① 求一篇关于电影的论文，2000字左右。
这是我选修课的作业，我看的是《她比烟花寂寞》。没有2000字哦，你看情况再加一点吧，我明儿个要考试，还得看书，实在没时间帮你加了。。。
希望可以帮上你~~
她比烟花悲哀
《Hilary and Jackie》观后感
《Hilary and Jackie》。中文译名：《她比烟花寂寞》。
好有意境的名字，佩服译者的功力。
喜欢这部电影。谈不上爱，仅仅是喜欢。
或许是因为时间、空间的不同吧，一开始看这部电影，我就觉得是在看一场荒诞剧：异域古老的街道、悠缓的大提琴声；Jackie要求姐姐同意自己与姐夫欢爱，而因为姐姐的拒绝她任性的自残…那些都是远离我的生活我的见识之外的存在。我抱着看现代主义风格小说的态度观看剧情，没有悲喜。
直到Jackie艰难的拿起话筒打电话给依赖的丈夫，却听见小孩子的声音。
直到属于她的繁华逝去，她濒临死亡，在床上抽搐嘶吼，门外是喧闹欢腾的人群。
悲凉的感觉就这么袭来，眼泪簌簌往下掉。
就像电影的中文译名：她比烟花寂寞。
绚烂的背后竟然是这样触目惊心的虚空与流离。
Jackie的一生，流光溢彩在其表，狂热偏执在其里。用死亡追逐荣耀，耗尽所有，曲终人亡。
她的一生追逐的荣耀，说到底，只有爱。她要找到一份情感依托，填补内心的寂寞，抚平不安。
小时候，她为了和Hilary一样得到父母的赞赏和喜爱，苦练大提琴；
成名后她带着老师给的“大卫杜夫”辗转于世界各个城市，因为她以为全世界都会给她想要的爱；
而后，已为盛名所累的她，重新释放热情，去触碰早已厌倦的提琴，因为一个男人为着她的音乐才华，愿意献出爱情。
当初老师给她“大卫杜夫”的时候说：“It will give you the world.”——她永远记得。
但她忘了后面一句：“but you must give it yourself.”
于是最终，她失去了一切。或者说，她什么都没有失去，因为她本就不该有奢望。
而相反的，她的姐姐，甘愿“为了一个男人，放弃长笛”，安心归原在乡下生儿育女，过着平淡并且简单的田园生活。
不论是Jackie还是Hilary，我无意褒贬任何一个的生活方式。因为我都不赞同。
先说Hilary。人们说她为了一个爱的男人放弃长笛（许多影评上都是这么写的，这也是为什么我在前面甘愿“为了一个男人，放弃长笛”，用上了引号），但其实在我看来，根本不是这样。她的事业？她不是在求职、求学时屡屡碰壁么？妹妹的光辉太过耀眼，不是令她压抑令她恐慌么？如果她有着与Jackie一样的技艺，她会由于那个男人的几句赞美就陷入爱河么？
妹妹问她为什么要嫁给他，她说：“因为在他眼里我是特别的”。
——因为他的赞誉，因为她觉得他爱她，所以她安然的把自己交给他，安然的依赖他。
如果，她的运气差一点点，遇人不淑，恰巧碰到的是一个巧舌如簧、生性风流的浪荡子，那要怎么办？
所以对于她的后来的相较于妹妹的幸福生活，我只能说“万幸万幸”。
而说到妹妹Jackie，我只能说她是一个从来没有长大的小孩子。天才势必孤寂，这好像是个永恒的普遍的真理。Jackie是幸运的，上苍眷顾给了她大提琴的天分；Jackie又是不幸的，因为上苍没有赐予她忍耐。于是终尽一生她都寻寻觅觅想要找到内心缺失的部分。
她的悲凉人生，完全是自找——我很坚定的认为。除了童年，她最幸福的时光莫过于与丈夫新婚的那段时间了。俩人各自忙碌却又如此契合。
那么，转折点在哪儿呢？
转折点在，她发现自己渐渐无法演奏大提琴了。于是她试探丈夫，如果她不拉大提琴了，那要怎么办？丈夫不明就里，回答的直白：“在舞台上你才是最耀眼最闪光的”。
敏感的心自此陷入绝望和死寂。于是她悲观的自弃，向姐姐姐夫提出违背伦理的要求，自我放纵。
寒冬里，她脱光了衣服，拿锋利的叶片割着皮肤，撕心裂肺的喊：“你们都不爱我。没有人爱我……”
因为一个男人的一句话，她否定了自己的全部。
怎能不悲凉。
于是理所当然引发了后续的一系列悲剧：姐妹之间的隔阂、爱人无法忍受她的乖戾、病情的恶化。
烟花的繁华只是一瞬，美丽却短暂。Jackie的一生，一如烟花，璀璨夺目，转瞬即逝。
然而，尽管很多人矫情的认为烟花寂寞，但事实却是，绚丽的焰火，总是对应着祥和的气氛和嘈杂的人群。盛开前万众期待，盛开后群情汹涌。
所以，她比烟花悲哀。
② 英语毕业论文--写一篇有关电影评论的文章
The Analysis of the Professional Leon(此文是这个杀手不太冷的影评) The Meaning of Life—Hope The Professional Leon which is directed by Luc Besson is an attractive and affecting movie. It is a story about a professional killer and a 14-year-old girl. In my opinion, this film reflects the influence of hope in people’s lives. Life is a magic thing. It is like a thick forest and when we walk through it, we need hope to lead us. Hope can change one’s mind. Hope can change one’s life.The first reason is the change between the settings from the beginning to the end. The film began with the oppressive cityscapes: roads, streets, alleys and then the screen turned dark. They are the characteristics of Film Noir. Besides, the protagonist Leon appeared from a black shot which is a special close-up. In addition, the following shot are fighting in some rooms. The whole beginning leads to a mood of cold and oppression. However, at the end of the film is a scene of orphanage. The sunshine illuminated the trees and the grass. The scene is bright and warm. Then the shot got far and far. This showed that life was going on and the sunshine brought us hope to live. The world turned peace again, and the mood turned soft and cozy. Therefore, the change of the beginning and the end showed the dark had gone and everyone got their hope. In this film, there is a symbol of hope-Leon’s evergreen. It ran through the whole film. The protagonist Leon, at fist, was a typical killer who was skillful and cold. The evergreen for him is the hope of life. It meant Leon’s valuable memory-the girl he loved. Everyday he cleaned the leaves of the evergreen carefully. He thought the evergreen was quiet and happy, so he took care of it as his most valuable thing. Actually, he lived in his memory and what he must protect is the hope-evergreen. For Leon, there was no meaning of the reality until he met the girl –Mathilda. When the girl implored Leon to open the door, he hesitated. Yes, of course. It was because everything would change since he opened the door. Actually, Leon was a simple, kind and attentive man who was not good at express himself. We can know that from watching old movie and ironing clothes. After accepting the girl, Leon chose the responsibility in his heart. His life changed because his hope changed. His living purpose was to protect the girl and revenge on Stan. Furthermore, his good-side was stimulated by the girl’s love. They were interdependent as a special relationship. I fact, Leon was not a killer any more since he met Mathilda. He was a real man. Another hope is reflected by Mathilda’s attitude of life. Mathilda’s family was inharmonious. She couldn’t feel love in this family, so she became unyielding and mature at an early age. She hated her relatives except her little brother. If she didn’t met Leon, her life would be out of imagination. When Leon opened the door, a light shone on Mathilda. This light of life is a symbol of change. Since she lived with Leon, she felt care from Leon, and she fell in love with him. She wanted to be with him forever. The hope of her life is Leon. She took care of their“home”and took care of him. When Leon ordered her go, she was in agony. She knew that she wouldn’t see him again. She was afraid that the hope of life would disappear. At last, she planted the evergreen near the orphanage, and the evergreen became her hope. She got a new view of this world, and she would cherish the memory of Leon who saved her life and soul. This story is a fairy tale of killer. The killer managed to protect his hope as the expanse of his life, whereas he died in comfort. Maybe, there is another dark world concealed near us. However, it is because the shine of hope has not illuminated it. And the meaning of life is the process of seeking hope.
③ 求用英文写一篇 美国电影电影《野孩子》的观后感
A youth inspirational film, the hero is a vibrant beautiful girl, she has a rebellious character, in the film she graally grow and improve the ability to judge things, in friendship, family's help, she was from a "arouses tired "wild child grow into a good girl, so that rebellious is not terrible, terrible is whether there is the correct attitude towards the film has a strong ecational value for children ecation. Youth is a passion, is unassuming, in the good times, enjoy setting off firecrackers youth, it rendered the sky; youth is Kapok, is quietly coming spring, so you eye back then, it has Whispering results; youth everyone has, but not always, so let it enjoy the bloom of youth now.
④ 电影赏析论文2000字左右，最好是自己写的！谢谢，高分求助！
电影《乱世佳人》赏析：
《GONE WITH THE WIND》在中国的翻译有两个版本：《乱世佳人》和《飘》。我比较喜欢后者，正如电影开始时打出了一行字幕：A civilization has gone with the wind.一个文明是随风而飘的，最终是要飘散的；一个人的命运是随风而飘的，最终也会飘散。其实又岂只是一个文明的飘散，随着文明飘散的是，无数个生命个体，一代人，一代人的梦想，一代人的生活方式。就像是面对一个终极的目标——死亡——一样，你是选择清醒而悲观空虚地活下去，还是抛开这终极的目标盲目地积极活下去；在一个文明消逝之后，你是选择在缅怀中活下去，还是抛弃过去，从新开始。在电影中，给出了几种选择。
灰色的模糊轮廓
阿希礼是一个注定应该过一种富庶安宁的生活的人，否则就是一个悲剧。他见不得任何清晰的事物：鲜艳的色彩刺痛他的眼睛，清晰的线条刮伤他的皮肤。相反，平静单调的生活、沉静纤弱的妻子，由想象勾勒出来的音乐和文学，这些模糊的形象却带给了他安全感，他太习惯它们了，柔和、缥缈。但是，一声炮响，一个士兵的倒下，一座建筑的崩塌都以清晰而血腥的画面刺激着他柔弱的神经。他很清楚的意识到世界已经变了，这于他毫无改变，只能加深他的悲剧。并不是他没有能力去应付即将到来的世界，只是他不敢面对的态度削弱了他在新的文明下生存的能力。
其实阿希礼并不能算是他所怀念的那个文明的最好代表。如果一个文明只以一种享受的姿态出现，而没有踏实的实干，就像一个海市蜃楼，这样的文明是没有存活的资格与魅力。我认为在此电影中这个文明的真正代表是奥哈拉太太和玫兰妮，她们既有修养地悠闲地生活又能勇敢的面对困难。这才是这个文明真正的意义与魅力之所在。阿希礼充其量只不过是继承了文明的表象，享受这个文明经过漫长的奋斗后的成果，却没有记住与继承这个文明在早期开发的阶段所表现出来的勇敢的性格魅力。他天生就是懦弱的，被道德束缚的他还是可以在新的文明下生活下去，但是其内心潜藏着巨大的恐惧与厌恶，也就是说，他永远也不能融入那个文明当中。后来也证明他不能使妻儿过上很好的生活，他没有能力在那个满是残酷丑陋的竞争生存下来。
阿希礼在战争的残酷现实的逼迫下，渐渐明白他所处的文明已经没有生存下去的可能了 ：它没有可以抵御他人进攻的现代化设施，却满怀为国牺牲的雄心与对现实情况的无知与狂妄；只既希望于与欧洲的棉花贸易帮助自己取得胜利，却不知道世界正被一场新的革命所改变着。战争不是最可怕的，它只是消磨你的生命，个体的意志；战争之后的价值观的侵略才却是对过去的整个文明的颠覆。阿希礼有明确的历史观，能够看清历史发展的脉络，却没有勇气去正视历史的前进的规律。他不够资格代表一个灿烂过的文明，却完完全全把自己交给了那个文明。一旦此文明飘散，他的精神也随之崩塌，靠道德维持的生命只是一具没有生气的躯壳。
在现实当中太多阿希礼这样的人，看清现实，只能徒增他们人生的悲剧色彩，这样的人是真正的弱者。而阿希礼的懦弱就是体现在自己的理想与庇护消逝后的选择，既然选择了就必须承担。其实阿希礼完全可以通过自杀来解脱自己，但是，他太把自己归类到那个文明当中，受到文明中的价值观、人生观、伦理道德、社会习俗的限制。他最终陷入了必须用死的意志来支撑活的躯体，活的职责的困境。他不能怨那个文明，而是自己没有理解那个文明，没有超脱于那个文明。
猩红的粗线条
斯佳丽（Scarlet）本意就是热烈的猩红色，但是却让她配上了象征希望的绿色。这本就不矛盾，只是色彩太鲜明，轮廓太清晰。她这根粗红的线条注定要在历史中留下她明显而深刻的一笔。她就是电影的主角，她就是被歌颂的对象，她就是电影给予我们关于选择的答案：抛弃过去，不顾一切的为了生存，就算是一个外表柔弱、从小娇惯的女人，因为除了自己没有人是真正的庇护；勇敢地担起你应担起的责任，因为责任只会降临在能担起它的人身上。她就是内战后美国所宣扬与崇拜的女性形象——独立、自由。塔拉（或者说那片红色而肥沃的土地）就是“生存”的象征，而斯佳丽对塔拉的热爱与占有就是对 “求生”的欲望。玫兰妮的死亡与瑞特的离去就象征着她没有了依靠，以后的路将由她独自地走下去。现在的世界上，还有好多并没有达到没有美国如此经济发达的程度的国家中的女性也正在走着这条路，崇尚个人主义、自由主义、拜金主义。“生存”是人类在世上最重要也是最基本的任务，只有满足了这个要求，人类才有精力把生活弄得更有意义。到电影结束，斯佳丽应该算是确保了生存，并且过得很好。可是，人生就是为了有钱，有房子，不受饿受冻这些物资条件的？盲从于生计的奔波，貌似充实的人生真的就是如此有意义，如此值得我们去效仿？
斯佳丽一生也没有明白一个道理：人生的标准一旦降低了就再也不能回到原来。当她面对战争，以及战争失败后的混乱，一步一步从一个娇惯的小姐成长为一个坚强而独立的女人时，她就已经抛弃了她母亲教导，抛弃了宗教信仰，也就是抛弃了已逝的那个文明，抛弃的所有她认为阻碍她向前走的障碍（人或者事物）：她可以不顾社会习俗而作为一个女人经营木厂，也可以不顾伦理道德而雇佣犯人。这个世界已经没有什么可以让她感到恐惧，但这并不一定是一件好事。之后她并没有真正融入到一个新的文明中去，她看不惯那些北佬，看不惯他们攫取金钱的贪婪与粗俗。因为她认为自己不同于他们，有一种优越感，一种已逝文明给予她的有教养的优越感（但她不知道给予她优越感的文明已被她遗忘，留在她身上的只是惯性存在的躯壳），使她产生了一个幻想：只要她赚取了足够多的钱，她就能宽容地对待别人，尤其是弱者，而她将使一个过一种舒适生活、又受到人尊敬的高贵女人。先不说她自己性格上本身那中“藐视弱者，争做强者”的态度不允许她这样；战争的经历，原有生活的破碎，让她作出了抛弃过去、不顾一切向前走的选择——她开始变得自私，惟利是图，过去的生活在她现在的生活中的印迹越来越淡，她的生活标准已经降到维持生存的地步，虽然她对她的亲人承担了巨大的责任，虽然她也想要爱情，但是让自己顺利的生存下去的愿望萦绕在她的心头，左右着她的行为。她变成了个人英雄主义、自由主义、反传统主义的代表。其实这本是一个顺理成章的事：当战争结束后，富庶、平静的生活一去不复返，人们都变成了连温饱都难以支撑，也就理所应当的要靠自己的劳动去建立另一个家园，缅怀过去并不能养活自己；而那些倍受绅士们保护的淑女们再也不能享受过去的生活时，既然怀念它不能让它复活，剩下的唯一的路就是往前走。但是斯佳丽从来没有想到，她除了生存就再也没有别的精神寄托：她抛弃了母亲的教导，抛弃无法继续下去的文明，以及文明中的信仰与宗教；她看透了自己不是爱阿希礼的，阿希礼对她已经没有先前的诱惑了；她也并不是一定要瑞特的爱与帮助，她更爱土地；她最后终于明白了玫兰妮是她联结过去的纽带，她对于自己有多重要，但是她死了。这就是她什么也不怕的后果，什么支撑也没有了。金钱是不能支撑一个人走完一生的。
但是，有一个问题：可以就这样努力地生存下去，过一辈子吗？既然原来的文明会消散，就不能保证取代它的现行的文明不会消散。即便我们无法预料到它的终结时间，终结的命运却是不可避免的。一旦“生存”这个欲望满足了，一旦被“生存”主宰的这个文明消散了，斯佳丽的选择无疑就是一种低级的选择，而这种选择将被新的文明所取代。我想，新的文明也许是一种要求人文，要求伦理道德规范，要求精神满足的文明。但是，以后呢？以后将是什么文明呢？无从知道，只是就如“A civilization has gone with the wind”中的“A”随时可以换成一个“The”。以后将有更加先进的文明取代它。历史的进程就是由一个个文明推向前的。
完美的对称
我认为在电影中，玫兰妮是那个已经逝去的文明的真正代表：既宽容、沉静、纯洁、知性，又能勇敢的面对困难，捍卫自己的朋友。就像是一个完美的雕塑，刚柔相济；就像是一幅画，理性与感性的结合。她喜欢文学，喜欢音乐，她对过去的生活缅怀，在阿希礼的心目中是一根柔和的线条，一个模糊的身影；她可以为了朋友而拿起沉重的剑，她敢于为维护正义而反对文明当中的权威的代表，她可以为了生存而努力劳动，她就是斯佳丽奋斗中的忠实战友。是她联系了这两个文明，用自己的人格与行为来纪念着过去，极大地安慰了那些对过去怀念的人；用自己的勇气与气度，包容着开始新生活的人，给予他们理解与支持。在文明的消逝面前，她选择了继续向前，却又深深地把过去文明的精华烙在心里。
但是，在电影的最后，她却死了，也就意味着那个文明的完全消散了，随之而来的将是一种新的文明的统治，个人主义、拜金主义的泛滥。即便她最后不是因为难产而死，她也不会活得很幸福。战争结束后，过去文明的消逝不是确定与否的问题，而是时间长短的问题。我们人性的土壤是养不活像玫兰妮这样本应生活毫无私欲的天堂的花朵。在电影中安排这样一个角色，只是代表着一种回忆与理想，既是对灿烂过的文明的回忆，也是对即将到来的文明的希冀。
影片中阿希礼、斯佳丽、玫兰妮在文明消逝的面前作出了不同的选择，也就意味着不同的命运，但是他们不论选择如何都有一个共同点，就是他们都是淹没在一种文明之下的，他们的命运就像历史长河中的文明一样，最终都会随风飘散，因为没有一个确定的文明个体是可以永存的。从一个文明跳入到另一个文明，也避免不了这样的命运。但是，好在每一个生命个体都是长河中小小的一滴，在这长河中有无数的水滴分享着同样的命运。看透后，也许会开阔些！
⑤ 西方电影欣赏《小岛惊魂》论文
真正的恐怖片是心理恐怖，玩弄血腥镜头、故弄玄虚的配乐、一惊一乍的都没太大意思，当时怕怕就过去了。而《THE OTHERS》则让你看后越想越怕。时间已经过去了好几天，在我写这篇文章的时候，房间原本只开了一盏小小的台灯。想不到我越写越怕，总是觉得后脊梁骨一阵阵发寒，总是要回过头去看看后面有没有人。后面当然没有人，但是我却可以看到梳妆台镜子里的自己。嘿嘿。最后还是忍不住，把房间的灯全开了。
很久没看过这么精彩的恐怖片了，它很考验观众的智慧。故事从头至尾都被一个强烈的悬念牵引着，我们的思维如同主人一家三口，被囚禁在一所大房子里，百思不得其解“究竟发生了什么事情？”谜底一经揭晓，便如醍醐灌顶，竟然……这种结局，我想没有人会料到。知道了谜底后再细细一想，发现原来自始至终导演都埋了伏笔，只是没有人会把所有的细节联系在一起，也没有人想象力丰富到如此地步。导演靠创意、悬念和气氛完全控制了观众的心理和情绪。
《THE OTHERS》国内译为《小岛惊魂》，另一种译名是《神鬼第六感》，我认为都是失败的译名。个人感觉译为“不速之客”才能真正体现出这部影片的内涵：从葛瑞丝一家的眼光来看，三个佣人和维多一家是不速之客；而从后两者看来，其他人是不速之客。其实就是除了自己人之外的其他人都是不速之客，这正接近了“THE OTHERS”的原意。尼歌.基曼的气质与这部电影配合的天衣无缝，本来尼歌就很冷艳，再加上欣长的身材、苍白的脸颊、有些神经质的眼神和固执的性格，想有缝都难。
葛瑞丝在故事中一直处于非常紧张的状态中，又带点惶恐不安，她的眼神大部分的时候都神经兮兮，最先令我起疑的就是她。她爱子女，却又对他们异常苛刻，她的丈夫因为战争多年未归，三人长期生活在封闭的环境里，她的心理有些变异。我一开始就怀疑她是精神分裂，影片中也通过镜子做过多次暗示：葛瑞丝每次对着镜子看到自己，眼神就很奇怪，有点不可置信的感觉。镜里镜外的两个葛瑞丝，一个是真实的，一个是虚幻的，恰好对应了她内心的二个自我。葛瑞丝杀死一对儿女，她是知道的，但由于她一直拒绝承认这个事实，于是潜意识造出了一个虚幻的“我”，这个“我”扮演了一个慈母的角色。这个“我”拒绝承认发生过的事实，也不承认自己已经死了，反而以“上帝给了我第二次机会”为逃避的借口，继续生前的生活。她似乎已完全“忘”了自己身在何处，是什么人，直到最终被招魂。
中间有很多细节颇有迷惑性，比如“要开第二扇门之前一定要确定第一扇门已经关了”。其实这个并没有什么玄妙，因为她的孩子得了一种怕光的病，关门是为了不让光进来。那为什么影片后段他们又不怕了？其实影片一开始他们就不怕，只是没有尝试的机会，因为一开始他们就已经是鬼了，生前的病就没有了。这个逻辑从男仆人对葛瑞丝说的话“我的嫂子本来有风湿，可是有一天就不治而愈”推测出。他说的有一天就是指死亡。
三个仆人没有恶意。但很多人一开始也会怀疑到他们有什么阴谋。疑心从那封没有发出去的信开始，而且老妇人的眼神总是闪闪烁烁，一问到关键的地方就躲躲闪闪。导演中间也安排一个细节来干扰人的注意力，就是老妇人总是拿药逼葛瑞丝吃。其实他们原本是来告诉葛瑞丝真相的（即她们其实已经死了），但由于葛瑞丝太固执，在多次提示下一直不相信不承认，这让他们终于“忍无可忍”。因此他们说“孩子好办，主要是他们的母亲，太固执了”。他们反复强调“是揭露真相的时候了”，其实就是没有耐心耗下去，要点醒她的意思。他们在门外说的“人要学着和鬼和平相处”把葛瑞丝吓得魂飞魄散，葛瑞丝当然的把自己理解成“人”，把他们理解成“鬼”。其实三个仆人的意思是“他们自己和葛瑞丝一家鬼，要和维多这家人和平共处”。因为所站的立场不同，所以产生了歧义。
再看一遍的时候我发现影片中所有警示的话都可以多重理解，在看到结尾之前，都难以猜出它真正的含义。要注意的是外国的鬼和中国的鬼不太一样，中国的鬼白天不可以出来，照镜子也看不到影子，外国的可以。还有一个原则是鬼看见、动过的东西只是幻觉，如果碰巧他们动过的恰好是实物，这时候鬼和人都会惊呼“有鬼！”。有人认为影片从逻辑上解释不通，但如果重新看一遍的话就会发现之所以不通全都是因为自己看得不够细。现在就从头梳理这些蛛丝马迹，解读几个暗示和几点疑问。
一、 整个故事从迷雾重重的一套大宅子开始，这是最大的暗示。葛瑞丝家的雾总是不散，家具房间永远是灰暗的，而真相大白后演到维多一家就晴天了。
二、 葛瑞丝第一个镜头就是从睡梦中尖叫着惊醒过来。她为什么惊醒？因为她做了一个“噩梦”，“噩梦”的内容就是她杀了自己的儿女，然后自杀。她以为是个梦，其实都是真的，只不过出于自我保护心理和无法接受自己罪恶的行为，潜意识里把真实当做了梦，然后又把虚幻当作了真实。从梦到醒的过程其实就是由生到死的转换，醒来后她已经不是“人”了。
三、 仆人为什么一夜之间都走掉了？因为她们全家都死了，仆人自然都走掉了。
四、 葛瑞丝对新来的老妇人说“它改变了一切，但我要冷静的处理这些（大意如此）”。“它”暗示的应该就是杀害儿女的事情，冷静的处理就是拒绝相信发生的一切，把它当作一个梦。
五、 安在吃饭的时候对老妇人说“妈妈疯了”，后来又说过一次“妈妈又疯了，像那天一样”。“疯了”暗示的就是杀人，“那天”就是出事的那天。
六、 安为什么能看见维多？因为维多一家在招魂，估计先招的是她，因此她能够暂时进入人的世界，看到他们。
七、 年轻的女仆为什么哑了？因为她当年也不相信自己已经死了，最后终于知道真相，吓得再也说不出话来了。所以葛瑞丝暗示说“我们有相同的经验”。
八、 葛瑞丝的丈夫究竟是人还是鬼？是鬼，是孤魂野鬼，在外面游荡，找不到回家的路，葛瑞丝出门碰巧遇见他了。他的丈夫和她们一样脸色苍白，没有活力。另一个证明是，知道真相之后，孩子说“如果这样，那么爸爸是打仗死了？”只有死了，他们才能够会面。
九、丈夫为什么要走？在安被灵媒上身，后被葛瑞丝疯狂纠缠之后，安到父亲处哭诉。之后葛瑞丝走进去道歉，丈夫问“你为什么那样？”葛瑞丝先说“我以为有鬼……”她的丈夫更正“不是指这个，是指那天。”同时的镜头安对尼哥说“妈妈又疯了”，尼哥问她“像那天一样吗？”安点头，反问道“你还记得那天的事情吗？”尼哥好似痛苦的紧闭了一下眼睛“不记得了”。那天的暗示同上。丈夫因为不肯原谅妻子杀害孩子的行为而离开。
十、片中好几次出现“你不要那样喘气！”应该暗示的就是被葛瑞丝的枕头压着喘粗气。
最后葛瑞丝上楼看到维多一家，所有的疑问和幻觉迎刃而解。真相扑面而来，葛瑞丝再也无法伪装，说出了他们都不愿意承认的事实“爱他们的妈妈用枕头杀了两个孩子，然后开枪自杀”其实他们三个人早就明白这些，但同时选择了逃避。
人鬼之间的纠葛还未真正结束，因为还会有新的人搬进。虽然他们大喊“这是我们的房子”，也只能人鬼共处
了。不同的是，他们是“鬼”了。
补充一点：
葛瑞斯在半夜听到的钢琴声应该是后来搬进的一家“人”弹的，这在最后葛瑞斯疯狂撕扯桌上的纸，而“人”看到的却是纸片在空中纷纷碎落的情节中得到了印证。所以说人和鬼彼此是看不到的，在葛瑞斯反复开关门的时候，应该是那家人把门关上的。
补充一点：
葛瑞斯在半夜听到的钢琴声应该是后来搬进的一家“人”弹的，这在最后葛瑞斯疯狂撕扯桌上的纸，而“人”看到的却是纸片在空中纷纷碎落的情节中得到了印证。所以说人和鬼彼此是看不到的，在葛瑞斯反复开关门的时候，应该是那家人把门关上的。
补充一点：
关于grace为什么要杀她的孩子，应该是和纳粹有关系。grace跟她丈夫说过：“我们都投降了，全岛沦陷了，我们能怎么办?”再联系她逼孩子们都圣经的段落，关于投降和说谎的部分，她杀孩子的原因不难理解。纳粹来了，小岛沦陷了，也许快要闯进他们的庄园，她心底里认为不该向邪恶妥协，因此杀了自己的孩子后自杀了。因为仆人们没有对这栋房子的热爱，不像grace那样宁愿“守着这座监狱”（和米尔丝一家一样），所以一夜之间都不见了，或许被纳粹杀了，或许投降纳粹活着，都有可能。补充一点
男主人（军人）没有死：
1）他的打扮是战场退役军人，暗示他受重伤后已经退下火线。如果KIA的话应该是战场上最后战死的装扮；
2）他说自己一直在找回家的路，暗示当时他处于弥留的状态，重伤快到死的边缘，在鬼门关的边沿，所以灵魂能回到家中。
3）他说自己一直在流血，证明并没有完全死去，而是处于生死挣扎的关头。
4）他看见Niko后惊呆了，没有任何喜悦的表情，暗示他明白妻子已经在阴间了。
5）他看到孩子后那种毫无喜悦，伤心欲绝的表情，明白他们也死了。
6）他回到家一直躺在床上，再次暗示他的伤重
7）几天后，他终于跨过鬼门关，被救活了。所以他说要重新回到前线。
8) 最后，他用一丝灵魂还在阴间的最后时刻和Niko完成了最后的ML.
⑥ 哪些电影可以拿来写英语论文
《冰雪奇缘》、暮光之城、贫民窟的百万富翁。其实具体要看你写什么方向，如果翻译方向，任何一个国外的电影都可以用来分析。