张 级别 USA:R 制作成本 ,000,000 (estimated) 拍摄日期 2005年2月8日
[编辑本段]演职员表
导演 詹姆斯·加那 James Gunn 编剧 詹姆斯·加那 James Gunn 演员 内森·菲利安 Nathan Fillion 伊丽莎白·班克斯 Elizabeth Banks 格雷格·亨利 Gregg Henry 迈克尔·洛克尔 Michael Rooker 布伦达·詹姆斯 Brenda James 里根·华莱士 Rheagan Wallace
[编辑本段]制作发行
制作公司 Gold Circle Films [美国] Brightlight Pictures Inc. [加拿大] Strike Entertainment [美国] 发行公司 Universal Studios Inc. [美国] ..... (2006) (worldwide) (all media) 环球影业 Universal Pictures [美国] ..... (2006) (USA) (theatrical) Benelux Film Distribution [荷兰] ..... (2006) (Netherlands) (theatrical) United International Pictures (UIP) [阿根廷] ..... (2006) (Argentina) (theatrical) United International Pictures (UIP) [瑞士] ..... (2006) (Switzerland) (theatrical) United International Pictures (UIP) [法国] ..... (2006) (France) (theatrical) 特技制作公司 Kleiser-Walczak Digital Effects [美国] Rocket Science VFX [加拿大] 上映日期 美国 USA 2006年3月31日 墨西哥 Mexico 2006年4月14日 法国 France 2006年4月19日 英国 UK 2006年4月28日 德国 Germany 2006年5月11日 巴西 Brazil 2006年5月26日 荷兰 Netherlands 2006年6月1日 意大利 Italy 2006年7月7日 香港 Hong Kong 2006年8月10日
[编辑本段]剧情介绍
宁静祥和的维尔西小镇，商人格兰特(迈克尔·洛克尔 饰)拥有着年轻貌美的妻子斯达拉(伊丽莎白·班克斯 饰)、一栋豪宅及巨额的银行存款，在镇上的地位举足轻重，按理说，格兰特应该满足了，但家家都有本难念的经，年轻的斯达拉偏偏与他同床异梦，一天晚上，与妻子求欢不成的格兰特去当地一家酒吧买醉，巧遇老情人的妹妹布伦达(布伦达?詹姆斯 饰)，相见甚欢的二人借着月色来到酒吧后面的树林中散步，突然，二人遇见了一块儿神秘的陨石，可怕的是，陨石裂开后，一只外星异种将满是脓泡的触手射入了格兰特的体内，倒霉的格兰特因此被异形寄生虫所感染…… 格兰特的行为日渐异常，终日躲在家中地下室里，对待斯达拉忽而温柔甜蜜，忽而狂暴异常，一段时间之后，当地的许多宠物和农场动物陆续失踪，格兰特家中不时传出怪声和尸臭味……更恐怖的是，镇上开始繁殖出大量粘腻发亮的巨型蛞蝓(通称鼻涕虫)，所有被攻击的居民都变成了嗜血僵尸。勇敢的斯达拉和警长比尔(内森·菲利安 饰)合力拼命阻止感染人群的扩散，小镇上人人自危，所有没被感染的居民们不但要躲避巨型蛞蝓从口中入侵他们体内，同时要避开变成嗜血僵尸的邻居。居民们在同心协力阻止弥漫整个维尔西的邪恶生物的同时，不得不相互猜忌着对方有没有受到蛞蝓的侵害，一场爆笑而骇人的生存大战由此展开。 本片延续了相同题材影片的经典套路。 ——《好莱坞报道》 虽然这部出自詹姆斯?刚之手的影片没什么新意，但其中的一些让人惊骇的场面和诙谐的剧本还是值得肯定的。 ——《乡村之声》 对于那些嗜好反胃恐怖片的影迷来说，《撕裂人》足以令他们满意。 ——《今日美国》 一部只有真正的恐怖片粉丝才会喜欢的电影。 ——《西雅图时报》 本片堪称同类作品中的经典之作。 ——《休斯顿纪事》 一部拙劣的效仿之作。 ——《多伦多之星》 小镇遭袭，人心惶惶。这样的情节似曾相识。让人很容易便想起了一年前印度人奈特·夏马兰的《神秘村》。当年，成本低廉的惊悚片《神秘村》在上映后不足一个月便疯狂卷走过亿票房。能不让众同道中人们羡慕加嫉妒。如今，财大气粗的环球公司也按捺不住跟风的情绪。不知从哪里找来了这部和《神秘村》极为相似的故事，急忙改编成片。迫不及待地在春季淡档推出台前。相信也是希望这样的小制作能像它的“前辈”那样带来些惊喜。然而，与《神秘村》有些不同的是，该片并不是一味地求深度而走纯粹令人不寒而栗的惊悚路线，也不刻意追求刻画人面对恐怖时的种种细微表现。而是在此方面点到为止的同时，加入更多的好莱坞电影技术所擅长的鲜血淋漓的视觉冲击。同时，还会不厌其烦地搞些笑料来调剂气氛。将恐怖惊悚以非常娱乐的方式呈现给人看。再加上并非重量级别的演员阵容，本片也只能算是环球春季的小动作，难有太大的作为。不过惊悚加娱乐，还是多少会让一部分影迷乐意追随。
[编辑本段]幕后制作
【关于导演】
本片导演詹姆斯·刚出生在密苏里州圣路易斯的一个爱尔兰天主教大家庭，父亲和伯父都是律师。从能记事的时候开始，詹姆斯就热衷写作和表演，12时他就开始用8毫米摄影机拍摄短片，摄制了一些自己的兄弟们被僵尸开膛破肚的滑稽小品。詹姆斯曾中途辍学去组建自己的摇滚乐队，还出了张专辑，虽然没赚到多少钱，却泡到了不少靓妹。这段时期是在亚利桑那州的图桑度过的，在他后来完成的第一部小说《The Toy Collector》中可以找到当年的影子。詹姆斯最终还是重返圣路易斯大学校园，完成了学业。随后他来到纽约，拿到了哥伦比亚大学的美术硕士学位，不过他后来回忆时说，这段经历无非是在浪费时间。 在詹姆斯开始着手自己第一部小说的同时，还在为Troma公司工作，这是一家著名的专门拍摄B级片的独立制片公司，詹姆斯在1996年的《傻米欧与朱丽叶》(Tromeo & Juliet)中担任了编剧和制片，出乎意料的是，这部影片成为了当年的Cult经典。 1997年，去法国戛纳参加电影节的詹姆斯突然大彻大悟，他从Troma公司辞职来到洛杉矶，为华纳公司创作剧本，并出版了两本反响不错的小说。2002年，由他完成剧本的真人动画片《史酷比》在全球范围内爆收3亿美元票房，2004年的续作《史酷比2：怪兽偷跑》再度雄踞票房榜首，同年的《活死人黎明》也赚得不错口彩。
【打造梦魇】
《撕裂人》是詹姆斯·刚的导演处女作，他深知把剧本中的文字转化为图像搬上银幕需要大量特效和以假乱真的仿真技术，这是营造惊恐氛围的必需要素。詹姆斯非常怀念20多年前《怪形》中精致的造型化妆以及令人作呕的污秽观感，他希望凭借近年相关技术上的进步来用新材料和新技术重现当年经典作品的质感。 片中主人公格兰特受异形感染后外貌的渐进变化过程是全片特效的重中之重，剧组请来了凭《六尺风云》赢得艾美奖及担纲《铁血战士》、《猛鬼街5：猛鬼怪胎》的资深特效化妆师托德·马斯特兹来领衔指导这项工作。片中使用了大量硅胶来塑造受感染者的皮肤，而且曾一度导致全国硅胶断货而不得不用1个月的时间向厂家订货。而片中出现的500只蛞蝓是由高强度热凝胶制成，这种弹性材料一直被用于制作性玩具。还有令人作呕的黏液，剧组用了300加仑的甲基纤维素才打造出片中的效果。
[编辑本段]幕后故事
[1][2] 2004年是身为编剧的詹姆斯 刚开始峰回路转、青云直上的一年，他负责编剧的翻拍作品《活死人黎明》和真人动画《史酷比2：怪兽偷跑》在阳春三月里接连登上了全美票房冠军的宝座，自小在恐怖片、斯蒂芬 金小说、史酷比卡通片中滋养长大的詹姆斯以想法多怪著称，早在12岁时，詹姆斯就用8毫米摄影机开始了拍片体验，其拍摄的主题多以兄弟们惨遭僵尸开膛破肚的滑稽凶杀为主，在骇人的恐怖情节中加些幽默搞笑的喜剧佐料，这是詹姆斯自青春期以来就已笃定的创作风格。 在《活死人黎明》的成功改编赢取了大批恐怖片粉丝的支持与好评后，詹姆斯终于迈上了梦寐以求的恐怖片导演之路，在他的心中，约翰 卡朋特的《月光光心慌慌》、大卫 柯南伯格的《变蝇人》等等作品都是值得俯身膜拜的经典，特别是以嗜血、恶心、大胆、色情著称的柯南伯格，詹姆斯对他的景仰之情更如滔滔江水，但求新图变的詹姆斯并不打算沿袭前辈的风格，他想走出自己的一条特色之路：外星异种＋嗜血僵尸＋黑色幽默＝导演处女作《撕裂人》，这就是詹姆斯给影迷们列出的独特等式
[编辑本段]精彩花絮
·片中的一些怪物体形巨大，剧组不得不在机库中建造。 ·在影片开拍的6个月前，负责本片特效的MASTERSFX工作室就开始着手设计。 ·出于对上世纪80年代怪物影片的敬意，片中的大部分怪物模型均由手工铸模完成。 ·片中有一处描写斯达拉走入地下室后惊恐的发现一堆儿烂肉的场景，为了造成逼真的惊骇表情，在拍摄现场，道具师把一条悬吊着的死狗突然推至伊丽莎白·班克丝的面前，事先并不知情的伊丽莎白顿时花容失色。 ·片中曾出现名为“卡斯蒂维特”(Castevet)的邻居，在《魔鬼圣婴》中，罗丝玛丽的邻居就叫卡斯蒂维特。 ·片中的珍娜与导演詹姆斯·刚的妻子同名，而艾米丽也与詹姆斯·刚的妻子珍娜的姐姐同名。
[编辑本段]精彩对白
Jack MacReady：It's obvious the bastard's got lyme disease! 杰克：很明显这个讨厌的家伙得了莱姆症。 Bill Pardy：What? 比尔：什么？ Jack MacReady：Lyme disease. You touch some deer feces, and then you... eat a sandwich without washin' your hands. You got your lyme disease! 杰克：莱姆症。如果你接触了一些鹿粪，没洗手就吃了三明治，你就会得上莱姆症。 Bill Pardy：And that makes you look like a squid? 比尔：这种病会让你看上去像个鱿鱼？

E. 求有关朋克摇滚乐队，叛逆青年的电影

有很多！还是自己找找好！

昼夜摇滚
神秘列车
Jimi Hendrix——Experience Electric Ladyland
别回头
苦难日之夜
紫醉金迷
美国风情画
给我庇护

NME评选20部最佳摇滚电影(组图)http://www.sina.com.cn 2010年04月27日21:01 新浪娱乐
新浪娱乐讯 北京时间4月20日消息，据国外媒体报道，为庆祝英国“新音乐快递”(NME)网站电影频道的推出，该网站近日评选出了20部最优秀的与摇滚有关的电影。

《24小时派对狂》（24 Hour Party People，2002）

这部纪录片全程以DV拍摄，经由汤尼·威尔森（Tony Wilson）的故事探索由其创立的著名唱片厂牌Factory的兴衰历程，重现曼彻斯特当年光辉的音乐风潮。影片涉及Factory旗下Joy Division乐队的发展，并从威尔森的视角分析柯蒂斯的自杀事件。该片参加了当年的戛纳影展。

《金属精神》（Anvil，2008）

影片真实描绘了加拿大传奇金属乐队Anvil的历史和现在。片中首度发表了多段重要影像，并配以多位金属大腕的访谈段落，例如Slash、摩托头乐队的Lemmy、炭疽的Scott Ian、金属的创始人Lars Ulrich等。该片获得了今年美国独立精神奖的最佳纪录片奖。

《控制》（Control，2007）

这是一部描述英国后朋克乐队Joy Division主唱伊恩·柯蒂斯（Ian Curtis）后期生活的黑白传记电影，曾获得多项大奖。柯蒂斯在23岁时就结束了自己的生命。青年歌手萨姆·赖利因为成功扮演柯蒂斯而顺利走进了影视界。

几近成名（Almost Famous，2000）

影片讲述了《滚石》杂志的一名实习记者随乐队采访的故事。这来源于导演兼编剧卡梅伦·克劳（Cameron Crowe）的真实经历，他年轻时作为《滚石》的实习记者曾追随奥尔曼兄弟乐队（The Allman Brothers Band）、齐柏林飞艇、老鹰、林纳史金纳等。该片获得一项奥斯卡奖、一项格莱美奖、两项金球奖，美国著名影评人罗杰·艾伯特赞誉它是当年最好的电影。凯特·哈德森在片中给人留下了深刻的印象。

《某种怪物》（Some Kind Of Monster，2004）

一开始这部纪录片只打算表现金属乐队的专辑《St. Anger》（2003）的诞生过程。随着拍摄过程的深入，影片挖掘了乐队成员之间的关系，以及他们在创作过程的意见冲突。片中有很多乐队排练的片段，片名出自专辑中的一首同名歌曲。影片获得了美国独立精神奖的最佳纪录片奖。

《猜火车》（Trainspotting，1996）

这部由丹尼·鲍尔执导，伊万·麦克格雷格主演，关于瘾君子的电影堪称经典。该片获得了奥斯卡最佳剧本的提名。

《四重人格》（Quadrophenia，1979）

影片根据谁人乐队1973年的同名摇滚歌剧改编，讲述了英国现代派青年的故事。

《不要回头》（Don't Look Back，1967）

这部影片在1998年被收入美国国家电影目录，记录了1965年鲍勃·迪伦在英国巡演的过程。该片创造了很多经典，无数音乐和影视作品向其致敬。影片开始《Subterranean Homesick Blues》（隐秘的乡愁布鲁斯）的片段，被视为第一件音乐录影作品。片尾迪伦说的“给无政府主义者一根烟”，更是成为经典对白。

《摇滚万万岁》（This Is Spinal Tap，1984）

影片以纪录片的形式讲述了重金属乐队刺脊（Spinal Tap）的故事。这是一支虚构的乐队，他们疯狂的行为和自负的性格幽默的体现了当时乐坛的现状。2002年，该片被美国国会图书馆收入国家电影目录。后来，饰演三位乐手的演员还以“刺脊”的名义举办过几场演唱会。

《高保真》（High Fidelity，2000）

这部由约翰·库萨克主演的喜剧电影，讲述了一个音乐发烧友的故事。故事主要发生在一家唱片店里，由于人物的特殊身份，影片对配乐的要求特别高，为此编剧和他的团队不得不从2000首歌中精挑细选了70首放入片中。

《挖！》（Dig!，2004）

这部纪录片讲述了两支美国摇滚乐队，丹迪·沃霍斯（The Dandy Warhols）和布莱恩琼斯城大屠杀（The Brian Jonestown Massacre）七年中的发展历程，集中描绘了两位主唱考特尼·泰勒-泰勒（Courtney Taylor-Taylor）和安东·纽库姆（Anton Newcombe）。但是纽库姆认为影片对自己和乐队的描绘并不真实。该片在2004年美国圣丹斯电影节上赢得了纪录片评委会大奖。

《失去价值》（Stop Making Sense，1984）

影片记录了美国摇滚乐队Talking Heads 1983年为专辑《Speaking In Tongues》（说方言）巡演过程中，在好莱坞Pantages剧院连续三晚的演出。这是第一部完全使用数字音频技术制作的电影，预算达到1200万美元。片名来自《Girlfriend is Better》（女友更好）的歌词：“当我们变老，就会失去价值。”该片经常被称为“最伟大的摇滚电影之一”

《年少轻狂》（Dazed And Confused，1993）

这部青春成长喜剧电影造就了一批未来之星：马修·麦康纳、本·阿弗莱克、米拉·乔沃维奇等。片名出自齐柏林飞艇乐队的同名歌曲，导演理查德·林克莱特（Richard Linklater）希望乐队允许他在电影中使用这首歌曲，尽管吉米·佩吉同意了，罗伯特·普兰特却没有同意。

《低俗小说》（Pulp Fiction，1994）

在这部交织着暴力、犯罪、喜剧和流行文化的电影中，导演昆汀·塔伦蒂诺加入了大量冲浪摇滚乐，他觉得这样就像摇滚版的埃尼奥·莫里康纳（Ennio Morricone，意大利电影配乐大师）作品，摇滚版的意式西部片音乐。片中最著名的歌曲是冲浪乐之父迪克·戴尔（Dick Dale）改编的希腊歌曲《Misirlou》（希腊语，意为“埃及姑娘”）。此外由于在电影中翻唱尼尔·戴蒙德的《Girl, You'll Be a Woman Soon》（女孩，你就要变成女人了），芝加哥另类摇滚乐队Urge Overkill迅速打入了主流市场。

《没有家的方向》（No Direction Home，2005）

这部电影囊括了两位大人物的第一次：马丁·斯科塞斯首部人物传记长片，反映了鲍伯·迪伦1963至1966年间的音乐生涯；迪伦首次在录像采访中广泛深入地谈论自己的早期生涯。

《给我庇护》（Gimme Shelter，1970）

当电影、电视里出现60年代或者与越战有关的场景时，滚石乐队的《给我庇护》经常被作为背景歌曲。这首歌是乐队1969年专辑《Let It Bleed》中的主打单曲。该片是讲述乐队1969年环美巡演的纪录电影。

《见人很容易》（Meeting People Is Easy，1998）

这是一部关于乐队巡演旅程的纪录电影，但是它对巡演持否定的态度。影片展现的内容是巡演的单调乏味而非人们眼中的光鲜迷人。导演格兰特·基（Grant Gee）用镜头记录下电台司令（Radiohead）为1997年的专辑《OK Computer》巡演的过程，并获得了2000年格莱美最佳长篇音乐录影的提名。

《花园之州》（Garden State，一译为“情归新泽西”，2004）

这部扎克·布拉夫（Zach Braff）自编自导自演的电影处女作探索了生活的意义。娜塔莉·波特曼饰演的问题少女萨姆性格孤僻、习惯撒谎，却十分热爱音乐。片中充斥着酷玩的《Don’t Panic》（不必惊慌），The Shins的《New Slang》（新俚语）、《Caring Is Creepy》（关心让人恐惧），西蒙和加芬克尔（Simon & Garfunkel）的《The Only Living Boy In New York》（纽约最后的男孩）等优秀歌曲。所有曲目都是由布拉夫亲自挑选的，他为此还获得了2005年格莱美最佳原声专辑编辑奖。

《格拉斯顿伯里》（Glastonbury，2006）

这是第三部为英国格拉斯顿伯里音乐节拍摄的电影。这部纪录片真实再现了从1970年到2005年，历届格拉斯顿伯里音乐节的热闹场景。

《粉红女郎》（Pretty In Pink，1986）

《小鬼当家》的导演兼编剧约翰·休斯（John Hughes）最擅长描摹青少年的心理，这部关于青涩初恋的电影正是由他创作。影片的灵感来自英国后朋克、新浪潮乐队迷幻皮草（The Psychedelic Furs）的同名歌曲。这首歌被改编重录后成为了电影的主题曲。

F. 谁能告诉我大野洋子和约翰.列侬的生平简介

大野洋子、一个此后与约翰·列侬朝夕为伴的女子，在此也不能不着以笔墨。1933年2月18日生于东京一传统日本家庭，14岁时全家迁居纽约。60年代初，她在文学、哲学和电影创作等方面就已才华横溢，是当时纽约前卫艺术舞台上的风云人物。70年出版了著名诗集《葡萄柚》（Grapefruit），同年执导电影《羽化登仙》（Apotheosis）和《飞翔》（Fly），作为先锋派电影的代表作入选法国戛纳电影节参赛。她擅长于制造艺术事件，扰乱人们的习惯性思维，对现有的世界观提出质疑。
约翰.温斯顿.列侬(JohnWinstonLennon)、英国著名摇滚乐队“披头士”（TheBeatles，也译做“甲壳虫”）成员、诗人、社会活动家。
1940年10月9日：约翰?列侬生于利物浦的一个破碎家庭，由姨妈养大。早年就读于利物浦艺术学院。18岁时，母亲死于车祸。
1956年：结识了14岁的保罗.麦卡特尼(PaulMcCartney)。1958年：保罗的好友，16岁的乔治?哈里森（GeorgeHarlison）加入乐队。披头士乐队基本成型。
1962年5月：正式与伦敦EMI旗下的一家小公司Parlophone签下录音合同。自此，开始了以披头士为主角的摇滚乐“不列颠入侵”。
1964年：年底，披头士有30首歌曲列入该年“佳曲100首”行列，他们的三张专辑垄断专辑排行榜之首达30周之久。此后的五年中，几乎所有专辑都成为乐坛经典。
1968年：约翰和辛西娅的婚姻破裂，随后遇见了纽约先锋艺术家大野洋子（YokoOno）。
1969年：约翰?列侬和大野洋子在直布罗陀结婚。
1970年：专辑《ABBEYROAD》（修道院之路）的发行引起乐队成员的分歧，约翰和保尔纷纷指责对方的妻子过分介入乐队的事务，从而引发口角乃至起诉，甲壳虫终于在70年代的第一年里分道扬镳，曲终人散。
70年代：约翰.列侬和大野洋子在纽约格林尼治村安家，继续音乐和艺术创作。
1980年12月8日晚，约翰在为洋子的歌曲《如履薄冰》配完吉它曲的回家路中，被一名疯狂的持枪者枪杀于自己曼哈顿公寓的门口。

G. 哈里波特主要演员的详细资料

6岁的丹尼尔·拉德克里夫(饰 哈利·波特)在哈利·波特电影系列的第四部《哈利·波特与火焰杯》中再次扮演了哈利·波特一角。

扮演小哈利·波特已经为丹尼尔赢得了世界性的赞誉以及于2002年2月颁发的英国综艺俱乐部最佳新人奖。2002年4月，为了表彰他出色地扮演哈利及其对电影的未来做出的贡献，意大利大卫·迪多纳泰罗协会授予他意大利电影金像奖。

丹尼尔于1999年12月首次出现在英国电视上，当时他在英国电视公司出品并深受好评的《大卫·科波菲尔德》中扮演了年轻时的大卫·科波菲尔德。现在哈利·波特电影系列中扮演麦格教授的女爵士玛吉·史密斯当时也出演了这部由西蒙·柯蒂斯执导的电视剧。

在参演第一部哈利·波特电影前，他在自己的电影处女作《巴拿马裁缝》中扮演了杰米·李·柯蒂斯和杰奥福瑞·纳许在屏幕上的儿子。

2002年11月和12月间，他还作为'神秘嘉宾'在伦敦西区文德汉姆斯戏院客串出演了由肯内斯·布拉纳执导并曾获得奥利维尔奖的喜剧《我写的戏剧》。

丹尼尔在休闲时主要的兴趣仍旧是电影和音乐，特别是摇滚乐和英国的独立乐队。

17岁的鲁伯特·格林特(饰 罗恩·韦斯莱)再次扮演了哈利·波特最好的朋友，韦斯莱家最小的男孩。尽管《哈利·波特与魔法石》是鲁伯特的首次职业表演，但他的天分为其赢得了全球影评人及影迷们的褒扬，并曾获得英国影评人协会最佳新人奖的提名。

自从出演第一部哈利·波特电影后，他在彼得·休伊特执导的《神屁太空人》中扮演了一位年轻搞笑的教授，和西蒙·卡娄和斯蒂芬·弗瑞同台表演。他最近当然又在《哈利·波特与密室》和《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》中再度扮演了罗恩·韦斯莱。

鲁伯特是家中五个孩子中最大的一个，他说他和自己扮演的角色罗恩有很多相似之处，当然包括穿别人穿剩的衣服和超级喜欢吃甜食。

在出演罗恩·韦斯莱之前，他参加过校内和当地戏剧团的演出。他曾在《安妮》中出演过黑帮成员茹斯特，参演过《彼得·潘》，并在《格利姆传奇》中出演过小矮人朗珀斯提斯金。

自从观众们几年前认识他以后，他已经从一个特别可爱滑稽的韦斯莱家最小的男孩变成了一个17岁的年轻小伙子。鲁伯特在不拍片的时候会经常去打高尔夫。

15岁的艾玛·沃特森(饰 赫敏·格兰杰)再次出色地扮演了好心的书呆子赫敏·格兰杰，一个刚开始对除了书之外的其他东西感兴趣的角色。

在第一部哈利·波特系列影片中扮演赫敏是艾玛的首次职业演出，尽管她从很小就表现出了天赋。

她扮演赫敏的出色表现已经为艾玛在全球赢得了大量的影迷。两年前，她凭《哈利·波特与密室》及《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》获得了美国在线最佳女配角奖。她还因《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》被《完全电影》杂志的读者选为最佳新人。

艾玛继续在拍片的同时处理好学业，她还热衷于冰球、无挡板篮球、网球和跑圈子比赛，并且是一位出色的田径运动员。她还是位艺术学者，在片厂里面有着最华丽最有创意的化妆间。她的其他爱好包括和朋友家庭聚会、旅游、跳舞(街头爵士、街舞、莎莎舞和她的角色在《哈利·波特与火焰杯》中跳的交谊舞)和唱歌。

18岁的汤姆·菲尔顿(饰 德拉科·马尔福)再次扮演了哈利·波特的死对头，斯莱特林学院的男学生德拉克·马尔福，他在所有四部哈利·波特电影中都出演了这一角色。

汤姆参加职业演出已经有9年了，1996年时他第一次登上大银幕是在彼得·休伊特执导的《借债人》中扮演皮格林。1999年时，他在《安娜与国王》中扮演了茱迪·福斯特在银幕上的儿子路易斯。

他还出演过多部英国电视剧，包括在《虫子》中扮演詹姆斯和在《第二眼》中扮演托马斯·因格汉姆，与克莱弗·欧文演对手戏。他还出演过英国广播公司广播4台的两场戏剧，在《地海的巫师》扮演爱尔斯和在《给大家的》中扮演赫克莱。

汤姆在一系列的电视和广告中曝光后于1995年引起了注意。除了很早就显露他的表演才华外，他还是一位钓鱼的热衷爱好者。

斯坦尼斯拉夫·伊万奈斯奇(饰 威克多尔·克鲁姆)在《哈利·波特与火焰杯》中扮演了代表德姆斯特朗参加三强争霸赛，与霍格沃茨和布斯巴顿进行比拼的威克多尔·克鲁姆。

今年20岁，出生于保加利亚的斯坦尼斯拉夫在英国的寄宿学校学习时很偶然地被挑中出演克鲁姆。当哈利·波特系列电影的选角指导造访他所在的学校并听见他在走廊里说话时，斯坦尼斯拉夫已经在英国上了四年寄宿学校了。选角指导菲奥纳·威尔于是询问了戏剧学院的院长，斯坦尼斯拉夫是否愿意为威克多尔·克鲁姆一角试镜。斯坦尼斯拉夫在初选后被列为候选人之一，但因为学业的安排错过了第二轮面试，因此他认为自己被选中的机会大大降低。

斯坦尼斯拉夫之后又得到了一次试镜机会，并被定为最终候选人之一。尽管他从来没有参与过职业演出，但他家有表演的传统，而且选角指导很明显地意识到了他的天赋。斯坦尼斯拉夫和选角指导再度会面后被邀请与《哈利·波特与火焰杯》的导演迈克·纽威尔见面。随后他被告知他被选中出演威克多尔·克鲁姆。

在不拍片时，像他扮演的角色克鲁姆一样，斯坦尼斯拉夫喜欢包括网球、足球、英式橄榄球、田径和游泳在内的多项体育运动。

18岁的凯蒂·梁(饰 秋·张)在电影《哈利·波特与火焰杯》中扮演了哈利·波特喜欢的对象，霍格沃茨魔法学校拉文克劳学院的学生秋·张。

这是凯蒂的首次职业演出，也是她首次参与任何表演。

凯蒂在2004年2月参加了海选，在试镜过程中击败了其他五千多名候选者被挑中出演秋·张。在此之前凯蒂没有表演经验也没学过表演，是一个偶然的机会让她的父亲在一家中文电视台上看到了海选的消息。凯蒂觉得很有意思，于是决定尝试一下自己的运气，尽管那天她更关心的是去逛街买东西。

在海选当天，凯蒂和其它数千计的女孩们一起焦急地期盼能被选中出演秋·张。她认为自己没有表演经验所以肯定不会中选，所以在初试过后，当得知自己被挑中进入下一轮时，凯蒂非常吃惊。在经过更多的面试后，凯蒂的母亲接到通知说凯蒂将在《哈利·波特与火焰杯》中出演秋·张。

凯蒂很喜欢音乐，她喜欢听包括R&B、流行、摇滚、和Hip Hop在内的各种音乐，而且会弹钢琴。

15岁的马修·路易斯(饰 纳威·隆巴顿)在《哈利·波特与火焰杯》中再度扮演了哈利·波特忠实的朋友纳威·隆巴顿。

马修自五岁加入一家业余戏剧俱乐部后便开始表演。他在参加了位于他家乡利兹城的一次海选后赢得了出演纳威的机会。

马修曾出演过包括《心跳》、《城市的中心》、《心之归处》、《夏普》、《艾姆代尔》、《达奇尔赫帕斯克》和《如此的生活》在内的多部电视连续剧。

当马修不为拍片而奔忙时，他喜欢和朋友在一起、读书、写小故事、听摇滚乐、玩电脑游戏和参加体育运动――特别是打高尔夫。马修曾经加入过航空小队，他最近开始对电影制作感兴趣。他还是利兹联队的忠实簇拥者。

罗伯特·帕帝森(饰 塞德里克·迪戈里)在这一部哈利·波特电影中扮演了霍格沃茨在三强争霸赛中的正式代表，级长塞德里克·迪戈里。当然在最后一秒钟，哈利·波特也被鬼使神差地选中代表霍格沃茨参赛。

19岁的帕帝森最近才开始他的职业演艺生涯，首部作品是尤莱·艾德尔导演的《山顿的剑》，他在其中与山姆·威斯特和本诺·福尔曼演对手戏。

在此之前，罗伯特是巴恩斯剧团的一名成员，曾在松顿·王尔德的《我们的城镇》中出演主角乔治·吉布斯；他还在科尔·坡特的《什么都行》中扮演了依弗林·奥克莱王，在《苔伯家的苔丝》中扮演了阿莱克。他最近在OSO艺术中心推出的《麦克白》中扮演了马尔科姆。

克雷芒斯·博伊斯(饰 芙蓉·德拉库尔)扮演了代表布斯巴顿魔法学院在三强争霸赛中与哈利·波特、塞德里克·迪戈里和威克多尔·克鲁姆比拼的学生芙蓉·德拉库尔。

博伊斯在英国广播公司出品，由吉利斯·迈克基农执导，罗伯特·卡莱尔主演并大获成功的小型系列剧《火药、背叛和阴谋》中扮演了苏格兰玛丽女皇后，已被英国观众视为皇族。

《火药》是这位法国明星第一次用英语主演，她向人们展示了她在法国以外，用非母语表演也能获得成功。她是法国少有的能熟练运用各种口音的演员之一，她可以扮演含蓄的受过法国教育的女皇，也能扮演有活力的美国少女。

在英国拍完《哈利·波特和火焰杯》之后，博伊斯飞到了布拉格参加《启示录》的拍摄，这部新的系列剧由美国国家广播公司制作，莉莉·扎努克导演，比尔·普尔曼和娜塔莎·迈克尔洪主演。在这部根据《圣经启示录》大纲改编的现代故事剧中，长相天真无邪，满头金发的博伊斯扮演了包括一位道德准则受到挑战的堕落天使在内的两个黑暗角色。

除了在国外崭露头角之外，这位年轻的法国明星于2005年间也参演了法国国内一些即将出品的电影，包括劳伦·波尼克(《一位女性24小时的生活》)执导，路易斯·加莱尔(《梦想家》)和弗朗斯瓦·贝雷安德主演的《我的俘虏》和由她主演的《家庭动物》。这部由法国新秀埃里克·佛海斯体尔导演的爱情故事从另类地角度审视了真人秀电视节目。

在出演过几部深受好评的电影后，博伊斯在法国已经家喻户晓。2002年，她主演了妮娜·格柔斯导演的《奥尔加的夏天》，还在弗朗西斯·帕鲁导演的《劳斯一家》中扮演了卡洛·波桂银幕上的女儿马佳莉·劳斯。

拍电视剧和迷你系列剧也为她赢得了不少知名度。她出演过奥利维尔·佩莱的电视系列剧《人生依旧》和帕特莉斯·玛汀努的《塔妮娅·伯雷阿莉斯》。

博伊斯很小便出演了艾迪恩·桂卡德的《龙》和《45年5月95年5月》等舞台剧。尽管她已久经沙场，但仍觉得自己有很多可学的。她已被法国最负盛名的戏剧学校法国国家艺术学院录取。

罗比·科特瑞恩(饰 鲁伯·海格)再次扮演了霍格沃茨深受欢迎的看守鲁伯·海格，这位保护神奇生物课的老师也是哈利、罗恩和赫敏的好朋友。

科特瑞恩是英国最多产且最受尊敬的影视演员之一，他在逾三十年的演艺生涯中多次获奖。迄今为止，他在一段辉煌的电影生涯中曾出演过40多部电影，包括最近在《十二罗汉》中扮演松井。当然他也参演过《哈利·波特与魔法石》、《哈利·波特与密室》和《哈利·波特与火焰杯》。他曾凭《哈利·波特与魔法石》获得过英国电影电视艺术学院奖和伦敦影评人协会奖的最佳配角提名，并获得过苏格兰电影最佳男演员奖。

他最近参演的电影还包括艾伦和阿尔伯特·休斯的《来自地域》、007系列之《末日危机》和《黄金眼》，他在其中扮演了瓦伦汀·朱可夫斯基、华纳兄弟影片公司出品的《瓶中信》、《伙计》、《教皇该死》、《亨利五世》、《自由行》、《初生之犊》、《丑闻风暴》、《蒙娜丽莎》和《向上帝调头寸》。他凭《向上帝调头寸》在1991年度的《标准晚报》英国电影奖上获得了彼得·赛乐斯喜剧奖。

科特瑞恩最知名的角色可能是在全球热播的电视剧《快客》中扮演的菲兹。这部非常成功的故事片在三年的播放中获得了很多奖项，包括1995年和1996年蝉联英国电影电视艺术学院最佳故事连续剧奖，皇家电视协会颁发的最佳故事片奖，1993年电视媒体工会颁发的最佳连续剧奖和美国有线电视协会颁发的最佳迷你系列剧奖。

科特瑞恩也因为扮演警察局中强悍而又聪明的精神病专家菲兹而获得了多个奖项。他难以置信地连续三年(1994、1995和1996)蝉联了英国电影电视艺术学院最佳电视演员奖；在1993年获得了电视媒体工会颁发的最佳电视演员奖；在1994年蒙特卡洛电视节上获得了颁给最佳演员的银仙子奖；在1994年获得了皇家电视协会颁发的最佳男演员奖；还获得过法国国际影视节最佳男演员奖和有线电视协会颁发的最佳迷你系列剧男演员奖。

科特瑞恩最近参演了非常成功的系列剧《弗瑞泽》的最后一集。在此之前，他执行兼职并参演了国际电视台出品，深受好评的两集系列剧《计划师》。

1978年科特瑞恩在特拉维斯剧院和汉姆普斯泰德剧院出演《瘦男孩》时开始被关注，80年代初期他出演了包括《郊野插曲》、《80年代狂想》、《笑？我付了授权费》和《周六晚间直播》在内的多部喜剧片。

他后来主演了 13 部 《幽默片断》和包括《黑蛇 III》、《黑蛇圣诞节特别节目》在内的多部电视剧，并在托尼·史密斯的《什锦水果》中扮演丹尼·迈格隆能，还因此获得了英国电影电视艺术学院奖最佳男演员提名。

拉尔夫·费因斯(饰 伏地魔)扮演了小说中最恐怖的恶人之一――邪恶的伏地魔。

在学习过一段艺术后，费因斯意识到自己真正喜爱的是表演，并因此加入皇家戏剧艺术学院。毕业后的那个夏天，他在瑞金茨公园的开敞剧院出演了《第12夜》、《仲夏夜之梦》和《绕着月亮转》。

在又演过几部舞台剧后，他于1998年加入了皇家莎士比亚剧团。他在那的两年中最知名且最受好评的作品和角色是《亨利五世》、《李尔王》中的艾德蒙德和《爱的徒劳》中的贝隆。

1991年，费因斯第一次出演电视剧，参演了获奖作品《头号嫌疑犯》。他在大银幕上的处女作是在《呼啸山庄》中扮演希斯克利夫。随后费因斯出演了彼得·格林纳威导演的《魔法圣婴》，但让好莱坞注意的却是他在《呼啸山庄》的表演。斯皮尔伯格挑中他在深受好评的《辛德勒名单》中和廉姆·尼森演对手戏，扮演了纳粹官员阿芒·高斯，他也因此获得了纽约影评人协会最佳男配角奖、伦敦影评人协会最佳男演员奖和美国国家影评人协会最佳男配角奖，并获得了金球奖和奥斯卡奖的提名。

他随后高调出演了一系列深受好评的电影，包括罗伯特·瑞德弗德导演的《机智问答》、奥斯卡获奖作品并为他赢得了第二次奥斯卡提名的《英国病人》、《奥斯卡与露心达》、《爱到尽头》和《红龙》等。他出演过的其它电影包括《奥涅金》、《阳光情人》、《童魇》和《曼哈顿女佣》。

费因斯最近出演了费尔南多·默瑞尔执导，根据约翰·乐卡雷的小说《不朽的园丁》改编的同名电影，他主演的下一部影片是默纯特·艾弗里出品的《白俄夫人》。在即将上映的《超级无敌掌门狗》中，他给懦弱的威克多·考特曼配了音，他最近还在玛莎·费恩德的《恐色症》中出演了一个配角。

2002年12月，他在皇家国家剧院上演的《说话疗法》扮演了卡尔·蒋，霍华德·戴维斯导演了这部克里斯托弗·汉普顿的新作。2003年，他在皇家莎士比亚剧团的《勃朗德》中出演了勃朗德，阿德里安·诺贝尔执导了这部易卜生的作品。2005年，他在戴伯拉·华纳新创作的舞台剧《凯撒》中扮演了马克·安东尼。

迈克·甘本爵士(饰 阿不思·邓布利多)再次扮演了霍格沃茨霍法学校睿智且倍受尊敬的校长阿不思·邓布利多。

甘本于1963年在都柏林的爱德华兹/迈克利阿玛剧院开始自己的表演生涯。他是劳伦斯·奥利维尔属下最早的老维克国家剧团成员之一，在出演过多部戏剧后加入了伯明翰代表剧团并扮演了奥赛罗。在此后的40年中，甘本成为了他这一代中最出色的舞台剧演员之一，曾凭阿兰·埃克本的《拒绝的合唱》和《伽利略和沃尔普尼的生活》获得过奥利维尔奖，后者还为他赢得了1995年《标准晚报》最佳男演员奖。

他为影迷们熟知的作品包括彼得·格林纳威执导的《情欲色香味》、最近由马修·沃恩执导的《夹心蛋糕》、《成为茱莉娅》、威斯·安德森执导的《水中生活》、《赌徒》、《异教徒之恋》、《去年九月》、蒂姆·波特执导的《断头谷》、《幕僚》、《强盗美女》、《乱世有情天》、罗伯特·奥特曼执导的《戈斯福庄园》、约翰·弗兰肯海默执导的《战争之路》、康纳·迈克费森执导的《喜剧演员》、迈克·尼科尔斯执导的《天使在美国》和凯文·科斯特纳执导的《天地无限》。

甘本最令人印象深刻的角色可能是丹尼斯·波特电视系列《唱歌神探》，他因此获得过英国电影电视艺术学院、电视媒体协会和皇家电视协会等颁发的最佳男演员奖。他还出演过英国广播公司出品的《锦绣佳人》和查尔斯·斯图瑞奇的《经度》，以及斯蒂芬·坡利亚科夫的《家谱》。

甘本最近和李·埃文斯一起主演了马修·沃科斯导演的舞台剧《死亡游戏》。他的舞台剧作品还包括在《麦克白》、《克里奥拉努斯》和《奥赛罗》中出演标题男主角、西蒙·格瑞的《否则已婚》、阿兰·埃克本的《征服诺曼》、《你我之间》、《要人》、和拉尔夫·理查森合演的《爱丽斯的男孩们》、哈罗德·品特的《当年》、在《万尼亚舅舅》中出演标题男主角和与杰克·莱蒙合演的《退伍军人日》。

甘本在皇家莎士比亚剧团时出演了哈罗德·品特的《背叛》和《山脉语言》、西蒙·格瑞的《结束》、克里斯托弗·汉普顿的《好莱坞童话》、埃克本的《姐妹般的情谊》和《小家庭企业》以及大卫·黑尔的《天窗》(包括在西区和百老汇的演出)等剧的男主角。他还出演过《理查德三世》、《奥赛罗》、《都是钱》和娅斯敏娜·瑞扎的《不期而遇的男人》(从巴比肯搬到了西区)。最近，他领衔主演了在阿尔梅达上演的尼克拉斯·海特纳作品《克瑞西达》、在西区上演的帕特里克·马贝尔作品《看护》和在皇家剧场上演的斯蒂芬·戴德利作品《号码》。

国际知名的都柏林演员布兰登·格利森(饰 "疯眼汉"穆迪)在《哈利·波特与火焰杯》中扮演了霍格沃茨新的黑魔法防御术教师"疯眼汉"穆迪。

格利森曾经是名教师，后转行向他最爱的职业表演并加入了爱尔兰的激情机器戏剧公司。格利森的第一部作品是《我倒下》，随后他出演了约翰·伯尔曼的《将军》，并深受好评。他的表现为他赢得了1998年波士顿影评人协会最佳男演员奖、1998年伦敦评论家协会最佳男演员奖和该协会颁发的其他一些奖以及 1999年爱尔兰电影电视奖。

在过去的几年中出演了多部成功电影的格利森已经家喻户晓，他最近在沃尔夫刚·彼得森导演的《特罗伊》中扮演了有能力却被冤枉了的米耐劳斯王。他最近出演的其它作品包括奈特·沙马兰导演的《灵异村庄》(扮演了奥古斯特·尼科尔森)、安东尼·明格拉导演的《冷山》、瑞德利·斯科特导演的《天国王朝》和尼尔·乔丹导演的《普罗托早餐》。

格利森在出演了吉姆·谢里丹导演的《田野》后开始引起人们的注意，之后他又在《大地雄心》和《西部风云》等片中出演了配角。当他在《勇敢的心》中和梅尔·吉布森搭戏，扮演了哈米须后，格利森开始被好莱坞关注。

他其它的主要作品包括吴宇森导演的《谍中谍II》、斯蒂文·斯皮尔伯格导演的《人工智能》、约翰·伯尔曼导演的《巴拿马裁缝》和《颅骨国家》、丹尼·波伊尔导演的《惊变28天》和马丁·斯科赛斯导演的《纽约黑帮》。

格利森的众多舞台作品包括《城堡之王》、《煤犁与星星》、《谢金的祷告》、《樱桃园》和在百老汇欢乐剧院和芝加哥戏剧节上巡演过的《孔雀》。他在2001年曾重返舞台，在都柏林孔雀剧院参演了由威尔森·米拉姆导演的比利·柔须作品《我们如此》。

詹森·艾萨克(饰卢修斯·马尔福)在《哈利·波特与火焰杯》中再次扮演了可憎的食斯徒卢修斯·马尔福。从在罗德里格·加西亚导演的《九条命》中和罗宾·莱特·潘演对手戏，扮演一名花花公子和在《我行我素》中扮演一名抑郁的中产阶级父亲(两部影片都在2005年的圣丹斯电影节上首映)，到在冬纳·娄格导演的《有人打网球吗》中扮演一位搞笑且对女性和同性恋有歧视的电影明星，艾萨克再次证明了他是当代戏路最丰富的演员之一。他刚刚拍完和凯瑟琳·基纳、珍妮芙·安妮斯顿、琼·库萨克和弗朗西斯·迈克多蒙德一起主演的喜剧片《富友》，接下来他将和休·杰克曼一起主演根据获奖戏剧《好》改编的同名电影。

艾萨克在P.J.洛根导演的电影《彼得·潘》中扮演了虎克船长和达林先生两个角色，深得影评人褒奖――《洛杉矶周报》将其称作"令人吃惊的发现"，英国版的《时代》杂志评论到，"简单地说，(他就是)银幕上最棒的虎克船长"。

2003年他出演了黑色幽默剧《真爱赌局》，再次赢得了影评人的称赞，包括瑞克斯·利德在内的多名影评人将其比作"年轻的加里·格兰特"。在此之前一年，他在华纳兄弟影片公司出品的大制作影片《哈利·波特与密室》中扮演了邪恶的卢修斯·马尔福。同一年的早些时候，他在瑞德利·斯科特导演的票房口碑俱佳的《黑鹰计划》中扮演了顽固不化的迈克·斯蒂尔上尉，几乎让人认不出是他来。

艾萨克还在成龙主演的《燕尾服》中扮演了一名矫捷的国际间谍，在吴宇森导演的《风语者》中扮演了尼古拉斯·凯奇的上司，并穿着一件镶满亮片的无吊带晚装出演了由基努·里维斯和查莉斯·赛隆主演的《甜蜜十一月》。

艾萨克自从在梅尔·吉布森主演的《爱国者》中扮演了威廉·塔文顿上校大放异彩后便开始片约不断，他的表现还为他赢得了伦敦影评人协会奖的提名。他的其它作品包括《爱到尽头》、票房极佳的《世界末日》、《龙之心》、《杰克离婚》和歌舞剧《最后一分钟》。除此之外，他还和朋友，导演保罗·安德森合作过几部影片 ――包括科幻惊秫片《黑洞表面》、《兵人》和英国黑帮电影《疯狂追缉令》。眼睛尖的人还会注意到他曾客串过安德森导演的《生化危机》和若伯·鲍曼导演的《艾丽卡》，并在迈克·菲吉斯导演的先锋电影《噩宴旅店》中出演过几个片断。艾萨克出演的第一部电影是杰夫·戈德布拉姆和艾玛·汤普森主演的《高个男人》。

在电视方面，他最近在三集《白宫风云》中友情出演了一名贝尔法斯特的摄影记者，并主演了菲利普·诺伊斯导演的《兄弟情深》试播片，该片已被Showtime频道挑中作为系列剧播出。

从伦敦著名的中央演说戏剧学院毕业后，他连续两季出演了讲述世界最高金融业故事，深受欢迎的英国电视系列剧《资金都市》、琳达·拉普朗特的迷你系列剧《便服》、保罗·格林格拉斯的《操纵》和其它很多单集电视剧。在舞台上，他在皇家国家剧院推出的，深受影评人好评并曾获普利策奖的作品《天使在美国：第1和第 2章》中诠释了路易斯一角，并曾在满场的皇家宫廷剧院、阿尔梅达剧院和国王头剧院演出过，还曾五次参加爱丁堡艺术节。

生于英格兰利物浦的艾萨克在布里斯托尔大学学习法律期间，执导并主演了逾20部舞台剧。当他不在琢磨新角色或新口音时，他会回到伦敦的家并试图回想自己正常的口音以便让女儿在电话上认出他来。

加里·奥德曼(饰 小天狼星)再次扮演了哈利被冤枉了的教父，最近从阿兹卡班监狱逃走的小天狼星。

奥德曼从1979年开始在伦敦的舞台上开始演艺生涯。在1985年和1989年间，他只在伦敦的皇家宫廷剧院演出。1985年，他凭借在《教皇的婚礼》中的表现被伦敦的《剧终》杂志评为最佳新人。同年，他和安东尼·霍普金斯爵士共同获得了伦敦评论家协会的最佳男演员奖。

他之后成为了当代最受尊敬且最有才华的男演员之一，其作品包括瑞德利·斯科特导演的《汉尼拔》、奥利弗·斯通导演的《刺杀肯尼迪》、吕克·贝松导演的《这个杀手不太冷》、弗朗西斯·福特·科波拉导演的《吸血僵尸惊情四百年》和由他扮演贝多芬的《永远的爱人》。

1997和1998年间，奥德曼出演了《第五元素》、《空军一号》和《迷失太空》。这三部影片和科波拉的《吸血僵尸惊情四百年》让他成为了少有的能让四部影片登上票房冠军位置的演员之一。

1995年，奥德曼和经理人/制片伙伴道格拉斯·厄班斯基共同成立了制片公司，SE8集团并出品了奥德曼导演的处女作《切勿吞食》(他还编写了该片的剧本)。影片应邀在1997年为第50届戛纳电影节开幕，并参加了竞赛单元的评比，凯西·伯克因此片获得了最佳女主角。该片还为奥德曼赢得了1997年爱丁堡电影节著名的第4频道导演奖。

1998年，《切勿吞食》为奥德曼赢得了英国电影电视艺术学院颁发的最佳英国电影奖和最佳剧本奖，影片亦获得了最佳男主角和最佳女主角的提名。

奥德曼的其它主要电影作品包括《席德和南茜》、斯蒂芬·弗瑞尔斯导演的《留心那话儿》、汤姆·斯多帕德导演的《君臣小人一命呜呼》、尼克·若格和丹尼斯· 波特导演的《轨道29》、《血雨梨花》、《杏林血泪》、《第一州谋杀案》和《魔鬼警长地狱镇》。1999年，奥德曼担任了SE8集团/道格拉斯·厄班斯基出品，并获得了三项奥斯卡提名的电影《竞争者》的执行监制并主演了该片。电视系列剧?

H. 维密天使的维密时装展

1995年，维密举行了首场时装展，被全球媒体报导为“世纪内衣盛事”。1999年，经过在超级橄榄球赛期间广告宣传，维密公司创下广播纪录，时装展现场直播的同时在时代广场转播，吸引了15亿观众。
2000年，时装展在法国戛纳举行。在戛纳电影节期间为抗艾滋慈善机构筹集资金高达35亿美元。
2001年，维密时装展首次在ABC电视台播出。吸引了无数观众，同时也有中级知识分子的争议。联邦通讯局接到众多观众对节目的投诉。
2004年，维密一改年度的时装展，天使们（泰雅·班克斯、海蒂·克拉姆、吉赛尔·邦辰、安德丽娜·利玛和亚历山大·安布罗休）在全美4大城市：纽约、迈阿密、维加斯和洛杉矶举行天使全美巡演。
2005年，罗格斯大学鼓乐队更在时装展结尾客串演出。这年也是泰雅·班克斯的最后一场维密T台演出。
2007年，辣妹组合回归后的首次登台在维密时装展演出，获得显着成效。原计划参演的肯伊·威斯特由于母亲的逝世而取消了演出。Will.i am乐队应邀顶替他的空缺。
2006年，维密展出了大部分价值不菲的“梦幻文胸”。维密的子品牌红粉佳人更在该年首次亮相T台。时装展至此已发展成一场繁华盛事：富有精心雕琢的装饰内衣、多种多样的音乐以及各种为不同主题设计的背景。时装展吸引了无数名人和艺人。模特穿戴的巨型天使翅膀，以及其他不同形式、不同大小的蝴蝶、孔雀或魔鬼等翅膀，已成为维密时装的标志。维密时装展更是众多当红模特云集的盛事，在走秀的最后，均会同台在秀台中央展现身姿。
以往，大多数维密展出的服饰均为非卖品，但2005年，时装展展出的服饰在目录中开始提供销售。